黑龍江省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院國家二級(jí)演奏員博士/李洪達(dá) 哈爾濱師范大學(xué)副教授博士/陳 萌

從十九大報(bào)告中提出的“弘揚(yáng)中國精神，堅(jiān)定文化自信”，到黨的二十大報(bào)告中提出了“推進(jìn)文化自信，鑄就社會(huì)主義文化新輝煌”，可見我國文化自信的“核心”是“文化”?！懊褡濉迸c“文明”密切相關(guān)，“中華文明”所體現(xiàn)的“古國情懷”，就是對我們國家文化的肯定；“和平文化”蘊(yùn)含著中華民族共同追求美好生活的精神追求，也是對我們國家傳統(tǒng)文化的繼承。同時(shí)從社會(huì)發(fā)展角度來看，中華民族自有它悠久燦爛的歷史和光輝燦爛的文化，有著強(qiáng)大的凝聚力。無論是傳統(tǒng)宗教、民間舞蹈還是少數(shù)民族音樂以及民族樂器等，都是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化瑰寶，在歷史長河中積淀下了豐富而深厚的發(fā)展底蘊(yùn)。

作為一種精神與物質(zhì)并存、歷史與現(xiàn)實(shí)并存、形式與內(nèi)容同構(gòu)，室內(nèi)樂的發(fā)展與本土化融合且與時(shí)俱進(jìn)的發(fā)展也成為當(dāng)代音樂創(chuàng)作熱點(diǎn)和難點(diǎn)之一。民族民間音樂是中華民族文化不可分割的一個(gè)組成部分；當(dāng)今的室內(nèi)樂發(fā)展成為不同民族特有藝術(shù)形式相互融合而形成的有特色的演奏形式。本研究基于中國古典民樂傳統(tǒng)創(chuàng)作和實(shí)踐與理論研究為切入點(diǎn)，從內(nèi)容和形式等層面對我國室內(nèi)樂發(fā)展歷程進(jìn)行探討。目的在于了解中國音樂元素在不同歷史時(shí)期融合本土文化特性的過程，并從中探討中國的室內(nèi)樂發(fā)展中存在問題與困難。

一、在思想層面：對優(yōu)秀文化的繼承與發(fā)展

以《詩經(jīng)》為例，我國各民族通過不同語言向外界傳達(dá)文化、民族精神以及價(jià)值觀念，同時(shí)這一類的內(nèi)容也是中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中不可缺少的部分。從《詩經(jīng)》里的《國風(fēng)》《小雅》看出，“雅”“贊”皆可視為文言文形式，對中國傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)有深遠(yuǎn)影響。此外，《詩經(jīng)》還以樂章命名，如《大雅》里記樂章數(shù)有七十二之多?！秶L(fēng)》以樂章命名可以從《詩經(jīng)》看出其思想在儒家傳統(tǒng)文化影響下形成了“雅樂”“大雅”現(xiàn)象。無論是儒家傳統(tǒng)文化或是其他民族文化在《詩經(jīng)》里留下了深深印記，然而在這些詩歌作品中也反映出不同地域音樂與生活方式所包含的共同價(jià)值觀，在一定程度上體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)思想對今后美學(xué)理論的影響和借鑒。

到當(dāng)今20 世紀(jì)70 年代末，我國對外文化交流已經(jīng)成為世界一大亮點(diǎn)。國際作曲家們對我國音樂的認(rèn)可程度開始大幅度提高。在國際競爭日益激烈的背景下，我國音樂創(chuàng)作者也在尋求突破與發(fā)展，室內(nèi)樂創(chuàng)作者需要充分利用國際資源來提高自身藝術(shù)水平和創(chuàng)作能力。為了更好地吸引國外作曲家來我國演出、合作交流、從而上演原創(chuàng)作品以及在我國各大劇院推廣普及室內(nèi)樂等，室內(nèi)樂創(chuàng)作者們在充分借鑒外來演奏模式，并在民族音樂精華的基礎(chǔ)上融入了我國歷史文化底蘊(yùn)從而形成特有的創(chuàng)作風(fēng)格。

不同的民族和不同的地域，孕育出不同的樂器和不同的音樂風(fēng)格。比如，在山西、內(nèi)蒙古、甘肅、四川等地，當(dāng)?shù)鼐用裣矚g使用二胡、簫、笛子、中阮、琵琶等演奏樂器。其中尤以二胡的演奏最為突出且深受歡迎。在新疆地區(qū)的木卡姆等樂器，也是新疆民間藝人喜愛使用演出和演奏的樂器。此外還有部分樂器與少數(shù)民族傳統(tǒng)樂器如二胡、大提琴、葫蘆絲、笛子等進(jìn)行了融合。在天津和北京地區(qū)，樂隊(duì)演奏樂器則以管樂、打擊樂等為基礎(chǔ)，曾采用琵琶、二胡和中阮等樂器進(jìn)行融合。在河南、湖北、安徽、福建、廣東、四川等地，則出現(xiàn)了帶有當(dāng)?shù)孛褡逄厣偷赜蛱厣墓芟覙贰吨性椤?。在新疆地區(qū)還有以蒙古族民歌《呼倫貝爾大草原》、維吾爾族民歌《阿依努爾》等改編的民族室內(nèi)樂作品；在福建地區(qū)還有傳統(tǒng)器樂合奏《采茶燈》等；這些類型豐富多樣、風(fēng)格多樣的器樂作品正是當(dāng)代室內(nèi)樂典型的發(fā)展與融合過程的代表作。

二、在內(nèi)容層面：吸收民族文化元素

從時(shí)間上看，中國室內(nèi)樂的興起與發(fā)展是我國各個(gè)民族之間在相互交流中逐漸產(chǎn)生的。也是民族樂器之間吸收西方音樂元素從而進(jìn)行相互演奏、融合與發(fā)展的過程，以豐富傳統(tǒng)音樂和民族劇目為表現(xiàn)內(nèi)容，這一過程也體現(xiàn)了中國音樂家在不斷對現(xiàn)實(shí)生活中進(jìn)行自我表達(dá)的過程。同時(shí)我國的室內(nèi)樂也具有豐富本土文化特征的特點(diǎn)，從內(nèi)容上來看，室內(nèi)樂除了保留西方傳統(tǒng)音樂的韻味以外，還體現(xiàn)出民族性與豐富性。例如，“中國少數(shù)民族風(fēng)格”這一概念在室內(nèi)樂創(chuàng)作中就有體現(xiàn)。蒙古族音樂多用弓弦樂器演奏，其風(fēng)格具有很強(qiáng)的立體感，節(jié)奏自由豪放，富有很強(qiáng)的沖擊力，在傳統(tǒng)戲曲中更多運(yùn)用打擊樂器伴奏。因此有學(xué)者指出：“中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂代表著具有中國民族風(fēng)格的演奏技藝。”這反映了民族演奏現(xiàn)代化是一個(gè)很大層面的創(chuàng)新發(fā)展問題。雖然現(xiàn)在多數(shù)人對少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂了解不多，但室內(nèi)樂在融合過程中確實(shí)吸收了諸多不同民族文化元素等因素。

近代以來，中西音樂融合開始將中國的音樂文化帶入世界，并逐漸影響了中國音樂界，進(jìn)而為中國原創(chuàng)音樂提供了一種新的創(chuàng)作理念。其中以《春江花月夜》《梁?！贰睹坊ㄈ返纫幌盗芯哂袀鹘y(tǒng)文化氣息的作品為代表。這些作品既繼承了古曲音色變化大，音色清脆明亮等特點(diǎn)又富有一定藝術(shù)性和抒情性。這些樂曲在表現(xiàn)手法上既有古典音樂嚴(yán)謹(jǐn)、莊重的特征又有現(xiàn)代氣息表達(dá)等特點(diǎn)。在形式上也比較靈活多樣?！洞航ㄔ乱埂分屑尤肓撕芏嗑哂袧庥糁袊L(fēng)味或中國特色的音符作為點(diǎn)綴，使曲目在表達(dá)形式上更加豐富多姿?！读鹤！分羞\(yùn)用了西方中常用的樂器——小提琴與交響樂協(xié)奏的演奏形式，使整部作品充滿了濃郁的中國民族氣息的同時(shí)又體現(xiàn)出了西方交響樂輝煌的表現(xiàn)形式。也體現(xiàn)了中西文化交流所帶來的影響；《梅花三弄》中融入了傳統(tǒng)戲曲音樂特點(diǎn)，運(yùn)用了多首古曲中常用唱詞和唱段，表現(xiàn)了古曲中蘊(yùn)含著的美好寓意。

三、在形式方面：對民族樂器的接受與運(yùn)用

雖然對一些民族樂器的接受已經(jīng)成為了室內(nèi)樂發(fā)展的主流。但“中西融合”也確實(shí)會(huì)影響到本土特色的室內(nèi)樂發(fā)展。例如蒙古族打擊樂曲中融入了新疆族元素，如打擊樂《哈拉哈》（中國民歌）馬頭琴演奏的《達(dá)坂城的姑娘》等；以及大提琴改編的《鴻雁》、琵琶《春回大地》等；還有一些其他傳統(tǒng)民族樂器如嗩吶、笙等等也在室內(nèi)樂中得以運(yùn)用和發(fā)展。所以說我國的室內(nèi)樂發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)相當(dāng)成熟并走向了一定輝煌。而在民族樂器中與西洋音樂相遇與融合過程中也產(chǎn)生了很多優(yōu)秀作品。比如西洋樂器單簧管在當(dāng)今室內(nèi)樂作品發(fā)展中，與古箏、古琴、大提琴等中國樂器合作，當(dāng)代作曲家陳欣若創(chuàng)作了《水墨》《頤和園華爾茲》《赤子花園》等作品，深受人民喜愛和傳唱。

從國際交流的角度來看，室內(nèi)樂作品在傳播音樂藝術(shù)的同時(shí)，也促進(jìn)了外國樂團(tuán)與中國觀眾之間的接觸與交流。據(jù)中國音協(xié)相關(guān)負(fù)責(zé)人介紹，通過長期的不懈努力，我國已經(jīng)形成比較完善的培養(yǎng)和選拔、引進(jìn)高水平樂團(tuán)、演出中使用交響樂、室內(nèi)樂等演出形式。同時(shí)，我國音樂家也通過廣泛收集整理西洋音樂作品和我國民族樂器合作而產(chǎn)生的音樂表現(xiàn)形成。通過這些音樂編曲和作曲家作品的創(chuàng)作實(shí)踐，促進(jìn)了中國當(dāng)代器樂人才隊(duì)伍的建設(shè)。目前國內(nèi)職業(yè)作曲家以西方音樂家優(yōu)秀作品為基礎(chǔ)進(jìn)行本土化創(chuàng)作。以中央音樂學(xué)院作曲系副教授陳欣若為例，他近期創(chuàng)作的作品在繼承自身音樂風(fēng)格及內(nèi)涵的同時(shí)，創(chuàng)作作品形式以西洋樂器和中國民樂相結(jié)合的方式，創(chuàng)作了大量室內(nèi)樂作品。這些作品弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)音樂促進(jìn)中西音樂交流，是民族音樂走向國際舞臺(tái)，被世界音樂愛好者認(rèn)知和喜愛。陳欣若說：“在創(chuàng)作的時(shí)候，古琴就是一種獨(dú)特的聲音，我尊重它的傳統(tǒng)表達(dá)方式以及聲音美學(xué)，并且不會(huì)讓這個(gè)傳統(tǒng)觀念約束我對聲音組合搭配的想象力。當(dāng)代著名青年作曲家方崠清，創(chuàng)作的現(xiàn)代作品中，善于把中國少數(shù)民族樂器融入作品中，比如在《醉八仙》中，將琵琶、鋼琴大提琴結(jié)合在一起。將琵琶的“點(diǎn)描碎影”與鋼琴的“冰刀撞碰”和大提琴的“柔情俠義”詮釋得淋漓盡致，使聽者有很強(qiáng)的畫面帶入感。樂曲中三件樂器的相互融合表現(xiàn)出了酒與武術(shù)這兩種中國自古以來博大精神的傳統(tǒng)文化精髓與獨(dú)特魅力。同時(shí)方崠清在創(chuàng)作中也用西方樂器演奏中國題材的音樂故事，比如創(chuàng)作了大提琴作品《林沖》，全曲的三個(gè)段落——踏雪、殺戮、夜奔。用西方樂器將中國名著中家喻戶曉的情節(jié)用音樂的手法表現(xiàn)出來。運(yùn)用滑音，強(qiáng)烈撥弦等現(xiàn)代技法和中國的五聲調(diào)式結(jié)合其中，也是具有民族化的現(xiàn)代室內(nèi)樂經(jīng)典作品之一。

20 世紀(jì)50 年代，我國作曲家們廣泛地吸取西方音樂的表現(xiàn)方式，使創(chuàng)作手法更加多樣。例如，管弦樂團(tuán)和民族樂團(tuán)經(jīng)常進(jìn)行不同形式、不同題材的作品演出；作曲家往往在不同國家、民族傳統(tǒng)文化背景下創(chuàng)作作品。這些不同形式的音樂風(fēng)格結(jié)合成了作曲家們不同表現(xiàn)形式組合而成的室內(nèi)樂表現(xiàn)形式。例如，“20世紀(jì)60年代國際室內(nèi)樂作曲家大會(huì)”以及一年一度的“北京現(xiàn)代國際音樂節(jié)”，創(chuàng)作了大量具有不同風(fēng)格的交響樂，室內(nèi)樂作品。創(chuàng)作手法和創(chuàng)作形式多樣。如將管弦樂隊(duì)與民樂樂隊(duì)相結(jié)合演繹小提琴協(xié)奏曲；將民族管弦樂隊(duì)與合唱團(tuán)相結(jié)合演繹大提琴協(xié)奏曲等等。西方音樂對中國室內(nèi)音樂起到了很好的引領(lǐng)作用，它們在形式技法上有著豐富多變、多種表現(xiàn)手法；而在內(nèi)容和表現(xiàn)上則能從歷史與現(xiàn)實(shí)等多個(gè)角度去把握、表現(xiàn)一部作品當(dāng)中所蘊(yùn)含的深刻含義甚至哲理。中國當(dāng)代室內(nèi)樂風(fēng)格開始呈現(xiàn)多樣化之態(tài)，并最終形成了“多維”風(fēng)格。以作曲家葉小綱為例，他在音樂創(chuàng)作中，大量結(jié)合中國音樂元素，形成了他自己獨(dú)特的“葉氏風(fēng)格”，他用音樂對中國的歷史和現(xiàn)實(shí)作出思考和闡釋。創(chuàng)作《嶺南四首》《大地之歌》都是將中西音樂融為一體，是中國時(shí)代變遷的寫照和代表。

四、中國室內(nèi)樂發(fā)展中存在問題與創(chuàng)新

在發(fā)展室內(nèi)樂過程中，還存在一些問題與困難。其一是受外國風(fēng)格影響的程度不同。近年來，隨著外國文化和西方室內(nèi)樂理念逐漸融入國內(nèi)音樂創(chuàng)作隊(duì)伍，國內(nèi)的室內(nèi)樂創(chuàng)作水平期待逐漸提高到一個(gè)新的層次，創(chuàng)作出更多風(fēng)格多樣、內(nèi)容豐富、形式多樣的優(yōu)秀室內(nèi)樂演奏精品。其二是中國當(dāng)代室內(nèi)樂還存在著各種創(chuàng)作模式或手段之間協(xié)調(diào)不足、相互借鑒問題。其三是國內(nèi)室內(nèi)樂觀眾群體在總體規(guī)模和結(jié)構(gòu)上仍不夠龐大，使其普及程度仍然有限。所以培養(yǎng)音樂的受眾者，推廣聽眾喜愛的音樂作品，也是當(dāng)今音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要部分。

從近幾年室內(nèi)樂的比賽作品中我們可以看出，中國的作曲家的作品豐富多樣，如中國音樂學(xué)院作曲系，中央音樂學(xué)院作曲系承辦的室內(nèi)樂作品比賽等；有相當(dāng)一部分高校教師，學(xué)者，作曲家參與到了中國現(xiàn)代室內(nèi)樂創(chuàng)作中，這說明國內(nèi)外室內(nèi)樂藝術(shù)家在融入國內(nèi)室內(nèi)樂發(fā)展過程中起到了重要作用。與此同時(shí)，有相當(dāng)一部分原創(chuàng)音樂也表現(xiàn)出了與國外室內(nèi)樂藝術(shù)家共同創(chuàng)作而形成的風(fēng)格特點(diǎn)。如陳其鋼創(chuàng)作《道情》是以雙簧管和民族室內(nèi)樂組合的形式，雙簧管本是西方樂器，以往的演出編制都是交響樂協(xié)奏，但是在這部作品中是民樂室內(nèi)樂團(tuán)協(xié)奏。這種中西方音樂的碰撞，展示了中西融合，繼承與發(fā)展并重的原創(chuàng)形式。

西方音樂在表達(dá)情感方面具有非常豐富的技巧和手段。比如歌劇《波西米亞狂想曲》中，女主角經(jīng)常使用各種和聲手段，以此來表達(dá)其內(nèi)心的情感變化和感情宣泄。這說明在西方音樂史上，西樂表現(xiàn)為和聲樂器占絕對的主導(dǎo)地位。西方音樂在表現(xiàn)方式上也是多維度、多層面地，在中西方融合的創(chuàng)作過程創(chuàng)作過程中，作品創(chuàng)作方面就使用了交響曲中最為復(fù)雜的變奏法、以及大量和聲創(chuàng)作手法等來表達(dá)內(nèi)容。當(dāng)今，我國已有不少在國際舞臺(tái)有一席之都的作曲家，紛紛創(chuàng)作出優(yōu)秀作品。比如中國作曲家陳其鋼，他曾留學(xué)法國創(chuàng)作出作多部中西音樂結(jié)合的作品，代表作《京劇瞬間》雖以京劇命名，卻沒有拘泥與京劇的藝術(shù)元素，作曲家使用打擊樂和交響樂共同演奏，感受音樂織體的錯(cuò)落有致，配器的變幻多織。這些手法和思路都是當(dāng)今作曲家需要學(xué)習(xí)的方向。

這些創(chuàng)新和融合問題需要音樂工作者積極思考認(rèn)真總結(jié)，以提高自身素質(zhì)和能力為目標(biāo)進(jìn)一步不斷創(chuàng)演出更多優(yōu)秀的作品。在中國的交響樂團(tuán)和室內(nèi)樂團(tuán)一直以來多以演奏西方古典音樂為主，從西方古典作品和當(dāng)今新作品的創(chuàng)作手法上來看，有些人認(rèn)為這些樂團(tuán)演奏的都是西方作曲家作品風(fēng)格和演奏手法的簡單復(fù)制和移植。這種片面理解與錯(cuò)誤認(rèn)識(shí)不僅會(huì)阻礙我國室內(nèi)樂創(chuàng)作水平提升，而且還不利于中國的傳統(tǒng)音樂不能得到更好地傳承和發(fā)展。因此在今后工作中必須繼續(xù)加強(qiáng)對相關(guān)知識(shí)及實(shí)踐方法的研究、不斷提升藝術(shù)修養(yǎng)和演奏水平，為我國室內(nèi)樂發(fā)展做出更多、更大貢獻(xiàn)！

五、結(jié)語

對于中國傳統(tǒng)音樂而言，在一定意義上說，室內(nèi)樂文化發(fā)展正是以傳承為目的，通過傳承過程的探索并在融合與創(chuàng)新上做出嘗試，最終實(shí)現(xiàn)本土化。在這一過程中，不同階層間文化交融不斷加深，促使不同樂器相互借鑒滲透、互相融合，從而形成自己獨(dú)特風(fēng)格與特色，這其中自然包括“本土化”融合發(fā)展。但不可否認(rèn)，中國室內(nèi)樂自產(chǎn)生至今，其“融合”發(fā)展是一個(gè)復(fù)雜且漫長的歷史過程。它既不是一個(gè)單純的文化繼承與發(fā)展運(yùn)動(dòng)，也不是一個(gè)自發(fā)演進(jìn)而形成的過程，而是在一定意義上處于不停融入變化中。隨著時(shí)代前進(jìn)和歷史發(fā)展變化，本土化融合出現(xiàn)了“變幻莫測”等問題?！白兓媚獪y”使室內(nèi)樂在今天已經(jīng)成為當(dāng)今各種新興演奏形式之間融會(huì)貫通、相互學(xué)習(xí)及借鑒吸收的橋梁與紐帶——它承載著傳統(tǒng)樂器之間相互吸收借鑒乃至融會(huì)貫通的新功能與新要求。在這個(gè)過程中，無論是樂隊(duì)形式上還是整體表現(xiàn)形式上都經(jīng)歷著不斷進(jìn)步、不斷更新。我們堅(jiān)信在新時(shí)期及未來社會(huì)中，中國室內(nèi)樂一定會(huì)以自身獨(dú)特風(fēng)格和特點(diǎn)為大眾所接受并傳承并發(fā)展下去——它將不僅為中華民族偉大復(fù)興做出貢獻(xiàn)！

作為音樂的一種特殊表現(xiàn)形式，室內(nèi)樂在內(nèi)容上具有與民族音樂相同的獨(dú)特性、豐富性和復(fù)雜性，同時(shí)它又具有自身發(fā)展完善的階段性特征。它主要表現(xiàn)為兩個(gè)方面：一是器樂元素加入了很多民間小調(diào)的元素，二是樂器形態(tài)和演奏方式發(fā)生了較大變化。與傳統(tǒng)意義上的民樂相比，它們更強(qiáng)調(diào)“雅俗共賞”和“實(shí)用性”，在一定程度上反映了人們生活場景中對精神生活的審美追求。傳統(tǒng)樂隊(duì)在樂器融入中也變得更加廣泛和豐富，其樂器結(jié)構(gòu)、演奏風(fēng)格、演奏者、演奏方式等都進(jìn)行了變革和創(chuàng)新。這其中不僅表現(xiàn)在樂器種類上，更表現(xiàn)在曲目內(nèi)容上。當(dāng)今世界各國人民都越來越關(guān)注本國文化遺產(chǎn)；各國間相互交流學(xué)習(xí)也在逐漸增加；這也意味著中國樂器在走向世界上具有更大作用。這就要求我們在挖掘、傳承、發(fā)展少數(shù)民族音樂和古典樂隊(duì)特色時(shí)要考慮自身具體情況并充分發(fā)揮各自優(yōu)勢來推進(jìn)建設(shè)與維護(hù)、弘揚(yáng)和傳播我國優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。