楊姝媞

【摘? ?要】克拉拉·舒曼（1819—1896年）作為19世紀為數不多的女鋼琴家、作曲家和教授，她常年活躍于整個歐洲，甚至世界舞臺上，并創(chuàng)作了大量具有19世紀浪漫主義特征的音樂作品。當今，人們不難發(fā)現在各類音樂活動中許多演奏者選擇克拉拉的作品進行展示，她的藝術造詣和為音樂事業(yè)作出的貢獻令人欽佩和值得學習。本文基于克拉拉婚后以弗里德里希·呂克特（1788—1866年）的詩歌創(chuàng)作藝術歌曲作為研究對象，通過這些作品從側面剖析歌曲的創(chuàng)作背景和特征。

【關鍵詞】克拉拉·舒曼? 弗里德里?！慰颂? 《愛之春》? 藝術歌曲

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）24-0081－06

18世紀后期至19世紀初的歐洲社會發(fā)生了重大的社會變革，在這種社會背景下，中層階級迅速崛起，為音樂的發(fā)展創(chuàng)造了條件。首先，音樂家的贊助者逐漸脫離了以貴族為中心而走向聽眾成為贊助者的局面，商業(yè)音樂和家庭音樂得到發(fā)展，形成了新的渠道。其次，鋼琴的普及擴大了作曲家創(chuàng)作的可能性。與傳統音色相對沉悶的大鍵琴相比，鋼琴的音色靈動、表現力強，為作曲家創(chuàng)作多種音樂提供條件。最后，繼維也納古典樂派之后產生了浪漫主義音樂思潮，古典樂派追求理性且嚴謹的音樂框架，但浪漫派作曲家常常采用熱情、激昂的音樂表達崇高的理想，以及自由的情感，這是浪漫派音樂的最大特點。

一、19世紀德國藝術歌曲的特點

德國在受到浪漫主義思潮席卷后，出現了許多有名的詩人，如約翰·沃爾夫岡·馮·歌德（1749—1832年）、弗里德里?！は眨?759—1805年）、海因里希·海涅（1797—1856年），以及呂克特（1788—1866年）等，這些大文豪創(chuàng)作出的詩歌為作曲家們提供了靈感源泉，作曲家們擅長將詩歌與音樂完美結合，譜寫出大量膾炙人口的藝術歌曲。結合19世紀作曲家的音樂，可將當時的德國藝術歌曲特征歸納如下：首先，歌詞與音樂緊密結合，作曲家們試圖將詩歌的意象表現得更生動，這種嘗試將藝術歌曲體裁引向更高的境界。其次，音樂創(chuàng)作技法得到了多樣化拓展。作曲家們通過擴大調性、使用非和聲音或不和諧音、半音階運用等技法，實現了詩歌和音樂相結合的多樣化。最后，從鋼琴演奏技法來看，這一時期藝術歌曲的表現力增強，聲樂演唱與鋼琴伴奏形成更為緊密的合作狀態(tài)，鋼琴不再只是陪襯，而是和聲樂處于同等重要位置，有時甚至擁有超越聲樂的獨立地位。例如，舒伯特在歌曲里強調鋼琴與聲樂處于同等地位，但舒曼則更重視鋼琴伴奏在歌曲中的位置，并賦予鋼琴伴奏更多的獨立性，使其在前奏、間奏、尾聲都巧妙刻畫作品中的人物。

二、克拉拉的生平

克拉拉·舒曼，1819年9月13日出生于德國萊比錫的一個音樂家庭，原名克拉拉·維克。最早影響到克拉拉音樂生涯的人是她的父親弗里德里希·維克（1785—1873年）。從克拉拉出生起，維克就為她的音樂之路制定了詳細計劃，并從5歲起就親自教導她。在鋼琴教學上，維克反對機械化的訓練，強調對音樂的音色，以及美感的培養(yǎng)，這種新穎的教學方式使克拉拉的演奏從孩童時便有了獨特魅力。為了給克拉拉鋼琴演奏生涯鋪路，維克從克拉拉6歲起，就定期帶她去觀賞各類音樂會及歌劇演出，并在世界各地尋覓名師學習作曲、音樂理論和對位法。另外，還定期舉辦音樂晚會和舞會，訓練演奏能力的同時，還結識了大量著名的音樂家，尼科洛·帕格尼尼（1782—1840年）就是其中之一。1829年10月，克拉拉把自己寫的第一首鋼琴曲《四首波蘭舞曲Op.1》演奏給帕格尼尼聽，當即就贏得好評。這件事也使維克擁有堅定的信心，更鼓勵克拉拉的學習作曲。

1830年，另一個改變克拉拉命運的人出現了，他就是羅伯特·舒曼。他們的愛情歷經重重阻撓，最終得以在1840年9月正式成為合法夫婦?；楹髱啄?，她和舒曼度過短暫且幸福的婚姻時光，縱觀克拉拉藝術歌曲創(chuàng)作的時間線，在1840—1846年間創(chuàng)作的曲目數量最多。自此，克拉拉不但肩負起作為妻子和母親的重任，更把舒曼的音樂地位放在自己的音樂之上，一生不間斷地演奏、整理、出版舒曼的作品。

三、呂克特的生平與作品

弗里德里?！慰颂厥?9世紀德國浪漫主義時期的愛國詩人、翻譯家和語言學家，也是德國東方文學研究的創(chuàng)始人。呂克特自小就展現出驚人的語言天賦，精通數幾十種語言。在精通的語言種類里，他對東方語言文學情有獨鐘，研究了大量東方文學作品。①1805—1811年，呂克特先后在維爾茨堡、海德堡和耶拿大學學習法學、哲學、文學，后在柏林等地任大學教授。他在擔任大學教授期間也開始寫詩，將自己的語言天賦反映于創(chuàng)作的作品中，尤其是他將東方文學特有的意境美特征和德國的語言規(guī)律巧妙地結合在一起，寫出獨特題材的抒情詩，并贏得了廣泛贊譽。

呂克特的詩歌不僅有表現對生活的向往和享受，而且有對生命的敬畏和探索，他的詩歌具有豐富的藝術性。1816年前后，他發(fā)表了十四行愛國詩《頂盔戴甲的十四行詩》，并將其命名為《德國詩集》，在特定的社會背景下獲得頗高人氣。1820年，呂克特在科堡認識了妻子路易絲·費雪，他從妻子那受到創(chuàng)作啟發(fā)，寫下458首抒情詩，這些關于愛情的抒情詩為他贏得了更多人的關注。1822年他發(fā)表了第一本東方詩集《歌捷倫》和《東方玫瑰》。其中，人們常演奏的由舒伯特作曲的藝術歌曲《你是安寧》原詩便是出自此詩集。1823年，呂克特將出版的詩集《愛之春》作為禮物獻給妻子，詩歌總數近500首。這本詩歌集在1834—1838年間就出版了6次，深受浪漫主義時期作曲家的喜愛，其中就有舒曼和克拉拉。1833—1834年，呂克特3歲的女兒和5歲的兒子相繼離世，悲痛欲絕的他在兩個月內寫下425首詩，由此編成的詩集《亡兒之歌》在呂克特離世后的1872年出版，古斯塔夫·馬勒（1860—1911年）將此詩集中的五首詩編成以管弦樂隊伴奏的藝術歌曲，這部作品在文學史上占有重要地位。1841—1848年，呂克特任柏林大學東方語言教授，旅居柏林，1848年因健康問題辭去教授職務，1866年1月31日在科堡去世。

四、歌曲創(chuàng)作的動機

在詩人輩出的浪漫主義時期，呂克特是舒曼最欣賞的詩人，他采用呂克特近60多首詩，且將其創(chuàng)作成聲樂作品。而作為舒曼的妻子，克拉拉在藝術歌曲創(chuàng)作方面自然受到舒曼的較大影響。1841年9月12日是舒曼和克拉拉結婚一周年紀念日，舒曼為了表達自己的愛意，從呂克特的同名詩集《愛之春》中選用部分詩詞，創(chuàng)作出9首歌曲，作品編號Op.37，作為結婚紀念禮物贈予克拉拉?？死詫κ媛膼蹫閯?chuàng)作靈感和動力，也在里面選了詩詞譜曲，在舒曼生日時，將自己整理的3首歌曲作為禮物贈予舒曼。在他們共同出版的歌曲集中，克拉拉作曲的歌曲編號為第2、4、11首。之后二人將12首歌曲合在一起，命名為《愛之春》同名歌曲集，并于1841年10月在德國萊比錫的布萊特克普夫與黑特爾出版社出版。同年克拉拉也單獨將自己的歌曲集《3首歌曲》Op .12公開出版。在這部作品完成后，克拉拉又在呂克特的詩集中選取幾首詩詞來譜曲，由此也可見克拉拉對呂克特詩集的喜愛。

五、6首歌曲的音樂特征

這6首作品的歌詞都取材自呂克特的詩歌集《愛之春》，詩歌集總數量近500首，克拉拉挑選了自己喜愛的6首詩歌譜曲。

（一）第1首《向你道，晚安》

這是克拉拉在1841年6月創(chuàng)作的歌曲，此歌曲原本和她的歌曲集《3首歌曲》Op. 12一起獻給舒曼，但舒曼最終沒有將這首作品歸納進他們共同出版的《愛之春》歌曲集中，因此《向你道，晚安》1992年才以獨立的歌曲出版。②

這首歌曲是克拉拉在結婚后寫的第3首藝術歌曲，而這一年恰巧是丈夫舒曼藝術歌曲創(chuàng)作數量最多的“歌曲之年”，所以無論是從音域較窄的聲樂旋律，還是鋼琴伴奏部分來看，都處于克拉拉歌曲創(chuàng)作謹慎的摸索階段。就像歌詞中對“夜間問候”這個主題的描寫，克拉拉似乎刻意避免旋律中出現大跳躍，用這樣的處理方式傳達“夜”的意象，以及絲絲入扣的對話感。從尾聲的鋼琴可以看出克拉拉作為鋼琴家的獨特審美，她既保持調性與和聲的大框架，又通過節(jié)奏和旋律的變形來連接聲樂部。歌曲分為2段8行，篇幅較小，詩的內容純樸而平和，以天使作為媒介，向遠方的愛人或親近的朋友表達夜間問候。歌曲是以F大調3/4拍和非常緩慢的速度來銜接，營造音樂靜謐的氛圍，曲式結構為A-B-A。此詩的韻律非常規(guī)律，尤其是每行韻尾的單詞有一定的統一感。整體來看這首歌曲的創(chuàng)作特征，全曲結構精巧且歌詞無反復，鋼琴部分和人聲旋律的音域較窄，聲樂旋律只在小字一組f音至小字二組f音的八度音域內，更適合女中音演唱。相較于其他類別的歌曲，此曲情感表達較為內斂，并不張揚，鋼琴部分也大多用連線來壓抑內心情感，并且鋼琴伴奏主要起到輔助聲樂旋律的作用，處于克拉拉在歌曲創(chuàng)作的摸索階段。

（二）第2首《他來了，從狂風暴雨中來》

這首歌曲創(chuàng)作于1841年6月，是克拉拉和舒曼共同出版的歌曲集《愛之春》中的第2首，同年作為克拉拉自己的歌曲集《3首歌曲》Op.12獨立出版。歌曲歌詞為3段12行，每行詩詞的長度相近，且每行1、2、4聯的韻律以“en”結尾，突出均衡形式美的特征。詩歌用暴風雨來表現女主人公內心的動搖，詩的內容把在愛情中女人焦慮、煩躁的心境變化比喻成暴風雨、雷電等自然現象。歌曲為極速的4/4拍，歌詞第一句相同的旋律重復，強調了詩歌所描繪的畫面。鋼琴部分用快速的琶音勾勒出暴風雨來襲的緊張感，反映了戀愛中女主人公的焦躁。從歌曲的中段開始，紋理的變化變得頻繁，這個嘗試一直貫穿至歌曲的后半段。歌詞是原詩的3段結構，但第1節(jié)和第2節(jié)使用倒轉表重復相同的旋律，第3節(jié)重復詩歌尾聲的第2—4行，使旋律發(fā)生變化，形成變形的有節(jié)形式的框架。調性以f小調開頭，再以bA-bD-F-bA-bD-bA頻繁轉調和節(jié)奏對比來增強音樂的戲劇效果，勾勒出暴風雨中前行的艱難。結合歌詞內容，克拉拉用詳細的指示語來表現人物內心的情感，從各種音樂紋理的變化對人物情感進行巧妙設計，這也可以看出她作為女性作曲家的細膩。當今人們很難憑現存的文獻資料便主觀地揣測她當時所處的具體情感立場，但在這首歌曲的譜面能看到克拉拉在柔和中透露著堅強不屈的一面?？v觀克拉拉的藝術歌曲創(chuàng)作，筆者發(fā)現她的藝術歌曲風格大多偏向于柔情細膩，但這首歌曲的處理有著極為激進的音樂特征。另外，這首歌曲的鋼琴伴奏和人聲旋律都具備更為獨立性的音樂特征，二者都積極地展現著自己所處聲部的音畫特征，人聲旋律以寬音域的旋律線快速敘述故事情節(jié)，讓演唱者和聽眾有一種置身于暴風雨中的身臨其境之妙，而鋼琴伴奏部分既能獨立營造詩詞的主題氛圍，又能作為輔助聲樂的伴奏突出主題旋律和歌詞，且尾聲與前奏呈現出不同的特征，這部分鋼琴呈現出左手伴奏更積極的音樂特點，使得尾聲部分更加華麗，華麗的尾聲終止除了具有首尾呼應的特點，更體現出作為鋼琴演奏家獨特的構思，在她其余的歌曲中也時能看到相同的處理方式。除此之外，雖然這是一首藝術歌曲，但具有詠嘆調風格的音樂特征，其敘述性的情節(jié)、華麗的前奏和后奏、伴奏部的戲劇性效果非常明顯，也是許多女高音經常演唱和研究最多的一首。

（三）第3首《假如你愛美貌》

這首歌在《愛之春》中是第4首，在《3首歌曲》Op.12中是第2首，整首歌曲結構相對簡單，用平穩(wěn)的節(jié)奏和抒情的旋律表達了內心渴望真摯愛情的女性心理。

歌曲由規(guī)整的4段16行組成，調性為降D大調，不太慢的4/4拍節(jié)奏。整首歌曲無論從速度還是情感起伏來說都較為平緩，在每一次需要加強情感處理的部分，克拉拉都會在單詞或語句上給出明確指示語。比如在歌曲前奏的2小節(jié)鋼琴伴奏部分，這2個小節(jié)的鋼琴伴奏音型作為主題動機反復出現，接著是聲樂旋律部分，首先以柔弱的旋律開頭，隨后出現的“不”表達否定的單詞時，克拉拉標記漸強的音樂術語，表達了自己委婉的拒絕態(tài)度。把歌詞“愛”的處理時值用二分音符來強調主要單詞，在重要單詞“美麗”位置，也用上行四度跳躍的旋律和給出漸強、漸弱的指示語，從而增強語句的戲劇性效果。第2段中，鋼琴伴奏兩個主題旋律的音樂展開呈現出不同的面貌，聲樂旋律也在緩慢下行，呈現出與最初登場不同的面貌。為了不妨礙聲樂旋律進行，鋼琴伴奏基本處于陪襯，從而突出主題旋律。這種變化與歌詞相結合，用“太陽”和“金發(fā)”所象征的“美麗”，表達主人公追求愛情的純粹。在歌曲的第4段中，用更快的速度變化和鋼琴音域營造了一種逐漸激動的氛圍，將氣氛推向高潮，并延長主音，呼應了“愛”的主題。可以看出克拉拉在這首詩中貌似聯想到她和舒曼的愛情，用美人魚和寶石來比喻其他女性，暗示自己只因為對舒曼的真愛才嫁給舒曼。這首藝術歌曲的音樂較為中規(guī)中矩，基于歌詞內容的平靜細膩，旋律的起伏也不大，用委婉的語氣道出內心情緒。另外，這首歌曲在鋼琴部分有強調和人聲旋律對話的音樂特征，這也是克拉拉的丈夫舒曼慣用的音樂處理方式，由此可見，他們婚后的甜蜜在音樂表現力上的契合得以彰顯。

（四）第4首《為什么你要問別人》

這首歌被收錄于《愛之春》作品集是第11首，在克拉拉的《3首歌曲》Op.12中是最后一首。

歌詞為3段12行的結構，每段的長度和結構都相似。各段的第1、3行和第2、4行韻尾都很一致，呈現均衡特征。歌曲為較慢的3/4拍，用問句的形式展開，內容是表達愛情忠貞的女人心聲。調性是降A大調，曲式構成的大框架為（A-A）。整首旋律的跳躍并不多，以略顯平緩的三度音程為主，營造了溫暖的氛圍感。通過前奏的鋼琴旋律，提前暗示將出現在聲樂部的主題旋律，在第2小節(jié)的第2拍中展現了主題旋律，隨后與聲樂旋律連接，使主題音型清晰可見。這首歌曲與克拉拉的藝術歌曲風格保持一致，但在分析作品時，筆者在細節(jié)處發(fā)現作為女性創(chuàng)作者的敏感和猜疑。比如第一句歌詞用安靜的提問方式讓聲樂旋律逐漸進入，再用柔弱的下行聲樂旋律展現說話者小心翼翼詢問的意象。隨后歌詞“什么都不要相信，除了這雙眼睛在說話！”以不同的主題旋律回應前句的問題，一問一答表達了說話者對愛的忠實。在表示“不要”否定意義的單詞中，克拉拉使用長音來強調其意義，并用依次上行的旋律將更強烈的情緒推向高潮。在第10～12小節(jié)中，聲樂旋律和鋼琴左手伴奏采用左手低音依次進行，通過半音階的連接達到半終止，這在克拉拉的創(chuàng)作技法中很常見，通常是為了強調接下來的音樂內容?？梢钥闯隹死胍Ａ粼娭械膼矍閼B(tài)度，通過戀人的眼神尋找堅強勇敢的自己，也表達了與丈夫舒曼的深情愛意，以及忠貞不渝的意志。這首歌曲具有典型克拉拉的音樂特征，如：歌曲結構精巧、音域較窄、鋼琴伴奏附和聲樂旋律。另外，鋼琴聲部一直有一個主題動機跟隨和重復，作為女性的克拉拉，把自己在戀愛中的敏感和猜疑巧妙地融入作品，這也能看出她在創(chuàng)作中獨具一格的細膩特征。

（五）第5首《我曾在你眼睛里》

這首歌曲創(chuàng)作于1843年，在克拉拉出版的歌曲集《6首藝術歌曲》Op.13中是第5首。

歌詞共3段12行，各段的第1行和第3行音韻一致，2行和4行的尾韻相似，呈現出統一性特征。呂克特用比喻愛情的光芒和玫瑰色的臉頰等描寫表達了對所愛之人的深情。第1段把愛人的眼神比喻為愛的光芒，將愛人的臉頰比喻成盛開的玫瑰花。第2段講述即使眼神變得暗淡，即使玫瑰花凋零，主人公對愛人的感情也會永遠存在。第3段表達了永恒的愛情誓言。歌曲的曲式結構為規(guī)整的A-B-A'，定調為降A大調，除在B部分有短暫的調性游離，音樂的走向非常平穩(wěn)，以緩慢的3/4節(jié)奏形態(tài)映照歌詞。第一段中鋼琴伴奏與聲樂旋律的節(jié)奏音型類似，鋼琴主要輔助人聲旋律。如在第一樂句中，聲樂旋律音程與鋼琴伴奏的右手音程成同音構成，兩個聲音自然地融合在一起，細膩地強調著主題旋律。A部分的另一個特點是把3/4的節(jié)拍分割成6/8一樣使用，通過這種節(jié)奏型的分割可以更細致地體現詩歌的吟誦感。為了強調詩中的主要內容，在歌曲的B部分12小節(jié)開始變化調性，臨時變化的半音階令人不安。接著從第17小節(jié)起，結合歌詞意境“那光芒將永存在我心中”又出現了逐漸上行的旋律線，這種上行旋律也體現了歌者堅定的愛，為歌詞朗誦增添分量。克拉拉將詩歌用音樂的方式呈現出她自己對愛情的態(tài)度，也展現出克拉拉卓越的創(chuàng)作才華，以及對愛情主題的深刻詮釋。這首歌曲鋼琴部分的技巧運用很細致，歌曲內部結構也能看到克拉拉標志性的半音階運用、巧妙的節(jié)奏變形，以及用華麗的旋律線條來展現詩詞畫面等音樂特征。

（六）第6首《哦 離別的酸楚，他所造就》

這首歌創(chuàng)作于1843年，作為獨立的單曲，克拉拉生前一直未出版，直到1990—1992年間才發(fā)行。

歌詞是由2段8行組成的短作品，每段的第1、3行和2、4行都各自對應韻尾，和以上分析的歌曲大同小異，都呈現出統一的特征。歌詞內容立足于女性立場，抒發(fā)與心愛之人離別而產生的痛苦和無助。這首歌曲由類似說話的語調和旋律組成，提高了詩的敘述性，在克拉拉的藝術歌曲中是不可多得的帶有詠嘆調風格的作品。曲式結構為A-B-B，以憂郁的e小調非常緩慢的4/4拍展開，整首作品一氣呵成，沒有重復旋律。第一樂句沒有間奏，用直抒胸臆的方式吐露歌詞內容“哦！離別是悲傷的，即使自己離開了”，在鋼琴聲部以極其不和諧的音程呼應，表現內心的糾結和哀痛。在A部分用5度持續(xù)音形成終止感，并在第8小節(jié)使用半終止和延續(xù)音，戲劇性地表現話者無可奈何的心境。歌詞中傳達了女主人公內心的激烈抗爭，以及痛苦的心情。在這首歌曲中，能找尋出克拉拉在想要宣泄自己情緒時，往往會在重點單詞上做音樂處理。比如在“渴望”“眼淚”“哀傷”“苦痛”“心”等表達內心情緒的重要單詞時，她會標記漸弱、突強、漸慢和延音等音樂記號，從而凸顯人聲旋律的重要性，更突出故事主旨。在B'部分繼續(xù)沿用A部分的音樂素材，用右手的柱狀式和弦和左手低音下行音階，表現出內心情感的牽絆，以及對愛人離去的低落心情，這是克拉拉在此六首歌曲中經常使用的作曲手法。這首歌曲沒有前奏，采用鋼琴與人聲齊進的方式呈現開門見山的創(chuàng)作特征，使故事的主題迎面展開，增強歌曲的敘述感。另外，這首歌曲為了突出內心情感的矛盾，克拉拉用多樣的音樂術語和柱狀式和弦，以及變化音來強調語氣的堅定和復雜的心境，讓旋律線條有極具抒情和宣敘相結合的特征。

六、結語

克拉拉在創(chuàng)作這些歌曲時正是她和舒曼結婚最幸福的前三年，也是她作品量最多和最成熟的時期，研究這些作品能最真實地分析出克拉拉對創(chuàng)作愛情題材作品的把握。

通過對這6首歌的歌詞和整體音樂分析得出的結論如下：其一，作為優(yōu)秀的鋼琴家和作曲家，克拉拉的藝術歌曲創(chuàng)作在技法上既遵循了古典主義的規(guī)整框架，又有詩歌與音樂緊密相融的浪漫主義藝術歌曲特征，鮮明地體現了19世紀德國浪漫主義時期的整體音樂特征。其二，這6首歌曲都是基于“愛”的主題，尤其注重用委婉的手法來表達內心細膩的愛意。像大多浪漫主義時期其他的作品那樣，這6首歌曲的結構同樣短小精悍，大多為簡單的2—3段分節(jié)體或變節(jié)體，功能和弦的使用也以3和弦為主。3、6首歌曲都將她作為女性的柔美細膩恰當地融入作品中，如：緩慢的節(jié)奏、柔和的旋律線條。除了第2首《他來了，從狂風暴雨中來》中快板部分，其他聲樂部分幾乎沒有大的跳躍，且都是非常慢的作品，聲樂旋律基本在9度音域內，以平緩的線條展現女性柔和細膩的語氣。其三，作為優(yōu)秀的鋼琴演奏家和作曲家，這些作品既能表現克拉拉的抒情性，又在旋律中體現出她本人高超的鋼琴技巧。比如她通過大量半音階的級進、節(jié)奏型的變化、和弦轉換等手法，巧妙地將技巧融入歌曲情感轉換中。

克拉拉在浪漫主義音樂繁盛時期彰顯出自己獨特的藝術魅力，作為當時不可多得的女性音樂家，她為浪漫主義音樂發(fā)展作出的貢獻和取得的藝術成就激勵了更多的后人繼而為音樂事業(yè)作出貢獻。

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