□吳嘉佳
在我們豐富的感官世界中,每一種感知都會形成一種聯(lián)覺。而筆觸與肌理則是賦予我們這些感知的重要途徑,也是創(chuàng)作者展示作品形象的有效路徑。
筆觸與肌理不僅是一種繪畫的表現(xiàn)語言,更是一種畫面的組成形式。專業(yè)性的學(xué)習(xí)者或研究者,應(yīng)全面展開對這二者的研究與探索,感悟它們的不同運(yùn)用方式,在作品中所呈現(xiàn)的意境及情感等,逐漸學(xué)會將觸覺肌理與視覺肌理融合,將畫面的展示過程變得更具魅力,賦予作品個性鮮明的形象,提升畫面的美感,增強(qiáng)油畫作品主題的思想性,提升自身的專業(yè)素養(yǎng)。本文結(jié)合專業(yè)性的學(xué)習(xí)以及文獻(xiàn)探索,展開了肌理與筆觸在油畫作品中的運(yùn)用思考與研究,從以下角度做出了相應(yīng)的闡述。
筆觸可以簡述為創(chuàng)作者在進(jìn)行作品繪制時,使用各種工具、材料呈現(xiàn)出的一種痕跡。而在油畫的設(shè)計(jì)中,其中的筆觸指的是油畫家進(jìn)行工具材料的選擇,為了更好地完成作品而形成的一種畫布上的展現(xiàn),屬于一類繪畫語言。筆觸與肌理的不同運(yùn)用方式,在作品中所呈現(xiàn)的意境及情感等都是不一致的,所以帶給人們的觀感及心靈感悟也是具有差異性的。從客觀的角度來分析,筆觸的長度不一,輕重度也是不一致的,厚薄也是相對不均勻的。因此,不同的設(shè)計(jì)往往能夠體現(xiàn)出畫家不同的技法,以及在藝術(shù)方面的天賦和修養(yǎng)等。在絕大多數(shù)情況下,筆觸與肌理所形成的韻律就是作者內(nèi)心的印象展現(xiàn)及情感表達(dá),這就相當(dāng)于在音樂作品中所呈現(xiàn)出來的曲調(diào)與音準(zhǔn)等。音樂家可以運(yùn)用這些元素來進(jìn)行美輪美奐的演奏,繪畫者同樣也可以運(yùn)用具有抑揚(yáng)頓挫的筆觸與肌理來進(jìn)行內(nèi)心的表達(dá)與抒發(fā)。因此,運(yùn)用的筆觸與肌理不同,他們內(nèi)心深處的思想意識也是不一致的。
肌理本身主要指的就是在筆法上運(yùn)用到的語言,尤其是在油畫的創(chuàng)造過程中,肌理更是能夠充分展現(xiàn)出作者所運(yùn)用到的筆法藝術(shù)。而從各種文獻(xiàn)的探索來分析,肌理則是一種以固定形式所表現(xiàn)出來的視覺效果,是更具可見性的,這也正是肌理本身在油畫中存在的基礎(chǔ)及前提。與此同時,觸覺本身也是肌理的重要體現(xiàn),而觸覺主要包括身體接觸及視覺接觸兩個層面的體系,而這兩者往往體現(xiàn)著肌理中蘊(yùn)含的各種特性。身體接觸主要指的是在手法方面的感知,而視覺接觸則明確地體現(xiàn)出手法方面的感覺。換言之,肌理能夠分成視覺肌理和觸覺肌理這兩個重要的組成部分。視覺肌理重現(xiàn)油畫中各種色彩和光帶來的效果,能夠呈現(xiàn)物體本身的一些紋理、形態(tài)、光滑度等。濃厚的感官刺激可以在一定程度上呈現(xiàn)出視覺感覺,讓觀賞者呈現(xiàn)出不同的心理狀態(tài)。同時,觸覺與肌理主要體現(xiàn)在創(chuàng)作者對物體立體形象的刻畫,如物體是細(xì)膩的還是粗糙的,是松軟的還是堅(jiān)硬的。在油畫創(chuàng)作中,肌理的不同展現(xiàn)情況,在區(qū)分時并不嚴(yán)格。將觸覺肌理與視覺肌理融合,才能夠真正體現(xiàn)繪畫的過程。不同的材料厚度能讓畫作呈現(xiàn)出層次感,輔助作者展開情感的表達(dá)。而作品的觀賞者,也可以運(yùn)用這些肌理明確解讀與品鑒的方向,理解其中的含義,感悟由肌理反襯出來的觸覺感知。
筆觸是作者在展現(xiàn)畫作過程中的筆法及格調(diào)。筆觸是一種特別典型的藝術(shù),往往可以在一定程度上讓作者的藝術(shù)風(fēng)格變得更加明顯與突出,向觀賞者展現(xiàn)出明確的形象及情感。特點(diǎn)不同的筆觸所呈現(xiàn)出來的思想同樣也是不一致的,在某種意義上也更具有藝術(shù)表現(xiàn)力,不僅能夠巧妙且直觀地呈現(xiàn)出個性鮮明的角色現(xiàn)象,也可以使其本身變得更加生動活潑。在實(shí)際的運(yùn)用中,筆觸作為十分典型的油畫語言,本身的特色也是極其明顯的,能夠呈現(xiàn)出一定的視覺效果,真正意義上展現(xiàn)油畫中呈現(xiàn)出來的沖擊力與刺激,體現(xiàn)創(chuàng)作者對作品本身的認(rèn)同感,以及通過筆觸與肌理賦予作品本身的感染力等,因此,表現(xiàn)出來的藝術(shù)性是無可替代的。而在現(xiàn)代的油畫作品中,筆觸則更是富有其本身的特性,這些特性可以賦予作品更多元化的內(nèi)涵及意義。
在油畫作品中,筆觸的痕跡往往是非常明顯的,尤其是在早期的油畫作品繪制中,其本身的痕跡是很單一的,很多畫家都會以拼圖的方式來完成整個創(chuàng)作,所以他們的筆觸基本上沒有特別大的區(qū)分。而隨著美術(shù)史以及美術(shù)創(chuàng)作的進(jìn)步與發(fā)展,筆觸的應(yīng)用也呈現(xiàn)出了新的態(tài)勢。畫面也變得豐富起來,用筆的形式也不僅是簡單的平鋪。很多油畫的筆觸逐漸變得細(xì)膩,用筆的變化使整體的畫面更富有感染力??梢哉f,筆尖與畫面接觸的每一筆,都會與整體的形象產(chǎn)生聯(lián)系,從真正意義上提升了畫面的美感。
同時,縱觀國內(nèi)外各種優(yōu)秀的油畫藝術(shù)作品,我們會發(fā)現(xiàn),每一幅畫作都富有自己鮮明且獨(dú)具特色的藝術(shù)語言。作品中所呈現(xiàn)的各種要素都達(dá)到了一定的統(tǒng)一性與協(xié)調(diào)性。從細(xì)膩的角度來看,每個畫面中更是富有點(diǎn)、線、面等元素,筆觸本身也可以說是這種元素的升華。因此,筆觸是具有審美價值的,在任何一幅作品的展示中,它都會突出展示出自身的形象美,讓作品本身更富有美感,進(jìn)而帶給觀賞者一系列感官刺激與沖擊力。
結(jié)合實(shí)例來論述,新印象派的代表畫家修拉所呈現(xiàn)出的作品往往都極富美感。仔細(xì)觀察,我們可以發(fā)現(xiàn)美國畫作的筆觸往往都非常細(xì)碎,是由依次的小點(diǎn)形成的,它們共同布置在畫布上,顯得統(tǒng)一協(xié)調(diào)且富有美感。這種筆觸雖然看似簡單,但實(shí)際上展示的是作者本身的認(rèn)知與情感或所見所聞。例如,他的代表作《大碗島的星期天下午》在完美的組合以及控制下將小點(diǎn)放置到了整個畫面中,逐漸構(gòu)建出了一個有機(jī)的整體。觀賞者在品鑒他的畫作時,只需要運(yùn)用感官進(jìn)行觀察,在自己的腦海中自然而然地調(diào)色,便能進(jìn)一步感受畫面的美感。
塑造形象是油畫畫作的首要條件,也是每個創(chuàng)作者必須做到的。展現(xiàn)與刻畫一幅藝術(shù)作品,形象是基礎(chǔ)。形象塑造得巧妙則可以使藝術(shù)作品變得更有深度。所以,塑造形象的手段也是多元化的,包括線條、空間、色彩等。而在油畫的繪制過程中,其本身表現(xiàn)出來的肌理美感也是作品形式的組成部分。莫奈先生曾經(jīng)表述過:“繪畫的好壞,只要閉上眼睛撫摸畫布表面,即能判斷?!倍±硪约肮P觸的有效運(yùn)用,則能夠充分契合這一點(diǎn)。
結(jié)合具體的實(shí)例來論述,在作品《荷拉斯兄弟之誓》中,作者運(yùn)用的筆觸以及肌理就是十分巧妙的,其中的畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),技法精湛,以荷拉斯三兄弟伸出右手,在接受父親授予武器時,向著寶劍莊重宣誓的場面為中心,人物表情剛毅,動作激昂,更是占據(jù)了畫面大部分空間。為了更好地渲染氣氛,強(qiáng)烈的形狀和風(fēng)格使主人公的動態(tài)栩栩如生。包括右下側(cè)的母親形象,她擔(dān)心出征,心如刀絞。還有一個女人摟著自己的孩子泣不成聲,而勇士姐妹的心情此時則更為復(fù)雜,雙方之間的廝殺對她們的命運(yùn)產(chǎn)生巨大的影響。畫家則運(yùn)用了更多的細(xì)節(jié)來構(gòu)建畫面,運(yùn)用筆觸勾勒出了人物的狀態(tài)。作者采用了多種揭示人物心理狀態(tài)的手法,使這悲壯的戲劇性畫面變得富有可讀性,使婦女的哭泣與三個勇士激昂的氣概形成了強(qiáng)烈的對比,增強(qiáng)了油畫作品主題的思想性。
創(chuàng)作本身是作者的一種情感表達(dá),也是他們展現(xiàn)思想與理念的一種途徑。因此,油畫本身的特質(zhì)具有強(qiáng)烈的真實(shí)性,反映了各種客觀的世界形態(tài)。在創(chuàng)作時,創(chuàng)作者要將作品傳達(dá)出的思想意識展現(xiàn)給觀賞者,運(yùn)用借物抒情的方式來使油畫變得更富有深意以及賞析價值。
而很多作品的藝術(shù)表現(xiàn)往往反映了一個時代的背景,或是一個階層的產(chǎn)生,也可能是社會百態(tài)。因此,美術(shù)創(chuàng)作本身可以歸納為作者的所見所聞及想要表達(dá)的情感態(tài)度,他們將油畫作為藝術(shù)理念傳達(dá)的方式。很多畫家同樣也不再追求一些自然物象及客觀存在的情景再現(xiàn),他們在創(chuàng)作中更注重引發(fā)與觀者的共鳴,因此以寫實(shí)為主,借助對象,以達(dá)成運(yùn)用視覺形式體現(xiàn)作品內(nèi)涵的過程。而在作者的應(yīng)用實(shí)踐中,筆觸與肌理更是可以成為有力的契機(jī),呈現(xiàn)客觀物象的本質(zhì),實(shí)現(xiàn)審美要素的有效處理。尤其是在視覺感知和精神結(jié)構(gòu)上進(jìn)行的組合與搭配視域下,這種比較細(xì)膩的筆觸組合,更是可以表達(dá)創(chuàng)作者的情感與思想,反映創(chuàng)作者個人的審美經(jīng)驗(yàn)和精神意識。
基于這一理念,畫家在創(chuàng)作油畫的過程中必須是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?,也必須根?jù)所創(chuàng)作的題材及主題的需要,進(jìn)行激勵形式的個性化表現(xiàn)。因此,很多寫實(shí)類的油畫卷在展開設(shè)計(jì)時,往往都需要采用取舍、重組、變形的方法,將畫家主觀上的一些情感意識和思想理念融入其中,根據(jù)自身對現(xiàn)實(shí)社會的整體認(rèn)知展開創(chuàng)造,真正達(dá)成一種運(yùn)用油畫來轉(zhuǎn)移客觀自然的效果。所以說,筆觸和肌理的運(yùn)用可以體現(xiàn)出作品本身的生命力。與此同時,油畫作品的藝術(shù)形象必然匯聚著作者的精神寄托,同樣也是創(chuàng)作者主體意識的重要體現(xiàn)。在繪畫的歷史上,很多油畫家都會運(yùn)用筆觸留給自己畫作獨(dú)特的印記。所以說,繪畫本身的表達(dá)越強(qiáng)烈,就越能夠打動觀賞者,準(zhǔn)確反映出創(chuàng)作者的心理活動,使觀賞者產(chǎn)生共鳴。
結(jié)合具體的實(shí)例來論述,在弗洛伊德自畫像的賞析中,我們可以看到,最為明顯的并不是色彩和構(gòu)圖比例,而是更加緊縮有力的筆觸。這位畫家經(jīng)常會運(yùn)用反復(fù)堆疊及清晰直觀的筆觸,來展現(xiàn)畫面中的形象,如運(yùn)用厚重的筆觸展現(xiàn)人物的骨骼肌肉態(tài)勢等。他的筆觸節(jié)奏灑脫,能夠帶給人強(qiáng)烈的震撼感。通過對他的筆觸的了解,我們能夠感受到他本身在藝術(shù)上的情感訴求。在真正欣賞他的畫作時,更是可以置身于一種起伏的旋渦,品味其中的藝術(shù)語言。
在現(xiàn)當(dāng)代的背景下,油畫的發(fā)展是日漸成熟的。很多畫家都會運(yùn)用筆觸來體現(xiàn)屬于自己的風(fēng)格??梢哉f,不同的筆觸與肌理所呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果是不統(tǒng)一的,因此,也能夠從真正意義上體現(xiàn)不同畫家的創(chuàng)作精神。在實(shí)踐中,創(chuàng)造者應(yīng)通過筆觸與肌理來巧妙地表現(xiàn)自己的情感世界,使自身獨(dú)特的藝術(shù)才華得到彰顯。同時,很多藝術(shù)家的筆觸都具備了豐富及巧妙的審美特性,因此,可以從眾多的藝術(shù)風(fēng)格之中明確自身的定位。例如,中國現(xiàn)當(dāng)代畫家靳東旺,他本身是寫實(shí)油畫的代表人物。他所創(chuàng)作的作品,與藝術(shù)家弗洛伊德的作品有著明顯的相似之處,畫風(fēng)也相對獨(dú)特。在油畫之中所刻畫的形象也非常淳樸,呈現(xiàn)出了社會底層人物的一些生活經(jīng)歷和實(shí)際心理狀態(tài)。另外,在他的作品之中,厚重肌理的表現(xiàn)主要在局部,很多顏料的使用會表現(xiàn)出一種類似于浮雕的效果,這也是他的藝術(shù)特色之一。又如,當(dāng)代畫家趙無極先生,他的油畫作品中筆觸充滿了變化,每個局部都是經(jīng)過精心處理的,同時也非常注重對油料的使用。虛和靜,也是他一直關(guān)注的一個藝術(shù)方向。對筆觸的巧妙設(shè)計(jì)能夠促成他的獨(dú)特風(fēng)格,體現(xiàn)作品的精神內(nèi)涵。
筆觸與肌理在展現(xiàn)作品形象、情感,彰顯作者風(fēng)格等方面發(fā)揮了極為重要的作用,其本身更是能夠帶給觀賞者強(qiáng)大的感官體驗(yàn),擴(kuò)大了畫面本身的沖擊力與聯(lián)想空間。