朱佳欣

（西北民族大學(xué) 甘肅 蘭州 730030）

隨著世界音樂(lè)的發(fā)展，西方浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)重新回到人們的視野，西方浪漫主義音樂(lè)時(shí)期誕生了許多音樂(lè)家，李斯特就是其中之一。李斯特不但創(chuàng)造了“交響詩(shī)”的結(jié)構(gòu)形式，還推動(dòng)了音樂(lè)形態(tài)的發(fā)展，創(chuàng)造了具有鮮明匈牙利民族氣質(zhì)的波羅乃茲舞曲，并與肖邦、舒曼達(dá)到了這一領(lǐng)域的高峰；而且，他晚年的音樂(lè)語(yǔ)匯事實(shí)上開(kāi)辟了通向諸如印象主義、十二音體系等20 世紀(jì)前半葉的現(xiàn)代音樂(lè)之路，對(duì)德彪西、巴托克等人產(chǎn)生了重大影響。

一、李斯特簡(jiǎn)介及其作品風(fēng)格特點(diǎn)

（一）作者簡(jiǎn)介

弗朗茨·李斯特（1811—1886），匈牙利籍鋼琴家、作曲家、指揮家、浪漫主義大師、浪漫主義前期最杰出的代表人物之一，擁有“鋼琴之王”的美稱。他6歲拜師學(xué)藝，曾是多位名師的學(xué)生。李斯特極具音樂(lè)天賦，9 歲時(shí)就成功舉辦了首場(chǎng)獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。1828 年，李斯特在巴黎定居，結(jié)識(shí)了肖邦和柏遼茲。1831 年，帕格尼尼到巴黎演出，演出打開(kāi)了李斯特音樂(lè)想象的大門。1837 至1847 年，李斯特開(kāi)始在歐洲進(jìn)行鋼琴巡演，包括法國(guó)、英國(guó)、意大利、俄國(guó)、土耳其、德國(guó)、匈牙利等國(guó)家，所到之處座無(wú)虛席，李斯特也因此成了眾星捧月的對(duì)象。1848 年在魏瑪時(shí)，李斯特就職于魏瑪宮廷，任樂(lè)長(zhǎng)一職。作為宮廷樂(lè)長(zhǎng)，李斯特以指揮的身份參加大量演出，他演繹最多的是瓦格納和柏遼茲二人的作品。李斯特一生寫(xiě)了很多作品，其中，很多著名作品都創(chuàng)作于魏瑪時(shí)期，他的主要代表作品有2首交響曲，12首交響詩(shī)，6首帕格尼尼大練習(xí)曲等。管弦樂(lè)團(tuán)豐富的音響效果和極強(qiáng)的音樂(lè)表現(xiàn)力在很大程度上啟發(fā)了李斯特，所以，李斯特在后期創(chuàng)作中更加追求音樂(lè)的張力。除此之外，李斯特還是交響詩(shī)體裁的開(kāi)創(chuàng)者。交響詩(shī)其實(shí)是一種標(biāo)題音樂(lè)，可以自由組合各種思想深刻的故事，通過(guò)一個(gè)單樂(lè)章來(lái)說(shuō)明一個(gè)故事或是闡明一件事情，并通過(guò)“標(biāo)題”將內(nèi)容體現(xiàn)出來(lái)。除了交響詩(shī)，他還獨(dú)創(chuàng)了背譜演奏法，并改變了舞臺(tái)演奏角度，使演奏家能更好地與觀眾進(jìn)行情感溝通。在音樂(lè)史上，李斯特是獨(dú)一無(wú)二的。他的一生似水漂泊、如花燦爛，如今，人們對(duì)李斯特的音樂(lè)有口皆碑。

（二）李斯特的創(chuàng)作風(fēng)格及特點(diǎn)

在無(wú)產(chǎn)階級(jí)登上政治舞臺(tái)的同時(shí)，法國(guó)大革命爆發(fā)了。此時(shí)，歐洲的經(jīng)濟(jì)、政治、文化迅速發(fā)展，作曲家們也開(kāi)始表露自己的浪漫主義情感。浪漫主義最主要的觀點(diǎn)即尊重個(gè)人主義、凸顯個(gè)性。所以，這一時(shí)期的音樂(lè)作品很多都是以個(gè)性和個(gè)人主義為題材，浪漫主義音樂(lè)的特點(diǎn)隨著鋼琴作品的增加逐漸嶄露頭角。在創(chuàng)作過(guò)程中，作曲家們更加注重用夸張和幻想的手法譜寫(xiě)作品，寄托自己的情感。李斯特音樂(lè)作品風(fēng)格的形成是一個(gè)探索和創(chuàng)新的過(guò)程，他的作品別具一格，與眾不同。早期李斯特創(chuàng)作的較成熟的作品中，很大一部分都是在表現(xiàn)自己特立獨(dú)行的音樂(lè)思想，通過(guò)繁復(fù)的和聲營(yíng)造華麗、抒情又大膽的音樂(lè)，看似不經(jīng)心的插曲其實(shí)都是刻意的安排，這些都是李斯特對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)形式的巨大變革。晚年的李斯特經(jīng)過(guò)歲月的沉淀，音樂(lè)風(fēng)格變得與之前大不相同，不再雍容華麗，即便是幾個(gè)簡(jiǎn)單的音符，也需要聽(tīng)者仔細(xì)揣摩。作曲家的寫(xiě)作特點(diǎn)會(huì)隨著自身文化素養(yǎng)的提升而發(fā)生變化，在李斯特的鋼琴作品中，一個(gè)最鮮明的特點(diǎn)就是，他注重在鋼琴演奏中鍛煉和探索手指機(jī)能，通過(guò)音樂(lè)作品與文學(xué)作品的結(jié)合突出音樂(lè)形象的特征。

二、李斯特《森林的呼嘯》介紹

（一）李斯特《森林的呼嘯》的創(chuàng)作背景

此曲創(chuàng)作于1861年。在這首練習(xí)曲的創(chuàng)作過(guò)程中，李斯特的事業(yè)和生活都遭到了打擊，同時(shí)，他在精神上受到重創(chuàng)，但是，他對(duì)生活的熱愛(ài)卻從未減弱，創(chuàng)作了這首贊頌大自然，內(nèi)容積極向上的鋼琴曲。這首為音樂(lè)會(huì)所寫(xiě)的練習(xí)曲有明朗的音樂(lè)色彩，歡快活潑的風(fēng)格，音樂(lè)形象刻畫(huà)也非常細(xì)致，主題旋律的每次出現(xiàn)都給人以沁人心脾的甜美之感，伴奏聲部也在若有若無(wú)地襯托主題，仿佛一位老者在耳畔低聲訴說(shuō)著往事，還有好似狂風(fēng)暴雨來(lái)臨前呼嘯的聲音。李斯特的音樂(lè)作品與文學(xué)有密切聯(lián)系，通過(guò)樂(lè)曲標(biāo)題，我們可以知道作曲家想表達(dá)的音樂(lè)情感。在演奏時(shí)，除了要演繹出歌唱性的旋律，還要注重特有的炫技片段。在練習(xí)完此曲后，演奏者的演奏能力和手指機(jī)能都會(huì)得到大幅度提升。

（二）李斯特《森林的呼嘯》的曲式結(jié)構(gòu)

此曲是一個(gè)有再現(xiàn)的單三部曲式。其曲式結(jié)構(gòu)如下圖所示：

第一小節(jié)，引子，?D 大調(diào)，用六連音節(jié)奏型作為背景，描寫(xiě)森林中還在沉睡的生命。作曲家特意用PP 的力度靜靜切入，隨后，主題旋律出現(xiàn)。A 段（2-14）共13 小節(jié)，由?D 大調(diào)轉(zhuǎn)至?f 小調(diào)。此曲主題旋律短小，但是多次出現(xiàn)，給人留下深刻的印象。A’段（15-29 小節(jié)）共15 小節(jié)，bD 大調(diào)轉(zhuǎn)至E 大調(diào)，低聲部的主題旋律轉(zhuǎn)到高聲部，由右手演奏，左手的伴奏音型和A 段保持一致。A 段整體調(diào)性平穩(wěn)，和聲構(gòu)成簡(jiǎn)單，描寫(xiě)了安靜和諧的大自然，刻畫(huà)出一幅柔和的畫(huà)面。B 段（30-44 小節(jié)）共15 小節(jié)，F(xiàn) 大調(diào)轉(zhuǎn)至A 大調(diào)，B 段在融合了A 段素材基礎(chǔ)之上引入了新的素材，形成新的樂(lè)思。第28-31 小節(jié)以F 大調(diào)為基礎(chǔ)，在29 小節(jié)時(shí)力度變?yōu)镻P。37 小節(jié)到44 小節(jié)轉(zhuǎn)至A 大調(diào)，與F 大調(diào)形成鮮明的對(duì)比。與A 段相比，B 段的情感更加豐富，逐漸將此曲推向一個(gè)小高潮。C 段（45-60 小節(jié)）共16 小節(jié)，從D 大調(diào)轉(zhuǎn)到#f 小調(diào)，以半音推動(dòng)音樂(lè)進(jìn)行，53 至54 小節(jié)，左手采用分解八度下行演奏，右手則以分解和弦向上擴(kuò)張音域，推動(dòng)音樂(lè)情緒逐漸高漲。A2段（61-86 小節(jié)）共27 小節(jié)，轉(zhuǎn)為E 大調(diào)。音樂(lè)素材與A 段相同，引出此曲的高潮部分。67 至70 小節(jié)，力度逐漸增強(qiáng)，情感變得更加濃厚，仿佛潮水一波一波向前涌來(lái)，給觀眾一種音樂(lè)的推動(dòng)感。尾聲（87-97），共11 小節(jié)，回到?D 大調(diào)，主題旋律原樣反復(fù)一次，首尾呼應(yīng)，最后以bD 的琶音結(jié)束，全曲結(jié)束。

（三）李斯特《森林的呼嘯》旋律分析

《森林的呼嘯》音樂(lè)形象生動(dòng)鮮明，積極樂(lè)觀地歌頌著大自然的和諧與美好，主題旋律具有抒情性和歌唱性，加以快速的六連音和經(jīng)過(guò)句，描繪了一幅帶有神秘色彩的森林畫(huà)面。整曲前半部分力度變化較平穩(wěn)，旋律起伏優(yōu)美順暢，從45小節(jié)開(kāi)始，力度對(duì)比明顯，不和諧音響效果的使用大幅增加，色彩明暗對(duì)比非常強(qiáng)烈，突出了森林中光怪陸離的景象。

三、《森林的呼嘯》演奏技法分析

（一）對(duì)不同音色的觸鍵處理

在演奏右手六連音節(jié)奏型的雙音時(shí)，應(yīng)用小臂帶動(dòng)手腕運(yùn)動(dòng)，避免手腕有上下起伏的動(dòng)作，同時(shí)，注意右手四指與五指彈奏雙音時(shí)的整齊度，手掌要張開(kāi)，盡可能地使手指貼鍵，保持平穩(wěn)的水平運(yùn)動(dòng)，運(yùn)用指腹演奏，盡可能縮短手指落鍵時(shí)的距離，使發(fā)聲細(xì)膩柔美，突出旋律線條的歌唱性。左手旋律線要清晰浮于右手彈奏的背景音之上，但又不能使音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)音色不統(tǒng)一，同時(shí)，要保持樂(lè)句完整流暢、分句清晰。左手的裝飾音要避免音頭過(guò)于明顯，應(yīng)用“一帶而過(guò)”的方式自然、輕松地觸鍵。從第15 小節(jié)開(kāi)始，主題旋律轉(zhuǎn)移至右手，音樂(lè)織體也從單音變?yōu)榘硕?，音響效果更加豐滿。雖然是以八度音程來(lái)演奏，但要保持樂(lè)句連貫，一定要遵循譜面所標(biāo)注的指法，在大臂的牽引下，保持旋律的完整性與流暢度。15-28 小節(jié)的左手需要稍微突出每半拍的第一個(gè)音。25 和26 兩小節(jié)的旋律形成鮮明對(duì)比，尤其26 小節(jié)A 的音色應(yīng)像小號(hào)般嘹亮。27 和28 小節(jié)是全曲的一個(gè)小高潮，盡管旋律十分短小，但需要我們以飽滿的情緒和激動(dòng)的心情去演奏。45 小節(jié)開(kāi)始轉(zhuǎn)調(diào)，音域和力度都出現(xiàn)了明顯變化。弱起進(jìn)入的旋律曲線上升，左右手交替演奏，呈現(xiàn)出一種緊張的壓迫感和豐富的音響效果。在53、54 小節(jié)，左手的八度下行需有力、準(zhǔn)確地彈奏。55-58 小節(jié)對(duì)演奏要求較高，需要充滿力量地演奏，音區(qū)也擴(kuò)張到了5 個(gè)八度，為達(dá)到所需音響效果，演奏者可以將雙臂打開(kāi)，把所有的力量通過(guò)指尖傳遞出去。在59 小節(jié)，左手彈奏八度，要展現(xiàn)出氣勢(shì)磅礴的感覺(jué)，這時(shí)的踏板要持續(xù)抖動(dòng)，這樣便可以有雷電般的氣勢(shì)，又不至于過(guò)于渾濁不清。71-78 小節(jié)是一個(gè)演奏難點(diǎn)，需要我們左手五指突出低聲部的旋律線條，營(yíng)造一種清新又有生命力的音色。演奏需特別注意左手五指的低音聲部和右手的高音聲部，而左手遠(yuǎn)距離的音符需要演奏者在練習(xí)時(shí)注意其準(zhǔn)確性，最簡(jiǎn)單的方法就是找到遠(yuǎn)距離間最適合跨越的弧線，然后由慢到快，逐漸將速度提高到演奏所需的速度。79-82 小節(jié)對(duì)力度的要求比較高，單純用手指演奏已經(jīng)滿足不了需要，要將上身的力量集中，在極短的時(shí)間里將力量通過(guò)手指傾瀉到鍵盤上。最后的尾聲，彈奏的時(shí)候要沉心靜氣，丟棄前面的不安與焦躁，用與A 段同樣的觸鍵方式將旋律盡可能彈得柔和、細(xì)膩，給全曲畫(huà)上一個(gè)句號(hào)，給觀眾留下回味悠長(zhǎng)的畫(huà)面。

（二）踏板在李斯特《森林的呼嘯》中的使用

李斯特《森林的呼嘯》的不同版本對(duì)踏板的標(biāo)注各不相同。我們可以根據(jù)譜面標(biāo)記或者經(jīng)驗(yàn)來(lái)選擇自己想要達(dá)到的音樂(lè)效果。正確使用開(kāi)頭的延音踏板可以使單音的旋律更加連貫流暢，而作曲家特意標(biāo)注的柔音踏板會(huì)給音樂(lè)帶來(lái)一種更朦朧的意境，中部45小節(jié)處的踏板增加了音樂(lè)整體的音響效果，在聽(tīng)覺(jué)上顯得更加濃厚。71-78 作為補(bǔ)充樂(lè)段，李斯特給出了兩種可供選擇的彈奏方式，在練習(xí)時(shí)，演奏者可以根據(jù)自己的演奏習(xí)慣選擇一種方式。在79-82 小節(jié)，左手二度音程與右手十六分音符相互配合，正確按照譜面使用踏板可以使樂(lè)段不過(guò)于渾濁、混亂，還能增強(qiáng)音樂(lè)的感染力。在結(jié)尾的83-85 小節(jié)，要注意踏板的切換，不可影響聲音的延續(xù)性。

（三）李斯特《森林的呼嘯》中的情感分析

作者在樂(lè)譜開(kāi)頭就做了術(shù)語(yǔ)標(biāo)記，vivace，即形象生動(dòng)、富有活力的，所以，樂(lè)曲在浪漫主義整體基調(diào)上應(yīng)該富有生命力，展現(xiàn)積極向上的精神面貌。最開(kāi)始，右手的伴奏仿佛森林中早晨的迷霧，生命還未醒來(lái)，只有微風(fēng)穿過(guò)樹(shù)葉的聲音。在15 小節(jié)，短暫的安靜之后，森林里散發(fā)出勃勃生機(jī)。到了27、28兩小節(jié)，曲風(fēng)充滿激情，仿佛將聽(tīng)者放在了熱鬧的森林舞會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)。45 小節(jié)開(kāi)始轉(zhuǎn)調(diào)，之前的祥和被驅(qū)散，好似狂風(fēng)暴雨來(lái)臨前的黑暗，充滿了不安。83-85小節(jié)，情感上與之前形成對(duì)比，變得柔弱，氣氛也逐漸舒緩，好似狂風(fēng)暴雨漸漸停了下來(lái)，意境逐漸朦朧，再一點(diǎn)一點(diǎn)消失，給觀眾留下無(wú)限的想象空間。李斯特將《森林的呼嘯》作為獻(xiàn)歌贈(zèng)予大自然，以高超的演奏技法表現(xiàn)自己對(duì)大自然的熱愛(ài)，展現(xiàn)出對(duì)生命、自然的敬畏之心。

四、結(jié)語(yǔ)

這首樂(lè)曲的演奏難度較大，對(duì)音樂(lè)的音色、聲音的控制能力要求較高，也需要較高的手指敏感度，需要力度較弱的地方多，且又和雙度、三度音程同時(shí)出現(xiàn)，不僅如此，還需要用手腕，否則就會(huì)造成旋律僵硬、不夠柔和。在樂(lè)曲的高潮部分，需要非常強(qiáng)勁的力量，在演奏的同時(shí)將自己融入音樂(lè)之中，以充分演奏出作曲家內(nèi)心的情感。這不僅很考驗(yàn)演奏者的演奏技巧，更是對(duì)演奏者持久力和爆發(fā)力的挑戰(zhàn)，所以，在演奏之前一定要打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，不斷提升自身的演奏能力。筆者在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)，大多學(xué)習(xí)者對(duì)樂(lè)曲的了解不夠充分，常常浮于表面?！渡值暮魢[》是一首難度較高的作品，常作為音樂(lè)會(huì)曲目出現(xiàn)，它很考驗(yàn)演奏者的綜合素質(zhì)，演奏者不僅要掌握相關(guān)演奏技巧，更要認(rèn)真體會(huì)李斯特的創(chuàng)作情感和意圖，從藝術(shù)、技術(shù)兩方面入手，完整地詮釋這首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲。