姜 珊

（沈陽音樂學(xué)院 大連分院，遼寧 大連 116600）

亨利·迪帕克是法國偉大的作曲家，著名樂曲創(chuàng)作者弗蘭克的關(guān)門弟子之一。1871年迪帕克與圣桑等人成立了民族現(xiàn)代音樂協(xié)會并任書記，后來由于長期受神經(jīng)衰弱的困擾，辭去職務(wù)開始隱居。進(jìn)入晚年，他毀掉了許多自己的作品，僅留下十余首藝術(shù)歌曲。這些歌曲具有強(qiáng)烈的戲劇性和詩意，是法語藝術(shù)歌曲中不可多得的杰作，對后世影響很大。本文擬對這些藝術(shù)歌曲進(jìn)行鑒賞分析，對其中蘊(yùn)含的美學(xué)價值予以歸納，總結(jié)與作曲藝術(shù)和歌曲藝術(shù)發(fā)展有關(guān)的規(guī)律或理論。

一、迪帕克及其藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生

亨利·迪帕克早年追隨作曲家弗蘭克學(xué)習(xí)鋼琴和作曲，是弗蘭克眾多學(xué)生中的佼佼者。在學(xué)習(xí)過程中，迪帕克敏銳地捕捉到德國音樂的特點，如瓦格納驚人的和聲風(fēng)格、舒伯特和舒曼細(xì)致深刻的描繪，加上他對東方的戲劇、舞蹈、繪畫和其他文化的廣博興趣，使他迅速成長為特色音樂的領(lǐng)軍人物。他創(chuàng)作歌曲態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，早期作品幾乎都被舍棄，只留下1868到1884年間創(chuàng)作的16首歌曲。迪帕克的藝術(shù)歌曲旋律優(yōu)美細(xì)膩，頗具靈感，有印象主義的先兆，且大都別出心裁，風(fēng)格迥異，具有較高的美學(xué)價值。如果說藝術(shù)歌曲離不開詩歌，那么迪帕克的歌曲離不開人的意識活動，離不開音樂活動的主體意向性。他的歌曲以詩歌中的人物描寫為題材，具有人文特質(zhì)的表達(dá)方式。迪帕克對法國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作可謂獨具匠心。

二、迪帕克藝術(shù)歌曲的詩意性

法國詩歌以人的感受同自然物象相融合的形式表現(xiàn)出來，展示了人的細(xì)微平凡的生活體驗與復(fù)雜變幻的心態(tài)。法國詩歌中充滿了理想和愛國情懷，以及對放飛心靈的描述和對某種景物的回憶。而迪帕克恰恰抓住了法國詩歌的這種定格描繪，他認(rèn)為詩歌最適合用聲音表現(xiàn)出來，所以創(chuàng)作了歌曲《去到那發(fā)生戰(zhàn)爭的地方》《費迪蕾》《浪和鐘》等。每一首歌曲都自帶標(biāo)題性與欣賞性，每一首歌曲的音樂特質(zhì)都經(jīng)過深思熟慮。采用詩人波德萊爾的詩歌創(chuàng)作的歌曲《邀游》和《往昔的生活》，不僅開創(chuàng)了法國藝術(shù)歌曲的先河，而且還有印象派的先兆，是歌詞詩意的典范。迪帕克在一生中收集了許多詩人的詩歌，他強(qiáng)調(diào)：“對于我來說，音樂若是由詩歌激發(fā)靈感而創(chuàng)作出的，就擁有足夠的理由通過它自身去為詩歌增添些內(nèi)容，使詩歌變得更加動人，從而使人的靈魂受音樂的感染，但是有些十分完美的詩句，它們是如此的飽滿以至于在我看來，即使是最美的音樂，哪怕是這些我也創(chuàng)作不出的樂章，若強(qiáng)加在這完美的詩作之上，也只會使其失色。”

《邀游》是根據(jù)波德萊爾同名詩譜曲而成的象征主義體裁藝術(shù)歌曲。原詩有三段，迪帕克只運用了其中的兩段創(chuàng)作歌曲，描寫了理想的、平靜的、愉悅的夢境，迪帕克在歌曲中用一個八度的音域給這首標(biāo)題性素材的散文詩歌注入了感情與生命?！堆巍返囊魳愤B接從靜到動，絲絲入扣，鋼琴伴奏通過持續(xù)五度音程植入，這種空洞的音響給人以無限的遐想空間。隨著歌曲中間改用琶音，歌曲將旋律線條沉浸在詩人營造的夢幻意境當(dāng)中。演唱者在演唱時應(yīng)注重律動與音量控制，分清主次，讓聽眾感受到似波浪一樣層層推動。結(jié)尾部分音量從ff到pp之間的銜接，透射出音樂的流暢，讓聽眾感受到夕陽西下后一切恢復(fù)了平靜，這完全符合波德萊爾詩歌的主題。

《往昔的生活》出自詩人波德萊爾的《惡之花》，這是一首能夠吟唱的詩歌，《往昔的生活》是迪帕克創(chuàng)作的最后一首聲樂作品?！锻舻纳睢分v述了一位老人對過去美好生活的種種回憶，具有很強(qiáng)的描述性。這首歌曲最吸引人的地方是在演唱結(jié)束后有10小節(jié)鋼琴伴奏，這個結(jié)尾在歌曲中的作用非常大，給人以想象的空間，讓人沉浸在痛苦中久久不能釋懷。迪帕克也尊重詩歌原作的內(nèi)涵，不破壞詩歌內(nèi)容，將帶有標(biāo)題性的素材作品與詩人創(chuàng)作的詩歌緊密相連，這正體現(xiàn)了法國藝術(shù)歌曲的傳統(tǒng)。

迪帕克注重詩歌本身的節(jié)奏韻律和法語本身具有的語言特色，詞語安排講究明暗，語言語調(diào)抑揚頓挫，詩體格律自由不受約束。這樣一種意向存在，猶如迪帕克精神上的一個發(fā)射點，一直存在于歌曲中，這也是迪帕克藝術(shù)歌曲獨特風(fēng)格的根源。迪帕克真正做到了以詩歌為題材，注重詩歌的美感，使歌曲充滿法蘭西氣質(zhì)。他主張旋律與法語詩歌韻律結(jié)合，追求豐富多變的和聲及調(diào)性色彩，這一切都體現(xiàn)出法國人高雅、唯美的民族特性。意向結(jié)緣在迪帕克的歌曲里是自然存在的，他以詩歌為題材，追求純粹的藝術(shù)，使他創(chuàng)作的歌曲具有美學(xué)特征。

三、迪帕克敘事歌曲的戲劇性

詩歌是詩人用文字表達(dá)個人情感的結(jié)晶，若將其譜成藝術(shù)歌曲，那種意猶未盡的詩歌情感會被準(zhǔn)確和深刻地表達(dá)出來。迪帕克是對每一首歌曲都有極高要求的作曲家，他以具有自然脫俗，卻不失平凡與本真的敘事詩為題材創(chuàng)作歌曲。在迪帕克保存的16首歌曲中，有5首是依敘事詩創(chuàng)作的，如歌曲《浪和鐘》《羅斯蒙德莊園》《費迪蕾》《去到那發(fā)生戰(zhàn)爭的地方》和《往昔的生活》。這幾首是迪帕克作品中最為突出，最具代表性的聲樂藝術(shù)歌曲。筆者認(rèn)為，在演唱這些歌曲時，聲樂演唱與表演要有自然的美感，這樣才能表達(dá)作曲家創(chuàng)作歌曲的本真。

歌曲《浪和鐘》是迪帕克以詩人科普的詩歌為基礎(chǔ)創(chuàng)作的中低音幻想敘事詩歌曲。在這首歌曲中，作曲家匯集了瓦格納、舒曼及李斯特三位作曲家的創(chuàng)作手法，使歌曲更具戲劇性。為模仿詩詞中的海浪起伏，迪帕克運用了減七度和純八度兩次大跳躍，跳躍的旋律仿佛是海中隨風(fēng)翻滾的浪潮，盡情地宣泄著主人公心中的悲涼和絕望。

《費迪蕾》是一首旋律優(yōu)美的法國藝術(shù)歌曲。迪帕克創(chuàng)作時以詩人德·利爾的敘事詩為基礎(chǔ)，完美地展現(xiàn)了詩歌的情感，使音樂與詩歌達(dá)到了完美的統(tǒng)一?！百M迪蕾”是一位女性的名字，歌曲第一部分描寫的是樹蔭、青草、斜坡、草地、泉水、灌木等，第二部分抒發(fā)出對意中人癡迷的愛，表現(xiàn)出求愛心切的男子對費迪蕾的熾愛。最后部分強(qiáng)烈地呼喊著“費迪蕾”，在這里迪帕克不斷加大加強(qiáng)鋼琴伴奏部分的音響，豐富的和聲色彩以及多變的伴奏織體，不僅會彰顯鋼琴伴奏者的高超彈奏技法，也成功表現(xiàn)了這首敘事詩的戲劇性。樂譜中標(biāo)記了細(xì)微的和聲漸進(jìn)，這些細(xì)微之處可以解釋時光、色彩以及意愿的變化。迪帕克遵循詩詞的韻律與結(jié)構(gòu)，將詩歌的情感在音樂中充分表露，用不同的音樂配合不同的情感情緒。在演唱這一敘事性歌曲時，演唱者應(yīng)注意在演唱敘事及描寫景物的部分時，語言要自然流暢，呼吸要平穩(wěn)，減少音色的深淺變化。歌曲開頭有一大段語言化唱段，這種語言化唱段不同于詠嘆調(diào)的宣敘調(diào)，演唱者要認(rèn)真思考語言化唱段的功能，盡量通過氣口與朗誦的狀態(tài)去表達(dá)創(chuàng)作的含義，唱出歌曲的美感。

歌曲《去到那發(fā)生戰(zhàn)爭的地方》以詩人戈蒂爾詩集《死亡喜劇》中的一首敘事詩譜曲。在此期間，詩人戈蒂爾的詩激發(fā)了迪帕克的靈感，迪帕克創(chuàng)作出一首吟唱的敘事性歌曲。迪帕克在戈蒂爾的詩中體會到，由于受到戰(zhàn)爭影響，那些無家可歸、孤苦無依的婦女們的悲痛。因此，這首藝術(shù)歌曲更似歌劇詠嘆調(diào)，聲樂唱段大跨度起伏變化，戲劇性的音樂效果完全不像法國藝術(shù)歌曲，這明顯是受到作曲家瓦格納的影響。這首歌曲是迪帕克為女中音創(chuàng)作的，歌曲創(chuàng)作依照詩詞結(jié)構(gòu)，譜寫成主部A、B兩個樂段間隔一個副部，再重復(fù)一遍A樂段，表達(dá)了婦女們對在異鄉(xiāng)作戰(zhàn)的愛人的熱切思念和不安心緒。在演唱時，鋼琴伴奏在副部分會突然出現(xiàn)快速彈奏，給人帶來在戰(zhàn)爭爆發(fā)的一瞬間里，摧毀掉無數(shù)人生命的震撼，演唱者也要調(diào)動相應(yīng)的情緒，使之符合歌曲內(nèi)容的需要。

四、迪帕克歌曲演唱中的審美追求

迪帕克聲樂作品具有重要的研究價值。盡管留存的作品數(shù)量不多，但迪帕克的每首作品都有著極高的藝術(shù)水準(zhǔn)，對后世法國乃至世界藝術(shù)歌曲發(fā)展都產(chǎn)生了積極而深遠(yuǎn)的影響。迪帕克善于對詩歌的意象和氛圍進(jìn)行精準(zhǔn)地詮釋和描摹，每一首歌曲都實現(xiàn)了對詩歌情感的升華，也會促進(jìn)演唱者提升審美品位。

迪帕克的作品無疑是繼承了法蘭西的傳統(tǒng)。他親身體驗了浪漫主義與象征主義，日爾曼式與法式風(fēng)格之間的融合，他后期創(chuàng)作的法國風(fēng)情作品一直被人銘記。他的經(jīng)歷成就了他，也使法式風(fēng)情樂曲逐漸擺脫邊緣地位。在此之前，這種類型的樂曲風(fēng)格一直受到那些歌劇院當(dāng)權(quán)者的排擠。這些豐富的文化意蘊(yùn)和音樂內(nèi)涵，都需要演唱者認(rèn)真思索和艱苦實踐。在演唱中，語言、旋律、音準(zhǔn)都要做到恰如其分，要體現(xiàn)出與作者相吻合的審美追求，從而以這樣的審美素質(zhì)影響聽眾。為了實現(xiàn)這一目標(biāo)，演唱者需要在以下兩方面做出努力。

第一，突出戲劇性，凸顯高格調(diào)。演唱迪帕克戲劇性聲樂作品時，要盡可能地抓住整體演唱結(jié)構(gòu)、聲音亮度、音色層次，要努力表達(dá)出迪帕克早期創(chuàng)作的浪漫情懷及特質(zhì)，即要大氣自若，盡顯感性而不濫情，細(xì)膩卻不失高貴，將歌曲與詩歌所要表達(dá)的戲劇性演唱到位?！读_斯蒙德莊園》和《遺產(chǎn)》是迪帕克早期創(chuàng)作的具有戲劇性又盡顯格調(diào)的作品，不僅展現(xiàn)了美聲歌唱的學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，而且能體現(xiàn)出女中音既色彩濃重又不失細(xì)膩抒情的聲部特點?！读_斯蒙德莊園》以詩人博尼埃爾的象征主義詩歌為基礎(chǔ)，這是迪帕克創(chuàng)作的一首別具風(fēng)格的聲樂作品，是詩意與作曲技法完美結(jié)合的杰作。他為這首充滿戲劇性的歌曲配了樂隊伴奏，使其戲劇性更加突出地表現(xiàn)出來。這種特性在法國藝術(shù)歌曲中很少見，為法國藝術(shù)歌曲帶來一種強(qiáng)烈的別樣情緒。在演唱這首歌曲時，應(yīng)該沉浸于這樣的境界：內(nèi)心的欲望已經(jīng)沖破了自己的優(yōu)雅，仿佛詩歌中被愛情傷害的人在悲哀的世界中孤獨流浪一般?！哆z產(chǎn)》的歌詞出自詩人西爾維斯特的 《金色的翅膀》，同樣是迪帕克為中音聲部創(chuàng)作的聲樂作品，這是一首跌宕起伏、極端戲劇性的歌曲。迪帕克在樂曲中注意刻畫人物內(nèi)心活動，有著半音曲式的不斷變化，咄咄逼人的夸張音節(jié)。有鑒于此，在演唱歌曲過程中，演唱者應(yīng)該嚴(yán)格遵從作曲家創(chuàng)作本意，節(jié)奏上沒有標(biāo)明的地方，不能任意加快或放慢，甚至任意增加延長音。演唱要連貫，樂句要保持所唱音的純凈，不隨意加滑音，音準(zhǔn)一定要精準(zhǔn)，不擅自加音或改音。

第二，煥發(fā)情感力量，強(qiáng)化視聽效果。演唱迪帕克的歌曲，既可以在中型室內(nèi)音樂廳，也可以在大型音樂廳。為了增加視聽效果，應(yīng)該加入言簡意賅的歌曲介紹。在具體的演唱過程中，為強(qiáng)化視聽效果，演唱者還需要表現(xiàn)自身的情感力量。歌曲《傷感之歌》和《佛羅倫薩小夜曲》的歌詞均源自詩人勞爾創(chuàng)作的詩歌，兩首歌曲的創(chuàng)作年代相近，風(fēng)格也相似?！秱兄琛肥堑谝徊勘坏吓量吮Ａ粝聛淼淖髌罚斗鹆_倫薩小夜曲》則屬于迪帕克創(chuàng)作的眾多樂曲中最隱晦、最福列式、最輕柔的歌曲。與后者相近的還有《哀歌》。這首歌曲的歌詞出自詩人戈蒂爾的詩，這是一首以色、光、線條、浮雕為背景，以畫家的眼光處理而成的詩歌。在演唱時，演唱者應(yīng)該注重描繪憂郁凄美的自然景觀，盡量唱出詩中有畫，畫中有音以及靈魂的復(fù)蘇和被遺忘的不幸。歌曲的第一部分均為弱起音，除了要輕唱，還要將詩歌中的意境表達(dá)得淋漓盡致。第二部分伴奏織體是流動的音型，前邊看似冷峻，其實暗藏著涌動的熱情，速度、力度和音色都偏戲劇性，演唱時要直接煥發(fā)出強(qiáng)烈的情感張力。演唱者要了解迪帕克歌曲的內(nèi)涵，應(yīng)知道如何演繹，如果做不到這兩點，就不能表達(dá)出歌曲的內(nèi)涵和創(chuàng)作的本意。只有認(rèn)識到歌曲所蘊(yùn)含的美學(xué)價值，了解作曲家的審美追求，才能使自己的演唱為聽眾所接受。

結(jié)語

藝術(shù)歌曲作為一種極具人文特質(zhì)的音樂表達(dá)方式，是具有高度認(rèn)知性與藝術(shù)性的聲樂演唱形式。迪帕克是一位熱衷于歌曲創(chuàng)作的靈感探尋者，他創(chuàng)作的歌曲不僅具有演唱價值，還具有突出的審美特性。有鑒于此，無論是認(rèn)識和理解迪帕克藝術(shù)歌曲，還是在實踐中演唱其作品，都應(yīng)該尊重和服從歌曲的美學(xué)內(nèi)涵，將歌曲的創(chuàng)作背景與時代相融合。當(dāng)前，演唱藝術(shù)歌曲時并不缺乏技巧和聲樂演唱能力，缺乏的是唱出歌曲的思想內(nèi)涵。有鑒于此，在演唱迪帕克歌曲和研究其審美追求時，要了解迪帕克的生活經(jīng)歷和時代背景，體會其將傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂的有機(jī)融合和歌曲的美學(xué)內(nèi)涵。