黃馨慧(蘇州科技大學(xué))
在現(xiàn)代視覺藝術(shù)研究中,圖像學(xué)是其中極具重要性的一個理論學(xué)科,目前圖像學(xué)已成為一種全新的藝術(shù)史和藝術(shù)學(xué)的研究方法。在此基礎(chǔ)上,國內(nèi)學(xué)者們也開始研究在潘諾夫斯基圖像學(xué)理論之后的一些西方圖像學(xué)的發(fā)展和變化歷程,以助于國內(nèi)的圖像學(xué)相關(guān)研究和學(xué)科建立。在觀看藝術(shù)作品過程中,我們能看到不僅是它呈現(xiàn)的畫面內(nèi)容,更多的是需要了解作品背后的含義。通過潘諾夫斯基圖像學(xué)理論解讀仇英《人物故事圖冊》“吹簫引鳳”圖的內(nèi)容、深層含義和時代,具有重要意義。運(yùn)用此種研究方法,可理解其作品深層次的含義,在觀看圖像的同時,通過理論研究了解本質(zhì)。
圖像學(xué)作為文化史和藝術(shù)史中的一種研究方法,歐文·潘諾夫斯基是其研究方法的追隨者,也是他把美術(shù)史作為圖像的考據(jù)轉(zhuǎn)變?yōu)檠芯克囆g(shù)作品意義。圖像學(xué)是研究藝術(shù)史的一種重要方式,主要是研究藝術(shù)作品的主題與存在的價值,是借助一切可入手的圖像和文字來源去探尋藝術(shù)作品曾經(jīng)的意義的研究方法。在潘諾夫斯基所確立的圖像學(xué)研究方法中,對藝術(shù)作品意義的解釋過程,主要分為三個步驟:首先是前圖像志描述,是關(guān)于圖像本身自然的解釋,即一件藝術(shù)作品最基本的識別符號。它包括畫面色彩組合、形狀與形態(tài)構(gòu)成的識別,作品被用一種特定地、有意義的形式去解釋;其次是圖像志分析,是對藝術(shù)作品的知識性闡述,我們需要了解主人公身份背景,有文獻(xiàn)記載的故事,真實(shí)的歷史背景和傳統(tǒng)脈絡(luò)等等;最后是圖像學(xué)解釋,也是美術(shù)史研究的最主要的一步,是解釋作品存在的意義和價值,即作品對人們或者社會產(chǎn)生了怎樣的影響,藝術(shù)家把一個國家或一個時期的文化、歷史以及自己的思想等呈現(xiàn)在其作品中,或藝術(shù)作品產(chǎn)生了超越作者自覺意義的東西,圖像學(xué)解釋就是要從作品的意義上,回到對整體歷史的認(rèn)識。潘諾夫斯基認(rèn)為,一件藝術(shù)作品并不僅關(guān)注作品呈現(xiàn)了什么,更要關(guān)注它所包含的精神內(nèi)核與存在的意義,即研究當(dāng)時的文化條件和相關(guān)背景對于此藝術(shù)家產(chǎn)生的影響以致作者選擇采用這樣的方式來創(chuàng)作作品。
起初,潘諾夫斯基的圖像學(xué)研究方法和文藝復(fù)興藝術(shù)研究方法相適應(yīng),是由于圖像學(xué)是研究14-16 世紀(jì)時期的藝術(shù)作品發(fā)展起來的。事實(shí)上,用圖像學(xué)方法去探索各種風(fēng)格視覺藝術(shù)的意義,最好是形象特征和繪畫內(nèi)容相對穩(wěn)定的,也就是在形式和內(nèi)容上都有文本信息記錄的藝術(shù)作品。
圖像學(xué)的合理性源于西方藝術(shù)作品的創(chuàng)作方法,從古希臘時期至今,西方的藝術(shù)創(chuàng)作往往需要將藝術(shù)表達(dá)和主旨內(nèi)容相互融合,而這為圖像學(xué)方法的有效性提供了前提,使得圖像學(xué)方法能夠用于解釋大部分的西方藝術(shù)作品,因此,圖像學(xué)研究能成為20 世紀(jì)后期最重要的藝術(shù)史研究方法之一。雖然此研究方法發(fā)展迅速,圖像學(xué)分析研究方法還是存在著一定的缺陷。對于研究西方藝術(shù)作品用這套方法是適用的,但對于中國的藝術(shù)作品的解釋是容易忽視藝術(shù)作品的“藝術(shù)特質(zhì)”,如中國畫最講究“意境”和“韻味”,而圖像學(xué)方法則會忽略這一特質(zhì),對于藝術(shù)杰作和工藝品在內(nèi)容上一視同仁,從而變成一個闡釋的程序,藝術(shù)形式美往往不會進(jìn)入圖像學(xué)的討論中。
在運(yùn)用圖像學(xué)方法對藝術(shù)作品進(jìn)行分析時,必須以此作品所處時代背景和歷史文化為準(zhǔn),一件能流傳青史的藝術(shù)作品所具備的不只是作品的內(nèi)容刻畫多么的好,而在于它所包含的文化內(nèi)涵與作者的精神世界,也就是要探索在作者當(dāng)時那個時代是什么原因驅(qū)使藝術(shù)家采取這樣的方式在畫面呈現(xiàn)這樣的內(nèi)容,最好是有直接的文獻(xiàn)材料的作為證明,否則圖像學(xué)分析還是只停留在泛讀的表現(xiàn),對作品研究依舊毫無意義。
潘諾夫斯基的圖像學(xué)方法研究首先是前圖像志描述,就是從視覺角度出發(fā),用文字語言對畫面進(jìn)行泛描述,從而去討論藝術(shù)作品所具有的自然意義。《人物故事圖冊》全冊共十頁,每一頁都是一個人物故事,現(xiàn)藏于北京故宮博物院,為國家一級保護(hù)文物。此圖冊為絹本設(shè)色,內(nèi)容是取材于歷史文化故事、寓言故事傳說、文人相關(guān)軼事和詩文寓意等,本文就以“吹簫引鳳”為例去進(jìn)行圖像學(xué)分析?!按岛嵰P”以西漢著名文學(xué)家、經(jīng)學(xué)家劉向的《列仙傳》中的“吹簫引鳳”為創(chuàng)作文本,描繪的是主人公蕭史和弄玉相遇的一個場景?!按岛嵰P”寬33.7 厘米,長41.2 厘米,是典型的青綠山水畫,景中人物與青綠山水完美結(jié)合,畫中把人物活動的細(xì)節(jié)刻畫具體細(xì)致,互動性強(qiáng),兩只鳳凰的姿態(tài)刻畫得優(yōu)美靈動,人物與建筑、山石樹木動靜結(jié)合,使畫面充滿了鮮活氣息。遠(yuǎn)山云氣迷蒙,樹木形態(tài)各異,山石結(jié)構(gòu)豐富且嚴(yán)謹(jǐn);造型上雄偉別致精細(xì),雄渾清潤;用筆工細(xì)且不呆板,流暢自然;設(shè)色清透,但華麗厚重,具有和諧意趣;對于人物情感神態(tài)的描繪入微又細(xì)膩,建筑器皿工整精致。
在內(nèi)容上,仇英所繪“吹簫引鳳”與劉向《列仙傳》之“吹簫引鳳”符合人們的想象。在高臺之上,一位身著華服的女子正在吹簫,此女子就是弄玉,蕭史對立而坐,認(rèn)真傾聽,優(yōu)美的簫聲引來了兩只鳳凰。有諸多婢女在旁服侍,在高臺下方的庭院里,有兩個侍衛(wèi)在看守,盡顯豪奢,其中,一人用手指向天空,兩只鳳凰正盤旋其上,回首低望著吹簫女子。故事原文為劉向《列仙傳》蕭史篇:蕭史者,秦穆公時人也。善吹簫,能致孔雀、白鶴于庭。穆公有女字弄玉,……女祠寄想,遺音載清。畫面中的形式內(nèi)容體現(xiàn)在仇英對蕭史和弄玉“神仙般”的眷侶生活,進(jìn)行了生動的刻畫,是圖像本身所具有的表層含義。
從潘諾夫斯基對作品第二層面的理解中,我們不能單純地從直觀來體會,需要關(guān)注原始典故,需要清楚作品表達(dá)的主題和相關(guān)概念,如歷史故事、人物活動、神話寓言、民俗傳說等等。早從魏晉南北朝時期,就出現(xiàn)了以人物故事為題材的創(chuàng)作繪畫,比如,(傳)顧愷之《洛神賦圖》,(傳)李公麟《人物故事圖冊》,劉松年《人物故事圖卷》,(傳)錢選《人物故事圖冊》,唐寅《人物故事圖冊》《仙人故事圖》等等眾多大畫家都作過此題材。
“吹簫引鳳”是一個有情人終成眷屬后,又飛升成仙的古老的傳說故事。蕭史是傳說中的古仙人,據(jù)說是秦穆公時代的人,《列仙傳》中蕭史篇是有關(guān)他最早的記載。在《天中記》引《列仙傳拾遺》中稱蕭史長得“瓊姿煒爍,風(fēng)神超邁”。他擅長吹簫,并且能將孔雀、白鶴引到庭院中。秦穆公有個女兒字弄玉,喜歡蕭史,穆公就把女兒嫁給他。蕭史每天教弄玉吹簫模仿鳳鳴,學(xué)了幾年,弄玉就吹得像鳳鳴了,每次吹簫他們的房子上就會有鳳凰飛過。秦穆公專門為他們建造了一座鳳臺,蕭史和弄玉就住在那里,不下地面有數(shù)年之久。有一天,弄玉和蕭史乘上鳳凰飛升上仙了。當(dāng)時秦國人還為他們在宮中建了一座風(fēng)女祠,時常會有簫聲在祠中響起?!渡裣蓚餍颉贩Q“蕭史乘鳳而輕舉”,就是說的這件事。在《列仙傳拾遺》稱“一旦,弄玉乘鳳,蕭史乘龍,升天而去”,“蕭史乘龍”“乘龍快婿”與“弄玉吹簫”都成為后世有名的典故。在《歷世真仙體道通鑒》中,對蕭史故事有詳細(xì)的記載:“據(jù)說蕭史生于周宣王十七年,成年之后偏好道術(shù)而不理家業(yè),后來游歷終南山時遇到異人,學(xué)到長生之術(shù),并練習(xí)吹簫?;丶液蟾改敢笏⑵?,他稱以后可以娶公主為妻。周宣王末年史籍混亂,蕭史擅長著作而補(bǔ)敘史事,因此,才被稱為“史”。后來蕭史繼續(xù)游歷到了秦國,秦侯之女弄玉擅長吹笙,因此,秦侯為女兒擇婿時,也要求會吹笙,秦大夫孟明將蕭史推薦給秦侯,秦侯本想拒絕,但弄玉想聽蕭史吹簫。只見第一聲起清風(fēng)聲,第二聲起彩云出,第三聲起鳳凰下,弄玉自己吹笙也有同樣感應(yīng),于是就要求嫁給蕭史。于是秦侯就同意了二人的婚約,婚禮非常簡單,只有兩人蕭笙合奏,樂曲還沒結(jié)束,就有一對鳳凰將二人接走了?!?/p>
吹簫引鳳的傳說是偏向理想主義的表達(dá),總的來說,“吹簫引鳳”的故事在思想上、藝術(shù)上是值得深思的藝術(shù)作品,蕭史和弄玉的愛情也是人們羨慕且向往的狀態(tài)。
另一幅理想主義突出的是《桃花源圖》,仇英雖并未直接對“仙境”進(jìn)行刻畫,但在畫面中的理想的不真實(shí)感,隱約體現(xiàn)在畫面當(dāng)中。桃花源里每個人都安居樂業(yè),青春永駐的美好生活像極了“人間仙境”,最后漁人離開時樣貌、體態(tài)似乎蒼老了不少,仿佛在桃花源里待的一天是個幻覺。雖然“桃花源”和“吹簫引鳳”只是人們幻想出來的,但能看出人們對追求理想生活的積極狀態(tài)。以“人物故事”為主題的山水畫一直都存在,反映出人們想避世而居、對美好生活的向往之情。在唐宋工筆重彩法的創(chuàng)新和發(fā)展問題上,仇英功不可沒,對圖像中一些特征的解讀,不限于關(guān)注畫面的內(nèi)容,注重揭示作品的內(nèi)在象征意義。
潘諾夫斯基圖像學(xué)理論研究的第三個階段是圖像學(xué)方法的核心。一個人所處的時代、民族、階級等,都會對其作品產(chǎn)生影響,通過不斷內(nèi)化成為一件藝術(shù)品。對仇英“吹簫引鳳”圖的圖像學(xué)解釋,就是解讀其內(nèi)涵意義。需考慮到該作品的創(chuàng)作背景、文化意義及社會價值等因素。仇英為江蘇省太倉人,后來移居至蘇州。蘇州向來是富庶之地,隨著工農(nóng)商業(yè)的發(fā)展,各地富商云集,使得城市化進(jìn)程加快,商人和市民階層經(jīng)濟(jì)實(shí)力增強(qiáng),精神需求也隨之提高,蘇州從元朝起就是江南文人畫的中心,擅長繪畫的才子眾多,他們的繪畫作品大受官員和富商們的歡迎,因此,促進(jìn)了蘇州藝術(shù)市場的發(fā)展,繪畫作品在當(dāng)時的商業(yè)價值極高,仇英漆工出身,不善詩文與書法,但他的畫工精湛,賣畫成為他的生活來源,因此,他的畫會受到市場環(huán)境的影響,作品既要有文人氣韻,又要符合買畫人的審美趣味。因此,從他的畫中能看到在那個時代的風(fēng)貌和審美趣味。后來仇英成為一名文人化的職業(yè)畫家,也是明四家中特殊的一位畫家。
“吹簫引鳳”創(chuàng)作時間不詳,這幅圖表現(xiàn)是幸福的婚姻,兩人都是有才華的人,他們在結(jié)婚之后,并沒有被太多規(guī)矩束縛,依舊每日以音樂為伴,云游四海,自由自在,滿足了人們對自由理想生活的想象。仇英當(dāng)時作為賣畫為生的職業(yè)畫家,先是為了順應(yīng)時代風(fēng)貌,滿足市場需求,迎合這種追求“理想生活”的信念,其次,因?yàn)閷γ篮蒙畹南蛲搽[藏在了他自己的意識里,從而體現(xiàn)在作品中。“吹簫引鳳”圖里蕭史和弄玉的生活場景,隱藏著畫家和這個時代的人們美好安逸的生活理想方式,以及古往今來世人對這理想生活的向往。
“吹簫引鳳”圖本的取材是古老的民間傳說故事,仇英以繪畫的方式呈現(xiàn)這個故事,對于主題的立意、人物形象的塑造和畫面的互動表現(xiàn)等,都注入了自己的獨(dú)特的想法和精湛的技巧,展示出極具辨識度的個人風(fēng)格,很直觀的知道畫面想表現(xiàn)什么內(nèi)容,并且會因此作品去了解“吹簫引鳳”這個故事的來龍去脈。盡管這種神話故事在歷史上常被畫家描繪,但僅分析作品風(fēng)格特色,只關(guān)注作品的直觀傳達(dá)給我們的信息,就過于片面。就比如我們只關(guān)注“吹簫引鳳”圖的顏色、繪畫技法以及構(gòu)圖這種直觀的畫面效果,那我們就不會知道這幅作品所表現(xiàn)的是這樣一個美好的故事。因此,我們要學(xué)會挖掘作品內(nèi)在的含義。通過潘諾夫斯基的圖像學(xué)方法三個層面的分析,從表面描述到深刻內(nèi)涵,發(fā)掘藝術(shù)作品背后隱藏的內(nèi)容,以小見大,從“吹簫引鳳”到《列仙傳》文本,再到整個時代背景,涵蓋了魏晉到明代幾千年的歷史,還加入了明朝的時代特色、審美觀念和思想內(nèi)涵。也能洞察到明朝的思想和繪畫技法的交相輝映,可見仇英作為一個藝術(shù)家的思想深度和精細(xì)的繪畫功夫。
中國畫要走向世界,要立足于傳統(tǒng)繪畫,可以把圖像學(xué)分析作為一種方法來展現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫中深刻的內(nèi)涵,同時,也能展現(xiàn)中國博大精深的傳統(tǒng)文化。