丁 亮

（淮南師范學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院，安徽 淮南 232000）

一、鋼琴的發(fā)展

（一）古鋼琴的發(fā)展

現(xiàn)代鋼琴被稱(chēng)為樂(lè)器之王，流行于世界各地。經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展和變革，鋼琴在音色上優(yōu)美動(dòng)人、音量上層次分明、音域上極致寬廣、表現(xiàn)力上豐富多彩，基本能夠?qū)崿F(xiàn)作曲家的寫(xiě)作思想，讓演奏家展現(xiàn)演奏技巧。

16世紀(jì)的佛羅倫薩樂(lè)器制造師發(fā)明了古鋼琴。它是鋼琴的前身，但是無(wú)論是發(fā)音的原理還是結(jié)構(gòu)都和現(xiàn)代鋼琴有著本質(zhì)上的不同[1]。在結(jié)構(gòu)上，古鋼琴是類(lèi)似現(xiàn)在劍盒的長(zhǎng)方體，可以隨意擺放，而現(xiàn)代鋼琴則是一個(gè)龐然大物，需要多人通過(guò)琴腿上的滑輪移動(dòng)。在發(fā)聲原理上，古鋼琴是撥片波動(dòng)金屬絲發(fā)聲，聲音比較細(xì)小且尖銳，只能近距離傳播。而現(xiàn)代鋼琴則是用被皮質(zhì)和羊毛包裹的小錐子敲打琴弦發(fā)聲，所以聲音響亮又有力量感，可以遠(yuǎn)距離大范圍傳播。

由于古鋼琴的制作沒(méi)有固定標(biāo)準(zhǔn)，制琴工匠只憑借經(jīng)驗(yàn)制作，所以發(fā)展較為緩慢?，F(xiàn)代鋼琴產(chǎn)生以前，擊弦古鋼琴和羽管鍵琴最具代表性。

總的來(lái)說(shuō)，擊弦古鋼琴聲音比較小且不明亮，傳播范圍也比較局限，從而影響了自身的發(fā)展。為了解決音域問(wèn)題，擊弦古鋼琴的琴鍵由不超過(guò)20鍵逐漸發(fā)展到35鍵，音域也大致有4個(gè)八度。為了解決音量問(wèn)題，撥弦方式從一根弦?guī)讉€(gè)音變成一根甚至幾根弦一個(gè)音，琴弦增多，使音變得厚重。為了解決傳播距離的問(wèn)題，制琴師增加了踏板，讓聲音能夠長(zhǎng)時(shí)間震動(dòng)。因?yàn)橛辛颂ぐ?，擊弦古鋼琴增加了琴腿，以方便擺放。這一系列的變化，對(duì)作曲家和演奏家具有重要的意義。抒情性的旋律對(duì)于擊弦古鋼琴來(lái)說(shuō)得心應(yīng)手，因此它更多地被作曲家用在室內(nèi)樂(lè)的創(chuàng)作之中。然而在大型場(chǎng)合下，擊弦古鋼琴音量小，功能不夠強(qiáng)大，無(wú)法與多種器樂(lè)弦樂(lè)合作，從而限制了它的發(fā)展，因此它逐漸被羽管鍵琴取代。

羽管鍵琴又被稱(chēng)為大鍵琴或者撥弦古鋼琴，其發(fā)展在17世紀(jì)，18世紀(jì)達(dá)到了全盛。羽管鍵琴音域?yàn)?個(gè)八度左右，外形較接近現(xiàn)在常見(jiàn)的三角鋼琴，但是其尺寸和厚度偏小。琴弦的布置方式有了很大的變化，采用了與琴鍵方向平行的方式，用琴弦的長(zhǎng)短來(lái)對(duì)應(yīng)音符，這使得音的高低不再需要靠撥弦位置來(lái)確定，直接按動(dòng)琴弦即可。這一套結(jié)構(gòu)復(fù)雜卻又精準(zhǔn)表達(dá)音符的系統(tǒng)使其超越了擊弦古鋼琴。羽管鍵琴發(fā)聲的原理是當(dāng)琴鍵抬起與落下時(shí)，相應(yīng)的支柱也會(huì)抬起和落下，支柱上的撥子會(huì)在琴鍵抬起時(shí)波動(dòng)琴鍵，發(fā)出聲音。當(dāng)琴鍵靜止時(shí)，就不會(huì)發(fā)聲，這也是要出聲音就得一直按在琴鍵上的原因。在巴洛克時(shí)期和古典主義早期，羽管鍵琴顯示出了自己顯赫的地位，無(wú)論是合奏還是獨(dú)奏，無(wú)論是在教堂還是宮廷樂(lè)隊(duì)中，都獲得比擊弦古鋼琴更加細(xì)膩且又有輝煌感的音樂(lè)。但是羽管鍵琴的聲音大小不能通過(guò)手指控制，這個(gè)明顯的缺點(diǎn)使演奏者無(wú)法控制音量的變化，導(dǎo)致演奏者無(wú)法表達(dá)作曲家的樂(lè)思，直接影響了作品的演奏效果。

（二）現(xiàn)代鋼琴的發(fā)展

18世紀(jì)初，由于歐洲音樂(lè)的興起，音樂(lè)從業(yè)人員不再只為教堂、皇室、貴族服務(wù)，他們成為自由音樂(lè)人，開(kāi)始依靠自身的能力為新興的資產(chǎn)階級(jí)和廣大人民服務(wù)，音樂(lè)也不再都是謳歌和贊頌式，轉(zhuǎn)而更加貼近世俗生活。而大量的演奏家、作曲家和音樂(lè)從業(yè)人員需要一款功能更為強(qiáng)大的鋼琴。

現(xiàn)代鋼琴起源于18世紀(jì)的意大利。意大利工匠克里斯多夫在總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn)和方法的基礎(chǔ)上，制造出與現(xiàn)代鋼琴發(fā)聲方向基本一致的擊弦機(jī)系統(tǒng)。他于1709年將新的擊弦機(jī)系統(tǒng)與羽管鍵琴融合，把琴弦變粗、拉緊，使鋼琴可以發(fā)出大小不同的音量，由此出現(xiàn)了第一臺(tái)現(xiàn)代鋼琴。之后，他將一種啟動(dòng)杠桿安裝在擊弦系統(tǒng)中，這套系統(tǒng)與現(xiàn)代鋼琴中使用的復(fù)震杠桿十分接近。這不僅大幅度提高了擊弦的速度，音域也增加到4組。之后的20年里，他又持續(xù)不斷地對(duì)鋼琴進(jìn)行改良，使彈奏速度比他的第一臺(tái)鋼琴快十倍。

意大利人發(fā)明的鋼琴傳入德國(guó)，著名德國(guó)設(shè)計(jì)師斯坦威父女在克里斯多夫發(fā)明的擊弦系統(tǒng)上，開(kāi)發(fā)出新的擊弦系統(tǒng)，被稱(chēng)為“跳上式”，其最大的優(yōu)點(diǎn)是觸鍵和琴聲都比較輕，而且反應(yīng)速度快。隨著維也納樂(lè)派的發(fā)展，這種鋼琴被樂(lè)派作曲家和演奏家廣泛使用，被稱(chēng)為維也納式擊弦機(jī)鋼琴或者德國(guó)式擊弦機(jī)鋼琴。19世紀(jì)，維也納式擊弦鋼琴發(fā)展到頂峰，鋼琴全長(zhǎng)達(dá)2.5米，寬1.25米，琴鍵達(dá)到6個(gè)八度。為了使音色更加豐滿(mǎn)，獲得更加充沛的音量，就必須把琴弦拉得更緊，這就要求制作出結(jié)構(gòu)堅(jiān)固、更加厚實(shí)的琴身，更重的琴槌和制音器[2]。但是在當(dāng)時(shí)的社會(huì)生產(chǎn)力條件下無(wú)法完成驗(yàn)證，更別說(shuō)生產(chǎn)了，制琴師也未解決維也納式鋼琴發(fā)展的困境。隨著英國(guó)式鋼琴的發(fā)展，維也納式鋼琴開(kāi)始走向衰落。

英國(guó)式擊弦機(jī)鋼琴發(fā)展較晚，主要是在18世紀(jì)后半葉。在總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn)后，英國(guó)制琴師們?cè)O(shè)計(jì)出結(jié)構(gòu)相對(duì)簡(jiǎn)單的鋼琴，其尺寸變小少許，但并不影響聲音的大小。英國(guó)制琴師們研制了金屬框架、軟皮琴槌、雙卡子擊弦機(jī)等，使琴的拉力變強(qiáng)，音域擴(kuò)大。改良之后，英國(guó)式擊弦機(jī)鋼琴聲音渾厚深沉且音量大，觸鍵感較重，在彈奏時(shí)有明顯的敲擊感，琴弦較粗、音板厚、共鳴強(qiáng)，一經(jīng)推出立刻影響到整個(gè)鋼琴演奏界。

因19世紀(jì)的戰(zhàn)爭(zhēng)，歐洲音樂(lè)界和制琴業(yè)受到較大的影響，大量?jī)?yōu)秀的音樂(lè)創(chuàng)作、音樂(lè)演出、制造業(yè)優(yōu)秀人員從歐洲流失，逃亡美國(guó)。歐洲的動(dòng)蕩也使鋼琴制造業(yè)失去了穩(wěn)定的市場(chǎng)。1850年，著名的德國(guó)制琴師斯坦威與家人逃亡美國(guó)。1853年成立了斯坦威公司，該公司利用先進(jìn)的管理體系和優(yōu)秀人才，結(jié)合過(guò)去的經(jīng)驗(yàn)，不斷改良鋼琴，在鋼琴制造與設(shè)計(jì)方面獲得多項(xiàng)專(zhuān)利并規(guī)范了生產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn)，實(shí)現(xiàn)了批量化、工業(yè)化生產(chǎn)。鋼琴的品質(zhì)也大幅提高，與之前鋼琴相比，在和聲的縱向發(fā)展、旋律的橫向連接、踏板的使用、音量的變化層次等方面都有巨大的進(jìn)步。此時(shí)的鋼琴無(wú)論是設(shè)計(jì)還是工藝，無(wú)論是制琴技術(shù)還是材料，都是之前的鋼琴無(wú)法比擬的。在此之后，現(xiàn)代鋼琴的制作中，除了音色和觸鍵性能的改良外，其框架式的結(jié)構(gòu)、琴弦的分布式排列等再也沒(méi)有進(jìn)行過(guò)實(shí)質(zhì)性的技術(shù)改革。

目前市面上售賣(mài)的鋼琴主要有兩種樣式：立式鋼琴和三角鋼琴。立式鋼琴作為常見(jiàn)的種類(lèi)，其性?xún)r(jià)比高，占地較小，適合家庭和學(xué)校使用，市場(chǎng)占有率高。其琴弦垂直于地面，演奏時(shí)琴槌向鋼琴演奏者前進(jìn)方向擊弦，演奏時(shí)使用力量較輕，為水平作用力。三角鋼琴價(jià)格較高，占地面積較大，但音響效果好，音色趨于完美，目前多使用在音樂(lè)廳和歌劇院。其鋼琴琴弦與地面呈水平狀態(tài)，演奏時(shí)琴槌從琴弦下方向上擊弦，演奏時(shí)使用力量較大，為反向作用力。

二、歐洲鋼琴音樂(lè)的發(fā)展

（一）巴洛克時(shí)期的鋼琴音樂(lè)

“巴洛克”一詞源自葡萄牙文，意為“不規(guī)則的珍珠”。巴洛克風(fēng)格在16-17世紀(jì)首先出現(xiàn)于建筑和繪畫(huà)領(lǐng)域，之后逐漸傳至音樂(lè)領(lǐng)域。其音樂(lè)風(fēng)格突破了規(guī)則的約束，具有快速、新奇的特征，注重夸張的裝飾，音樂(lè)內(nèi)容看似松散但結(jié)構(gòu)緊密。由于鋼琴的原因，巴洛克風(fēng)格的鋼琴音樂(lè)無(wú)法體現(xiàn)過(guò)多的強(qiáng)弱。但是通過(guò)多變的節(jié)奏，可以使音樂(lè)行進(jìn)性大幅提高，情感表達(dá)上開(kāi)始由統(tǒng)一的格調(diào)向多層次轉(zhuǎn)變，體裁不再受限，出現(xiàn)了大量的前奏曲、舞曲、奏鳴曲等。

巴洛克時(shí)期最負(fù)盛名的音樂(lè)家莫過(guò)于巴赫、亨德?tīng)?、斯卡拉蒂，他們被稱(chēng)為“巴洛克三杰”。巴赫的音樂(lè)作品內(nèi)容深刻，思想豐富，體裁廣泛。作為教堂和宮廷樂(lè)師，巴赫的創(chuàng)作以復(fù)調(diào)為主，主要鋼琴作品有《小前奏與賦格》《創(chuàng)意曲集（二部和三部）》《法國(guó)組曲》《英國(guó)組曲》《意大利協(xié)奏曲》《十二平均律》。亨德?tīng)枺缓笕朔Q(chēng)為“復(fù)調(diào)大師”，他的鋼琴作品以復(fù)調(diào)見(jiàn)長(zhǎng)。他一生周游列國(guó)，將德國(guó)的嚴(yán)謹(jǐn)古板、法國(guó)的雍容華貴、意大利的嫵媚多情、英國(guó)的樸素真實(shí)匯合到一起，形成了其作品的世界性風(fēng)格。他的鋼琴作品有 《古鋼琴組曲集》《G大調(diào)恰空》和《快樂(lè)的鐵匠》。斯卡拉蒂不僅是一位優(yōu)秀的作曲家，還是一位演奏家。他性格奔放、潑辣，其作品豐富，色彩感十足，充滿(mǎn)煙火氣，代表性鋼琴作品為《奏鳴曲》。

隨著斯卡拉蒂的去世，巴洛克風(fēng)格也逐漸消失，也正式宣告了古鋼琴音樂(lè)時(shí)代的結(jié)束，新的古典主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)即將到來(lái)[3]。

（二）古典主義時(shí)期的鋼琴音樂(lè)

古典主義產(chǎn)生于18世紀(jì)，在藝術(shù)領(lǐng)域主要體現(xiàn)在對(duì)藝術(shù)作品的完美追求上。

古典主義時(shí)期，維也納成為歐洲音樂(lè)中心，出現(xiàn)了曼海姆樂(lè)派、柏林樂(lè)派和維也納樂(lè)派。該時(shí)期的音樂(lè)家燦若星河，海頓、克萊門(mén)蒂、莫扎特、貝多芬等人影響著之后數(shù)百年的音樂(lè)創(chuàng)作。海頓被世人稱(chēng)為“交響樂(lè)之父”。自1761年起，他為埃斯特哈齊親王服務(wù)了近30年，這給海頓提供了富足的生活和充足的時(shí)間。他的音樂(lè)作品明朗樂(lè)觀，富有活力和民間氣息。他的50首《奏鳴曲》確立了古典主義時(shí)期的音樂(lè)形式，為維也納樂(lè)派奠定了基礎(chǔ)。克萊門(mén)蒂具有多重身份，如作曲家、鋼琴家、指揮家、樂(lè)器制造師、出版商和鋼琴教育家。他總結(jié)前人經(jīng)驗(yàn)，寫(xiě)出了《藝術(shù)津梁》。這部作品涵蓋了所有的鋼琴演奏技巧，是現(xiàn)代鋼琴演奏技術(shù)的基礎(chǔ)。他真正確立了鋼琴演奏風(fēng)格。莫扎特被譽(yù)為“音樂(lè)神童”。他的一生雖然非常短暫，但是卻留下了無(wú)數(shù)奪目的珍貴作品。他的作品既超凡脫俗又有人情味。其鋼琴作品內(nèi)容廣泛，主要有20首奏鳴曲，20首協(xié)奏曲，15首鋼琴變奏曲以及鋼琴獨(dú)奏曲。貝多芬被世人尊稱(chēng)為“樂(lè)圣”。他的一生頗為不幸，童年悲慘、家庭不幸、情場(chǎng)失意、晚年失聰，但是這些都沒(méi)有讓貝多芬放棄對(duì)音樂(lè)的追求。他創(chuàng)作的鋼琴作品如5首協(xié)奏曲、22首變奏曲和32首鋼琴奏鳴曲。貝多芬將古典主義音樂(lè)推向最高峰，改革和創(chuàng)新了音樂(lè)風(fēng)格，開(kāi)辟了浪漫主義音樂(lè)，對(duì)后世音樂(lè)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（三）浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂(lè)

隨著法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)大革命失敗，歐洲封建君主專(zhuān)制復(fù)辟，無(wú)數(shù)思想家和文藝家為自由而戰(zhàn)創(chuàng)作了大量的作品。這些作品突破了古典的形式，標(biāo)新立異，盡情表達(dá)個(gè)人思想。鋼琴音樂(lè)也隨著時(shí)代的發(fā)展進(jìn)入嶄新的一頁(yè)。

在英國(guó)式擊弦鋼琴的基礎(chǔ)上，鋼琴的音域由5個(gè)八度進(jìn)一步擴(kuò)展到7.5個(gè)八度，表現(xiàn)力大幅提高。琴弦也由直列式改為交叉排列，長(zhǎng)度大幅增加，音量擴(kuò)大。眾多作曲家和演奏家，如舒伯特、門(mén)德?tīng)査?、肖邦、李斯特、勃拉姆斯，?chuàng)作了大量適合新鋼琴演奏的作品，進(jìn)一步將鋼琴音樂(lè)推向了新高潮。鋼琴也由此成為“樂(lè)器之王”。

舒伯特身逢奧地利反動(dòng)復(fù)辟最黑暗的時(shí)刻。他雖然出生貧寒，但也不愿意參加宣揚(yáng)享樂(lè)的藝術(shù)活動(dòng)，而是努力追求民主。他的后半生都在貧窮中度過(guò)，他的作品卻充滿(mǎn)理想和信念、夢(mèng)幻與詩(shī)意。他創(chuàng)作的鋼琴作品為奏鳴曲和鋼琴小品。門(mén)德?tīng)査缮顑?yōu)渥，在世時(shí)就已經(jīng)被公認(rèn)為音樂(lè)大師。在他的音樂(lè)中既能體會(huì)到古典主義時(shí)期嚴(yán)謹(jǐn)而又有節(jié)制、均勻而又細(xì)膩的風(fēng)格，也能感受到浪漫主義音樂(lè)的溫和舒適、恬靜優(yōu)美、富有詩(shī)意與幻想。他的鋼琴作品主要有《無(wú)詞歌》《協(xié)奏曲》。肖邦是浪漫主義時(shí)期最輝煌的人物，被稱(chēng)為“鋼琴詩(shī)人”。他一生只專(zhuān)注于鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作。肖邦的音樂(lè)中充滿(mǎn)了對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)、對(duì)家人的思念、對(duì)美好生活的向往、對(duì)愛(ài)情的渴望。他在短暫的一生中創(chuàng)作了大量的音樂(lè)作品，有27首練習(xí)曲、24首前奏曲、19首夜曲、19首圓舞曲、4首即興曲、4首敘事曲、13首波蘭舞曲、52首瑪祖卡、4首諧謔曲、3首奏鳴曲、2首協(xié)奏曲。李斯特被世人譽(yù)為“鋼琴之王”。他的音樂(lè)風(fēng)格繼承和發(fā)揚(yáng)了克萊門(mén)蒂和貝多芬的動(dòng)力性，他創(chuàng)造出眾多的高難度技巧。他的音樂(lè)不僅有熱烈的風(fēng)格，還兼?zhèn)淞嗽?shī)意的幻想，他的演奏為他帶來(lái)了無(wú)數(shù)的聲譽(yù)。他創(chuàng)作的鋼琴作品主要有《高技巧練習(xí)曲》《音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》《匈牙利狂想曲》《協(xié)奏曲》、鋼琴詩(shī)《旅行歲月》等。作為浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)的最后一位代表，勃拉姆斯的作品風(fēng)格更加獨(dú)特，這體現(xiàn)在音樂(lè)的復(fù)調(diào)性強(qiáng)上。他主張恢復(fù)古典主義傳統(tǒng)，織體寫(xiě)作較為復(fù)雜，節(jié)奏感強(qiáng)，旋律經(jīng)常出現(xiàn)明顯的抑制，音樂(lè)語(yǔ)言比較沉重，充滿(mǎn)悲觀主義色彩。他的鋼琴作品主要有2首鋼琴協(xié)奏曲、奏鳴曲、狂想曲和間奏曲。

浪漫主義時(shí)期之后的音樂(lè)進(jìn)入19世紀(jì)多元化的發(fā)展階段，民族樂(lè)派興起，以俄羅斯民族樂(lè)派、北歐民族樂(lè)派和西班牙民族樂(lè)派為代表的新興音樂(lè)勢(shì)力，將音樂(lè)帶入一個(gè)繽紛多彩的新領(lǐng)域，并直接推動(dòng)音樂(lè)進(jìn)入一個(gè)新的紀(jì)元——印象主義音樂(lè)。印象主義鋼琴音樂(lè)更加強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的色彩，作曲家和演奏家追求一種新的演奏方式。

三、其他歐洲國(guó)家的鋼琴學(xué)派

16-19世紀(jì)前半葉，歐洲各國(guó)基本形成了自己特色的音樂(lè)學(xué)派，建立了眾多的音樂(lè)學(xué)院，為文化輸出提供了窗口。

從19世紀(jì)中葉起，歐洲掀起了民族獨(dú)立的風(fēng)暴。眾多新興國(guó)家的音樂(lè)家把發(fā)達(dá)國(guó)家最先進(jìn)的創(chuàng)作理念和教學(xué)方法帶回自己的祖國(guó)，充分與本民族音樂(lè)、舞蹈、詩(shī)歌、繪畫(huà)融合，改革、創(chuàng)新、升華原有作品，形成適合自己國(guó)家發(fā)展的鋼琴音樂(lè)，創(chuàng)作出大量人民喜愛(ài)、富有地方特色的鋼琴音樂(lè)，走出了一條不同于傳統(tǒng)的新道路。

（一）意大利的鋼琴學(xué)派

意大利鋼琴學(xué)派的演奏特點(diǎn)：首先，追求音樂(lè)的完整性和音色的純凈，層次清晰，注重平衡自身的熱情與作品的典雅，追求音色的純凈與透亮；其次，注重旋律美和強(qiáng)弱對(duì)比，演奏時(shí)溫柔而又細(xì)膩，極富控制力；最后，該學(xué)派特別重視復(fù)調(diào)的訓(xùn)練，幾乎每一位作曲家都創(chuàng)作或者改編了復(fù)調(diào)作品。該學(xué)派的代表人物有鋼琴怪杰米開(kāi)朗杰利和被譽(yù)為有十一個(gè)手指的鋼琴家波利尼，其中后者彈奏的肖邦全套練習(xí)曲和前奏曲被公認(rèn)為曲目演奏的典范和標(biāo)準(zhǔn)。

（二）捷克的鋼琴學(xué)派

捷克鋼琴學(xué)派的演奏風(fēng)格：首先是傳統(tǒng)元素和外來(lái)元素并存，大部分音樂(lè)家離開(kāi)本土，去往他國(guó)，學(xué)成之后又回到本國(guó)繼續(xù)發(fā)展，他們更加擅長(zhǎng)將西歐音樂(lè)與本國(guó)音樂(lè)結(jié)合起來(lái)；其次是注重對(duì)聲音的把握，為了體現(xiàn)民族音樂(lè)語(yǔ)匯，在對(duì)調(diào)式、和聲和節(jié)奏上都有著不同于以往的要求；最后是要求演奏者能夠深刻體會(huì)作品的情感，將自身的情感融入演奏中，進(jìn)行二次創(chuàng)作，以達(dá)到原作的要求。

（三）匈牙利的鋼琴學(xué)派

匈牙利鋼琴學(xué)派的演奏風(fēng)格：首先是節(jié)奏有特點(diǎn)，常出現(xiàn)切分和附點(diǎn)節(jié)奏，并有獨(dú)特的旋律環(huán)繞主音；其次是表演帶有即興性，旋律充滿(mǎn)裝飾音；最后是作品的技巧與音樂(lè)性并存，對(duì)演奏者的演奏技巧要求較高。該學(xué)派的代表人物有法籍匈牙利鋼琴大師齊夫勞及“匈牙利鋼琴三杰”德邵·朗基、安德拉斯·希夫和佐爾坦·科希什。

上述幾個(gè)國(guó)家鋼琴學(xué)派的發(fā)展有一定的規(guī)律。首先，上述幾國(guó)的經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)雖然得到了發(fā)展，但是發(fā)展不充分，走的是一條漸進(jìn)式發(fā)展道路；其次，大部分音樂(lè)家早期在國(guó)外發(fā)展，雖然他們受西歐民主思想的影響，但都希望自己的祖國(guó)繁榮，因此無(wú)論是他們的創(chuàng)作還是演奏，都充分地表達(dá)了對(duì)祖國(guó)和人民的熱愛(ài)；最后，上述三國(guó)的學(xué)派發(fā)展晚于西歐近一個(gè)世紀(jì)，因此他們更加強(qiáng)調(diào)融合各個(gè)學(xué)派的優(yōu)勢(shì)，為作品本身服務(wù)。

四、結(jié)語(yǔ)

隨著歐洲工業(yè)和文化的發(fā)展，鋼琴也得到不斷的改革和創(chuàng)新，形成了獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)。無(wú)數(shù)的作曲家、演奏家為之創(chuàng)作和演奏，促進(jìn)了鋼琴自身的快速發(fā)展。鋼琴的快速發(fā)展，又為音樂(lè)家們提供了充足的想象空間，以創(chuàng)作出更好的鋼琴作品。很難說(shuō)是鋼琴造就了鋼琴音樂(lè)的發(fā)展，還是鋼琴音樂(lè)的發(fā)展帶動(dòng)了鋼琴。但不可否認(rèn)的是，鋼琴及鋼琴音樂(lè)已經(jīng)在一代又一代音樂(lè)人的努力下逐漸走向完善。