馮 曦

（滁州城市職業(yè)學(xué)院藝術(shù)系，安徽 滁州 239000）

古箏現(xiàn)代作品自20世紀90年代進入創(chuàng)作發(fā)展的關(guān)鍵期，眾多作曲家對當(dāng)代音樂、傳統(tǒng)古箏音樂進行了融合，推出了全新的古箏作品。古箏作品不僅包括獨奏曲，還包括古箏與電子樂、鋼琴協(xié)奏曲等多種類型，古箏表演藝術(shù)形式非常多樣化。古箏獨奏曲《曉霧》主要描述了清晨霧氣中充滿朝氣的北京，呈現(xiàn)出云霧繚繞中北京人悠閑自得的生活狀態(tài)。該古箏獨奏作品建立在傳統(tǒng)文化與大都市現(xiàn)代文明碰撞的基礎(chǔ)之上，同時擁有京劇氣息和現(xiàn)代抽象風(fēng)格，凸顯了特色古箏曲目的藝術(shù)精髓。

一、古箏獨奏曲《曉霧》創(chuàng)作介紹

古箏獨奏曲《曉霧》的作者為王中山，身為著名的作曲家、古箏大師，有著深厚的音樂修養(yǎng)，在古箏表演方面擁有過人的創(chuàng)造性技法，最知名的為多搖指、雙手輪彈、義甲彈奏等，體現(xiàn)出飽滿的古箏音樂表現(xiàn)力和音色。王中山結(jié)合京劇、民間鼓的音樂元素和西方作曲手法，將京劇藝術(shù)有效地融入創(chuàng)作作品，推出了眾多全新的古箏作品，如《夜深沉》《曉霧》[1]等。王中山被譽為“后現(xiàn)代古箏藝術(shù)大師”，其擁有扎實的古箏專業(yè)能力和作曲創(chuàng)作能力，在音樂作品創(chuàng)作方面，擁有獨到的見解，他對古箏歷史文化進行深入的探究，將民族文化、傳統(tǒng)古箏藝術(shù)整合到作品；其還將傳統(tǒng)演奏技法與現(xiàn)代演奏技法進行了充分融合，研究出全新的古箏作曲、彈奏技法，促進了現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格、傳統(tǒng)古箏的有效融合，為指導(dǎo)現(xiàn)代箏樂創(chuàng)作、演奏提供了重要參考[2]?！稌造F》音樂靈動性較強，能夠讓觀眾感受到特定節(jié)奏中所呈現(xiàn)的自由音樂，不會產(chǎn)生約束感，憑借作曲家王中山熟練的技巧和超高的創(chuàng)作能力，該箏曲展現(xiàn)出細膩化的聽覺效果，將具有深刻內(nèi)涵的箏曲藝術(shù)作品帶給觀眾，營造出良好的藝術(shù)氛圍。

二、古箏獨奏曲《曉霧》的藝術(shù)特征

（一）古箏獨奏曲《曉霧》藝術(shù)造詣

古箏獨奏曲《曉霧》蘊含著傳統(tǒng)京劇表演的基本功，將傳統(tǒng)戲曲唱腔技藝表現(xiàn)得非常明顯，包括無眼板、三眼板及一眼板等，唱腔快慢節(jié)奏抑揚頓挫，呈現(xiàn)出靈動性較強的戲曲韻律。慢板、散板分別體現(xiàn)出了戲曲中的“念”“唱”，二者彼此交融、補充。快板、慢板更是淋漓盡致地表達出了傳統(tǒng)戲曲的“打”和“做”，演奏技巧的難度較大，脫離表面形式，更注重深刻內(nèi)涵，強調(diào)內(nèi)心體驗。我國傳統(tǒng)音樂節(jié)奏就是“板”“眼”，《曉霧》古箏獨奏曲很好地掌握了戲曲韻律和速度?！稌造F》中的場景描述運用了非常流暢和溫婉的曲調(diào)，使整個作品充滿了一種溫柔的氣息[3]；在傳統(tǒng)古箏曲調(diào)的基礎(chǔ)上，作品中還滲透了頓挫有致的京腔，呈現(xiàn)了北京都市忙碌且寧靜的景象。古箏獨奏曲《曉霧》不僅結(jié)構(gòu)特殊且新穎，擺脫了傳統(tǒng)曲目創(chuàng)作模式的約束，重新設(shè)置了樂曲的比例分配，更加凸顯出音樂張力，使整個古箏曲目具有較大的感染力。

（二）《曉霧》的曲式結(jié)構(gòu)特征

《曉霧》的樂曲結(jié)構(gòu)較為特殊，是經(jīng)過變奏發(fā)展的多段聯(lián)曲體，同京劇主體音調(diào)進行整合，包括四個不同段落、尾聲。該樂曲包括五大段落，涵蓋的小節(jié)共計301個。第一段指的是1到27節(jié)的引子；第二段指的是28到45節(jié)的慢板，46到52節(jié)是慢板連接中板部分；第三段指的是52到115節(jié)的中板，其中104到116節(jié)為華彩樂段，117到146節(jié)為快板與中板連接部分；第四段指的是147到281節(jié)的快板；第五段指的是282到301節(jié)的引子再現(xiàn)部分。在了解《曉霧》樂曲的結(jié)構(gòu)之后，可以發(fā)現(xiàn)該作品的樂曲主題音調(diào)和引子、a-a1-a2-插段、a3-a4-插段、a5-插段、尾聲，這五個段落對傳統(tǒng)音樂的漸變規(guī)則進行了整合，即散、慢、中、快、慢、散。《曉霧》古箏曲目為定弦箏曲，涵蓋的民族調(diào)式共計四個，依次是清樂音階（B宮系統(tǒng)）、雅樂音階（F宮系統(tǒng)）、清樂音階（G宮系統(tǒng)）和五聲調(diào)式音階（D宮系統(tǒng)）[4]。西皮調(diào)式宮調(diào)式特征在《曉霧》樂曲中體現(xiàn)得非常明顯，其中引子是D宮調(diào)式，慢板于D徵與A徵間進行游移，樂句停在G徵調(diào)式，最終在該調(diào)式持續(xù)。

（三）《曉霧》的旋律特征

《曉霧》樂曲的音樂材料相對集中化，主要包括引子音樂、主題音調(diào)、插段音樂三大部分材料，其中引子部分可以引導(dǎo)觀眾感受樂曲的主題音調(diào)。作曲家將京劇西皮過門的音樂特點整合到該古箏獨奏曲中，使音樂結(jié)構(gòu)得到進一步的發(fā)展和延伸。同時還將京劇快速流水板融入插段音樂材料中，重復(fù)在后面的箏曲段落中出現(xiàn)。《曉霧》以京劇曲牌《小開門》作為參考，在京腔音樂的基礎(chǔ)之上，對其旋律進行二度模仿，明確了該箏曲的主題音調(diào)，二者的音程關(guān)系相一致。[5]在變奏發(fā)展過程中，《曉霧》箏曲不但明確了最終的主題音調(diào)，而且還在整個曲目中表達了十三次，實現(xiàn)了現(xiàn)代音樂、傳統(tǒng)音樂京腔的完美整合。

三、古箏獨奏曲《曉霧》的演奏要領(lǐng)

（一）《曉霧》的演奏技巧

輪指、搖指是《曉霧》箏曲演奏中的主要演奏技巧。在古箏演奏中，輪指技巧主要參考的是琵琶彈奏輪指變化，運用了琵琶輪指彈奏方式。演奏《曉霧》箏曲時，主要應(yīng)用的是三輪指，在引子慢板部分需要輪指持續(xù)交替演奏，在第一變奏時要盡量表現(xiàn)出上下二度環(huán)繞的旋律線，遞進式地不斷深入和擴展，在良好的烘托之下逐步融合傳統(tǒng)曲調(diào)，達到相輔相成的良好效果。運用古箏輪指演奏技巧表演《曉霧》箏曲的過程中，要求表演者要運用前三根或者是前四根手指，按照從外到里的順序?qū)η傧疫M行彈奏，樂曲彈奏要做到快速、流暢、細膩，力度均衡，要呈現(xiàn)出圓潤、清晰的音色，呈現(xiàn)出從點至線的表達效果。演奏者需要掌握好下面兩大特征：首先是對于十六分音符，可以在有限時間內(nèi)提升彈奏難度，跳躍化地處理單一旋律；其次是要運用重復(fù)的琶音、裝飾音，增強箏樂的活力，使整個樂曲旋律更具流暢性，更好地銜接之前愉悅的演奏形式。

古箏彈奏中另一個重要的彈奏技巧是搖指，演奏者通過該技巧能夠?qū)我粲行У剡B接起來，使音響效果得到延長，有助于突出表現(xiàn)箏曲的內(nèi)涵。[6]《曉霧》箏曲中的搖指位于主題音調(diào)第二次變奏之后，借助加長音調(diào)的方式，變奏為完整的主題樂句，要求演奏者左手要彈奏十六分音符的琶音，呈現(xiàn)出悠遠并寬闊的音調(diào)。對此，演奏者應(yīng)掌握搖指技巧，將右手小指抵在古箏前梁的底部位置，即琴弦弦孔、上方音弦孔間，同時食指指尖側(cè)面要將大拇指指甲膠布位置捏住，放低手腕，保證手腕與指尖處在同一直線上。另外，要在自然狀態(tài)下彎曲胳膊，彎曲角度指的是右手拇指指甲同琴弦接觸面間的夾角。演奏者應(yīng)按照劈、托的順序進行彈奏，古箏彈奏位置要與前梁保持一寸的間距。《曉霧》古箏獨奏曲的彈奏技巧關(guān)鍵就在于搖指，三對二的雙手對位彈奏技藝有著較高的難度，即要求右手對線條式音符進行悠揚婉轉(zhuǎn)的演奏，同時左手要掌控好節(jié)奏，并在此用右手對十六分音符進行演奏。演奏者在表演過程中要嚴格地控制力度、節(jié)奏和旋律，適當(dāng)前催速度節(jié)奏，從而表現(xiàn)出飽滿的音樂情感。

（二）《曉霧》的演奏設(shè)計

從譜面上來看，結(jié)合情感發(fā)展順序能夠?qū)⒐殴~獨奏曲《曉霧》劃分為不同的板塊，在不同板塊和段落中，所運用的演奏技巧有所不同，在有效的銜接下共同構(gòu)成了旋律婉轉(zhuǎn)、流暢的古箏獨奏曲。

京劇西皮過門的“京腔”是《曉霧》古箏獨奏曲的主題音調(diào)，創(chuàng)作者基于這一短小音樂片段主題，經(jīng)過不斷變奏，在各調(diào)域內(nèi)表達京劇的特性音調(diào)，最終形成了豐富多彩的箏曲調(diào)式。就箏曲的樂曲曲式結(jié)構(gòu)、音樂材料進行分析，《曉霧》具有如下特征：首先，該古箏獨奏曲進行了多次變奏，通過持續(xù)變化引申明確了樂曲主體音調(diào)，與傳統(tǒng)變奏曲式存在明顯的不同，其將較為完整的音樂主題表達了出來[7]。其次，該箏曲還將差異化的插段融入變奏中，有序、自然地銜接各個段落，插段起到了一定的延展、對照作用。

于十六分音符下均衡流動的《曉霧》古箏音樂，在引子階段內(nèi)包含了上下二度環(huán)繞的旋律線，并逐步融入京劇主題音調(diào)。對引子部分進行演奏的過程中，演奏者要充分掌握節(jié)奏和旋律音色，保證彈奏效果。因此，演奏者在處理《曉霧》節(jié)奏時，無需根據(jù)十六分音符時值來嚴格約束，可以適當(dāng)?shù)剡M行改動，允許自由地延伸及拓展，將虛無縹緲、虛實相融的音樂意境有效地呈現(xiàn)出來。箏曲的整體音色要遵循從暗到明、不斷清晰化和明亮化的變化規(guī)律。對于引子部分，要求彈奏者左手和右手同時對三個聲部旋律線條進行演奏，使各聲部能夠呈現(xiàn)出立體音響的效果。這就要求古箏演奏者一方面要對橫向單線條旋律有著熟練的處理技巧，另一方面還要掌握多聲部縱向演奏手法，利用單手在連貫、流動的織體中將不同層次的旋律靈動、清晰地表現(xiàn)出來。

在《曉霧》第二樂段中，因為涉及主題音樂第一次變奏和自由延伸，所以演奏者需要彈性處理節(jié)奏，結(jié)合旋律線條的改變，科學(xué)設(shè)計彈奏力度。在對高音區(qū)進行演奏時，應(yīng)盡量體現(xiàn)出顆粒感，力度應(yīng)相對明快。[8]而對于中低音區(qū)，演奏者則可以對古琴演奏進行參考，保護旋律力度的內(nèi)斂和深沉，音樂色彩的鮮明性，強調(diào)重音，體現(xiàn)頓挫有序的表達效果。該樂段的音樂節(jié)奏彈性較強，對此要把控好音樂節(jié)奏，設(shè)計好樂句間的斷奏，盡可能將該樂段的樂句流動層次、主題旋律架構(gòu)呈現(xiàn)出來。

《曉霧》第三樂段為存在于兩次變奏主體音調(diào)中的插段。兩個小節(jié)內(nèi)的單聲部旋律運用的是“捋弦”演奏方式，這種獨特音色是對鳥叫、大自然原聲的一種模仿。而在第二次主體音調(diào)演奏、延展過程中，所運用的關(guān)鍵演奏技巧為：演奏者左、右手不規(guī)則地對位演奏，右手要將搖指、輪指作為主要旋律，而左手則彈奏均勻流動的五連音作為襯托。在這一階段，要借助古箏音樂旋律將清晨陽光緩慢灑落北京城的情境呈現(xiàn)給觀眾，同之前樂段相比，要表達出層次化的情緒，呈現(xiàn)一種逐次遞進的效果。其中，京劇元素體現(xiàn)非常明顯的一段為61到103節(jié)，演奏者在演奏時要借助輪指技巧，將輕快的音樂情緒展露出來，左手需要對點滑音進行演奏，精準(zhǔn)地管控點滑音的音高、時值，這樣才能夠充分展現(xiàn)出京劇韻味。[9]《曉霧》主體音調(diào)的第三次變奏位于104到116節(jié)，需要演奏者用右手進行連續(xù)長搖，同左手大跨度十六分音符琶音進行彼此配合，從而對清晨北京寬廣湖面場景進行勾勒。

《曉霧》主體音調(diào)的第四次和第五次變奏、插段交替出現(xiàn)的復(fù)二式結(jié)構(gòu)，主要位于147到281節(jié)，即第四樂段。首先，演奏者需要進行音高掃弦彈奏，運用拍擊琴盒、琴盒側(cè)面的技法，這樣可以使古箏表現(xiàn)力擴大，將擊打樂的節(jié)奏進行展現(xiàn)，演奏出生動的音樂。演奏過程中，演奏者應(yīng)注意左手對止音間隔點的把握，既要保證音樂具有一定的前進動力，又要讓音樂擁有一定的跳動感；其次，在對148到205小節(jié)這一連接段進行彈奏時，要在快速的連續(xù)的十六分音符的基礎(chǔ)上進行變奏，演奏出飽滿的音質(zhì)，強調(diào)重音，同時左手伴奏也應(yīng)對止音技巧進行融入，凸顯出箏曲的節(jié)奏性，發(fā)揮好連接段的功能；最后階段即為演奏的高潮，演奏者要將嫻熟、超高的演奏技能展現(xiàn)出來，借助雙手對位技巧、復(fù)調(diào)協(xié)作方式，實現(xiàn)左右手聲部的有效配合，表達出鮮明的主旋律。在這個過程中，演奏者右手要借助搖指技巧對長線條旋律進行彈奏，同時左手則應(yīng)對右手聲部十六分音符進行連續(xù)、重復(fù)性的彈奏，確保最終的古箏音樂具有緊拉慢唱的特征[10]。此外，演奏者還要控制好適度節(jié)奏，提前催動音樂節(jié)奏，從而更加充分地調(diào)動起音樂情緒。最后的箏曲變奏則要借助左手進行掃弦，這樣能夠更好地對表演氛圍進行襯托，加上右手高難度的快速指序技巧，能夠持續(xù)帶動較高的情緒，推動音樂高潮的到來。

《曉霧》尾聲部分主要是對引起部分的進一步升華、重現(xiàn)，選用的主題音調(diào)是泛音技巧，營造出縹緲、輕盈的意境氛圍，通過十六分音符、低音聲部以及隱伏旋律線條的彼此交織，將細膩、夢幻的清晨城市霧景生動化地呈現(xiàn)給觀眾。

四、音樂審美下的現(xiàn)代箏曲《曉霧》

作為人類情感的重要表達方式，審美建立在實際生活的基礎(chǔ)之上，但是又遠遠高于現(xiàn)實生活。審美是人類主觀情感、感性認知的融合體，在音樂美學(xué)領(lǐng)域也不例外。音樂藝術(shù)重塑了現(xiàn)實生活，表達的是感性的世界。音樂藝術(shù)的發(fā)展既要建立在規(guī)則的前提下，也要盡可能地擺脫傳統(tǒng)思維的約束，要擁有創(chuàng)新思維，要不斷加深對音樂藝術(shù)的認知，進而創(chuàng)作出具有生動、靈活特性的音樂藝術(shù)。音樂藝術(shù)與人類的審美追求相吻合，古箏獨奏曲《曉霧》的十六音符婉轉(zhuǎn)悠揚，仿佛低聲在觀眾耳邊傾訴古箏音樂文化的百年傳承發(fā)展歷史，將良好的聽覺體驗帶給廣大觀眾，提升了觀眾的藝術(shù)美學(xué)意識?！稌造F》古箏獨奏曲對京劇音調(diào)表演、鋼琴表演進行了引入、借鑒，構(gòu)建出特定的意境，實現(xiàn)了現(xiàn)代印象派、傳統(tǒng)藝術(shù)的交融碰撞。其借助優(yōu)雅的演奏、舞蹈姿態(tài)，將老北京城在朦朧晨霧中古老而又莊嚴，神秘而又充滿朝氣的形象生動地描繪了出來[11]。藝術(shù)作曲家、創(chuàng)作者都應(yīng)在持續(xù)探索和鉆研的過程中，更加深入地了解音樂藝術(shù)，對古箏音樂進行研究，創(chuàng)新古箏創(chuàng)作技巧和演奏技巧。

（一）從傳統(tǒng)音樂的審美角度來看《曉霧》

《曉霧》這一箏曲可以讓聽眾體會到儒家、道家哲學(xué)思想，其所塑造的曲風(fēng)獨具風(fēng)格。該箏曲作品的藝術(shù)之美就在于可以讓觀眾不斷回味和斟酌，能夠給觀眾帶來余音繞梁的聽覺體驗。道家思想中的“無為而治”思想也在該箏曲作品中有所體現(xiàn)，音樂之美就在于大音希聲，而該作品正是建立在傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，散、慢、中、快、慢、散的漸變規(guī)則成就了作品的音樂美學(xué)。所以該箏曲作品所呈現(xiàn)的美感獨具韻味，讓聽眾從中可以獲得一種期望和寄托，使聽眾仿佛置身于老北京晨霧情境中，更容易產(chǎn)生身臨其境、感同身受的體驗。

（二）從現(xiàn)代音樂的審美角度來看《曉霧》

建立在老北京實際生活基礎(chǔ)上的《曉霧》作品，融合了傳統(tǒng)京劇表演藝術(shù)，在情調(diào)美學(xué)意境之外，也充滿了一定的生活氣息。可以將《曉霧》看作是北京城國粹文化京劇藝術(shù)、人文景觀的有效融合，其曲風(fēng)抑揚頓挫，營造的意境同時將都市繁忙和靜謐展現(xiàn)了出來。借此，能夠看出創(chuàng)作者對于北京城市的熱愛之情，另外在創(chuàng)作過程中還進行了大膽的創(chuàng)新和突破，這是現(xiàn)代箏樂的典型代表。

（三）《曉霧》對京劇藝術(shù)借鑒的音樂審美

京劇表演藝術(shù)中的“唱”主要指的是歌唱，這就需要用聲音來傳達情感信息，可以將文學(xué)形象生動化地描繪出來，讓觀眾印象深刻?！稌造F》對京劇傳統(tǒng)藝術(shù)文化進行了融入，散板即運用了“唱”，可以幫助觀眾更好地體驗古箏音樂之美，這在一定程度上推動了古箏音樂的現(xiàn)代化發(fā)展，同時也有助于進一步弘揚京劇文化。京劇藝術(shù)中的另一個表現(xiàn)形式為“念”，可以借助聲樂技巧對人物進行展現(xiàn)，通過歌唱更好地協(xié)調(diào)配合。[12]王中山在對《曉霧》創(chuàng)作的過程中，融入了京劇文化，結(jié)合音樂將作品中的藝術(shù)精髓展現(xiàn)了出來，進一步表達了箏曲的審美意蘊。

《曉霧》箏曲作品在61到103節(jié)中所運用的快速流水板，應(yīng)用到快速半輪技巧、快速指序技巧，這與京劇中“做”相映襯，加之該箏曲的內(nèi)容題材非常鮮明、充實，能表現(xiàn)出戲劇張力，所以最終表演的箏曲音樂非常動聽，具有深遠的韻味，體現(xiàn)了箏曲的藝術(shù)魅力和京劇較高的品位。此外，京劇文化中的“打”也在《曉霧》箏曲中的快板部分有著鮮明的體現(xiàn)，正因為《曉霧》對京劇傳統(tǒng)文化進行了充分、合理的運用，從而既彰顯出了王中山先生對傳統(tǒng)文化審美的追求，也表達出了箏樂藝術(shù)審美具有一定的文化彰顯力和藝術(shù)凝聚力?！稌造F》箏曲的曲調(diào)在前面部分相對比較舒緩，演奏者要擁有一定的心理素質(zhì)，對氣息進行合理的調(diào)控，發(fā)揮彈奏技巧的優(yōu)勢，才能對樂曲的意境、情感進行充分表達?！稌造F》將北京傳統(tǒng)京劇的藝術(shù)魅力充分展現(xiàn)了出來，在古箏民族樂器內(nèi)整合了傳統(tǒng)藝術(shù)文化，借助形式創(chuàng)新、多樣彈奏技巧使古箏樂的感染力、影響力大大提升，有效促進了箏曲的創(chuàng)作和發(fā)展。

綜上所述，古箏作品創(chuàng)作是在繼承發(fā)展的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新和進步的，其音樂思想、演奏技巧、藝術(shù)特征都在不斷地突破中得到了進一步的發(fā)展。在現(xiàn)代音樂、傳統(tǒng)音樂相整合的大發(fā)展趨勢之下，古箏曲也必須要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)單一獨奏形式，創(chuàng)新發(fā)展形式，呈現(xiàn)出更加豐富的音樂表演效果。古箏獨奏曲《曉霧》是新時代創(chuàng)作理念、傳統(tǒng)音樂文化相整合的典型作品，擁有非常特殊的演奏技法，運用了京劇藝術(shù)表現(xiàn)手法，在箏曲表演中充分展現(xiàn)了傳統(tǒng)京劇藝術(shù)的魅力，提升了觀眾的精神追求，引發(fā)了觀眾情感上的共鳴。當(dāng)前，對于《曉霧》箏曲的研究，還有待進一步深入，相信隨著時代的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)古箏音樂創(chuàng)作一定會迎來更加廣闊的發(fā)展空間，在藝術(shù)進步和碰撞的過程中，古箏樂曲的發(fā)展會更具時代化特征。