◎官柯安

李世相是我國著名的作曲家，其創(chuàng)作的聲樂作品有很多，題材也豐富多樣，有歌曲、清唱劇、舞曲、交響曲等，其特色鮮明、風(fēng)格迥異的經(jīng)典歌曲更是廣為流傳。李世相創(chuàng)作的音樂具有明顯的多元化風(fēng)格，李世相通過民族音樂元素與西方作曲技法相結(jié)合的方式，使得歌曲的曲調(diào)變化多樣，旋律色彩豐富，在傳統(tǒng)的創(chuàng)作風(fēng)格基礎(chǔ)上增添了新的元素。[1]表現(xiàn)草原風(fēng)格的歌曲是李世相聲樂作品的創(chuàng)作亮點之一，其依托草原、贊美草原，將草原牧人的生產(chǎn)生活、愛恨情仇歌唱出來。在實踐中加強(qiáng)對李世相聲樂作品的研究分析，可以更好地演繹李世相的聲樂作品。

一、李世相聲樂作品的藝術(shù)特點

李世相生活的環(huán)境為其音樂創(chuàng)作提供了良好的條件，李世相經(jīng)過多年的實踐及在音樂學(xué)院的進(jìn)修，使得其在聲樂作品創(chuàng)作中不再拘泥于形式，而是更加關(guān)注多元化的創(chuàng)作，在其創(chuàng)作的各種聲樂作品中，不同體裁具有不同的藝術(shù)特點。[2]

描寫景物的代表作品有《紅花綠草地》，這部作品是李世相在烏魯木齊創(chuàng)作的，作品中用到了鄂溫克族、達(dá)斡爾族的民歌曲調(diào)，歌曲的意境悠遠(yuǎn)，可以帶給人一種在看花朵綻放的感受，觀眾在欣賞音樂中會感覺花與草的味道撲面而來，旋律的起伏跌宕靈活地展現(xiàn)出少數(shù)民族女性的豁達(dá)、堅韌。在演繹這首歌曲時適合用女中音、女高音，在演繹中需要使聲音具有張力，以此塑造出良好的音樂形象。

描寫父女親情的代表作品有《父女情》，這部作品的樂曲優(yōu)美動人，形象地將父親對女兒的愛、女兒對父親的愛體現(xiàn)出來，在作品創(chuàng)作中，李世相通過離調(diào)手法，通過突然的變化音，賦予了音符生命力，并利用琶音技巧增強(qiáng)了樂曲的流動性，突出歌曲的抒情特性，將父女之情傳遞出來。

歌曲《草原夜歌》是李世相創(chuàng)作的女中音聲樂作品，整個作品的曲調(diào)并沒有用到大跨度的高音，樂曲在整體上保持在中音區(qū)，從聽覺上看與女高音的音色存在比較大的差異，音色更加優(yōu)美沉靜，能帶給人一種草原夜色的感受，音樂的曲調(diào)低沉幽靜，演唱者需要將對生活的熱愛及對未來的憧憬形象地演繹出來?！对诓菰牥凫`》主要是通過花腔女高音進(jìn)行演繹，作品的音調(diào)比較輕快，用到了很多聲音技巧，演唱者需要用到連續(xù)跳音的聲樂技巧，從而將美麗的音符演唱出來?；ㄇ患记梢彩菍ρ莩吒璩降臋z驗。

在李世相創(chuàng)作的聲樂作品中，不僅有豐富多樣的女聲歌曲，還有多元化的男聲歌曲，如《夢中草原》《馬背上的風(fēng)》等，這些作品都具有極高的傳唱度，深受演唱者的喜愛。李世相在聲樂作品創(chuàng)作中，內(nèi)蒙古漢族民歌是很重要的素材之源，如《我的清水河》就是根據(jù)內(nèi)蒙古漢族民歌為基調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作的，作品用到了漫瀚調(diào)行腔韻味，具有極強(qiáng)的地方色彩。清唱劇《嘎達(dá)梅林》也是一部經(jīng)典，這種題材是李世相對清唱劇體裁的嘗試，其首次在內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院表演，便獲得了很好的效果。這部清唱劇是蒙古族歷史題材，運(yùn)用西方的創(chuàng)作手法，創(chuàng)作出了獨(dú)有中國特色的清唱劇。其經(jīng)典唱段《鴻雁不能折翅膀》用到了牡丹詠嘆調(diào)，其對于演唱者的音域、聲音爆發(fā)力、歌曲中的人文性格展示都有很高的要求，需要演唱者具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)及藝術(shù)技巧。[3]作品音樂看似自由，實則具有十分堅定的情緒，需要演唱者用更加抒情、細(xì)膩的方式將作品情緒演繹出來，歌曲中的部分唱段還用到長調(diào)唱腔，所以在演唱過程中，演唱者既要看表情記號，又要在裝飾音上確定歌曲音樂風(fēng)格，從而獲得好的演繹效果。

在李世相聲樂創(chuàng)作中，古曲風(fēng)格聲樂作品也獨(dú)具特點，其代表作是《楊柳枝詞》，這部作品打破了原來的音樂風(fēng)格，在原來的基礎(chǔ)上實現(xiàn)了創(chuàng)新，是獨(dú)具詩詞韻味的聲樂作品。李世相在創(chuàng)作中，為了保持原汁原味的古曲風(fēng)格，用到了民族調(diào)式，尤其是鋼琴對古琴彈奏的模仿，在色彩轉(zhuǎn)變下，實現(xiàn)了調(diào)性的改變，實現(xiàn)了西洋樂器與民族樂器的良好融合。撫琴吟詩的音樂意境創(chuàng)作與音樂曲調(diào)設(shè)計具有很大的關(guān)聯(lián)，在音樂開始時，李世相通過快速的裝飾音，將古琴彈奏時指尖劃過的流動性模仿出來，隨后通過緊促的五聲音階民族調(diào)式將樂曲引出古風(fēng)。[4]在演唱過程中，演唱者要注意不能局限在民族唱法或者美聲唱法上，民族唱法回歸于戲曲味道，而美聲唱法則音色渾厚，可以賦予吟詩演唱更加獨(dú)特的風(fēng)味，兩種唱法的良好結(jié)合使歌曲在音域、韻味上更加高雅。

總之，在李世相創(chuàng)作的聲樂作品中，經(jīng)常會通過不同的演奏技法來創(chuàng)作出多元風(fēng)格的作品，通過對這些技法進(jìn)行分析，可以更好地把握李世相聲樂作品的藝術(shù)特點，這對于提高音樂認(rèn)知有極大的幫助。

二、李世相聲樂作品的演唱方法

（一）《奶茶情》的民族唱法

在李世相的聲樂演唱中，民族唱法的運(yùn)用借鑒了美聲唱法的特點，需要保持甜美的音色，并注重真假聲的良好結(jié)合，從而讓聲區(qū)更加統(tǒng)一，咬字更加清晰。聲樂作品《奶茶情》是典型的民族唱法，是兩段體曲式結(jié)構(gòu)，降A(chǔ)大調(diào)，演唱者需要用清澈、明亮的音色搭配小快板，用輕松優(yōu)美的旋律走進(jìn)樂曲，在副歌部分則需要利用花腔技法，增強(qiáng)抒情歌曲的活力，帶給人一種耳目一新的感受。[5]

《奶茶情》是6/8拍節(jié)奏，樂曲有很大的音域范圍，是典型的女高音聲樂作品，在演唱過程中為了滿足大跨度、高音域的演唱特點，必須有良好的氣息進(jìn)行支撐。演唱者要注意在氣息運(yùn)用上不能用到蠻力，在聲音上不能沒有“根”，需要保持氣息的控制與音樂本身的連貫特性。在演唱過程中，演唱者應(yīng)該充分把握作品原本的風(fēng)格，并將自身的情緒與音樂本身的情緒結(jié)合起來，在演唱中保持氣息平穩(wěn)，兼顧強(qiáng)弱對比，保證聲音的連貫性，不能出現(xiàn)跳躍的情況。在副歌部分演唱小跳音抒情樂句時，演唱者需要保持演唱的穩(wěn)定性，橫膈肌的張力不能過大，避免出現(xiàn)小跳音笨拙的情況，同時在演唱過程中可以通過急呼急吸的方式，在聽覺上帶給觀眾美的感受。[6]在民族風(fēng)格作品演唱過程中，要特別注重音色的甜美與氣息的沉穩(wěn)，以此保證良好的演繹效果。

李世相聲樂作品演唱中，民族唱法的應(yīng)用需要在充足氣息的支撐下，注重發(fā)聲與共鳴腔的良好運(yùn)用，在演唱過程中，演唱者要注意對音色的調(diào)控，要注意盡量減少美聲渾厚音色的出現(xiàn)，要通過民族演唱的特點，將細(xì)膩如水般的親昵之感體現(xiàn)出來。在《奶茶情》的演繹中，要突出民族性的脆亮、甜美、清澈的音樂之美，同時還要突出行云流水般的自如連貫，做好聲帶閉合與歌唱呼吸的相互協(xié)調(diào)。在演唱過程中，演唱者要保持微笑的狀態(tài)，放松口腔，使得歌唱?dú)庀⒖梢宰匀坏亟柚煨ЧM(jìn)入鼻腔中，實現(xiàn)頭腔共鳴突出，增強(qiáng)聲音的甜美、清脆質(zhì)感。同時在氣流的沖擊下，聲帶會被動地靠近，聲帶在自由振動下形成特殊的真假聲混合音，演唱者要注重氣息與腔體的良好配合，并且要注意抬升軟腭部分，使得聲音順利地導(dǎo)入頭腔，從而發(fā)出高亢、清脆的頭聲。

（二）《草原迎來昭君女》中的民族唱法

李世相在創(chuàng)作聲樂作品《草原迎來昭君女》中用到了對比主題二部曲式，音樂主要結(jié)構(gòu)是前奏+A+間奏+B+B1+連接+結(jié)束語，以D徵調(diào)式為主。[7]這部作品的前部分是大調(diào)起，勾畫出了遼闊的草原、艱辛的路程及毅然的情懷，而在間奏部分則變成了小調(diào)結(jié)構(gòu)，通過急促的速度，將草原音樂特點展現(xiàn)出來，顯露出歌曲的基調(diào)；作品尾聲與前奏相互呼應(yīng)，實現(xiàn)了音樂線條的最大化，將演唱者的情緒更好地帶入歌曲中，同時也給了聽眾強(qiáng)烈的聽覺刺激。

作品《草原迎來昭君女》對演唱者本身的演唱技能有很高的要求，演唱者必須將自身的情感、獨(dú)特的演唱技法全面結(jié)合起來，才可以更加真實地展現(xiàn)出具有民族性的歌曲意境及審美?！恫菰瓉碚丫分饕菍ν跽丫M(jìn)入草原的故事進(jìn)行介紹，從最初的內(nèi)心不安直到后來的改變，通過第一人稱及第二人稱，借助跌宕起伏的故事使得音樂進(jìn)入高潮。[8]這部作品具有唯美的歌詞意境，曲調(diào)優(yōu)美，給人一種美好的畫面感，隨著音樂的遞進(jìn)，情感也不斷推進(jìn)，體現(xiàn)出了思念的柔情。[9]

《草原迎來昭君女》的情感可以分為三個層次：一是王昭君離開漢地到草原時，一路艱辛，想著即將面對的和親愛人，不管是什么困難都無法阻擋她的步伐。歌詞中通過“你、我”人稱進(jìn)行對比演唱，表現(xiàn)出真摯的情感，歌唱的語氣應(yīng)該同說話一樣，體現(xiàn)出親和力。二是和親隊伍到達(dá)草原后，草原的民眾熱情地歡迎王昭君，“一朝歌曲琵琶鳴”的景象也讓原來平緩的樂曲速度更加急促，體現(xiàn)出蒙古可汗對王昭君的喜愛心理。在這部分演唱中需要演唱者保持氣息平穩(wěn)，在急奏慢唱中將歌詞平穩(wěn)地演唱出來，同時要通過表情體現(xiàn)出激動的內(nèi)心。三是王昭君出塞帶給人民幸福的生活，這部分演唱速度需要漸慢，情感要更加深入，在結(jié)尾高音部分進(jìn)行重音延長處理，從而歌頌王昭君的貢獻(xiàn)。

（三）《鴻雁不能折翅膀》的戲劇性表達(dá)

李世相在聲樂作品創(chuàng)作中，不僅在草原風(fēng)格、漢族民歌風(fēng)格上取得了良好的成就，在清唱劇、古詩詞上也進(jìn)行了傳承及創(chuàng)新。清唱劇《嗄達(dá)梅林》充分體現(xiàn)了其獨(dú)特的創(chuàng)作手法，清唱劇在很大程度上實現(xiàn)了對蒙古族傳統(tǒng)音樂文化的傳承及保護(hù)，為音樂的多樣化發(fā)展提供了保障，而《嘎達(dá)梅林》正是在此背景下創(chuàng)作的，可以說是李世相藝術(shù)音樂傳承與創(chuàng)新的典范。

《鴻雁不能折翅膀》是清唱劇《嘎達(dá)梅林》的經(jīng)典片段，故事講述了嘎達(dá)梅林妻子牡丹知道丈夫被抓以后，變賣家產(chǎn)、安頓女兒，然后帶著丈夫的好兄弟出征營救丈夫。在作品中，情感上有三次改變，而戲劇性的女高音片段更是突出了牡丹堅強(qiáng)的品格。[10]

歌曲從d小調(diào)引子開始，進(jìn)入主旋律，歌詞中的白云、雄鷹寄托了牡丹對丈夫的思念，旋律充滿了期待與希望，在演唱過程中，情感上需要與人物心理活動結(jié)合起來，注重氣息與聲音腔體的協(xié)調(diào)，演唱的每句尾音都應(yīng)該保持敦厚的音色，實現(xiàn)腔體自然。演唱者在演唱時要注意弱—強(qiáng)—弱—強(qiáng)的音階運(yùn)用，從而體現(xiàn)出戲劇性女高音的技巧；在三連音把握上，要注意不能太慢或者是太過于急促，要在保持氣息穩(wěn)定的基礎(chǔ)上，通過胸腹式聯(lián)合呼吸法，使肌肉張力變得輕巧，實現(xiàn)三連音連續(xù)演唱。

在歌曲的B段需要從d小調(diào)轉(zhuǎn)到g小調(diào)，節(jié)奏有了明顯改變，音樂速度變得更快，音樂與人物的情緒也相互結(jié)合，這時的牡丹十分擔(dān)心自己的丈夫，急促的節(jié)奏體現(xiàn)出了牡丹迫不及待劫法場的心情。在演唱過程中，演唱者要用到急奏慢唱的方式，在急促的節(jié)奏中保持穩(wěn)定的演唱，尤其是在氣息上更要保持穩(wěn)定，同時要做到咬字、吐字清晰，用堅定的聲音表現(xiàn)出人物堅定的決心。演唱者在演唱時要注意華彩部分不能換氣，做到唱完每句后再進(jìn)行深呼吸換氣，同時演唱者還應(yīng)該保持音階的準(zhǔn)確性，不能為了追求音樂速度而忽視音準(zhǔn)。

在歌曲C部分，也就是最后部分，曲調(diào)變成a小調(diào)，演唱的歌詞也變成了戲劇性的“啊”字演唱，遞進(jìn)式出現(xiàn)三連音，從而展現(xiàn)出牡丹緊張、迫不及待想要救出丈夫的心情。在這部分華彩演唱時，演唱者應(yīng)該關(guān)注表情記號位置，遞進(jìn)音樂需要用不同力度氣息體現(xiàn)出來，在穩(wěn)定音樂連續(xù)狀態(tài)的基礎(chǔ)上，強(qiáng)化重音部分，最后通過強(qiáng)音演唱“嘎達(dá)梅林”的名字，展現(xiàn)出牡丹救丈夫的決心。

三、結(jié)語

總而言之，李世相聲樂作品題材，有草原風(fēng)格，西北風(fēng)格，還有民歌風(fēng)格，每部作品都體現(xiàn)出其獨(dú)特的創(chuàng)作理念，蘊(yùn)含著深厚的思想情感。李世相聲樂作品兼收并蓄的創(chuàng)作風(fēng)格體現(xiàn)出他高超的音樂創(chuàng)作技能，也在很大程度上促進(jìn)了內(nèi)蒙古地區(qū)聲樂藝術(shù)的發(fā)展。因此，在實踐中加強(qiáng)對李世相聲樂作品的研究具有十分重要的意義。