◆李叢（廣州）

關于“傳統(tǒng)”和“創(chuàng)新”的問題，貌似藝術(shù)界一個老生常談的問題。

今天，依然談起這個話題，緣起筆者有一次與一畫友討論一幅當代人畫的《蘭花圖》。畫友認為此畫雖然有一定的筆墨功底，但筆法不像古代某某名家的那種古韻氣息，因此他基本持否定態(tài)度，最后他做出總結(jié)：寧愿欣賞那些毫無個性、毫無創(chuàng)新但筆法跟古人一樣的古樸的畫作，也絕不看好那些沒有古意卻有個性和創(chuàng)新的作品。

坦白說，筆者對這種觀點尚無法茍同，原因有三：

第一，按照藝術(shù)史的經(jīng)驗來看，能夠載入史冊并且對后世影響巨大的，基本上都是那些對以往歷史具有顛覆性的創(chuàng)造力的作品。

第二，所謂傳統(tǒng)和創(chuàng)新，僅僅是相對而言而已。比如王羲之的行書，在東晉時期就是潮流，并且較前人就有創(chuàng)新；比如宋徽宗的“瘦金體”在宋代也是潮流，其風格特征同樣與前人迥然各異。但是現(xiàn)在回過頭看，王羲之和宋徽宗的書法早已經(jīng)成為傳統(tǒng)和經(jīng)典了。

第三，再以吳昌碩門下弟子和齊白石門下弟子進行比較為例，就似乎更能說明問題了。吳氏門下弟子眾多，有陳師曾、王一亭、王個簃、陳半丁、諸樂三、趙云壑、潘天壽、朱屺瞻等。其中，陳師曾在吳門弟子中算得上才氣上乘，只可惜英年早逝，因此到生命終點還是沒跳出其師吳昌碩的藩籬，實在可惜。而潘天壽雖然后來成就巨大，甚至足以在畫壇中獨當一面，但將其歸為吳門弟子實在有些牽強，畢竟人家僅僅是年輕時曾有過向吳氏請益的經(jīng)歷而已，嚴格來說算不上正式弟子，故此不將其列入其中。除以上兩位較為特殊之外，還有一個朱屺瞻確實有過人膽識，最終也獨創(chuàng)出個人畫風并在畫壇上獨具一格。然而吳氏其他弟子個個同樣都將業(yè)師的傳統(tǒng)功力繼承得充分到位，個個都傳統(tǒng)功力深厚，可惜在畫史上都沒有太大貢獻和價值。

齊白石門下弟子同樣眾多，甚至更多，有李可染、李苦禪、陳大羽、王雪濤、吳作人、婁師白、許麟廬、王森然、王鑄九、盧光照、李立等。相比之下，齊門弟子大多數(shù)還是有某些方面超過業(yè)師，或者有屬于自己獨一無二的拿手絕活，比如李可染的山水和水牛題材、李苦禪的老鷹題材、陳大羽的公雞題材、吳作人的駱駝題材、王雪濤的小寫意題材……皆是可以寫進美術(shù)史并成為后世學習仿效的典范。據(jù)《中國近現(xiàn)代十大畫家的關系》一文所述：“齊白石、張大千、徐悲鴻、吳昌碩、潘天壽、黃賓虹、林風眠、李苦禪、李可染、黃胄被稱為近代十大畫家?！边@十個人中，齊白石師徒就占了三個。甚至民間美術(shù)界更是流傳過一句順口溜：“白石蝦蟲悲鴻馬，可染水牛黃胄驢，苦禪老鷹大羽雞。”里面除了徐悲鴻和黃胄之外，余者也同樣全是白石及其門徒的顯赫功勞。而實際上，齊白石諸多弟子之所以能從老師的藩籬跳出來，開創(chuàng)出一片屬于自己的天地，都不外乎具備一定的創(chuàng)新能力和獨到見解。

陸儼少先生認為：“有些人學了傳統(tǒng)，而不再創(chuàng)新，其原因有二：一是他只能模仿，自己無所作為；一是鉆進故紙堆中，覺得滿好，不再想到創(chuàng)新。”又說：“自古大家，無有不創(chuàng)新者。創(chuàng)新愈多，后人對他的評價愈高?！迸颂靿巯壬苍鴮W生語：“要記住，藝術(shù)的重復等于零！”又說：“中國人從事中畫，如一意摹擬古人，無絲毫推陳出新，足以光耀祖宗者，是一笨子孫?！保ā堵犔扉w畫談隨筆》）由此可見，創(chuàng)新對于藝術(shù)而言是何等之重要！死死抱住古人不放實在難以出成就。

說到底，無論是厚古薄今，還是厚今薄古，最終都必須有個“變”字。而美術(shù)史上成功者大概又可分為三種：一種屬于繼承派，即繼承了優(yōu)秀傳統(tǒng)之后而又有所發(fā)展，其主要作用是集大成，為前人的研究成果做了一次大總結(jié)，比如黃賓虹、張大千。一種屬于創(chuàng)新派，較前人有著更大的顛覆性和原創(chuàng)性，這種人往往自立門戶，自成一派，要么不被同時代的人所接納，要么一旦被接納了，就會產(chǎn)生極大的影響。比如中國的林風眠、關良，西方的畢加索、馬蒂斯、梵高和安迪沃霍爾。還有一種是重視傳統(tǒng)但不迷戀傳統(tǒng)，并且一直保持著鮮明的時代意識和創(chuàng)新意識，比如齊白石、潘天壽、傅抱石、石魯?shù)?。這三者，構(gòu)成了美術(shù)史上三種不同類型的成功案例。至于每個成功者的傳統(tǒng)與創(chuàng)新的比例分配，則視個人情況而定，似乎沒有固定的比例。而那些一輩子活在古人的光環(huán)里、對古人的圭臬不敢雷池半步的書呆子和老學究，要么一輩子碌碌無為，要么對美術(shù)史的貢獻少得可憐。

由此我們可以得出這么一個結(jié)論：學習傳統(tǒng)固然重要，但學習傳統(tǒng)的目的不是為了重復傳統(tǒng)，而是在傳統(tǒng)的基礎上打破傳統(tǒng)，最終另辟蹊徑、自成一格。但是必須注意的是，真正的創(chuàng)新并非只是在表面的花樣上下功夫，而是要在各種技藝和文化底蘊極其深厚的條件下創(chuàng)造出新的審美符號和精神內(nèi)核。縱觀整個中外美術(shù)史，凡是能夠載入史冊的名家，都絕對是千人千面、各具特色，哪里有眾生都長著同一副臉孔的道理！時代永遠在進步，假如藝術(shù)沒有創(chuàng)新，只會致使從古至今各種老生常談的陳腔濫調(diào)代代相傳，這樣的藝術(shù)必定會索然無味，甚至會成為一潭死水，不可能激起各種豐富多彩的驚濤駭浪！