黃克鋒 龍門縣文化館

一、緒論

在攝影作為一種新鮮事物而誕生的時候，人們雖然抱有強烈的新鮮感和好奇心，但是在當時的社會環(huán)境下，人們只將攝影當作是場景再現(xiàn)的技術(shù)手段而非是藝術(shù)手段，無法與雕刻、速寫、繪畫等藝術(shù)表現(xiàn)形式相提并論，這種觀點完全地忽視了攝影藝術(shù)創(chuàng)作主體的作用[1]。為了反駁這一觀點，許多攝影師積極為攝影藝術(shù)發(fā)展貢獻了畢生的精力。攝影藝術(shù)在中國發(fā)展了不過一百多年，但是由于我國社會的變革和居民生活水平的日益提高，人們對于藝術(shù)攝影的追求不斷地提升，攝影領(lǐng)域的發(fā)展較為迅速，并且廣泛地滲透在各行各業(yè)中。

（一）研究目的

本文收集和整理了國內(nèi)外關(guān)于攝影藝術(shù)的研究成果和文獻資料，充分分析了藝術(shù)攝影的特點和發(fā)展歷程。在總結(jié)國內(nèi)外學(xué)者的研究基礎(chǔ)之上，本文采用了文獻法和比較研究法進行了更進一步的研究，搜集了部分優(yōu)秀的藝術(shù)攝影作品進行分析，針對藝術(shù)攝影的意境營造方面進行研究和討論。由于藝術(shù)攝影在我國的發(fā)展較為迅速，人們對藝術(shù)攝影的熱衷度較高，本文將探討的重點放在了使用東方審美來闡釋藝術(shù)攝影的意境表達。首先，對藝術(shù)攝影的相關(guān)概念進行闡釋。其次，嘗試使用東方審美的觀點來闡述藝術(shù)攝影的意境表達。最后，將探討的結(jié)果進行總結(jié)。

（二）研究意義

意境是人對客觀現(xiàn)實做出的一種心理反應(yīng)，具體上來說，意境是人對自己以及對和自己有聯(lián)系的周圍世界的一種主觀態(tài)度和評價，因而具有強烈的主觀性。藝術(shù)攝影通過意境營造帶給觀眾豐富的情感體驗，沒有意境便不存在攝影藝術(shù)[2]。因此，藝術(shù)攝影中最具有意義的便是創(chuàng)作者的意境表達，給觀眾帶來的視覺感受。藝術(shù)攝影具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)性，使用東方美學(xué)觀點來分析藝術(shù)攝影的意境表達，能夠讓人更深層次地感受藝術(shù)攝影作品的精神境界和創(chuàng)作者的審美情趣，為推動?xùn)|方美學(xué)與藝術(shù)攝影融合提供助力。藝術(shù)攝影的意境營造是藝術(shù)攝影研究繞不開的重要話題，研究意境營造對于藝術(shù)攝影作品藝術(shù)性的提升有著重要的意義。

二、意境簡述

在中國傳統(tǒng)的美學(xué)領(lǐng)域，意境美學(xué)是不可或缺的組成部分，是中國藝術(shù)作品中至關(guān)重要的因素，也是中國最高的審美標準。意境在我國的產(chǎn)生時間較早，涉及范圍較廣，不僅局限于藝術(shù)，在文化和宗教范圍內(nèi)也有滲透。早在秦漢時期便萌生了意境的概念，又經(jīng)過漫長的發(fā)展和演變，時至今日，意境經(jīng)過了相當長的發(fā)展歷程[3]。在這漫長的歷史發(fā)展過程中，無數(shù)的藝術(shù)家都先后對意境的概念進行了論述。在三國兩晉以及南北朝時期，文學(xué)創(chuàng)作中有了“意象”和“境界”的說法，那時候的文學(xué)名家，如陶淵明、謝靈運等人擅長山水田園詩，不僅借助詩歌表達自己悠閑自在的心情，還對自然山水風景進行了細致入微的描寫，對以后的山水畫的審美和藝術(shù)形象產(chǎn)生了深遠的影響[4]。到了唐朝中期，意境的概念內(nèi)容基本確立下來，劉禹錫根據(jù)自己的創(chuàng)作見解進一步豐富了意境的內(nèi)容。到了明清時期，意境美學(xué)理論已經(jīng)成熟，王國維出版了我國的第一本關(guān)于意境的作品《人間詞話》，在這部作品中強調(diào)了意境論的重要作用。

三、藝術(shù)攝影簡述

所謂藝術(shù)攝影指的是通過個人的藝術(shù)觀念和藝術(shù)手法，以攝影為媒介集中體現(xiàn)出富有個人情感的藝術(shù)形象。它的實現(xiàn)方式超出了傳統(tǒng)觀念的束縛，能夠通過任何的技術(shù)和方法來實現(xiàn)。藝術(shù)攝影可以說得上是來源于攝影，并伴隨著攝影的發(fā)展而發(fā)展。藝術(shù)攝影不同于攝影的其他類別，如新聞攝影、勘探測量、辦案攝影等，這些攝影要求盡量還原事實，不能造成過大的偏差，而藝術(shù)攝影則更具有攝影者的主觀表達性。藝術(shù)攝影在中國經(jīng)過近一個世紀的流傳和發(fā)展，深受中國傳統(tǒng)審美觀點的影響，表現(xiàn)出特有的東方意境美。劉半農(nóng)曾經(jīng)強調(diào)藝術(shù)攝影一定要表現(xiàn)出作者的意境，讓中國的藝術(shù)攝影作品能夠有別于國外的藝術(shù)攝影作品[5]。

四、藝術(shù)攝影的意境表達和手法分析

（一）意境在藝術(shù)攝影中的表現(xiàn)

說起中國藝術(shù)攝影最具代表性的人物，不得不提到攝影家郎靜山。郎靜山的父親十分喜歡研究中國的戲曲和繪畫，郎靜山在少年時一直受到父親的影響，后來，郎靜山將中國傳統(tǒng)美學(xué)和攝影結(jié)合起來，創(chuàng)設(shè)了具有個人特色的“集錦攝影”。郎靜山十分重視攝影創(chuàng)作的主觀感受，熱衷于改變客觀的事物并展現(xiàn)出內(nèi)心的感想。觀看郎靜山的藝術(shù)攝影作品，能夠感受到作品中的生動氣韻，借助于拍攝的客觀實景，又結(jié)合了中國繪畫技法，如散點透視之法、線條結(jié)構(gòu)、畫面比例等，使藝術(shù)形象鮮明、形神兼?zhèn)?，流露出中國文人山高云淡、閑云野鶴般的文人雅趣意境，能夠吸引人入畫，盡情地飽覽山水的詩情畫意[6]。

（二）藝術(shù)攝影的意境營造手段

1.構(gòu)思與立意

雖然意境表達只是藝術(shù)攝影作品追求的某一方面，但是從東方美學(xué)觀念的角度來說，東方美學(xué)歷來有追求意境表達的傳統(tǒng)，東方藝術(shù)創(chuàng)作者一直思考該采用什么樣的創(chuàng)作手法，才能夠使營造更加深沉的意境。和其他的藝術(shù)表現(xiàn)形式，如雕刻、繪畫等不同，藝術(shù)攝影在構(gòu)思和立意上，更加地重視客觀世界的景象、人物以及事件的選擇構(gòu)成，經(jīng)過準備階段的構(gòu)思把這些生活中客觀存在的元素轉(zhuǎn)化成藝術(shù)攝影中的藝術(shù)形象。在構(gòu)思的過程中，藝術(shù)攝影家通常會思考一系列的問題，包括選擇什么樣的主體，想要表達什么樣的主題，如何提煉藝術(shù)形象，如何充分挖掘藝術(shù)的內(nèi)涵，如何選擇恰當?shù)呐恼諘r機，拍攝時的光線陰影等。不經(jīng)過構(gòu)思的過程，就無法有效地促進情景交融，最終完成的藝術(shù)攝影作品很可能不盡如人意，無法充分表達出作品的意境[7]。在構(gòu)思的過程中通常會閃現(xiàn)出靈感，這些靈感主要是源自于攝影師通過觀察客觀世界而進行的個人主觀的思考，將這些靈感有效地轉(zhuǎn)化為構(gòu)思則需要攝影師個人具備足夠的藝術(shù)修養(yǎng)，大多數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)攝影師都十分擅長抓住這些瞬即逝的靈感閃現(xiàn)瞬間。所以在構(gòu)思過程中，把自己的情感投射到客觀的“景”，把情緒表露出來，與主觀表達的“情”相呼應(yīng)，而后達到“情景交融、虛實相生、境生象外”意境。

2.光線和色調(diào)

光線和色調(diào)是藝術(shù)攝影的靈魂，對于藝術(shù)攝影的意境營造起著至關(guān)重要的作用。優(yōu)秀的藝術(shù)攝影作品無一不是充分地利用光線和色調(diào)來進行意境的營造。劉半農(nóng)曾說過，形是畫的骨子，光是畫的命脈。有光的地方就有影子，這兩者之間如同雙生花一樣形影不離，無論是從白日到黑夜、從春季到冬季、從溫暖到嚴寒，光線的變化背后一定跟隨著影子的變化，如水中倒影、鏡面反射、日光投影燈，有光就有影[8]。早在唐朝時期，李白的著名詩句“舉杯邀明月，對影成三人”就表現(xiàn)出來光和影的關(guān)系，光和影擾亂了喝酒之人對客觀事物的判斷，引發(fā)了其對“形單影只”的聯(lián)想，因此營造出了超凡脫俗的優(yōu)美意境。前蘇聯(lián)藝術(shù)家安德烈·塔可夫斯基，無論他的電影還是圖片都是通過日常生活中的光影和色調(diào)來營造如夢般的悠遠意境。

3.選材與構(gòu)圖

攝影如同許多藝術(shù)創(chuàng)作那樣，需要尋找優(yōu)秀的素材作為參考。藝術(shù)攝影的構(gòu)圖是一個思維的過程，而不是思維的結(jié)果，是對參考素材進行充分的觀察之后，將想要表現(xiàn)的元素重新整合成為一個整體，并且在其中融入突然閃現(xiàn)的靈感。中國的藝術(shù)攝影在充分汲取西方攝影觀念的同時，又融合了中國繪畫的獨特理論，采用散點透視之法和構(gòu)圖的規(guī)律，如虛實相生、主賓位置、疏密關(guān)系、藏露、繁簡、留白等方法來處理畫面。使主體突出，主題鮮明，布局勻稱，形神兼?zhèn)鋄9]。郎靜山先生認為，攝影師圖畫，繪畫同樣是圖畫，雖然兩者的使用工具和方法手段不同，但是在構(gòu)圖上都是一樣的道理。

4.技術(shù)及技巧

藝術(shù)攝影是技術(shù)和攝影的結(jié)合，就其中的技術(shù)來進行討論。首先攝影師需要了解攝影機的工作原理，然后學(xué)會使用攝影機進行拍攝；其次攝影師掌握一些基本的攝影操作，如光圈、曝光、光線、焦距等，這些方面的變化深刻影響著光影的明暗、虛實效果、透視、景深等變化。隨著攝影機技術(shù)的發(fā)展，攝影師的操作步驟變得簡單和快捷，攝影師可以將更多的精力放在如何充分表達出藝術(shù)攝影的意境。最后，攝影師需要掌握一定的攝影技巧，在攝影的過程中利用一些附加的效果營造出意境，有時候會營造出一種具有模糊感、朦朧感的意境。這種模糊分為“美術(shù)糊”和“透視糊”，所謂的“美術(shù)糊”就是拍攝時與后期處理中使用的各種柔光技巧，而“透視糊”指的就是由于拍攝手法造成的空間感覺[10]。

五、當今藝術(shù)攝影中的意境營造與實踐

（一）題材的選擇

自然世界中有著豐富多彩的攝影素材，身為優(yōu)秀的攝影師應(yīng)該在眾多的素材中進行取舍，選出最為合適的攝影素材。我國最為杰出的當代攝影藝術(shù)家馬良的藝術(shù)攝影作品跨越了傳統(tǒng)攝影的界限，無論是從對模特的擺拍到對傳統(tǒng)文化的反思，再到擺拍生活物件的裝置，都是以他獨特的視角來展現(xiàn)出極具意境的畫面效果。在他的眼中，繪畫有一種虛構(gòu)的特性，而攝影則是存在的證明。如果存在一個荒誕的畫面，使用攝影的方式來記錄會比繪畫的形式更具有強烈的反差，這是真實和虛無之間的碰撞[11]。曾經(jīng)有人說過，中國藝術(shù)的沖動源于山水。在這次的藝術(shù)攝影創(chuàng)作中，將鏡頭語言和東方意境審美理論結(jié)合創(chuàng)作。

（二）研究分析

隨著藝術(shù)形式的多元化發(fā)展，藝術(shù)攝影同樣呈現(xiàn)出多元化的特點，藝術(shù)攝影不僅受到了藝術(shù)家的廣泛認可，還吸引了越來越多的人關(guān)注。藝術(shù)攝影中的意境營造是創(chuàng)作者真情實感的流露，從這個角度出發(fā)，開始相關(guān)的研究分析。藝術(shù)攝影從參考素材的選擇，再經(jīng)由構(gòu)思等過程，直到完成攝影作品都集合了創(chuàng)作者的真情實感。以大自然為創(chuàng)作素材的藝術(shù)攝影最為常見，本文選擇了藝術(shù)家蔡國強的作品《春夏秋冬》進行研究分析。這部作品展現(xiàn)了能夠反映四季變化的形象，重新審視了人與自然的關(guān)系，表達出來作品的意境。

（三）構(gòu)思過程和表現(xiàn)

構(gòu)思過程是藝術(shù)攝影的前期準備工作，在對創(chuàng)作題材進行系統(tǒng)的分析之后，首先要明確自己的創(chuàng)作意圖，思考如何表達自身的情感體驗。意境在藝術(shù)攝影中發(fā)揮著重要的作用，意境能夠提升藝術(shù)攝影作品的審美，通過構(gòu)思希望能夠找到更加完美的方法將意境完全地融入藝術(shù)攝影作品中。

雖然有了構(gòu)思的過程，但是不代表可以直接實施藝術(shù)攝影的拍攝工作。拍攝意味著更加辛苦的實際操作過程，在拍攝的時候，選擇在室內(nèi)和室外分別進行拍攝，讓不同環(huán)境下的光線和色調(diào)呈現(xiàn)出不同的拍攝氛圍，并且在拍攝的過程中，要思考想要通過藝術(shù)攝影作品真正地表達出什么，除了光與影的關(guān)系外，素材的主體和整個環(huán)境的交融才是整個畫面的主體，弱化光與影的影響效果，盡可能地呈現(xiàn)出最能夠表達出意境的畫面效果。

六、結(jié)語

藝術(shù)攝影是社會經(jīng)濟文化迅速發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，攝影藝術(shù)最初的起源來自繪畫藝術(shù)的啟迪，通過科技手段將現(xiàn)實生活以藝術(shù)的方式來展現(xiàn)出來，營造出優(yōu)美的意境和視覺效果。意境是人對客觀現(xiàn)實做出的一種心理反應(yīng)，具體上來說，意境是人對自己以及對和自己有聯(lián)系的周圍世界的一種主觀態(tài)度和評價，因而具有強烈的主觀性。在中國傳統(tǒng)的美學(xué)領(lǐng)域，意境美學(xué)是不可或缺的組成部分，是中國藝術(shù)作品中至關(guān)重要的因素，也是中國最高的審美標準。中國的意境理論對于藝術(shù)攝影來說有著重要的審美意義，藝術(shù)攝影就是通過意境營造帶給觀眾豐富的情感體驗，沒有意境便不存在攝影藝術(shù)。本文通過藝術(shù)攝影相關(guān)的研究基礎(chǔ)之上，對藝術(shù)攝影和意境進行了闡釋，展示了意境營造對于藝術(shù)攝影的重要意義。