【摘要】湯淺政明（Masaaki Yuasa），一位以其迷幻風格在國際上廣受贊譽的日本動畫電影導演，其動畫作品一直著迷于“轉變”，包括觀眾期望、藝術慣例和向最真實的自我的轉變。本文通過考察湯淺政明的電影作品，嘗試對其創(chuàng)作階段進行劃分和總結，梳理他的風格變遷與敘事上的流變。

【關鍵詞】湯淺政明；動畫電影；“轉變”；“敘事變遷”

【中圖分類號】J954 ? ? ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）33-0046-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2023.36.014

1965年3月16日，湯淺政明（Masaaki Yuasa）出生于日本福岡縣，從他的出生年份來看，應被歸于日本第一代御宅族的范圍內，但不同于被劇情或人設吸引的動畫觀眾，湯淺政明喜歡夸張的動作場面。在學習創(chuàng)作期間，他接觸動畫師特克斯·艾弗里（Tex Avery）和艾琳·斯塔雷維奇（Irene Starewicz）的作品并深受其創(chuàng)作風格影響，《阿里巴巴與四十賊》（1971）、《黃色潛艇》（1968）、《狐貍與獵犬》（1981）等作品同樣為他未來獨特的動畫風格提供了靈感。高中畢業(yè)后湯淺政明考入了九州產業(yè)大學藝術學院美術系，主修油畫，之后加入亞細亞堂，參加《櫻桃小丸子》動畫的制作。而后擔任《蠟筆小新》作畫監(jiān)督、造型設定、原畫等，并參與其他作品。在亞細亞堂的四年里，湯淺政明做過動畫、原畫、分鏡、角色設計、作監(jiān)、演出，最終憑借著《櫻桃小丸子》第一季中OP和ED分鏡作畫的優(yōu)秀表現，湯淺政明在動畫界初露頭角。

與一般熟知形成固定敘事風格的導演宮崎駿、新海誠等知名世界級日本動畫導演不同，湯淺政明一直在掙扎與轉變的路上前行，亦不斷挑戰(zhàn)自我極限和觀眾欣賞力極限，從最早期的首部個人執(zhí)導動畫電影《心靈游戲》（2004）、到動畫《四疊半神話大系》（2010）、《乒乓》（2014）、《春宵苦短，少女前進吧！》（2017）、《若與你共乘海浪之上》（2019），再到2023年的《平家物語：犬王》，湯淺政明作品以其肆無忌憚、粗俗、震撼的實驗性，與公式化的主流動漫形成鮮明對比，不斷描繪著自由，湯淺政明坦言他的動畫作品最初從來不是做給兒童看的，有著清晰的成人化傾向和批判現實主義色彩。經歷社會境況的變遷與現實條件的限制，他的作品在不斷轉變中尋求平衡，最終湯淺政明回到制作動畫作品的初心，實現了自洽。

一、《心靈游戲》：

湯淺政明的創(chuàng)作初探

湯淺政明的第一部影片《心靈游戲》以一種超脫于當代傳統(tǒng)動畫電影的風格脫穎而出，這部影片由滑稽的夢境邏輯來定義，并很好地展現了湯淺政明的獨一無二的風格，無論后續(xù)他創(chuàng)作了多少部作品，筆者認為《心靈游戲》是他個人風格展現得最淋漓盡致的一部作品。

在電影的色彩應用中，可以清晰地看到湯淺政明于“轉變”的活現?！缎撵`游戲》在刻畫人物全身時以動作為核心，刻畫角色時表情生動但五官粗糙無陰影；在刻畫人物面部特寫時則轉換為臉部寫實風格，畫面在水彩畫和真實剪紙風格中輪換，打破二維與三維的一堵墻，抽象和難以理解的同時，增加了影片的魔幻現實色彩和喜劇色彩。同時影片中多次出現的色彩變化與敘事隱喻：主角四人在鯨魚肚子里時，在水中嬉戲跳舞，此時四人的色彩于綠色黃色間不斷躍變，周圍破舊灰暗的原場景切換為色彩悅動中的拼接色塊，這時的色彩變化寓意著主角四人情感狀態(tài)和幸福目標新階段的展開；而在后來男主和女主感情進入新階段時，對性的描寫和刻畫時眼睛顏色的轉變，畫面以噴氣火車展現爆炸黏著的氣氛，不斷用其他意象指代情感變遷；主角四人組劃船出逃時人物和畫面整體轉換為紅色渲染緊張情緒。這樣的色彩變化在抓住觀者眼球的同時還傳達了畫面的引申含義。

在空間上的轉變妙用也屢次作為敘事手法出現，湯淺政明在空間中的錯位往往表達了主人公的心理狀態(tài)。女主和男主一起在酒館喝酒時，女主男友的來到讓男主的距離一下子與兩人拉遠，實際上這并不是物理距離的拉遠，而是主人公心理距離的體現，暗示他主動放棄對女主感情的爭奪。同時導演以意象符號聯系空間之間的轉變，如影片中的符號“時間腰帶”的不斷出現代表回憶與現實的切換；反復強調的“圈”的意象符號表現了主角四人對自由的追尋與表達。包括經常在影片中出現的現實世界與腦內世界的快速穿梭，電影中不常用臺詞沖突展現人物心理，而是直接用畫面表現角色內心世界與腦內聲音，推鏡頭快速實現空間的轉換，這些手法都很少在動畫電影中出現，往往打破了時間與空間的限制，將悖論代入了故事。

其次是導演角色的轉變。湯淺政明的存在在影片中隨處可見，無論是與角色的交流還是與觀眾的交流，導演不再是觸不可及的狀態(tài)。阿西死后的三維空間世界，對于死前行為的反復回放設計，上帝以打字的形態(tài)與阿西的靈魂對話，上帝出現時以無法識別的抽象圖像代指，上帝對男主的打趣：“你無法決定我應該是什么樣子！”以及影片中上帝的角色代入，其實都可以理解為導演的情感投射。導演給了角色第二次生命，而觀眾亦可以從中窺視到導演情感的出現。

同樣影片中還包括導演人生觀的表達，湯淺政明在影片最后打出的一行字“這個故事永遠不會結束”。湯淺政明想要傳達給觀眾的影片主題是：故事和人生一樣，還有無數種選擇，重要的不是無數種選擇展開的無數個故事，重要的是當下，和你是否永遠不會為你作出的決定后悔。包括男主出逃鯨魚肚子時，男主回憶起的小時候不喝牛奶與出逃時磕碰到小腿引起骨骼斷裂的聯系；老爺爺和追趕男女主的反派即將死去時的走馬燈意象；出逃時姐姐曾經收養(yǎng)的狗的狗牌救下姐姐的性命，可能只是下意識的選擇都會改變未來的人生。選擇意味著第二次機會，這些都是導演對主題的強化表達，湯淺政明曾在采訪中提到：“我發(fā)現有趣的是，雖然那些抽象圖像無法識別，他們仍然在產生影響，并影響觀眾?！彼麑饶鼙磉_潛意識又能表達崇高的片段有著獨一無二的偏愛，影片中不斷強化著人的主觀能動性的重要性，處處可見樂觀主義哲學的影子。

湯淺不拘一格的品位反映在他不同尋常、自由形式的動畫中，經由抽象的敘事和實驗性的表達已然構成了一種藝術美學自身的表達，充斥著自由的情緒和滿溢的才氣。但令人遺憾的是，這樣的風格難免不會被大眾接受與喜愛，這樣狂熱的表現主義也注定為大眾所疏遠。因此，湯淺政明后期的風格變化也有著可理解的理由和闡釋。

二、敘述的困境與風格的變遷

以往的電影作品中，湯淺政明不強調“敘事”核心，以相對自由的敘事結構進行劇情的串聯，這樣的敘事結構并沒有時間與空間的限制。但隨著時間發(fā)展，湯淺政明動畫作品中反戲劇的實驗性慢慢轉向傳統(tǒng)敘事模式，劇情的發(fā)展變得可預料，同時有一個清晰的故事線展開。前文提到的電影畫面水彩畫與剪紙風格轉換的手法，在《四疊半神話大系》中還屢屢使用，但到《春宵苦短，少女前進吧！》《若與你共乘海浪之上》等電影時，這樣極具個人風格的影片制作手法已然悄悄消失。

湯淺政明經歷了兩個階段的敘述困境，第一個階段是以《春宵苦短，少女前進吧！》《若與你共乘海浪之上》《宣告黎明的露之歌》等作品為代表的時期，這一階段的困境原因集中在湯淺政明本人身上，筆者認為并非出于其導演個人能力的限制，而是個人風格與大眾接受度的沖突的限制。湯淺政明抽象的畫風與怪誕意識流的劇情敘事注定了他小眾的影片風格路線，他往往傾向于將影片的成本聚集于抽象的運動，人物形象不同于一般動畫電影的精致美型，設計粗糙甚至可以說得上是丑陋，這樣風格化的設定，雖然可以生動地描繪影片中人物的動作，但是同時對觀眾欣賞作品的要求也變高了。一方面，這樣的“作者電影”只能叫好不能叫座，高口碑低票房的慘淡成績在所難免，湯淺政明不得不轉向大眾靠攏的道路，但湯淺政明的電影中往往存在的是碎片化的劇情和魔幻現實主義的表現風格，這些和單一的線性敘事結構很難進行妥協(xié)，也讓后面的嘗試均以失敗告終，湯淺政明并沒有擺脫票房毒藥的詛咒。另一層面的原因是社會大背景的推動，自從宮崎駿退休以后，日本動畫電影界迫切地想要“造神”，很想再次培養(yǎng)出一個穩(wěn)定產出高票房的怪物級別導演。這種焦慮感傳染到了每一個日本動畫電影導演身上，湯淺政明也并不例外，所以他在這一時期的作品風格都收斂許多，這也是向大眾妥協(xié)的一個表現。

第二個階段是以作品《日本沉沒2020》為代表的時期，這一時期的湯淺政明擔任了科學猴工作室的社長，因此這時的湯淺政明還承擔了養(yǎng)活整個工作室的艱巨任務，同時20世紀80-90年代的泡沫危機重創(chuàng)，三十年的恢復期剛剛過去，日本又迎來疫情的當頭一棒，經濟條件所迫，湯淺政明只能接一些自己并不情愿接受的工作。在有關《日本沉沒2020》的采訪中，湯淺政明曾直言：“感受到了不自由的空氣?！蓖瑫r他本人也在個人推特上多次暗示此類作品創(chuàng)作并不是出于本意。無論是以往湯淺政明的作品風格還是敘事模式，這些問題注定讓他的作品對于電影文本和題材的限制很大，而《日本沉沒2020》作為指向現實類的災難片，很難與湯淺政明以往的魔幻現實主義風格聯系起來，而在這些作品中超自然要素的突然加入，也會讓觀眾逐漸失去對于故事文本的信任。湯淺政明執(zhí)導的災難片跳脫出了災難片的框架，加入了和往常一樣的魔幻主義元素，但這種跳脫其實并不是導演的設計，而是對于觀眾的要求，需要觀眾用魔幻的視角、比喻的敘事解構畫面信息，對觀眾的要求較高，且在敘事上很難展開理解。

在《日本沉沒2020》后，湯淺政明從科學猴工作室辭職，這樣的決定在現在看來是對無法自由發(fā)揮作品風格的明確反抗和對重新創(chuàng)作個人作品的整體性期望。

三、《平家物語：犬王》：

湯淺政明敘述風格再回歸

2023年4月7日，湯淺政明執(zhí)導的《平家物語：犬王》在中國大陸上映。然而在與之同期上映的《鈴芽之旅》《灌籃高手》斬獲大量票房的同時，《平家物語：犬王》熱度卻相去甚遠，在《Variety》雜志的采訪中湯淺政明透露，《犬王》之后，他將休息一段時間，雖然并非退休，但也意味著在很長一段時間里都看不到湯淺政明的作品了?！镀郊椅镎Z：犬王》并不是湯淺政明第一部票房不盡如人意的影片，《平家物語：犬王》的特殊之處在于作為他最后的作品，其中某種層面上主人公的人生選擇與轉變亦影射了湯淺政明本人的態(tài)度轉變。和公式化的主流動畫不同，湯淺政明的作品與其本人有著密不可分的聯系，包含著本人情感的投射。

《犬王》是湯淺迄今為止最容易理解的作品：一部歷史劇，靈感來自《平家的故事》，這是一部可追溯到1300年代初的史詩，講述了源氏和平家氏之間的傳奇戰(zhàn)爭，這場戰(zhàn)爭導致了源氏對日本的統(tǒng)治。盡管在動畫和真人電影中都有我們對時代劇所期望的廣闊和奢華的細節(jié)，但湯淺的焦點仍然獨特，這部電影通過兩個殘疾男孩之間的友誼為敘事起點，講述了1998年代過渡時期歌舞劇的創(chuàng)新與那段歷史。

以往湯淺政明從來不會選擇歷史劇等正劇作為動畫創(chuàng)作底稿，因為此類題材嚴肅的底色與湯淺政明光怪陸離的動畫風格缺乏相似之處。但這也是湯淺政明的強大之處，他將這些存在于史書上的故事改編成以豐富的動作意象與華麗的搖滾歌曲展現，犬王令人驚嘆的音域喚起了華麗偶像的多功能性，而他的舞臺角色反映了搖滾音樂的大眾性。湯淺政明重新展現出了自己超脫于常的制作風格，在14世紀的日本，充滿了體育場音樂會的時代錯誤，火焰旋轉，豐富動作和高科技燈光秀，這可能會讓時代學迷們感到震驚，但它展示了能樂在幾個世紀前面對這種電影敘事、表演和神秘主義的激動人心的融合時，對觀眾最直接的感官刺激。

《犬王》中傳達了一直存在于邊緣的兩個男孩的叛逆精神，身陷囹圄與自我解放。在整部電影中，犬王與友魚兩個角色都受到抹殺和暴力的威脅，面臨執(zhí)政的源氏國和琵琶的傳統(tǒng)主義者的反對。雖然設定在幾個世紀前，但這部電影包括了當今世界的閃光，電影中的內容與當代熱點話題，性別流動性和性別壓迫的主題相聯系，以及日本和全世界酷兒革命的當代斗爭息息相關。這部電影見證了這樣在歷史上一直存在的社會邊緣化人群，角色為保護文化而進行的斗爭反映了他們內心的掙扎，希望被傾聽和被記住。以及他們逐漸兼具兩性的外表，開始威脅到性別制度下社會本身的基礎。面對迫在眉睫的悲劇，犬王和友魚繼續(xù)搖擺不定，在這個過程中變得越來越雌雄同體：犬王呈現出搖滾歌手鮑伊式的外表，而友魚留長了頭發(fā)，開始化妝。友魚還為自己取了一個新名字，這些轉變標志著一個新時代，他的自我意識既以過去為標志，又轉化為充滿活力的新事物。

《犬王》是一部關于敘事的魔力如何再現歷史的電影。在這部影片中，光怪陸離的色彩傳達與瘋狂的動作表現再次出現，魔幻現實主義的手法也在電影中反復應用。雖然湯淺狂歡式的手法時常難以捉摸，但它總能在某種程度上達到最終目的，即讓過去的事物在當下的故事中重現。即使這部電影因為百年的跨度犧牲了細微的人設與自然的情緒，但湯淺積極地表達了他堅持歷史不可能真正被重寫的態(tài)度，這展現出一種罕見的力量。在《犬王》中，犬王從向貴族妥協(xié)再到死去后的靈魂皈依，以魔幻現實的手法給予了該電影一個完美的結局，雖然隨著詛咒的解除他變成常人的模樣，但死后的犬王與友魚的靈魂再聚，他回歸了最初最本真的樣子。正如湯淺政明在兜兜轉轉的創(chuàng)作生涯中，最后還是回到了最初的樣子，最狂野的邊緣藝術與表現主義。

四、結語

湯淺政明的“轉變”并不是無意識的，作品的變化同樣與他本人內心的變化息息相關。湯淺政明是粗糙的，但同樣是獨特的，他的作品用超現實的手法展現難以用語言敘述的內心世界。畢贛曾經說過：“湯淺政明是天才，天才就是你永遠跟不上他的節(jié)奏?！睖珳\政明從來沒有克制表達，在他的作品中感受到的是對存在主義生命本真的熱情，這種熱情也許會很抽象且難以理解，但他所擅長的從來不是讓人理解，而是讓人沉浸。在湯淺政明作品前后的風格變遷與敘事流變中，可以感受到他的掙扎與釋懷，與之相對應的是，湯淺政明本人認為創(chuàng)作更重要的是獲取快樂，普通人的瑣碎日常，總能在他們光怪陸離的大腦中變得瑰麗無比。

沒人可以像湯淺一樣，不規(guī)整，不寫實，不漂亮，卻能用百無禁忌的想象，描繪愛、欲望與暴力，傳遞出生命最本真的蓬勃力量。

注釋：

①https：//variety.com/2021/film/global/yuasa-masaaki-venice-inu-oh-1235057700/，2023年6月5日訪問。

參考文獻：

[1]姜濱，方瀅.湯淺政明：日本動畫電影新趨向[J].電影文學，2018（17）：135-137.

[2]王雨童，王飛.《萬千北方》：尋找不可能敘述之旅[J].當代動畫，2023（01）：43-46.

[3]耿英華，陳麗.“操縱的現實”：湯淺政明動畫中的后現代解讀[J].東南傳播，2022（02）：99-101.

[4]茍嘉蔓.動畫電影中的符號表征——以日本動畫電影《風之谷》為例[J].戲劇之家，2017（21）：105+107.

[5]秦石美.日本動畫電影近十年發(fā)展情況分析[J].傳媒，2020（08）：52-56.

作者簡介：

李曉軒（2000.8-），女，漢族，山東青島人，戲劇與影視學碩士研究生在讀，研究方向：戲劇電影與電視藝術。