□文│張 濤

一部藝術通史的寫作對著作者要求極高，往往需要豐厚的學養(yǎng)、淵博的知識、豐富的人生經(jīng)驗以及生動流暢的筆觸，才能細膩勾勒出人類藝術綿延數(shù)千年的大體樣貌。由邵大箴與奚靜之合著的《歐洲繪畫史》（湖南美術出版社2022年1月出版），正是藝術通史寫作中的翹楚與范本。作者為我們展現(xiàn)了藝術精神何處、藝術人生何在、藝術探究何為。

《歐洲繪畫史》全書16個章節(jié)，以全景式的開闊視角為讀者呈現(xiàn)了歐洲綿延數(shù)千年的藝術圖景與發(fā)展歷程。在某種程度上，《歐洲繪畫史》可謂是為“人類藝術群星閃耀時”所作的傳記讀本。從藝術萌芽期的原始洞窟壁畫起始，到奠基歐洲文明的古希臘羅馬藝術的生動解讀，隨后跨越深刻烙印歐洲宗教文明的中世紀藝術，來到群星璀璨的文藝復興時代。從承載巴洛克、洛可可、浪漫主義、寫實主義、印象主義等藝術史標簽的法國、英國、德國等地域藝術，直至20世紀以來異彩紛呈的現(xiàn)代派藝術，該書均條分縷析地展開論述,最后定格于“20世紀70年代以來的現(xiàn)代美術思潮”。古典到現(xiàn)代，上下一千年。在對歐洲藝術的故事娓娓道來之中，讓讀者體味到古希臘陶瓶上所承載的人性與神性之間的互動張力，中世紀的宗教壁畫中所圖繪的人類心懷敬畏的虔誠與皈依，文藝復興中米開朗基羅“我就是大藝術家”、達·芬奇“我什么都會干，偶爾也會畫點畫”的張揚恣肆的個性。從魯本斯的富麗堂皇到倫勃朗的悲憫苦澀，從格列柯的怪異躁動到安格爾的古典唯美，從莫奈的斑斕世界到梵高的精神圖譜，從畢加索的返璞歸真到達利的夢幻寫真，在《歐洲繪畫史》中，我們不僅看到了流芳百世的藝術佳作，也看到了風格不一的傳奇藝術家。

眾所周知歐洲藝術的核心在西歐諸國，《歐洲繪畫史》可貴之處在于面面俱到且主次兼顧，在聚焦西歐的同時也將北歐、東歐藝術一一陳述。不同于一般藝術通識著作大多以時代風格來貫穿千年藝術史敘述，該書在敘事路徑上以縱橫兩條線索交叉貫穿，橫線敘事上以國家、民族和地域作為主軸，縱線以不同時代藝術家與藝術風格發(fā)展重心的游移靈活定位，如此，在藝術時空縱橫交錯的復雜發(fā)展邏輯中尋覓到了一條合適的書寫道路，既兼顧了其作為學習資料甚至工具書的閱讀屬性，又能為大眾讀者提供一條快速入門的閱讀捷徑。該書的寫作風格同樣值得稱贊，文字平鋪直敘，修辭生動活潑，將風塵彌漫、面目模糊的千年藝術史，一邊輕輕擦拭，一邊娓娓道來，筆端自帶知性情感與理性判斷，不偏頗、不極端。這是屬于邵大箴與奚靜之一代學者的學術風骨與文字質(zhì)感。

《歐洲繪畫史》最早成書于20世紀80年代中期，百廢待興、重啟開放的熱血年代，年輕學子對于知識的渴求無異于久旱的幼苗。此書是國內(nèi)較早全面、系統(tǒng)、完整敘述歐洲藝術史的經(jīng)典之作，是許多藝術史學者書架之上的常備工具書，是廣大藝術愛好者了解西方藝術的入門級讀物。此次湖南美術出版社重新修訂出版此書，查缺補遺，全書文字量達到30多萬字，圖片幾百幅。

《歐洲繪畫史》的作者邵大箴與奚靜之是新中國最早一批公派留學系統(tǒng)學習藝術史的青年學子。邵大箴執(zhí)教于中央美術學院，奚靜之執(zhí)教于中央工藝美術學院（即今天的清華大學美術學院），二人躬身杏壇數(shù)十年，結(jié)合自己的親身體驗與教學經(jīng)驗，成就此書。二位先生于1960年結(jié)為伉儷，攜手一甲子。不老的愛情與常青的文字，澆灌在這本厚重的《歐洲繪畫史》之中。