蔣 藝

一、肖邦與他的圓舞曲

弗里德里克·肖邦，是十九世紀(jì)波蘭偉大浪漫主義作曲家、鋼琴家，在音樂歷史上，肖邦也是最具有影響力的鋼琴家之一。因?yàn)槿A沙起義，離開故鄉(xiāng)波蘭移居到法國巴黎定居，后因波蘭亡國，肖邦的作品大多抒發(fā)了他的思鄉(xiāng)情緒以及對亡國的憤怒。他從小熱愛波蘭民間音樂，他創(chuàng)作的音樂與故鄉(xiāng)波蘭有深刻的聯(lián)系，所以肖邦的鋼琴曲大多數(shù)具有強(qiáng)烈的民族色彩，繼承并發(fā)揚(yáng)了波蘭音樂?！靶ぐ顚⑺囊簧鷰缀醵挤瞰I(xiàn)給了鋼琴作品的創(chuàng)作，鋼琴曲體裁內(nèi)容豐富多樣，和聲調(diào)性熱情奔放，肖邦的演奏技巧豐富，手法細(xì)膩，具有獨(dú)特的音樂色彩”[1]。“肖邦圓舞曲一向以優(yōu)美、高雅、華麗著稱”[2]，在這類的抒情詩式的圓舞曲中，常常能找到與馬祖卡舞蹈相似的韻律，這是因?yàn)樾ぐ钜恢北Ａ糁鴱?qiáng)烈的斯拉夫民族風(fēng)格。肖邦的圓舞曲的內(nèi)容也很容易被人們理解，深受人們的歡迎。他一共寫下了十七首圓舞曲，他用自己的技術(shù)，將這首圓舞曲的華麗和藝術(shù)表現(xiàn)得淋漓盡致，就表現(xiàn)形式而言，可以分成兩大類：一類是圓舞曲的抒情詩，音樂優(yōu)美，線條柔和，速度平穩(wěn)，比較適合實(shí)際性舞蹈的抒情音樂。一類是將現(xiàn)實(shí)舞蹈理想化的作品，是絢麗輝煌的，這種舞曲充滿激情，具有一定的技巧性，有大量的情緒變化。例如，《升c小調(diào)圓舞曲》屬于前者，本文將要分析的這首圓舞曲屬于后者。不管是哪一類圓舞曲，都流露出了肖邦內(nèi)心的真實(shí)感受。1835年，肖邦在維也納創(chuàng)作了《降A(chǔ)大調(diào)華麗圓舞曲》，此時肖邦的圓舞曲發(fā)展到了成熟期，這首圓舞曲即成了肖邦圓舞曲的代表。

二、《降A(chǔ)大調(diào)華麗圓舞曲》音樂特點(diǎn)分析

（一）《降A(chǔ)大調(diào)華麗圓舞曲》節(jié)奏特點(diǎn)

音樂的中心是節(jié)拍，如果沒有節(jié)拍，就沒有音樂。圓舞曲大多數(shù)是普通的三拍子，一般的圓舞曲節(jié)拍都是以強(qiáng)弱弱為主，而在這首圓舞曲中，它的重音可以落第二拍或者第三拍，這是一種獨(dú)特的音樂風(fēng)格，它打破了傳統(tǒng)的圓舞曲，創(chuàng)造出了肖邦的獨(dú)特魅力。

在浪漫主義時期，彈性節(jié)拍占有重要的地位。什么是彈性節(jié)拍，用肖邦自己話回答是“左手嚴(yán)格節(jié)拍，右手自由節(jié)拍”，在一個樂句中，前半句拖長了音樂的時值，則后半句音樂的時值則要縮短，也就是說在左手同等的節(jié)奏下，在一處“借了”就要在下一處“還上”。彈性節(jié)拍也被稱為自由節(jié)拍，是浪漫主義時期必不可少的音樂表現(xiàn)手法，由于受到了文學(xué)詩歌的影響，音樂就像是一首散文詩，彈性節(jié)拍把人的情感發(fā)揮到了極致。對于演奏者來說具有強(qiáng)烈的主觀傾向，是根據(jù)情緒、呼吸、旋律來調(diào)節(jié)的，所以彈性節(jié)拍的運(yùn)用就很像聲樂中的呼吸。例如這首曲子中的第60小節(jié)，在曲子最輝煌的部分，適當(dāng)?shù)臐u慢速度，為后面激動、雄壯的音樂做準(zhǔn)備。第65小節(jié)，在一個樂句后面增加了一個休止符，像聲樂曲中的換氣一樣。這些都是肖邦作品中彈性節(jié)拍所具有的技巧。彈性節(jié)拍不是隨意節(jié)拍，是受制約的，音樂是隨著旋律時而緩慢時而緊密，要隨著框架流動，不能改變作品框架的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏脈搏。約瑟夫?霍夫曼所說的一句話“完美的Rubato必然是一瞬間沖動的結(jié)果”，在演奏中，使用彈性節(jié)拍不可能每一遍都是相同，但是每一遍可能都注入了演奏者的情感與個性，這就是音樂的魅力所在。

（二）《降A(chǔ)大調(diào)華麗圓舞曲》旋律特點(diǎn)

肖邦被人們稱為“鋼琴詩人”，也被后人稱為“旋律大師”。肖邦的作品是“聲樂”與“器樂”的交織，所謂聲樂，在肖邦的作品中有如歌唱般的旋律，和唱歌一樣，有人的真實(shí)呼吸與換氣，可以表達(dá)感情，這樣的旋律是舒緩的、如歌的。所謂器樂，是在樂曲的變化下，情緒的轉(zhuǎn)換，為了達(dá)到熱烈、華麗的音樂效果，多采用人聲不能達(dá)到的表達(dá)方式，使用多種技巧，例如大跳、節(jié)奏的變化以及半音階等形式去表現(xiàn)，肖邦的作品在“聲樂性”與“器樂性”的交織下，使旋律更加豐富。肖邦的作品中還具有“敘事性”，例如在這首樂曲的呈示段，風(fēng)格轉(zhuǎn)變，旋律優(yōu)美，像是在敘述一段故事，再加上自由節(jié)拍，使旋律充滿了故事性。

在這首樂曲中，第1-16小節(jié)，是曲子的前奏，動機(jī)的重復(fù)，同音的重復(fù)，在重復(fù)的基礎(chǔ)上還不斷地模進(jìn)，這樣的前奏也有一種強(qiáng)烈的舞蹈性，吸引人們的注意，仿佛在向人們宣告，一場令人興奮的舞會就要開始了，請做好準(zhǔn)備。尼克斯在聽到這首圓舞曲的時候就曾說道：“前奏是何等的快速，隨后的舞蹈精神表現(xiàn)得是何等的精彩”[3]。樂曲中17小節(jié)－28小節(jié)，都是以同度音程下行的方式，但總體上是一種波浪形，這是肖邦常用的一種嘆息式旋律，嘆息式的旋律也表現(xiàn)出肖邦的憂傷。嘆息式的旋律不僅在抒情的旋律中運(yùn)用，在輝煌的74-79小節(jié)也運(yùn)用了這樣的旋律。第29小節(jié)－32小節(jié)，運(yùn)用了一種五度模進(jìn)的手法，使音樂變得明朗。

（三）《降A(chǔ)大調(diào)華麗圓舞曲》曲式結(jié)構(gòu)

這首圓舞曲為回旋曲式結(jié)構(gòu)，展示三部結(jié)構(gòu)性。

前奏（1-16小節(jié)），標(biāo)記為A段，運(yùn)用了同音反復(fù)，分解和弦以及四個不斷前進(jìn)發(fā)展的柱式和弦。從降A(chǔ)大調(diào)的屬音開始，以屬七的分解和弦為結(jié)尾進(jìn)入下一部分。B段（17-32小節(jié)），標(biāo)記為b+b’,b（17-24小節(jié)），以四小節(jié)為一個樂句，在主調(diào)上進(jìn)行，旋律平穩(wěn)和諧，運(yùn)用嘆息式旋律，呈波浪形。C段（33-48小節(jié)），標(biāo)記為c+c’,c’是c段的重復(fù)，使用上下行琶音、裝飾音、大跳、快速跑動等技巧使圓舞曲更加輝煌，右手琶音不斷進(jìn)行上下行，兩句樂句對比，第一句隨著連音線，連貫流暢，而第二句，半拍與休止符的結(jié)合，則要比第一句跳躍，歡快一些，兩句之間要形成對比。

主部（49-81小節(jié)）48-65小節(jié)是三句不斷變化重復(fù)的樂句，情緒不斷高漲，將音樂推向高潮。演奏時，需要注意的是，此時的重音開始變化，從傳統(tǒng)的三拍子節(jié)奏變?yōu)橹匾袈湓诘谌纳希屢魳犯踊顫婌`動。65-81小節(jié)，是對前面樂段的變化性重復(fù)。“74小節(jié)，重音從第三拍變化到第二拍，這樣的節(jié)奏具有波爾卡——馬祖卡舞曲的特點(diǎn)”[4]。第二插部（81-145小節(jié)）再現(xiàn)單三部曲式。呈示段D（81-97小節(jié)），從降A(chǔ)大調(diào)主音弱起，熱烈的氣氛戛然而止引起人們對后續(xù)無限的想象，樂曲轉(zhuǎn)調(diào)，從降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)為降D大調(diào)，轉(zhuǎn)調(diào)后音樂的情緒開始變化，旋律富有歌唱性。98-113是上一段的重復(fù)。中段E（113-129小節(jié)），與呈示段一樣是弱起，調(diào)式調(diào)性從降D大調(diào)轉(zhuǎn)為降b關(guān)系小調(diào)上，重音回到第三拍。再現(xiàn)段D’（129-145小節(jié)），是呈示段的重復(fù)，調(diào)式調(diào)性從降b小調(diào)轉(zhuǎn)回到降D大調(diào)上，音樂色彩改變，逐漸明朗。

尾聲（246-306小節(jié)）分為三個小樂段。F段（246-261小節(jié)）重復(fù)樂句，左手運(yùn)用了柱式和弦，右手旋律不斷級進(jìn)，跑動要快速，踏板踩在第一拍重音上，踏板要干凈。G段（262-277小節(jié)）左手是半分解和弦，右手則是迅速跑動的半音階和琶音，不斷上行又下行，此起彼伏，將圓舞曲推向高潮。H段（278-306小節(jié)）主部旋律出現(xiàn)，呼應(yīng)主部，突出了主題，左手節(jié)奏又回到了常規(guī)的三拍子節(jié)奏，兩個聲部之間要進(jìn)行完美的配合，最后的結(jié)尾力度從p—pp—ff，隨著最強(qiáng)音結(jié)束，舞曲結(jié)束，讓人們對整首舞曲回味無窮。

三、《降A(chǔ)大調(diào)華麗圓舞曲》演奏技巧分析

（一）踏板的技巧分析

肖邦是浪漫主義時期的作曲家，因此在浪漫主義時代，踏板是不可或缺的，踏板的使用可以延長音樂，與肖邦的彈性節(jié)拍相一致，讓音樂更加輕柔，充滿了歌唱的味道。肖邦的作品中，采用了許多延音踏板，幾乎沒有弱音踏板，是因?yàn)樾ぐ钍峭ㄟ^手指的練習(xí)使音量更弱，這需要演奏者大量的練習(xí)。肖邦的作品更注重旋律的走向和聲的效果，在使用踏板的形式上豐富多樣，更加遵從肖邦敏銳的聽覺，踏板是不斷變化的。

在這首圓舞曲中標(biāo)記了大量的踏板，在這首圓舞曲中，為了增強(qiáng)樂曲的動力性與律動感，使節(jié)奏更生動，踏板通常在強(qiáng)拍踩，弱拍放，這種踏板又被稱為“節(jié)奏型踏板”。在三拍子節(jié)奏中，在樂曲的第一部分，踏板與強(qiáng)拍一起踩下，也就是踏板使用在第一拍上，從第一拍踩到第二拍，在第三拍時放開，并不是一小節(jié)踩完，這樣的踏板處理讓圓舞曲更加活潑，同樣也突出了圓舞曲的輕盈。在這首樂曲中，并非所有的踏板都與傳統(tǒng)的三拍子相一致，例如82小節(jié)，兩個小節(jié)使用一個踏板，兩小節(jié)相同的和聲，也是曲子的情緒過度，要掌握好手指的力度，不要造成混響。

踏板的運(yùn)用最重要的還是要學(xué)會用耳朵去聽，要學(xué)會把踏板和彈性節(jié)奏相結(jié)合，在練習(xí)中，演奏者能感受到肖邦作品的踏板是豐富多彩的，要大量的練習(xí)，才能將踏板與彈性節(jié)奏結(jié)合好。踏板運(yùn)用好了，在任何曲子中都可以說是錦上添花。

（二）裝飾音的技巧分析

在《降A(chǔ)大調(diào)華麗圓舞曲》中，運(yùn)用了大量的裝飾音，如上波音、下波音、顫音、倚音等，正確地演奏裝飾音能夠增加音樂的色彩，使音樂更加靈動、華麗，在肖邦作品中的裝飾音也可以使旋律進(jìn)行變奏。在裝飾音的演奏上要短促、連貫，要突出主音，裝飾音是樂曲裝飾的部分，是旋律的附屬，更是增添樂曲的色彩，使旋律不斷前進(jìn)，與旋律融為一體。裝飾音不可占用主音的時值，彈奏時應(yīng)該快速、輕巧，不能用力過猛，要一帶而過，但是彈奏時一定要清晰、力度均勻。

在這首樂曲中，裝飾音大多用在樂句的開頭，或者樂句的中間，為前后兩句相似的樂句形成對比，增添色彩性。在第29小節(jié)，倚音和波音在同一個音程上使用，前面的倚音過渡樂句，這個倚音是一個短倚音，在短倚音的彈奏要非常的快速，后面的波音為旋律做鋪墊，波音的演奏要連貫、均勻，不能影響樂句的旋律。25小節(jié)的上波音和26小節(jié)的倚音，這兩處裝飾音的使用，充分發(fā)揮了裝飾音的作用，與前兩句樂句形成了鮮明的對比。68小節(jié)和71小節(jié)也使用了上波音，這個波音在快速跑動音階之前，彈奏時要連貫、輕盈，為接下來的音階做準(zhǔn)備。樂曲第二段的音樂是安靜、憂郁的，在81小節(jié)，使用了短倚音，使平靜、抒情的重復(fù)樂句的音樂內(nèi)容更加豐富，讓聽覺效果具有變化性，更加優(yōu)美動聽。

（三）演奏中對速度的把握

在樂曲的開頭，用“Vivace”（活潑的）作為速度標(biāo)記，而在接下來的曲子里，卻沒有任何的速度標(biāo)記，這就表明了在肖邦的作品中，速度是可以適當(dāng)自由的，而音樂也會隨著樂曲情緒的變化而變化，但又不能太過自由，要具有彈性節(jié)拍的速度，在初次練習(xí)曲子時，要保持規(guī)范的節(jié)奏去練習(xí)，不能一味地隨心所欲，在大量的練習(xí)之后才能去練習(xí)彈性節(jié)拍。在曲子開頭的引子，速度較快，層層推進(jìn)，到引子結(jié)尾速度漸慢，進(jìn)入下一部分（17小節(jié)），三拍子的律動，使用均勻、平穩(wěn)的速度彈奏，不能忽快忽慢，要突出右手的旋律感。82小節(jié)開始，音樂開始變得抒情、優(yōu)美，速度要比上一部分慢一些，這兩部分要做出對比。第246小節(jié)，速度是全曲最快的，也是全曲最華麗輝煌的地方，右手要彈的輕巧快速，對手指的靈敏度是非常高的，在最后這一部分，有的演奏家到結(jié)尾會逐漸漸慢，有的則是在快速中結(jié)束，這兩種類型都可以，但我比較贊成第二種，在快速中結(jié)束，能讓曲子保持華麗與輝煌，突出主題，漸慢結(jié)尾的話，則會有一些拖拉。

結(jié) 語

肖邦的這首《降A(chǔ)大調(diào)華麗圓舞曲》在圓舞曲中的地位是非同一般的，它是肖邦圓舞曲成熟階段的代表，肖邦在創(chuàng)作這首曲子時是在維也納，經(jīng)常與貴族之間打交道，所以這一時期的圓舞曲有非常濃烈的沙龍氣息，旋律綻放著沙龍舞會的華麗與輝煌。想要彈好一首曲子，要學(xué)會去了解作曲家，了解曲子的創(chuàng)作背景，去分析曲子的每個結(jié)構(gòu)，多去聽不同演奏家的演奏方式，細(xì)節(jié)處理的不同之處，曲子中的每一個細(xì)節(jié)，每個小音符的出現(xiàn)都是非常重要的，除了我所闡述的技巧之外，更重要的是要學(xué)會自己去感受音樂的韻律，在彈奏每一首樂曲時，都要學(xué)會投入自己內(nèi)心的感受，要用音樂去打動觀眾，要去細(xì)細(xì)咀嚼音樂帶給我們的感覺，音樂的本身意義就是非常美好的?！?/p>