范 達(dá)

引 言

喬治·格什溫（George Gershwin，1898-1937）美國作曲家、鋼琴家，原名雅各布·格肖維茨（Jacob Gershowitz），是從俄國移民到美國的猶太人。猶太人機(jī)智聰明，有著不羈熱愛自由的內(nèi)心；俄國是世界藝術(shù)的殿堂，音樂在世界中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷；美國是當(dāng)時(shí)發(fā)展最快的國家，各種思想交織碰撞，融會(huì)貫通。這樣的基因及成長經(jīng)歷，讓他吸收了不同國家和民族的藝術(shù)思想，并形成了獨(dú)一無二的音樂品格。作為二十世紀(jì)以來重要的現(xiàn)代音樂作曲家，他在短暫而又充滿藝術(shù)光輝的一生中，創(chuàng)作出了諸如《一個(gè)美國人在巴黎》（《An American in Paris》）、《藍(lán)色狂想曲》（《Rhapsody in Blue》）等融合著現(xiàn)代音樂與爵士音樂的藝術(shù)佳作，成為現(xiàn)代音樂界不朽的藝術(shù)明珠。作為他的代表作，《波吉和貝絲》（《Porgy and Bess》）被譽(yù)為“黑人音樂的林肯”，其中多首歌曲，結(jié)合了爵士樂、布魯斯、靈歌、民謠、非洲鼓樂等音樂元素，尤其是在那個(gè)思想并不開放的年代，格什溫成功將當(dāng)時(shí)被社會(huì)主流不屑一顧且認(rèn)為十分低俗的爵士樂與布魯斯帶到了高雅的歌劇殿堂，從世俗民間走入高雅音樂廳，為上流社會(huì)所欣賞。他是白人，卻虔誠地?zé)釔壑哂泻谌颂厣囊魳罚谀莻€(gè)充斥著嚴(yán)重種族歧視的年代，跨越了種族和膚色的障礙，體現(xiàn)出了音樂無國界、無種族，平等而無私地把美的感受帶給所有人的普世關(guān)懷。

創(chuàng)作背景上，《波吉和貝絲》的創(chuàng)作萌芽于二十世紀(jì)三四十年代美國社會(huì)的思想解放熱潮，格什溫看到了主流資本主義世界的僵化腐朽，轉(zhuǎn)而目光轉(zhuǎn)移崇尚黑人文化的自由、奔放，認(rèn)為黑人文化能更好地表現(xiàn)他的音樂思想，在親身體驗(yàn)了黑人生活與藝術(shù)后，他創(chuàng)作出了以二十世紀(jì)初美國黑人生活為藍(lán)本的《波吉和貝絲》。

在《波吉和貝絲》中，男主波吉是美國南卡羅來納州查爾斯頓市黑人區(qū)“鯰魚巷”里一個(gè)善良的、靠乞討為生的跛腳中年男人，而貝絲則是一個(gè)無主見、終日沉迷酒精與毒品的美麗、放蕩女人。在男友克勞恩因吸毒后輸了賭局殺人畏罪潛逃后，貝絲無家可歸，暗戀她的波吉危機(jī)時(shí)收留了她，并生活到了一起，兩人日久生情，貝絲也一改原先的放縱變得勤儉持家。但美好的一切，因?yàn)榭藙诙鞯某霈F(xiàn)而出現(xiàn)裂痕，但波吉仍舊深愛著貝絲，并愿意照顧她，善良、天真的波吉與邪惡、齷齪的克勞恩形成了鮮明的對(duì)比。最終，在克勞恩的挑釁與逼迫下，老實(shí)的波吉徹底爆發(fā)，亂刀砍死克勞恩并被警察帶走。貝絲被人蠱惑到了紐約，而波吉卻神奇地被無罪釋放，并孤獨(dú)地前往紐約尋找心愛之人。歌劇最后，并沒有對(duì)兩人的結(jié)局做明確解釋，但悲劇的基調(diào)已然被鋪展開來，波吉和貝絲的未來也是充滿了迷茫。

按照波吉和貝絲關(guān)系的遞進(jìn)與變化，格什溫創(chuàng)作了符合不同情感基調(diào)的多首歌曲，諸如：《我愛你，波吉》（《I love you，Porgy》）、《我一無所有》（《I got plenty of nothing》）、《我的男人現(xiàn)在走了》（《My Man’s Gone Now》）等，雖然有很多人因此批評(píng)該歌劇風(fēng)格雜亂，但筆者認(rèn)為這恰好符合了不同情節(jié)下人物不同的心理狀況。接下來，本文將對(duì)《貝絲，你現(xiàn)在是我的女人》（《Bess，You is my woman now》）藝術(shù)風(fēng)格與演唱實(shí)踐進(jìn)行具體分析。

一、《貝絲，你現(xiàn)在是我的女人》的藝術(shù)風(fēng)格

（一）簡潔流暢的音樂要素

《貝絲，你現(xiàn)在是我的女人》的曲譜如圖1所示：

圖1 《貝絲，你現(xiàn)在是我的女人》曲譜

整部歌劇都帶有鮮明的美式風(fēng)格，而美國獨(dú)有的黑人音樂文化，例如：爵士樂、布魯斯、靈歌、民謠、非洲鼓樂共同構(gòu)成了《波吉和貝絲》整部歌劇的“語言”。通過對(duì)《貝絲，你現(xiàn)在是我的女人》的曲譜研究，可以看到在曲式上，爵士樂為主的歌曲結(jié)構(gòu)遠(yuǎn)比古典和通俗音樂更為簡單直接，為二部式，讓整首歌曲短小精悍。但歌曲的層次性表達(dá)卻不會(huì)被簡潔短小的曲調(diào)所阻礙，作為波吉和貝絲“熱戀期”的剖白，整首歌曲旋律自然生動(dòng)、悅耳動(dòng)聽，雖然簡單，卻運(yùn)用簡單的五聲音階，純粹地融匯了美國黑人傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)，既表現(xiàn)出了層層遞進(jìn)的演唱關(guān)系，又洋溢著真摯、深情的曲調(diào)風(fēng)格。同時(shí)，為了盡最大可能達(dá)成歌劇風(fēng)格上的和諧，格什溫在每首曲子中，都運(yùn)用了布魯斯的音樂特點(diǎn)，以《貝絲，你現(xiàn)在是我的女人》為例，這首男女對(duì)唱的情歌，格什溫在“woman”一詞上用了降七級(jí)音，讓旋律更為婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，表達(dá)出波吉對(duì)貝絲深入骨髓的愛意，而貝絲也同樣以歌聲對(duì)其做出了回應(yīng)。

整首歌是波吉和貝絲二人飽含深情地重唱，在結(jié)構(gòu)上，根據(jù)不同演唱雙方的不同性別，在曲調(diào)上有著細(xì)微的加強(qiáng)或者減弱，以配合深沉的男聲與高亮的女聲。波吉唱段為?B調(diào)，貝絲唱段為D調(diào)，二人重唱段繼續(xù)在D調(diào)進(jìn)行。為了體現(xiàn)出布魯斯音樂的慵懶和深情，曲調(diào)張弛有度，隨著搖擺的節(jié)奏、連音、休止符、切分、附點(diǎn)等節(jié)奏工具的使用，讓整首歌曲具備了獨(dú)具特色的個(gè)性節(jié)奏。爵士樂最不可缺少的就是切分與搖擺節(jié)奏，這些節(jié)奏互相搭配，錯(cuò)落快慢互相調(diào)和，與整首音樂的情感相互匹配，讓曲調(diào)更加富有韻律和彈性，也讓曲調(diào)更為朗朗上口，即使不了解語言的人，也能從中聽出濃厚的愛意和對(duì)未來生活的美好向往，給人一種洋溢在明媚春光中的歡樂與幸福。

（二）深情直白的情緒情感

將《貝絲，你現(xiàn)在是我的女人》翻譯成中文后，歌詞含義大致如下：

貝絲，你現(xiàn)在是我的女人。

你是我的，你是我的。

你必須為兩個(gè)人而不是一個(gè)人歡笑、唱歌、跳舞。

你的額頭上不要再有皺紋了。

無論如何，因?yàn)檫^去的悲傷都結(jié)束了。

貝絲，我的貝絲。

真正的幸福才剛剛開始。

波吉，我現(xiàn)在是你的女人，我是，我是！

我哪也不會(huì)去，除非你和我一樣開心。

我的額頭上沒有皺紋了，我不會(huì)離開！

你聽到我說的了，只要你不走，我會(huì)和你在一起。

波吉，我現(xiàn)在是你的女人，我永遠(yuǎn)是你的早晚夏冬。

早上和晚上，夏天和冬天。

貝絲，你現(xiàn)在是我的女人，永遠(yuǎn)是我的女人。

貝絲，別忘了女人，你有你的波吉了！

我們將在這幾年里一起歡歌。

早晨和晚上，夏天和冬天。

早上和晚上，夏天和冬天哦。

我的波吉，我的男人波吉，我的寶貝。

從這一刻起，我告訴你我信守誓言：

波吉，我永遠(yuǎn)是你的了。

從這一刻起，我告訴你，我會(huì)遵守誓言。

我的貝絲，我們現(xiàn)在很幸福。

明代作家陳繼儒在他的《小窗幽記》里有一聯(lián)：“閉門即是深山，讀書隨處凈土?！边@里借用一下：不憚世路風(fēng)塵，隨處即是書房。

我們現(xiàn)在是一體了。

歌曲的背景是波吉和貝絲終于克服心結(jié)走到一起，兩人沉浸在巨大的幸福中，波吉感到自己暗戀多年的女神終于愿意來到自己身邊，貝絲則感覺生命中有了更珍愛自己的人和更忠誠的依靠。通過歌詞不難看出，在波吉與貝絲逐漸擦出愛的火花后，兩人便進(jìn)行了一番膽大而又熱烈的表白，歌詞能夠?qū)⒛信莩吒骶咛攸c(diǎn)的音樂完美地糅合在一起，深沉、深情的男聲，高亮、熱情的女聲互相配合、互為補(bǔ)充，在歌曲的演繹和動(dòng)作的配合中，帶給觀賞者飽滿的視聽感受。

波吉對(duì)貝絲有一種超越生命的強(qiáng)烈的愛，這也為他后面為了貝絲憤怒殺人埋下了伏筆，波吉對(duì)貝絲是真愛的，是有占有欲的，他希望看到貝絲幸福，而他更希望自己是那個(gè)帶給貝絲幸福的男人。而直到重遇克勞恩之前，貝絲對(duì)波吉都是有一種信賴感，并愿意讓自己完全屬于這個(gè)男人，內(nèi)心也充滿了幸福和滿足，這也體現(xiàn)出貝絲這個(gè)女人如同浮萍一般，是需要依附別人的，所以她后面在重遇克勞恩之后，顯示出了猶豫和糾結(jié)，并最終被騙到紐約。但無論如何，此刻的貝絲對(duì)波吉的愛進(jìn)行了回饋，她與波吉是擺脫了肉體和錢財(cái)?shù)囊环N精神上的交織。所以這首歌曲洋溢著幸福和希望，這對(duì)男女在外形和年齡上或許有著一定的差距，但此刻他們之間的愛情無疑是純粹而又美好的。

二、《貝絲，你現(xiàn)在是我的女人》的演唱實(shí)踐

（一）層次豐富的演唱風(fēng)格

典型西方歌劇都為美聲唱法，追求聲音統(tǒng)一性、音樂一致性、音樂連貫性、注重情感表現(xiàn)力、藝術(shù)感染力，要求演唱者聲音具備“明、亮、厚、沉、柔、立、暢”等關(guān)鍵字眼，在音質(zhì)上還要蘊(yùn)藏著豐富的金屬質(zhì)感。有別于其他音樂演唱的形式，美聲唱法強(qiáng)調(diào)混合聲共同作用，即真聲和假聲轉(zhuǎn)換的方式，在演唱中低音聲區(qū)的時(shí)候以真聲為主，在演唱高聲區(qū)的時(shí)候多用假聲進(jìn)行混合。演唱者無論身處何種姿態(tài)下，其頭、鼻、口、胸、腹腔都一定是舒展、自然打開的，以便于氣息更加雄厚深入、通暢、均勻、持久，足以支撐起音樂的完美呈現(xiàn)?！敦惤z，你現(xiàn)在是我的女人》相比于其他歌劇中的歌曲，要更具流行元素，所以定調(diào)會(huì)稍微低于傳統(tǒng)的歌劇，這能使演唱者的吐字更加清晰明確。當(dāng)然，放低定調(diào)并不意味著脫離美聲唱法這個(gè)核心，美聲永遠(yuǎn)是歌劇的主流、正統(tǒng)唱法，也是在劇場及音樂廳里不能或缺的演唱方式。目前，只有美聲才能在空曠的廳內(nèi)產(chǎn)生立體交響感，無需使用擴(kuò)聲，在交響樂隊(duì)的演奏下，確保每一位聽者可以清晰聽到。

另一方面，這首歌曲以爵士樂為主，格什溫在傳統(tǒng)的歌曲唱法中，恰到好處地加入了黑人音樂和流行音樂的元素，更貼切地表達(dá)爵士樂風(fēng)格，這就要求演唱者也需要根據(jù)自己內(nèi)心的節(jié)奏進(jìn)程，讓演唱更具靈活性與自由度，使得整首歌曲既有美聲的圓潤、連貫，也有爵士樂的熱情、慵懶。演唱風(fēng)格上也要兼顧美聲和流行，不能固步自封地把自己局限在某種特定的風(fēng)格當(dāng)中。除了提高自己的演唱素質(zhì)外，還要更加投入于整個(gè)故事情節(jié)當(dāng)中，把自己真正地代入角色，處于波吉和貝絲雙方的位置，體驗(yàn)并表達(dá)出他們此刻內(nèi)心對(duì)愛人的宣誓，理解二人此刻纏綿交織的內(nèi)心世界，才能在整體演唱風(fēng)格上感染人心。

（二）自然流暢的演唱技巧

《貝絲，你現(xiàn)在是我的女人》用來表達(dá)那種熱烈而毫無顧忌地情感、戀人間盡情地互相表白，整體聲區(qū)是高低轉(zhuǎn)換、張弛有度的，男聲主要負(fù)責(zé)低音，而女聲主要負(fù)責(zé)高音。與傳統(tǒng)歌劇遵循原譜演唱的規(guī)范與嚴(yán)謹(jǐn)不同，此曲雙方在演唱中，需要加入一些曲譜中沒有標(biāo)記出來的滑音和倚音，有時(shí)甚至要表現(xiàn)出一種帶有些許獨(dú)特慵懶感的色彩，以實(shí)現(xiàn)更加細(xì)膩化地表達(dá)，讓演唱變得更加自然流暢，也能準(zhǔn)確呈現(xiàn)出二人內(nèi)心的表達(dá)。如果完全按照曲譜標(biāo)記演唱，就會(huì)顯得刻意和呆板。在演唱中，因?yàn)榧记傻募尤耄赡軐?dǎo)致氣息不夠或收不住，這就需要演唱者繼續(xù)扎實(shí)地錘煉基本功、提高身體素質(zhì)，在更為自然的嘆氣中轉(zhuǎn)換氣息，強(qiáng)化頭腔、胸腔的共鳴。同時(shí)，要保持一切都是自然而然的，尤其是承擔(dān)著更多高音任務(wù)的女聲，在呈現(xiàn)高聲地同時(shí)，也要兼顧氣息，保持高位置、深氣息。

男女演唱者雙方的音量都是非常具有穿透力度且收放自如的，演唱者在演唱的過程中，也會(huì)隨著自己情感的遞進(jìn)，而加入一些即興的風(fēng)格元素，這些元素是屬于演唱者個(gè)人對(duì)歌劇情感的把握的，所以在不同人演唱同一首歌曲的過程中，觀賞者會(huì)聽出不同的風(fēng)格區(qū)別，也就保證了這部歌劇的經(jīng)久不衰，因?yàn)槊渴赘枨紩?huì)在每場演出中呈現(xiàn)出熟悉而又讓人眼前一亮的演唱風(fēng)格，每一次聆聽這些樂曲，都會(huì)收獲不同的審美享受。在演唱的過程中，可以選擇自己適合的方式來演唱，適當(dāng)加入一些個(gè)人風(fēng)格，更符合爵士樂特有的自由風(fēng)格。

結(jié) 語

《波吉和貝絲》從美國上世紀(jì)的社會(huì)中真實(shí)取材，用來自民間的聲音，對(duì)處于社會(huì)底層的黑人所面臨的悲喜人生進(jìn)行剖析，并成功發(fā)揮了爵士樂的藝術(shù)風(fēng)格，以旋律熱情、真摯感人且飽含著濃郁生活氣息的多首歌曲，展現(xiàn)出戲劇性、悲劇性、幽默性等多種情感的起伏跌宕，也對(duì)所謂的“美國夢”進(jìn)行了揭露，用音樂反映出黑人與美國商業(yè)社會(huì)的矛盾，以及隨之而來的黑人不幸生活和精神壓力。通過以上對(duì)《貝絲，你現(xiàn)在是我的女人》的詳細(xì)分析，不難發(fā)現(xiàn)，格什溫在他的歌劇作品中，將黑人音樂盡善盡美地融入了他的歌劇當(dāng)中，使黑人音樂的藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)歌劇的創(chuàng)作精神深入結(jié)合，讓端莊嚴(yán)肅的音樂與通俗大眾的音樂實(shí)現(xiàn)雙向溝通，在音樂形式與情感表現(xiàn)上都大膽創(chuàng)新，因此開辟了全新的創(chuàng)作思維。

研究格什溫的《波吉和貝絲》等音樂，將有助于我國音樂界體會(huì)如何將“陽春白雪”與“下里巴人”這兩種形式、主題不同的藝術(shù)結(jié)合起來，創(chuàng)作出更具民族韻味和社會(huì)風(fēng)格的現(xiàn)實(shí)主義音樂作品，貼合人民群眾的真實(shí)需求，讓大眾喜聞樂見。將該思路進(jìn)一步拓展開來，我國歌劇也正處于發(fā)展的關(guān)鍵期，缺乏具有影響力本土風(fēng)格的歌劇，受眾者依舊將目光鎖定在歐美歌劇，一直是我國歌劇發(fā)展中的問題，如何借鑒外國歌劇的發(fā)展途徑，研究中國歌劇的新面貌，是下一步開展此類研究的關(guān)鍵點(diǎn)。筆者認(rèn)為，相關(guān)從業(yè)者應(yīng)當(dāng)具備藝術(shù)思考與社會(huì)擔(dān)當(dāng)，既懂得繼承傳統(tǒng)、兼收并蓄，又要不斷挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，彰顯中華民族的精神面貌，創(chuàng)作出民族性和時(shí)代性兼具、多元化和大眾化同在的藝術(shù)作品，讓更多具備現(xiàn)代文明新精神、社會(huì)發(fā)展新面貌的歌劇作品走入人民群眾的生活，豐富對(duì)美的欣賞方式和途徑。■