馬可（1.無錫文化藝術(shù)學(xué)校；2.無錫市實驗藝術(shù)團）

一、舞蹈表演藝術(shù)

舞蹈本身屬于一種表演藝術(shù)，其有別于攝影、繪畫等，要通過表演的形式呈現(xiàn)出來。同時其也和曲藝、戲劇等存在差異，舞蹈是以人體為載物的藝術(shù)創(chuàng)造形式。不管是故事情節(jié)，還是人物形象、情感傳遞，主要都依靠舞者自身的表現(xiàn)力。

（一）藝術(shù)特殊性

舞蹈表演依托于人體，通過肢體語言傳達(dá)情感，這些都決定了此種藝術(shù)形式的特殊性。首先，注重舞者動作語言的感染力與表現(xiàn)力。其次，情感傳遞和音樂、節(jié)拍、舞者呼吸狀態(tài)等有關(guān)。最后，很多舞蹈表演作品都是基于生活場景，提煉并抽象成肢體動作。該種表達(dá)形式通常超越實際生活中的常態(tài)表現(xiàn)，利用人體本身的線條、動作力度與幅度，甚至是夸張、特殊的妝造風(fēng)格，都在為塑造形象服務(wù)，表達(dá)舞蹈作品的思想情感，將舞者心中的激情，通過骨骼與肌肉變化、面部表情、呼吸等外放出來。

（二）創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化

舞者在塑造表演形象中，需依靠形象積累與挖掘，從體驗到感受，最終達(dá)到創(chuàng)造呈現(xiàn)的形式。而積累與挖掘不僅是在生活實踐中，注意觀察相關(guān)形象，還應(yīng)有針對性地在舞蹈作品與原著故事等中，篩選和角色相關(guān)的素材內(nèi)容。體驗與感受的環(huán)節(jié)，需要舞者可以將自己放到特定情境之中，以角色身份的生活。在舞者轉(zhuǎn)化成作品的角色形象中，實現(xiàn)從肢體動作的淺層模仿，上升到表達(dá)人物思想情感的語言。

舞者創(chuàng)造角色形象時，主要經(jīng)過兩個層面的轉(zhuǎn)化，包括：感覺轉(zhuǎn)化，其是指心理準(zhǔn)備，也就是“入戲”；形體轉(zhuǎn)化，則體現(xiàn)在塑造角色形象層面。通過感覺轉(zhuǎn)化，實現(xiàn)從舞者變?yōu)樽髌分械男蜗?，反映出舞者對于角色的共情感受。形體轉(zhuǎn)化需要舞者從外在形體上實現(xiàn)物化調(diào)整，這主要體現(xiàn)在動作性格化。

（三）性格特征

舞蹈屬于流動性的造型表演，與其他藝術(shù)相同，表演中的情感傳遞極為關(guān)鍵，并且舞蹈對情節(jié)與技巧等都有較高的標(biāo)準(zhǔn)，需要舞者可以精準(zhǔn)處理情感表現(xiàn)節(jié)點與動作節(jié)拍。

首先，由情感驅(qū)動舞蹈。從某種角度上來講，舞蹈應(yīng)當(dāng)是一種情感藝術(shù)，這是一個優(yōu)秀舞蹈作品的核心所在，不管表演者如何選擇舞種與表達(dá)形式，均要在相應(yīng)情境中展現(xiàn)、抒發(fā)情感，使觀眾在欣賞舞蹈中實現(xiàn)共情。該種藝術(shù)傳達(dá)形式，需實現(xiàn)情景交融，只有統(tǒng)一舞蹈和情感，才有機會讓觀眾產(chǎn)生真實感，加之形式上的美感，為觀眾帶來全方位的享受。其次，舞蹈表演需形神兼?zhèn)?。對于舞蹈藝術(shù)來說，動作性是其非常明顯的特點。表演中，形似是基礎(chǔ)要求，還講究神似，由此傳達(dá)出作品的深層思想。再者，舞蹈技巧方面，其是基于翻、轉(zhuǎn)、跳等肢體動作升級而來，具有烘托氛圍的作用。最后，舞蹈表演需突出風(fēng)格。簡單來講，舞種之間的風(fēng)格基調(diào)就有差異，而且在舞者掌握基本風(fēng)格的前提下，會加入自己的特色。

二、舞蹈表演中舞蹈美學(xué)表現(xiàn)

（一）直觀化

舞蹈屬于視覺藝術(shù)，利用直接觀察的形式，感受作品的美。為具備直觀化的美學(xué)特點，要求控制好作品編排與正式編研中的每個環(huán)節(jié)，不管是故事敘述、概念傳達(dá)，還是角色塑造，均應(yīng)以直觀的形象呈現(xiàn)。和其他藝術(shù)形式比較，更具形象性，但也因此在不同的舞蹈作品中，表演形式與處理技巧都會有差異。從直觀化的美學(xué)特征上來看，塑造形象與編排故事中，應(yīng)嘗試進行簡單化處理，以免復(fù)雜化的肢體動作，不利于觀眾理解，降低作品的呈現(xiàn)效果。而直觀化的舞蹈表演，有助于提升整體的美感，但這對于作品編排提出了較高的要求。直觀化就是要在舞臺上講明故事情節(jié)，對于已經(jīng)成為歷史、尚未發(fā)生的故事，應(yīng)當(dāng)采用不同的呈現(xiàn)形式加以說明，也就是要讓觀眾能明白哪段屬于現(xiàn)在、哪段屬于回憶。比如在《灰姑娘》的故事中，“12 點”是非常重要的元素。為了表現(xiàn)出時間，除了通過人體動作形象化地呈現(xiàn)時鐘外，還可以直接在舞臺上增加時鐘的布景，讓觀眾可以根據(jù)時間理解當(dāng)前的故事情節(jié)。

（二）假設(shè)性

舞蹈與其他藝術(shù)一樣，都是源于生活且高于生活，但舞蹈的假設(shè)性更加顯著。在舞蹈表演中，極為夸張的表現(xiàn)形式，需要觀眾跟隨舞者的動作，結(jié)合舞臺布景進行聯(lián)想，在生活中幾乎不會出現(xiàn)的動作被運用進來。比如《水》與《金山戰(zhàn)鼓》，刀美蘭需在高速旋轉(zhuǎn)的同時，將頭發(fā)挽起，而梁紅玉則在交戰(zhàn)中跳上戰(zhàn)鼓等，這些在真實的故事情節(jié)中不會出現(xiàn)。但在舞蹈表演中，通過看似荒唐、突兀的動作，將人物的情緒外放出來，獨具藝術(shù)之美。通過該種假設(shè)性的處理，激發(fā)出觀眾對作品的好奇心，并且在欣賞舞蹈中，不會在意該類動作的不切實際，反而更愿意感受舞蹈作品中的“假設(shè)”美。換言之，正是由于舞蹈表演中的巧妙假設(shè)，形成藝術(shù)美感，可以說是在面對生活場景時，腦海中迸發(fā)出的天馬行空都被呈現(xiàn)在舞臺上，在觀眾眼中，該種假設(shè)性的動作極具欣賞價值，雖然并非來自生活實際，但卻是基于本質(zhì)生活與心中聯(lián)想所演化出來的。

（三）氣韻特征

在舞蹈美學(xué)中，氣韻和韻律是比較突出的特征。以中國古典舞為例，極為強調(diào)氣韻，此種審美思路貫穿于表演全程，不管是傳統(tǒng)戲曲舞蹈，或是身法臺式中的動勢節(jié)律，提、含、靠、移、沖等肢體動作中，都能顯現(xiàn)出古典舞的美學(xué)特點。從舞蹈藝術(shù)層面來講，氣韻中的“氣”便是呼吸，“韻”則代表意念，聚焦于舞者思想核心，而氣韻決定了舞蹈表演時，舞者呈現(xiàn)出來的“形”和“神”。“形”是指表面的肢體動作，表演作品中占據(jù)主導(dǎo)的支配性地位；“神”是指思想、心意。舞蹈表演的氣韻體現(xiàn)在各種節(jié)奏轉(zhuǎn)變中，呈現(xiàn)出形神兼?zhèn)渑c總體統(tǒng)一的狀態(tài)，將氣、力、意與形充分融合，實現(xiàn)你中有我，引入肢體動作中。所以說，為準(zhǔn)確傳達(dá)出作品情感，舞者需在氣、力、意與形幾個要素之間巧妙結(jié)合的前提下，不斷運行、滲透，讓舞蹈表演不管是律動感，還是外露的動作，均具有藝術(shù)美。

（四）動作性

在舞蹈美學(xué)上，舞者需精準(zhǔn)控制自己的動作。而舞蹈表演的成敗，可否吸引觀眾的眼球，很大程度上由舞蹈流暢性、設(shè)計處理、表現(xiàn)力等決定。舞蹈動作服務(wù)于作品故事，推進情節(jié)發(fā)展與打造人物形象。比如《雞水環(huán)清》《狼牙競秀》等，都來源于本地的民間故事。作品編排時，采用形象化的處理方式，強化動作呈現(xiàn)形式，牢牢抓住人們的眼睛。

（五）抒情表現(xiàn)

舞蹈作品可以傳達(dá)出難以通過語言說明的情感，抒發(fā)出內(nèi)心的情感變化，這便是抒情性的美學(xué)表現(xiàn)。從表演美感上來講，其并不局限在舞者妝造與舞美設(shè)計，許多優(yōu)秀舞臺劇作品，則是因為準(zhǔn)確傳達(dá)出人物心理活動，得到觀眾喜愛。總之，舞蹈表演的直觀化與氣韻性，可以讓舞蹈藝術(shù)的情感傳遞效果，比文字更具感染力與說服力。依托于舞蹈表演的特殊形式，描繪出人物的內(nèi)心世界。當(dāng)觀眾欣賞舞蹈作品時，可以有更多的聯(lián)想，并不斷回味其中的情節(jié)。近些年，人們對舞蹈表演的抒情性有著更高關(guān)注度與需求，也就是觀眾對于舞蹈作品展現(xiàn)出的某些現(xiàn)象與思想存在興趣。

三、古典舞《點絳唇》中的美學(xué)特征

“點絳唇”本身屬于詞牌名，也是古代女子的一種唇妝形式?！饵c絳唇》可以說是古典舞的表演范本，選取其作為舞蹈美學(xué)的分析對象，具有明顯的代表性?！饵c絳唇》采用極為夸張的處理方式，講述身處閨閣中的女子，盼君歸來的故事。運用古典舞的形式，表現(xiàn)出人物情緒發(fā)展過程。而典型的古典舞動作和人物情感宣泄，反映出舞者本身的專業(yè)技能。

（一）形體語言呈現(xiàn)

人體是舞蹈表演中的主要載體，是表現(xiàn)舞蹈作品的重要媒介，所以即使舞蹈作品經(jīng)過專業(yè)編導(dǎo)創(chuàng)作，在通過舞者身體詮釋中，也要進行二次創(chuàng)作，最后在時空中由舞者肢體變化呈現(xiàn)。因為舞蹈藝術(shù)需要借助舞者身體展現(xiàn)，那么舞蹈作品就要依賴舞者個人的生活體驗與理解。從藝術(shù)作品的角度來講，物象是形成意象的前提，但意象并非是重復(fù)的物象模仿，需要引入情感，塑造藝術(shù)形象。意境則基于表演作品，形象描繪出情調(diào)與境界。舞蹈表演藝術(shù)和戲劇、雜技不同，其他兩種雖然也是將人體作為表演載體，并且都注重空間性以及時間性，但舞蹈單純依靠形體動作，讓觀眾從中接收到舞者的傳情表意。

《點絳唇》作品雖然有很多翻跳版本，其中也有在技術(shù)技巧層面可以媲美原跳，但在形體語言上卻鮮有傳神者。究其原因，應(yīng)當(dāng)是舞蹈技術(shù)水平的參差。舞蹈表演中，舞者需熟練掌控相應(yīng)舞種風(fēng)格與內(nèi)在韻律，而為達(dá)到活靈活現(xiàn)的程度，舞者還應(yīng)了解作品創(chuàng)作背景與人物情感變化、歷史時期等。比如，在歷史背景上，古代女子處于深閨，性情溫和。舞蹈表演中，不可引入現(xiàn)代女性的元素，否則便會跳脫出故事本身。而在情感變化上，深閨女子在盼君歸中，需有強烈孤獨感與期盼感，這要求舞者能通過肢體語言充分展現(xiàn)出來，而非舞者個人的現(xiàn)代化美感。

（二）時空假設(shè)反映現(xiàn)實

《點絳唇》作品中，通過靠坐木椅、手持梳妝鏡的人物形象，讓觀眾深陷于古代女子閨房場景，同時也需要舞者把自己想象成古代女子，有別于現(xiàn)實生活的狀態(tài)?？梢哉f，舞蹈表演是在營造一種想象出來的“真實”。實際上，舞蹈藝術(shù)屬于抽象的表現(xiàn)形式，將生活典型提煉出來，用舞蹈動作詮釋出“應(yīng)當(dāng)如此”的狀態(tài)。但如果把生活中的一些動作直接放在舞臺上，那么就不具備藝術(shù)美，所以，舞蹈表演應(yīng)當(dāng)進行創(chuàng)造化的聯(lián)想。再加上舞蹈表演不僅要描述現(xiàn)實，還要反映現(xiàn)實，這一切都需舞者在想象中，置身于故事情境中，體會人物心境，最終由肢體動作呈現(xiàn)出來。在《點絳唇》的舞臺上，以人、鏡與椅為基礎(chǔ)，傳達(dá)出編導(dǎo)對歷史時代的理解、舞者和角色的共情、觀眾和文化的互動。時間將古代女子和舞者的距離拉開，舞者只能在想象中體悟人物的內(nèi)心，觀眾則需在想象中進入到故事世界。而在實際生活中，人們都不會因為某種情感即達(dá)到某種極致，做出一些技術(shù)性的動作，但在舞蹈表演中，這些動作則是在反映人物的內(nèi)心狀態(tài)。通過藝術(shù)性聯(lián)想，抽象化呈現(xiàn)出角色情感。

從“象”的層面來講，《點絳唇》通過動態(tài)化的肢體，描述了盼君歸的古代女子，結(jié)合古典舞美學(xué)特征，采用傾、曲、擰等行動流線，表現(xiàn)女子形象。在“境”上，《點絳唇》通過古代女子形象，反映出禮教制約下，女子無助和落寞。并通過一些意象，如對鏡自憐與鏡前梳妝等，組成作品的整體意境。在意境靜態(tài)中，強調(diào)瞬間的美感，而意境動態(tài)中，則在傳達(dá)時空變換與情思涌動的發(fā)展。在《點絳唇》開始，舞者端坐椅子上，通過小碎步與旁提，以及輾轉(zhuǎn)難安的狀態(tài)，展現(xiàn)出女子的思念。隨后發(fā)展到旋轉(zhuǎn)與傾倒、花幫步等動作，說明思念之情已經(jīng)達(dá)到頂峰，利用肢體上的轉(zhuǎn)化，表現(xiàn)出人物情感發(fā)展過程。這些都依靠舞者對于人物情感變化的想象。在《點絳唇》結(jié)尾落幕時，舞者重新回到原位坐下，露出淺淺微笑，把鏡子捧在胸前，給觀眾留下大段空白，讓其沉浸其中，對深閨女子的生活展開聯(lián)想。

（三）肢體動作的表現(xiàn)力

舞蹈表演中，舞者技巧水平對于藝術(shù)美感具有較大影響，并且各種高難度的設(shè)計，均需為藝術(shù)效果服務(wù)，反之就和體操、雜技沒有區(qū)別。《點絳唇》的主角，由對鏡梳妝，轉(zhuǎn)移到座椅上方，隨后通過元寶跳實現(xiàn)二次騰空，在舞臺上形成立體構(gòu)圖，動作流線順暢。該部分的跳躍處理，是情感升級的節(jié)點，借助高度與動作力量上的調(diào)整，反映出女子心中激蕩的狀態(tài)，將舞蹈技巧和語匯結(jié)合起來，整個過程的發(fā)展順理成章。另外，在《點絳唇》還有很多古典舞中的典型技巧，如踹燕、射燕跳與深海翻身等，表現(xiàn)出舞者對身體的控制能力。通過高難度技巧，加強作品表現(xiàn)力。

對于舞蹈表演來說，準(zhǔn)確選擇技巧，能夠提高藝術(shù)表現(xiàn)力，但如果隨意拼湊大量高難度動作，反而體現(xiàn)不出故事情節(jié)的變化，破壞原本的美感。《點絳唇》舞臺表演時，舞者需適當(dāng)應(yīng)用技巧，將自身動作語言和人物情感變化融合起來，這樣才能突顯出作品本身，詮釋出主題概念與情感脈絡(luò)。

（四）夸張的肢體動作設(shè)計

《點絳唇》表演中，點絳唇的動作在多處出現(xiàn)，其從生活而來，但經(jīng)過藝術(shù)性的提煉與美化，在表演時呈現(xiàn)出一種比較夸張的狀態(tài)。實際上，舞蹈作品主要是為描繪生活現(xiàn)實，但并不意味著完全照搬。舞蹈藝術(shù)中，將日常動作以夸張化的處理方式呈現(xiàn)出來，連接整個作品，同時伴有真實的情感。在《點絳唇》中，女子在漫長的等待中，由期盼轉(zhuǎn)為失落，舞者的面部表情與肢體動作，均是人物情感的外在表現(xiàn)，但如果夸張化的動作偏離情感表達(dá)，那便是故作姿態(tài)。

在《點絳唇》表演開始部分，舞臺上僅有一張椅子和一個背影。在音樂響起后，女子跟著節(jié)奏多次回頭，好似翹首以盼，講述著對丈夫的想念。其中，單單一個回頭的動作，在多個語境中的含義卻千差萬別。舞臺上，舞者需靈活控制身體的所有部分，融入設(shè)定的情境中。結(jié)合當(dāng)時社會的歷史環(huán)境，深閨女子需要壓抑著自己的訴求，所以此處的回頭，表面上僅是簡單的轉(zhuǎn)頭動作，實際上要有巨大的情感支撐，假設(shè)舞者并非隱藏在角色背后，體會人物的情感狀態(tài)，只是單純的回頭，那么便缺少表現(xiàn)力，很難撩撥觀眾的心弦。當(dāng)女子從無盡的等待，轉(zhuǎn)為期盼時，舞蹈動作就脫離開椅子的限制，通過一些花幫步與小跳步等，便日常來回踱步的動作變得比較夸張，將人物心理的情感注入舞步上。在作品即將結(jié)束時，舞者回到最初的站位，雖然行走的路線相同，但人物已經(jīng)從期盼變?yōu)槭洌_步變得踉蹌，好似再次陷入等待之中，和作品開端相呼應(yīng)，表現(xiàn)出人物整個心理變化過程。

在舞蹈表演中，利用內(nèi)心的情感，促使肢體動作變化，屬于舞蹈美學(xué)的一種體現(xiàn)。而夸張化的肢體，并非是隨心所欲、毫無章法可言。舞者需基于相應(yīng)舞種中的程式化肢體，進行巧妙組合，對一些生活中的行為，加以高度提煉與藝術(shù)加工，形成可以承載情感的舞蹈動作。

四、結(jié)束語

舞蹈藝術(shù)作為一種表演形式，具有特殊的呈現(xiàn)形式與處理手段。舞蹈作品編排者需主動探尋其美學(xué)特征以及表現(xiàn)手法，從生活中提煉與加工出引人聯(lián)想的動作，按照合理的舞蹈美學(xué)處理方式，創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

結(jié)合《點絳唇》的分析，舞蹈表演中，舞者需要帶入真情實感，由此帶動自身的肢體動作，將舞蹈美學(xué)中的形式、技巧與想象等充分融合起來，使觀眾感受到故事的推進與人物情感變化，沉浸其中、引發(fā)想象。雖然符合舞蹈表演美學(xué)特征的作品，未必會是成功的，但凡是成功的舞蹈表演，都會具有鮮明的美學(xué)特點。所以，在分析舞蹈美學(xué)以及進行創(chuàng)作時，都可以先嘗試從優(yōu)秀作品入手，提煉其中展現(xiàn)出來的思想含義和美學(xué)價值，由此深化自身對舞蹈美學(xué)的理解。