巢 霞

一、作品創(chuàng)作背景

（一）作曲家簡(jiǎn)介

陳哲，青年作曲家，畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲系，先后師從作曲家徐之彤教授、唐建平教授。目前任教于中國(guó)音樂學(xué)院國(guó)樂系，擔(dān)任鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。其創(chuàng)作的作品涵蓋了民族管弦樂隊(duì)、西洋管弦樂隊(duì)、室內(nèi)樂、器樂獨(dú)奏、藝術(shù)歌曲及舞蹈音樂等各類音樂創(chuàng)作。近年來，為古箏藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，如：箏與樂隊(duì)《蒼歌引》、箏獨(dú)奏《逐日》、箏與鋼琴《晨興》、箏與打擊樂《大武》、箏與室內(nèi)樂《媱花》、箏與群箏《蹀馬傾杯舞千秋》、群箏與打擊樂《麻辣九宮格》、七聲箏與鋼琴《易》系列等。這些作品既有融入現(xiàn)代西方作曲技術(shù)，同時(shí)作品風(fēng)格又有著濃厚的民族氣息。從筆者解讀和演奏其中部分作品發(fā)現(xiàn)，陳哲老師對(duì)古箏這一樂器有著相當(dāng)深度的研究?；救魏我皇鬃髌范紝?duì)古箏演奏技術(shù)技法編排相當(dāng)合理，并對(duì)古箏的音韻、音色利用到了極致。演奏者在演奏這些無(wú)一不體現(xiàn)陳哲老師在作曲上的鉆研態(tài)度以及對(duì)古箏的熱愛程度。與其說古箏藝術(shù)給予了陳哲老師靈感，不如說陳哲老師為古箏藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，彼此成就。

（二）作品簡(jiǎn)介

這首作品創(chuàng)作于2017年2月，作品汲取了京韻大鼓的經(jīng)典之作《丑末寅初》的素材進(jìn)行創(chuàng)作，充滿純粹、地道的老北京味道。如果要深入剖析作品，我們首先要來了解“京韻大鼓”。它是我國(guó)北方京津冀地區(qū)的民間藝術(shù)，也叫京音大鼓，由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓發(fā)展而來，形成于京津兩地。河北木板大鼓傳入天津、北京后，劉寶全先生改以北京的語(yǔ)音聲調(diào)來吐字發(fā)音，吸收石韻書、馬頭調(diào)和京劇的一些唱法，創(chuàng)制新腔，專唱短篇曲目，稱京韻大鼓，屬于鼓詞類曲藝音樂。京韻大鼓在表演形式上雖然比較簡(jiǎn)單，但是表現(xiàn)的內(nèi)容卻又十分豐富。在了解京韻大鼓的基礎(chǔ)上我們?cè)賮砹私饨?jīng)典京韻大鼓作品《丑末寅初》，丑末寅初主要是指凌晨三點(diǎn)前后這個(gè)時(shí)間。作品以極簡(jiǎn)練的方式形象地描述了在丑末寅初這一時(shí)辰里，中國(guó)古代人民的生活景況，猶如一幅生動(dòng)古樸的畫卷?？梢苑譃榫耪郏喝辙D(zhuǎn)扶桑；明月西墜；舉子趕路；漁翁出航；樵夫上山；農(nóng)夫下地；學(xué)生上學(xué)；佳人梳妝；牧童短笛。宛然如九幅水墨寫意的折頁(yè)，清新靈動(dòng)，氣韻盎然。最著名的開頭一折：“丑末寅初，日轉(zhuǎn)扶桑。我猛抬頭，見天上星，星共斗，斗和辰，它是渺渺茫茫，恍恍惚惚，密密匝匝，直沖霄漢哪，減去了輝煌；一輪明月朝西墜?！苯酉聛淼母?、遠(yuǎn)行人，漁、樵、耕、讀、山僧、閨婦及牧童，所有的人物都具有中國(guó)傳統(tǒng)文化的代表性。它是京韻大鼓歷經(jīng)幾代藝人傳唱不絕，膾炙人口的傳統(tǒng)唱段。全曲由九對(duì)句子，每個(gè)下句均是多層次的長(zhǎng)句。它的腔調(diào)流暢，節(jié)奏活潑，短句大腔搭配巧妙。從悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的唱腔中，使人們得到充分的藝術(shù)享受。而古箏曲《晨興》則是在充分吸取了《丑末寅初》的素材的基礎(chǔ)上，截取了晨間這個(gè)時(shí)間節(jié)點(diǎn)，用生動(dòng)形象的古箏音樂語(yǔ)匯來描述老北京胡同鄰里的生活。

二、作品音樂分析

（一）定弦定調(diào)

現(xiàn)代作品中，很多作曲家往往根據(jù)創(chuàng)作的需要，會(huì)采取七聲音階定弦或者固定定弦來改變傳統(tǒng)五聲定弦的方法，而這首作品仍舊保留采取傳統(tǒng)古箏五聲定弦的方式，以最大程度展現(xiàn)京韻大鼓的音韻，以及富有濃厚北京人生活氣息韻味的旋律。

（二）樂曲結(jié)構(gòu)分析

樂曲結(jié)構(gòu)主要分為五個(gè)部分：“散板－慢板－中板－快板－急板”。每個(gè)部分所呈現(xiàn)的音樂形象都是不相同的。在主體結(jié)構(gòu)慢板、中板、快板、急板中采用了豐富多變的速度和節(jié)拍，頻繁變換將這一時(shí)間點(diǎn)不同人物、不同生活狀態(tài)刻畫得生動(dòng)形象。

散板：主要是1-13小節(jié)，采取4/4；主要速度為每分鐘36拍，演奏狀態(tài)主要為和暖松弛。慢板：主要是14-57小節(jié)，這個(gè)部分進(jìn)行了節(jié)拍的變化，如下：從14-20小節(jié)為4/4拍，21-32小節(jié)為2/4拍，33-57小節(jié)轉(zhuǎn)回4/4拍，這段速度分為三個(gè)層次：每分鐘48拍的速度主要表現(xiàn)在這個(gè)時(shí)間段朦朧的生活狀態(tài)；每分鐘52拍這個(gè)速度主要表現(xiàn)中老年人的蒼勁有力；每分鐘56拍主要表現(xiàn)少年的風(fēng)度翩翩，每分鐘60拍的速度則表示小朋友們的頑皮得意；每分鐘36拍突然降低速度，形容像北京人說話字正腔圓，說話時(shí)的狀態(tài)一字一句地。整個(gè)這個(gè)部分主要采取從年齡角度來塑造人物形象。中板：主要是58-81小節(jié)，這個(gè)部分采取4/4拍，這個(gè)部分58-65小節(jié)為每分鐘60拍的速度，要求力度充分的，66-81小節(jié)速度由每分鐘92至104拍的速度。這一段主要是用人物性別來塑造人物形象?？彀澹褐饕菑?2-163小節(jié)，分別采用了2/4、4/4、5/4、3/4、3/8、2/8、5/8、1/4的節(jié)拍變化。速度由每分鐘108轉(zhuǎn)變到78再到36拍的速度，主要刻畫“悠悠蕩蕩的”、“瀟灑自如”人物形象。中快板可以劃分為A+B+A的結(jié)構(gòu)，其中兩端的A則有一種男性化帥氣的感覺，中間這段有女性化的感覺，這段也可分為兩部分，一部分在中音，一部分在高音，我們可以對(duì)應(yīng)青衣和花旦的感覺，青衣是大家閨秀的感覺，花旦則是活潑的感覺。最后急板主要是從164-220小節(jié)，整段采取每分鐘144拍的速度，主要描寫人們都已經(jīng)出門，大街上的車水馬龍，每個(gè)人都在開始一天忙碌的場(chǎng)景。

三、作品演奏分析

（一）散板部分

散板這部分總體給人一種和緩松弛的感覺，整個(gè)節(jié)奏比較自由，演奏過程中要注意音色的處理以及強(qiáng)弱的變化。如第一小節(jié)第一拍彈奏時(shí)要用小指的指肚來觸弦以保證音色的醇厚和干凈，第二小節(jié)第一拍時(shí)相同的音就要有強(qiáng)弱的對(duì)比，音樂中也是有標(biāo)注mf和mp的對(duì)比，在標(biāo)注明亮的位置注意音色的亮度的變化。

（二）慢板部分

慢板中清新朦朧的部分，要特別注意上滑音音準(zhǔn)和韻味的演奏。上滑音的按弦在保證音準(zhǔn)的前提下，按弦速度也是很有講究的，并不是每個(gè)音按弦都是一個(gè)速度，而是需要根據(jù)樂曲具體的韻味，刻畫的音樂形象去進(jìn)行潤(rùn)色。在這段演奏中清新與朦朧本身為反義詞，要做到清新的同時(shí)又做到朦朧，把握起來還是有難度的，這種感覺類似于早晨剛起床困意還沒散去的時(shí)候，既有清晨清晰地感受又有睡意蒙眬的狀態(tài)。在演奏時(shí)彈奏音色不用強(qiáng)調(diào)亮度，并控制好力度，加入一些手臂的帶動(dòng)更能彈出清新朦朧的感覺。再到似乎有點(diǎn)掙扎的這個(gè)部分，高音搖指回滑部分，按音時(shí)要做到上滑極快下滑極慢，通過這種拉扯感制造不平均感，如果上滑、下滑平均演奏的話會(huì)導(dǎo)致掙扎感少了很多。我們看到第三十一小節(jié)這部分似乎會(huì)給人一種河南的味道，需要我們彈出京曲中花旦走臺(tái)步給人一種很豪放的感覺。其實(shí)京韻大鼓是一種南北兼容的感覺，音樂中既有豪放感也不缺乏細(xì)膩。譜面中蒼勁有力，風(fēng)度翩然，頑皮得意這三段為同主題但又加花變奏，三段主題相同但味道不同。蒼勁有力描寫的老年人，風(fēng)度翩然描寫為中年人，頑皮得意描寫為小孩子，這三段加起來給人一種老北京的四合院中一大家子其樂融融的景象，雖然三段的旋律幾乎相同但給人以三種感覺，演奏時(shí)需要不同的演奏技巧、不同演奏音色等來闡釋音樂形象。比如蒼勁有力，我們需要盡量多使用夾彈法，夾彈時(shí)大臂的力量和整體力量用得較多，這樣演奏的音色相對(duì)比較厚重，能給人一種年邁的感覺，需要有很強(qiáng)的爆發(fā)力，如果只用提彈法力集中在手指會(huì)給人一種很輕和音沒落在實(shí)處的聽覺感，自然沒有年邁的感覺。到中音區(qū)的風(fēng)度翩然則改用提彈法與夾彈法混合彈奏，不僅彈法技巧上改變整個(gè)人的肢體，演奏稍稍打開不能太壓。其中的按弦要求音高的準(zhǔn)確度，稍微地偏差都會(huì)不能很好地體現(xiàn)其中的韻味。那么再到高音區(qū)的頑皮得意時(shí)，我們就不僅要用提彈法還要有跳音，彈出躍躍欲試的狀態(tài)，表現(xiàn)出孩子們活潑可愛的感覺。通過發(fā)力觸弦的不同給人不一樣的音響效果，彈奏過程中要表達(dá)對(duì)孩子的喜愛，而不是給人一種非常嚴(yán)肅的感覺，需要演奏者富有想象力。一字一句這段的篇幅較短有一種連接和過渡的感覺。這句彈奏時(shí)要注意速度的把控，一定要慢下來，強(qiáng)調(diào)一字一句地感覺，每個(gè)音都要彈清楚，彈出北京人講話得字正腔圓。

連接段結(jié)束后到力度充分這部分中速度要由慢到快，慢要慢的下來的同時(shí)快又要快的上去，彈奏要體現(xiàn)出男性化的帥氣。低音區(qū)中音區(qū)的連續(xù)跳躍和附點(diǎn)滑音也需要很細(xì)致地把控。上滑的速度要快，音準(zhǔn)要準(zhǔn)。附點(diǎn)的按音要將時(shí)值卡準(zhǔn)，短而快速同時(shí)也需注意音準(zhǔn)，在彈下一個(gè)音前準(zhǔn)備按弦并松開。譜面相對(duì)簡(jiǎn)單，但對(duì)于速度和按音的把控為整一部分的難點(diǎn)。

（三）中板部分

中板這個(gè)部分建議多用手臂的爆發(fā)力，手臂的爆發(fā)力并不是指手臂僵硬發(fā)力，只是借助于肩膀的力量傳到指尖，聲音落在指尖上后迅速放松，這樣才能持續(xù)借用肩膀的力量，讓音樂既有力量感又有靈活度?！坝朴剖幨帯边@段為中板的B部分也就是女性化的一段，不僅要彈出與前面A段描寫男性化對(duì)比，還要將段落中的中音區(qū)和高音區(qū)的對(duì)比感演奏出來，青衣和花旦區(qū)別要彈奏出來。青衣多為端莊、嚴(yán)肅、正派的人物，一般在戲曲中大多為賢妻良母或者賢惠的女性，而花旦則不相同，花旦在劇中多為天真開朗的年輕女性，同時(shí)會(huì)比較朝氣蓬勃放蕩不羈的感覺。在演奏時(shí)高音區(qū)的旋律彈奏時(shí)也要表現(xiàn)出輕巧的感覺，這時(shí)同樣也要用到手腕的運(yùn)動(dòng)。中快板最大的問題在于，速度逐漸增快的同時(shí)要注意到細(xì)節(jié)上的處理和情感的表達(dá)，譜面上寫悠悠蕩蕩的但是速度已經(jīng)是非常快的了，要在快速中給人一種悠悠蕩蕩的感覺。我們也可以這樣想象：像九十年代的時(shí)髦女郎踩著高跟鞋挎著小包的北京妞走在北京的老胡同里，給人和自信的感覺的同時(shí)又不招人嫌，表達(dá)這種感覺的重點(diǎn)就在于左手上連續(xù)的回滑，但這種回滑又不止于平時(shí)所認(rèn)識(shí)的回滑，沒有大幅度的滑動(dòng)，更主要的是在指尖上做運(yùn)動(dòng)，同時(shí)彈奏不能太規(guī)整，過度規(guī)整會(huì)給人一種過于嚴(yán)肅的感覺，包括我們右手的彈奏也不僅限于指尖的發(fā)力，會(huì)有一部分手腕的運(yùn)動(dòng)，只用手指彈相對(duì)生硬。其中有很多連續(xù)的上滑和下滑，這部分的滑音內(nèi)心感覺很重要，最主要的還是彈出其中的韻味。

（四）快板部分

這段中速度有了明顯的加快，在“帥氣十足”中有大量的掃弦和刮奏，這時(shí)體現(xiàn)“帥”字的關(guān)鍵就在于掃弦和刮奏的爆發(fā)力和凝聚力，將力度集中在指尖，發(fā)出強(qiáng)有力的感覺。這段演奏時(shí)，演奏者本身要很自信，才能做到帥氣十足。到瀟灑自如片段中有段落的拍號(hào)發(fā)生了變化，也就是說重音也要發(fā)生改變，不同拍子的重音處于不同位置。演奏時(shí)需要強(qiáng)調(diào)出重音和顆粒性，不能一掃而過。

（五）急板部分

最后風(fēng)馳云走也就是急板部分，當(dāng)中大量的快速秩序和搖指是全曲中最考驗(yàn)基本功的部分，尤其是快速秩序。應(yīng)該來講大部分現(xiàn)代作品中都有快速指序的運(yùn)用，這個(gè)技法極大程度擺脫了傳統(tǒng)技法中食指對(duì)其他指法的束縛。同時(shí)因快速秩序的指序的合理運(yùn)用，讓作品在呈現(xiàn)快速時(shí)得到了極大的突破，演奏這個(gè)技法時(shí)需要演奏者肩膀和手腕放松，充分發(fā)揮手指能動(dòng)性。此段按音相對(duì)減少，車水馬龍的韻味感則需要速度和顆粒性來體現(xiàn)。在進(jìn)行這部分的練習(xí)時(shí)就需要慢練同時(shí)注意邊彈邊放松為后續(xù)加速度打基礎(chǔ)。此段手指速度技術(shù)難度是最大的，需要加強(qiáng)手指靈活度的練習(xí)，練習(xí)時(shí)一定要借助于節(jié)拍器，節(jié)奏以及氣息的穩(wěn)定對(duì)于快速的演奏是起到至關(guān)重要的作用。

全曲只通過看譜面的話，看起來會(huì)相對(duì)簡(jiǎn)單但要彈出其中的韻味就需要我們反復(fù)聆聽音頻，反復(fù)模唱模仿其中的音高。這首曲子最大的難點(diǎn)也就在于音準(zhǔn)的把握，和逐漸加快的速度。

結(jié) 語(yǔ)

陳哲老師創(chuàng)作的這首古箏作品《晨興》，無(wú)論從作品的創(chuàng)作手法、音韻特點(diǎn)等無(wú)一不體現(xiàn)深深的傳統(tǒng)音樂文化底蘊(yùn)。這首作品通過京韻京腔與古箏這一件具有2000多年的古老樂器的融合，運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)民族樂器為載體的創(chuàng)作理念與方法，將京韻大鼓這一傳統(tǒng)的現(xiàn)在目前已經(jīng)不太常見的音樂國(guó)粹再次得到展現(xiàn)，這首作品不僅將我們中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化繼承和發(fā)揚(yáng)，更是為這些傳統(tǒng)優(yōu)秀藝術(shù)融入古箏奠定了良好的創(chuàng)作基礎(chǔ)和借鑒價(jià)值。■