◎賈睿佳 楊畔

一、引言

實(shí)踐在音樂藝術(shù)研究過程中，至為關(guān)鍵。筆者是一名先天視障的聲樂表演者，專業(yè)的學(xué)習(xí)道路相當(dāng)艱辛曲折，不屈不撓的毅力和持之以恒的精神，使得筆者在聲樂表演上，有了很多的實(shí)踐機(jī)會(huì)并取得了一定的成績，這對學(xué)習(xí)和研究聲樂表演起到了一定的促進(jìn)作用。因?yàn)橐暳栴}，筆者在演唱中，最關(guān)注的就是聲音的音色。在長時(shí)間的演出實(shí)踐中，央視的《星光大道》、全國各大衛(wèi)視的電視展播，使筆者的演藝生涯得到拓展。業(yè)界的全方面關(guān)注，增添了演出者的自信心。像“你的演唱還不錯(cuò)，如果再用心一點(diǎn)，再全情投入一點(diǎn)，你的演唱會(huì)更完美?！边@些話，既給筆者以鼓勵(lì)，又使筆者有了改進(jìn)的空間。下一步，如何全情投入呢？換言之，在演出過程中，取長補(bǔ)短，克服困難，立足自身的實(shí)際情況，爭取再上新臺(tái)階，是筆者的演唱技能再提升的突破口。2011年的一天，筆者及家人在《星光大道》節(jié)目中，聆聽了視障選手劉賽的精彩表演，她不僅歌聲甜美，而且舞姿翩翩，演藝自如，令人印象深刻。劉賽的表演，使筆者對視障者音樂表演藝術(shù)有了全新認(rèn)識(shí)，進(jìn)一步提升了自信心。原來視障者表演藝術(shù)也是可以不斷突破自我，實(shí)現(xiàn)人生的華麗轉(zhuǎn)身。像這樣的案例，激勵(lì)筆者更全身心地投入到學(xué)習(xí)和研究中，從自身的實(shí)踐中總結(jié)出視障者音樂表演的科學(xué)理論。本文就音樂表演學(xué)的理論概括，集合自身的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，對視障者的音樂表演姿態(tài)做出闡述。

二、對視障者音樂表演藝術(shù)的新認(rèn)識(shí)

（一）呼吸在表演中的作用

歌唱的呼吸控制是貫穿于歌唱全過程的，是控制音色、傳遞聲音，以及完成歌唱的主要技巧。呼吸在表演中的重要性是不言而喻的。歌唱者會(huì)控制呼吸，是藝術(shù)成熟的標(biāo)志。在舞臺(tái)表演上，呼吸又被賦予了一種概念，即身體的律動(dòng)與呼吸相隨相伴，舉手投足間都是順應(yīng)著呼吸的律動(dòng)進(jìn)行表演。由此可見，呼吸不僅能使視障表演者更好地完成表演，還能幫助他們控制律動(dòng)與動(dòng)作幅度，有效地與歌聲相配合，實(shí)現(xiàn)人與藝術(shù)相得益彰，達(dá)到完美的藝術(shù)效果。

舞蹈與音樂表演是有豐富聯(lián)系的。第一，跳舞和唱歌一樣需要控制氣息，要用意念把氣息凝在丹田，使身體處于挺立狀態(tài)，氣息在身體的各部位流動(dòng)，達(dá)到各器官協(xié)調(diào)配合，跳出來的舞蹈看起來就會(huì)很立體，從中透射出很強(qiáng)的肢體語言表達(dá)。第二，當(dāng)氣息控制到最佳狀態(tài)，身材才會(huì)變得美麗、挺拔，歌聲也會(huì)變得圓潤、通透。第三，實(shí)踐證明，控制好呼吸才能培養(yǎng)好的氣質(zhì)，控制好呼吸是成為好的音樂表演者的根本條件，控制好呼吸是表演者必備的基本功。

呼吸在表演中的重要性，是通過長期學(xué)習(xí)與反復(fù)實(shí)踐證明出來的。當(dāng)我們進(jìn)行表演時(shí)，呼吸就成為一切表演活動(dòng)的原動(dòng)力，無論是聲樂演唱還是舞蹈表演抑或是器樂演奏，呼吸都必須貫穿始終。因此，要想做一個(gè)好的表演者，一定要用意念控制呼吸，使氣息順暢流動(dòng)，從而使身體處于挺立狀態(tài)。當(dāng)呼吸成為表演的原動(dòng)力后，演員就會(huì)由內(nèi)而外散發(fā)出優(yōu)雅的氣質(zhì)，這是成為優(yōu)秀表演者的關(guān)鍵。

（二）聲音形態(tài)帶動(dòng)表演姿態(tài)

聲音形態(tài)帶動(dòng)表演姿態(tài)，進(jìn)而使歌唱者的形象完美闡釋。和所有看得見摸得著的事物一樣，我們聽到的聲音也有形態(tài)。當(dāng)我們靜下心來聆聽一首歌時(shí)，進(jìn)入歌曲意境的就是歌手的聲音，不同歌手的聲音，不同歌手的表演，會(huì)使我們走進(jìn)不同的音樂意境，體會(huì)出不同的視覺感受。不同的聲音形態(tài)，會(huì)帶動(dòng)不同的表演姿態(tài)，我們把它稱之為音樂形象，這種形象是自我認(rèn)知?jiǎng)?chuàng)作呈現(xiàn)出來的虛擬形象。

演唱藝術(shù)既包括聲音形態(tài)又包括表演姿態(tài)，都是展現(xiàn)給觀眾的。極佳的聲音形態(tài)能帶動(dòng)表演姿態(tài)，這不僅需要扎實(shí)的演唱技能，創(chuàng)新演唱技巧，控制音色，還需要歌唱者不斷地進(jìn)行自我完善自我提升。表演中產(chǎn)生不同的聲音效果，便是聲音形態(tài)。如果歌唱者能做到調(diào)節(jié)不同的聲音形態(tài)，達(dá)到演唱與表演的形式多樣，就能體現(xiàn)出歌唱的藝術(shù)性和觀賞性。

實(shí)現(xiàn)自然地歌唱，創(chuàng)新演唱技巧，能促進(jìn)聲音形態(tài)帶動(dòng)表演形態(tài)，達(dá)到二者的完美統(tǒng)一，對此筆者有幾點(diǎn)思考。第一，要學(xué)會(huì)基本的演唱方法，樹立正確的聲音審美觀念，這是非常必要的。每個(gè)人身體的形態(tài)、聲帶的寬度和厚度的不同，決定著其音色的不同。演唱者必須依據(jù)自身的生理?xiàng)l件，形成自己的聲音特色，進(jìn)而走出自己的藝術(shù)之路。第二，如果演唱者的音色比較明亮、甜美，就要抓住這一特征，只需要自然地將呼吸肌肉與共鳴腔配合好，保持其他肌肉的松弛，就能明亮、甜美地演唱。第三，要根據(jù)自己的音色進(jìn)行有針對性的聲樂訓(xùn)練，樹立正確的聲音審美觀念。再加上老師的悉心指導(dǎo)，與同行的交流，進(jìn)而創(chuàng)新歌唱技巧，就能取得自己的音樂成果。

借鑒他山之石，提升演唱藝術(shù)水準(zhǔn)，是具有可行性的。2016年，筆者走進(jìn)了一家殘疾人藝術(shù)團(tuán)，在這家藝術(shù)團(tuán)中，有一位非常出色的視障演員，他的聲音既保留了小男孩童真的音色，又體現(xiàn)了西北男人高亢的聲音，其聲音辨識(shí)度極強(qiáng)，他主要唱西北民歌，還可以唱海豚音，這位演員會(huì)拉京胡、二胡，具備復(fù)合型人才的條件。再如，世界著名歌唱家安德烈·波切利，他之所以成為世界級(jí)歌唱家，是因?yàn)樗穆曇舴浅Ｗ匀?、純凈，既可以演唱古典藝術(shù)歌曲與歌劇作品，又可以演唱現(xiàn)代流行歌曲作品，曾與莎拉·布萊曼、席琳·迪翁等歌手合作演出。他們不僅打出了自己的品牌，還創(chuàng)造出了豐富的舞臺(tái)表演效果，這些都是值得我們借鑒的實(shí)踐成果。

（三）表演姿態(tài)與聲音形態(tài)的融合

當(dāng)形成正確的聲音審美觀念后，就要以聲音形態(tài)帶動(dòng)表演姿態(tài)。擁有良好的聲音形態(tài)后，良好的身體表演姿態(tài)也就自然而然地形成了。形成正確的聲音觀念，打好聲樂演唱基礎(chǔ)，人體樂器也就基本制作完成，接下來就要通過不斷的學(xué)習(xí)與實(shí)踐，來使聲音形態(tài)與表演姿態(tài)完美結(jié)合。隨著深入學(xué)習(xí)與反復(fù)實(shí)踐，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，聲音是可調(diào)控的，隨著聲音的高低起伏，呼吸肌肉和共鳴腔會(huì)有相應(yīng)的變化，當(dāng)呼吸肌肉與共鳴腔發(fā)生變化后，身體也會(huì)隨之自然地起伏，隨著歌曲情緒的變化，雙手甚至?xí)龀龌瑒?dòng)、伸展、抱拳等一系列動(dòng)作。根據(jù)歌曲的不同風(fēng)格，可以相應(yīng)地選擇不同的音色——聲音形態(tài)，選擇不同的表演形式，這便是創(chuàng)新歌唱技巧。我們知道，演唱技巧是為表現(xiàn)作品情感服務(wù)的，表現(xiàn)作品情感，要特別注重演唱技巧的訓(xùn)練，同時(shí)帶動(dòng)肢體語言的訓(xùn)練，當(dāng)演唱技巧成熟時(shí)，肢體語言也會(huì)變得成熟。在進(jìn)行音樂表演的過程中，我們的身體必須保持松弛狀態(tài)，身體要隨著音的高低起伏而自然律動(dòng)。只有這樣，我們呈現(xiàn)給觀眾的作品才更具表現(xiàn)力。

良好的表演姿態(tài)，會(huì)促進(jìn)良好聲音形態(tài)的形成，無論是聲樂演唱還是器樂演奏，在學(xué)習(xí)的過程中，即使演唱、演奏基礎(chǔ)還沒有完全打牢，我們也要進(jìn)行表演姿態(tài)的訓(xùn)練。鋼琴講師鮑釋賢在《一月周報(bào)》發(fā)表了一篇《鋼琴演奏時(shí)如何運(yùn)用動(dòng)作改善身體緊張》的文章，他強(qiáng)調(diào)：“身體是打開樂感和表現(xiàn)力的鑰匙，我們用好了自己身體這把鑰匙，就打開了感受音樂、表現(xiàn)音樂的大門?！痹谶@篇文章中，鮑老師分別以動(dòng)作與節(jié)拍、動(dòng)作與線條、動(dòng)作與強(qiáng)弱、動(dòng)作與放松、斷奏時(shí)的練習(xí)，闡釋了學(xué)生在啟蒙階段的訓(xùn)練方法，旨在讓學(xué)生從初級(jí)階段就開始接受演奏技術(shù)與表演姿態(tài)的雙重訓(xùn)練。鮑老師的教學(xué)方法無疑給我們的音樂表演訓(xùn)練提供了新思路，無論是演唱技術(shù)訓(xùn)練，還是器樂演奏技巧訓(xùn)練，從啟蒙階段起，就要將演唱、演奏技巧與表演訓(xùn)練相結(jié)合，使聲音形態(tài)與表演姿態(tài)在啟蒙階段互相促進(jìn)，共同提高。

三、表演者與作品共情的重要意義

音樂表演者首先要與作品共情，也就是讓內(nèi)心沉浸在作品的意境中，即使作品結(jié)束了，我們的腦海中依然回蕩著所聽過的旋律，甚至這段旋律已經(jīng)銘刻在了我們的血液里。當(dāng)我們的內(nèi)心完全走進(jìn)音樂的意境中，傳達(dá)給觀眾的感覺就是最自然、最得體的表演姿態(tài)。在學(xué)習(xí)音樂與從事音樂表演過程中，筆者認(rèn)為，作為視障者，制約我們成為好的音樂表演者的原因，就是眼睛看不見。其實(shí)，在學(xué)習(xí)音樂的各個(gè)階段，每個(gè)人都會(huì)遇到瓶頸期。作為視障者，由于先天的障礙，自然會(huì)產(chǎn)生對演唱、演奏技巧的制約，無法全身心地融入作品的意境中，傳達(dá)給觀眾的情感效果當(dāng)然也不盡如人意。因此，我們在學(xué)習(xí)音樂表演的過程中，與作品共情是不可逾越的選項(xiàng)。也就是讓內(nèi)心沉浸在作品的意境中，即使作品結(jié)束了，我們的腦海中依然回蕩著所聽過的旋律，久久不能忘懷。在學(xué)習(xí)音樂與從事音樂表演過程中，筆者曾有過這樣的體驗(yàn)：由于受自身錯(cuò)誤觀念的制約，筆者的演唱技巧停滯不前，舞臺(tái)表演更是難以企及，即便老師手把手地教，那種表演姿態(tài)看起來仍然是僵硬的。而一首非常優(yōu)美的民族器樂曲，竟然使筆者情不自禁地隨著音樂律動(dòng)起來，這段美妙的音樂，使筆者的內(nèi)在情感得以抒發(fā)。此后，筆者就跟隨不同風(fēng)格的歌曲和樂曲律動(dòng)、搖擺。經(jīng)過長時(shí)間的體驗(yàn)，筆者發(fā)現(xiàn)，這樣的狀態(tài)是最松弛、最舒服的，大家看起來也非常自然、得體。當(dāng)我們靜下心來聆聽不同風(fēng)格的作品時(shí)，我們的內(nèi)心會(huì)與各種風(fēng)格的作品產(chǎn)生情感的共鳴，身體自然而然地隨著音樂律動(dòng)、搖擺，從而促進(jìn)我們的演唱與演奏技巧的進(jìn)步。日積月累，我們的聲音審美觀念就會(huì)逐漸形成，演唱與演奏技巧也會(huì)有質(zhì)的飛躍，我們演繹出來的作品也會(huì)與觀眾共情。

四、從生活中尋找表演姿態(tài)的靈感

姿態(tài)，指舞臺(tái)藝術(shù)的外在表現(xiàn)，通過手、眼、身、法、步、表情等表現(xiàn)手法，將內(nèi)在的音樂情緒展現(xiàn)給觀眾。姿態(tài)表現(xiàn)來源于生活，只要細(xì)心地體驗(yàn)生活，深入生活，創(chuàng)造生活，生活中的細(xì)節(jié)就可以成為藝術(shù)靈感的來源。可以從情緒的變化體驗(yàn)中來尋找靈感，如哭、笑、嘆氣、發(fā)怒等。出現(xiàn)這些情緒變化時(shí)，我們的身體會(huì)隨之起伏，有時(shí)候?yàn)榱诵箲嵟那榫w，我們會(huì)攥緊拳頭。也可從家庭勞動(dòng)中來尋找靈感，如洗衣服、做飯、收拾房間、看護(hù)小孩……當(dāng)我們將這些生活體驗(yàn)中出現(xiàn)的身體動(dòng)作適當(dāng)?shù)厝谌胍魳纷髌分校蜁?huì)形成一段非常動(dòng)人的表演，接地氣，獲靈感，是成就表演藝術(shù)的因素，是不容小覷的。

（一）笑可以提煉出花腔演唱技巧

笑是每個(gè)人都有的情緒體驗(yàn)，在笑的時(shí)候，我們的蘋果?。ㄒ簿褪敲娌匡E骨的位置）會(huì)自然抬起，隨著蘋果肌的抬起，我們會(huì)發(fā)出“嘻嘻嘻”“哈哈哈”“呵呵呵”等聲音，我們的橫膈膜肌肉會(huì)彈起來，從而帶動(dòng)身體其他肌肉一起一伏，我們會(huì)不知不覺地用上頭腔共鳴，這樣的聲音非常明亮、集中，這就是人們常說的“銀鈴般的笑聲”。當(dāng)我們把笑聲上升為藝術(shù)，就會(huì)形成很靈巧的花腔技巧。如歌曲《春天的芭蕾》《瑪依拉變奏曲》《祖國啊，我為你干杯》《笑之歌》等，都運(yùn)用了花腔技巧，從而體現(xiàn)出作品的高難度技巧與歡快的情緒。

（二）哭可以提煉出滑音、顫音、倚音等裝飾音技巧

哭也是每個(gè)人都有的情緒體驗(yàn)。在哭的時(shí)候，我們就會(huì)不自主地抽泣，橫膈膜和身體其他肌肉也會(huì)不停地顫抖。當(dāng)我們嗚咽時(shí)，聲音也會(huì)自然地顫抖，而且一邊顫抖一邊滑動(dòng)。當(dāng)我們把哭聲上升為藝術(shù)，就會(huì)形成顫音、滑音、倚音等裝飾音技巧，這樣的技巧一般在歌劇中多有體現(xiàn)。如中國民族歌劇《沂蒙山》選段《蒼天把眼睜一睜》，《紅珊瑚》選段《海風(fēng)陣陣愁煞人》，《黨的女兒》選段《血里火里又還魂》等都運(yùn)用了以上技巧，從而體現(xiàn)出歌劇作品中人物的悲憤情懷。

五、結(jié)語

本文以視障音樂表演為研究視角，以學(xué)習(xí)音樂、從事音樂表演為研究對象，主要探究視障者音樂表演姿態(tài)的研習(xí)與表達(dá)，旨在通過該研究，提升視障者音樂表演的藝術(shù)水平?？傊魳繁硌莸淖罴炎藨B(tài)，涉及很多方面，應(yīng)該繼續(xù)學(xué)習(xí)和探索。大自然的各種聲音，無不給我們以啟發(fā)。我們要用心聆聽鳥兒的鳴叫聲、流水聲、下雨聲、風(fēng)吹動(dòng)樹葉的搖擺聲，用心觸摸花瓣的形狀、小草的形狀、樹木的形狀……所有的體會(huì)和習(xí)得，都將成為我們?nèi)蘸髲氖乱魳繁硌葑罴炎藨B(tài)的組成部分。