楊雯斐（蘭州文理學院）

高校民族器樂，作為中國音樂中不可或缺的重要組成部分，既肩負著傳承豐富民族音樂文化的歷史使命，也需不斷適應并迎接現(xiàn)代音樂發(fā)展的復雜挑戰(zhàn)。在這個過程中，平衡傳承性與時代性的關系變得至關重要。本文將深入探討如何在高校民族器樂中，巧妙地融合傳統(tǒng)文化的傳承和現(xiàn)代音樂的發(fā)展，以滿足不斷增長的傳統(tǒng)文化傳承需求和現(xiàn)代音樂創(chuàng)新的迫切要求。通過深入探討和細致分析，我們將探尋如何找到這一平衡點，從而有助于塑造高校民族器樂的未來方向，推動中國音樂文化的繁榮和發(fā)展。

一、傳承性的重要性

（一）傳統(tǒng)文化傳承

高校民族器樂課程的首要任務在于傳承中國豐富多元的民族音樂文化。中國擁有五千多年的燦爛文明史，各地區(qū)的音樂傳統(tǒng)均豐富多彩，包括了古琴、二胡、琵琶等多種傳統(tǒng)樂器。這些樂器不僅承載著千古綿延的歷史，更蘊含著深刻的文化內(nèi)涵。通過高校的音樂課程，年輕一代能夠深入學習并傳承這些寶貴的音樂傳統(tǒng)，將歷史的珍貴財富傳承給下一代。通過學習傳統(tǒng)音樂，學生不僅僅是獲取音樂技藝，更是參與文化傳承的過程，成為文化傳承的中堅力量。這有助于保護和弘揚中華文化的獨特魅力，讓它在當代社會中繼續(xù)發(fā)揮重要作用。

（二）培養(yǎng)民族認同感

傳承性的民族器樂課程，不僅僅是音樂技藝的傳承，更是培養(yǎng)學生對自身民族文化的認同感。通過學習傳統(tǒng)音樂，學生們更能夠深刻理解自己文化的根源，從而進一步鞏固對民族身份的自豪感和認同感。這種自豪感對于個體學生的身份認同和文化認同至關重要，同時也有助于維護和傳承中國文化的多樣性。在當今多元社會中，文化多樣性是寶貴的，培養(yǎng)學生對自己文化的認同感，有助于確保這些寶貴的文化遺產(chǎn)能夠傳承至下一代并在全球范圍內(nèi)繼續(xù)發(fā)展壯大。這不僅對中國文化有益，也有助于推動文化多元性的全球發(fā)展。

二、時代性的挑戰(zhàn)

（一）社會文化變革

時代性的挑戰(zhàn)包括社會文化變革、科技發(fā)展和全球化等多方面因素。這些變革對高校民族器樂提出了新的需求和挑戰(zhàn)，使得學生需要具備應對現(xiàn)代社會變革的能力。然而，傳統(tǒng)的器樂課程模式，已經(jīng)無法完全滿足這些需求。在一個飛速變化的社會中，音樂課程需要不斷調(diào)整和創(chuàng)新，以適應新的社會文化要求。社會文化變革包括了價值觀念、審美觀念和社會互動模式的變化。音樂作為文化的一部分，受到這些變革的影響。學生需要學會將音樂與現(xiàn)代社會的價值體系相結(jié)合，創(chuàng)作和表演能夠反映當代社會需求和情感的音樂作品。這對于高校提出了新的挑戰(zhàn)，要求學校不僅傳授技術，還要培養(yǎng)學生的音樂思考和創(chuàng)新能力。

（二）跨界融合

現(xiàn)代音樂不再受限于傳統(tǒng)的音樂風格和流派?？缃缛诤弦呀?jīng)成為一種趨勢，許多音樂作品融合了不同文化和音樂元素，創(chuàng)造出新穎的音樂形式。高校民族器樂需要適應這一趨勢，培養(yǎng)具備創(chuàng)新能力的音樂人才。學生應當被鼓勵去探索不同音樂文化之間的交匯點，以創(chuàng)作和演奏能夠跨越傳統(tǒng)界限的音樂作品。

跨界融合不僅拓展了音樂的創(chuàng)作領域，還豐富了音樂的文化內(nèi)涵。學生可以通過跨界合作，將不同音樂元素和文化特點融入自己的創(chuàng)作中，創(chuàng)造出獨具特色的音樂作品。這不僅培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新能力，還使他們能夠更好地適應多元文化的音樂環(huán)境，為未來的音樂生涯做好充分準備。因此，高校民族器樂需要積極迎接這一變化，以確保學生能夠應對現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新性和多樣性挑戰(zhàn)，成為具備廣泛音樂素養(yǎng)的杰出音樂人才。

三、傳承性與時代性的融合

（一）課程內(nèi)容設計

為了成功融合傳承性與時代性，高校民族器樂的課程內(nèi)容需要重新精心設計。傳統(tǒng)音樂可作為學習的基石，但同時也需要引入現(xiàn)代音樂元素，以拓寬學生的音樂視野。其中一種創(chuàng)新方法是通過讓學生使用民族器樂演奏流行音樂，實現(xiàn)這一平衡。

1.民族器樂演奏流行音樂

在課程內(nèi)容設計方面，我們鼓勵引入流行音樂元素，讓學生運用傳統(tǒng)民族器樂演奏流行歌曲。這種創(chuàng)新方法將傳統(tǒng)和現(xiàn)代音樂相互交織，為學生提供了更廣泛的演奏和表演機會。舉例來說，學生可以通過演奏民族樂器如古箏或琵琶來表演現(xiàn)代流行歌曲。這種跨越時代的音樂表演不僅傳承了傳統(tǒng)音樂技巧，還賦予了傳統(tǒng)樂器新的生命，使其與現(xiàn)代音樂相契合。學生可以在演奏中發(fā)揮自己的創(chuàng)意，將傳統(tǒng)音樂元素融入流行音樂中，從而創(chuàng)造出富有獨創(chuàng)性的音樂作品。通過演奏流行音樂，學生能夠更好地理解現(xiàn)代音樂的特點和需求，同時保持對傳統(tǒng)民族器樂的深刻了解。這種多元化的音樂體驗有助于培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造力，使他們能夠勝任不同音樂領域，滿足現(xiàn)代音樂市場的需求。例如，學生可以通過這一經(jīng)驗，成為出色的音樂制作人，將傳統(tǒng)音樂元素融入流行音樂的創(chuàng)作中，創(chuàng)造出引人入勝的音樂作品。這不僅推動了傳統(tǒng)音樂的傳承，還使學生具備了適應音樂產(chǎn)業(yè)的技能，提高了他們的競爭力。

2.演奏技巧的跨界應用

除了演奏流行音樂，我們還應教授學生如何將民族器樂的演奏技巧應用到不同的音樂流派，包括流行音樂、爵士樂、搖滾等。這將有助于學生擴展其演奏能力，使他們能夠勝任多元化的音樂領域，同時激發(fā)出更多的創(chuàng)新潛力。例如，學生可以運用二胡的弓弦技巧演奏爵士樂曲目，將中國傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代的爵士音樂風格相結(jié)合。這樣的跨界表演不僅展示了學生的音樂技巧，還為觀眾呈現(xiàn)出新穎的音樂體驗。學生將學會如何通過跨界融合的方式為音樂注入創(chuàng)新元素，同時深入了解不同音樂流派的要素，培養(yǎng)了他們的音樂多元化素養(yǎng)。

旅游危機事件爆發(fā)于線下，相關負面信息經(jīng)由網(wǎng)絡媒介的傳播形成輿情危機。線下的有效治理主要取決于相關管理部門對事件的妥善解決，線上的協(xié)同治理則是對相關管理部門治理方式的網(wǎng)絡化延伸。對于旅游危機事件網(wǎng)絡輿情的治理而言，線上線下的協(xié)同聯(lián)動式處理具有重要意義。

3.探索不同音樂曲風

除了流行音樂，我們還鼓勵學生學習和演奏不同的音樂曲風，如民謠、電子音樂等。這將幫助學生更好地理解音樂的多元性和時代特點，為他們的音樂學習提供更廣泛的視野。舉例來說，學生可以通過演奏民族器樂如竹笛來探索中國傳統(tǒng)民謠的演奏方式，或者運用古琴來創(chuàng)作電子音樂的獨特聲音。通過這一多元化的音樂體驗，他們能夠更好地融入時代的音樂潮流，同時保持對傳統(tǒng)文化的深厚了解，實現(xiàn)傳承與創(chuàng)新的完美統(tǒng)一。學生將學會如何融合不同音樂曲風，創(chuàng)作出獨具特色的音樂作品，展現(xiàn)出對多元文化的理解和尊重。例如，學生可以創(chuàng)作結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂元素和電子音樂的作品，以呈現(xiàn)出融合古老與現(xiàn)代的音樂風格。這有助于培養(yǎng)具備廣泛音樂素養(yǎng)的學生，使他們在不斷發(fā)展的音樂領域中具備競爭力，同時保持對傳統(tǒng)音樂文化的深刻了解。這種多元化的音樂體驗不僅有助于學生在音樂領域脫穎而出，還推動了文化傳承的多樣性，為世界音樂貢獻了更多豐富多彩的聲音。

（二）跨界合作

1.與舞蹈領域合作

與舞蹈學院或舞蹈團隊的合作，為學生提供了寶貴的機會，可以共同創(chuàng)造融合音樂和舞蹈的綜合演出。這種協(xié)作不僅有助于學生深刻理解音樂與其他藝術形式之間的互動，還促進了跨界合作和創(chuàng)新。舉一個例子，學生可以合作創(chuàng)作一場現(xiàn)代舞蹈演出，音樂和舞蹈相輔相成，呈現(xiàn)出協(xié)調(diào)的視聽表演。音樂家和舞蹈演員必須共同協(xié)作，以確保音樂的節(jié)奏與舞蹈動作無縫銜接，創(chuàng)造出令人難忘的表演。

這種合作不僅讓學生參與音樂創(chuàng)作，還鍛煉了他們的合作和協(xié)調(diào)能力，拓展了他們的藝術表現(xiàn)力。學生必須理解舞蹈的情感和動態(tài)，以創(chuàng)作音樂，將其與舞蹈完美融合。這不僅提高了他們的創(chuàng)造力，還使他們更好地理解不同藝術形式之間的互動。通過與舞蹈領域的合作，學生能夠體驗到音樂和舞蹈的無縫融合，創(chuàng)造出富有創(chuàng)意和感染力的演出作品。這不僅促進了學生對多樣藝術形式的理解，還提高了他們的演出技能，使他們成為能夠跨越不同領域的杰出藝術家。

2.與戲劇領域合作

以一個實例而言，學生可以參與創(chuàng)作一部音樂劇，結(jié)合音樂和戲劇表演，將故事通過音樂和角色的表演展現(xiàn)出來。音樂不僅成為情感的表達方式，還成為劇情發(fā)展的關鍵。學生必須學會如何將音樂與戲劇情節(jié)相融合，以確保音樂元素與角色的發(fā)展相互協(xié)調(diào)。這種跨界合作促使學生深入理解音樂在戲劇表演中的重要性，同時提供了更多的創(chuàng)作機會，讓他們能夠在戲劇領域取得更多的成就。通過與戲劇領域的合作，學生將學會如何為觀眾呈現(xiàn)音樂與戲劇的完美融合，提升了他們的戲劇感和表演技能。

3.與電影領域合作

合作電影學院或電影制作團隊為電影制作音樂配樂或音效，是學生的音樂學習中另一個有價值的合作領域。這種合作不僅有助于學生學習如何將音樂與視覺媒體完美結(jié)合，還可以拓展他們的音樂創(chuàng)作領域。

學生可以參與為一部電影制作音樂配樂。例如，他們可以創(chuàng)作原聲音樂，以適應電影的情感和情節(jié)。這種合作要求學生緊密與導演和制片人協(xié)作，以確保音樂與電影的情感相契合。學生必須理解電影的節(jié)奏、情感和情節(jié)，以創(chuàng)作出引人入勝的音樂作品。這種合作不僅為學生提供了跨界音樂創(chuàng)作的機會，還拓展了他們的職業(yè)發(fā)展領域。學生將有機會在不同類型的電影中，為音樂創(chuàng)作貢獻他們的才華，提高了他們的創(chuàng)作技能和合作精神，使他們能夠在電影音樂領域獲得成功。通過與電影領域的合作，學生將學會如何為不同類型的電影創(chuàng)作音樂，滿足影片的情感和氛圍需求，為觀眾帶來更豐富的視聽體驗。這不僅提高了他們的創(chuàng)作技能，還培養(yǎng)了他們的合作精神和職業(yè)素養(yǎng)，使他們能夠在不同領域中取得成功。這種跨界合作不僅拓展了學生的創(chuàng)作領域，還為電影產(chǎn)業(yè)注入了新鮮的音樂創(chuàng)意，提升了電影的音樂質(zhì)量。

（三）科技的應用

1.虛擬現(xiàn)實（VR）和增強現(xiàn)實（AR）

運用虛擬現(xiàn)實和增強現(xiàn)實技術，為學生提供全新的音樂體驗。學生可以通過虛擬現(xiàn)實頭戴設備進入音樂演出場地，或使用增強現(xiàn)實應用與音樂互動。這種技術的運用將激發(fā)學生的創(chuàng)造力，讓他們能夠親身體驗音樂，并與其互動。通過虛擬現(xiàn)實和增強現(xiàn)實，學生將更深入地理解音樂的視聽元素，培養(yǎng)出對音樂的更深層次的理解，這不僅提高了學習興趣，還拓寬了他們的音樂視野。虛擬現(xiàn)實和增強現(xiàn)實技術的應用在高校音樂課程中扮演了重要的角色，為學生提供了前所未有的互動式學習體驗。通過身臨其境的虛擬音樂場景，學生將更深刻地感受音樂的情感和表現(xiàn)力，激發(fā)了他們的創(chuàng)造力和學習熱情。

2.人工智能（AI）

應用人工智能技術，個性化音樂教育。AI 可以根據(jù)學生的學習風格和需求提供定制的內(nèi)容，幫助他們更高效地學習和提高技能。這一定制方法可以更好地滿足學生的需求，鼓勵他們以更有針對性的方式學習音樂。通過AI 的協(xié)助，學生將能夠更好地掌握音樂技能，并實現(xiàn)更高水平的表演和創(chuàng)作。個性化的音樂教育將成為未來音樂發(fā)展的重要趨勢，幫助學生更高效地提高他們的音樂技能，滿足他們的學術需求。AI 技術的應用將為學生提供更多的資源和指導，以幫助他們實現(xiàn)音樂領域的潛力。

3.在線平臺

創(chuàng)立在線平臺，以便更輕松地獲取音樂資源。學生可以在課堂之外，隨時訪問相關資料，與導師互動，并與其他學生合作。這一虛擬學習環(huán)境有助于培養(yǎng)學生的自主學習和協(xié)作技能。學生可以通過在線平臺學習，不受地理位置的限制，從而能夠更便捷地學習音樂。這種虛擬學習環(huán)境也鼓勵學生積極參與學習和創(chuàng)作，促進了音樂學習的發(fā)展和多樣性。在線平臺提供了學生與導師互動的機會，促進了遠程學習和合作。通過在線學習，學生能夠隨時隨地訪問相關資源，擴展他們的音樂知識和技能，為未來的音樂學習提供了更多可能性。這種虛擬學習環(huán)境將改變傳統(tǒng)課堂模式，為更廣泛的學生提供音樂學習的機會。

（四）樂器制作與維護

在課程中引入樂器制作和維護的方法，以培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)民族樂器的深刻理解。學生可以學習如何制作和修復民族樂器，這將有助于傳承這一技藝。同時，了解樂器制作過程也能增進對樂器音色特點的理解，促進學生對樂器的尊重和保護。通過傳統(tǒng)中國樂器制作工作坊，學生可以親自動手制作像二胡、琵琶、古箏等傳統(tǒng)樂器。這不僅使他們深入了解樂器的獨特結(jié)構(gòu)和音色特點，還培養(yǎng)了樂器制作的技藝。此外，維護和修復中國的民族樂器也是至關重要的，這些樂器如古琴、琵琶需要經(jīng)常地保養(yǎng)。學生可以學習如何更換弦、修復木質(zhì)部分、清潔和調(diào)整這些樂器，以保持其音質(zhì)和性能。這有助于傳承樂器的技藝，同時提高學生對中國傳統(tǒng)音樂樂器的尊重和保護。通過樂器制作和維護，學生將更好地理解中國民族樂器的音色特點。他們將親身體驗到制作和調(diào)整樂器時的決策如何影響音樂的表達力，從而更深入地理解中國民族樂器的聲音特點。最重要的是這種策略將培養(yǎng)學生對中國傳統(tǒng)音樂文化的尊重和保護。通過了解樂器的制作細節(jié)和歷史，他們將更能體會到中國傳統(tǒng)音樂文化的珍貴性和獨特性。此外，建立樂器制作和維護的工作室，提供所需的工具和設備，以及數(shù)字化資源，將豐富資源，使學生能夠隨時獲取相關信息和教材。通過引入特定于中國民族樂器的樂器制作和維護方法，高校民族器樂將更好地融合傳統(tǒng)與時代，培養(yǎng)具備更深入理解和尊重中國音樂文化遺產(chǎn)的學生。這種策略不僅有助于學生的音樂技能，還激發(fā)了對中國傳統(tǒng)音樂的熱情，促進了音樂傳承的可持續(xù)性。

（五）學生實踐和演出機會

為學生提供廣泛的實踐和演出機會，以培養(yǎng)他們的實際演奏和表演技能。學生應該被鼓勵積極參與學校樂團、室內(nèi)樂隊或進行獨奏演出。通過這些實踐機會，學生將有機會將所學技能付諸實踐，提高他們的演奏經(jīng)驗、自信心，以及團隊合作技能。參與學校樂團或室內(nèi)樂隊，不僅能夠讓學生體驗與其他音樂家一起演奏的樂趣，還有助于培養(yǎng)協(xié)作和團隊精神。在這些集體演奏中，學生將學會如何與不同樂器和聲部相協(xié)調(diào)，如何在團隊中扮演不同的角色，從而提高他們的音樂表現(xiàn)力和合作能力。學生將深刻理解團隊協(xié)作對于音樂演出的重要性，同時培養(yǎng)出互相尊重和傾聽的能力，這對于他們未來的音樂生涯至關重要。此外，鼓勵學生進行獨奏演出也是非常重要的。這將鍛煉他們的獨立表演技能，提高演奏自信心。學生可以通過獨奏演出展示他們的音樂才華，同時培養(yǎng)音樂會演技能，這對于他們未來的音樂生涯至關重要。獨奏演出不僅僅是展示技巧的機會，還有助于學生深入理解音樂作品，從而更好地表達作曲家的意圖和情感。通過參與各種演出活動，學生將建立起堅實的演奏經(jīng)驗和舞臺表現(xiàn)力，為他們未來的音樂生涯和學術發(fā)展打下堅實的基礎。

（六）社會參與和文化活動

鼓勵學生積極參與社會文化活動，如民間音樂表演、音樂節(jié)和文化節(jié)慶，將音樂技能應用到現(xiàn)實生活中，與社會進行積極互動，加深對音樂文化的理解。這種社會參與有助于學生將學到的音樂知識和技能實際運用，同時將音樂與社會聯(lián)系起來，培養(yǎng)他們的文化參與感和社會責任感。通過參與民間音樂表演，學生能夠親身體驗傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形式，與民眾進行直接互動，并傳播音樂文化。這種互動豐富了學生的音樂經(jīng)驗，使他們能夠感受到音樂對社會的積極影響。學生參與民間音樂表演時，不僅是音樂家，更是文化傳承者，他們承擔著將傳統(tǒng)音樂傳遞給下一代的責任。這一過程不僅豐富了學生的音樂經(jīng)驗，還培養(yǎng)了他們對文化傳承的使命感。音樂節(jié)和文化節(jié)慶提供了學生展示他們音樂才華的機會。通過演出和參與這些活動，學生能夠拓展他們的音樂圈子，結(jié)識志同道合的音樂人，同時為社區(qū)帶來音樂的歡樂。這不僅提高了學生的音樂表演技能，還加深了他們對文化活動的理解。學生將學會如何在不同的文化和社交場合中進行音樂表演，適應不同觀眾的需求，從而提高他們的表演技巧和溝通能力。

四、結(jié)論

高校民族器樂需要在傳承性與時代性之間找到平衡點。傳承中國豐富的民族音樂文化是使命，但也需要適應現(xiàn)代音樂的發(fā)展。通過重新設計課程內(nèi)容，跨界合作以及科技的應用，可以實現(xiàn)這一平衡，培養(yǎng)具備傳統(tǒng)底蘊和現(xiàn)代創(chuàng)新能力的優(yōu)秀器樂人才。這不僅有助于傳承中國文化，還能為音樂領域的創(chuàng)新作出貢獻。