汝鑫淼

（中國(guó)戲曲學(xué)院 北京 100073）

一、昆曲《牡丹亭》在戲曲發(fā)展之路中的奠基性

首先，昆曲表演結(jié)束了在此以前專以唱為主，以聽為享受的表演時(shí)代，他在原有的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新，探索與融合豐富了表演形式，在這一期間昆曲的做工表演可以說盡善盡美。例如在湯顯祖先生《牡丹亭·驚夢(mèng)》中，有一段集中的舞臺(tái)動(dòng)作提示，描述的是夢(mèng)中柳書生與杜千金初次會(huì)見時(shí)的場(chǎng)景“生回看科”“旦驚科”“相叫科”，然“旦作斜視不語科”“旦作驚喜欲言又止科”。這一段獨(dú)特的描寫，沒有只言片語，卻讓觀眾深深感受到劇中二人初見時(shí)的欣喜，害羞，小鹿亂撞的模樣，也恰恰因?yàn)檫@段精準(zhǔn)且微妙的舞臺(tái)提示，傳遞給了觀眾不可言喻的感受。這樣的做工表演不像言語那么直白，卻比言語表達(dá)的力量更加充足，在戲曲后來的發(fā)展中有著極為重要的奠基性。

其次，昆曲《牡丹亭》的故事結(jié)構(gòu)性，是一個(gè)里程碑一樣的存在，它代表了“人”，向我們?cè)忈屃恕白杂傻慕夥?，愛情的可貴”。湯顯祖先生曾說過這樣一句話：人生而為情，為情生，為情死。他筆下的浪漫主義不是“美與丑共存，是美與丑對(duì)立”。他不認(rèn)為那個(gè)千金小姐就應(yīng)該是如此的“墨守成規(guī)，冷冰冰的一個(gè)大家閨秀”，他批判這樣的封建主義，批判這一切壓迫人們的思想封建道德。在他看來“情”這個(gè)字既可貴又難得，可遇而不可求。他讓整本劇圍繞一個(gè)“情”字，擾亂了那劇中人物的心，也擾亂了觀眾的心，就這樣一下又一下，剪不斷理還亂。《驚夢(mèng)》一折中曲牌《皂羅袍》刻畫了杜千金的魂?duì)繅?mèng)縈的心態(tài)，正如唱詞中所說“良辰美景奈何天”。提筆至此，我們不得不承認(rèn)作者的偉大之處，明明是那個(gè)時(shí)代的愛恨嗔癡，可在現(xiàn)今時(shí)代一點(diǎn)也不古老，一點(diǎn)也不突兀。他讓觀看者跨越時(shí)代，與其一起感受故事中所發(fā)生的，準(zhǔn)確地說是觀眾主動(dòng)去融入而不是劇中的人物去“帶領(lǐng)”觀眾進(jìn)入“規(guī)定情境”。這部作品有著足足的奠基性，是因?yàn)樗趯憽扒椤倍皇菍憽坝?，他不像是一些作品“以黑寫黑”而是“以白襯黑”，他的藝術(shù)影響不光是舞臺(tái)作品，還在書本文學(xué)上有著極大的影響力，中國(guó)的四大名著之一《紅樓夢(mèng)》作者曹雪芹也曾提到過湯顯祖先生的《牡丹亭》對(duì)他有著很大的啟發(fā)。

昆曲的典雅，清冷之藝術(shù)氛圍有其獨(dú)特的藝術(shù)特色。其高度精準(zhǔn)的做工表現(xiàn)并不是先有了程式而后才開始創(chuàng)造的，而是在創(chuàng)作的過程里逐漸把某一類人物創(chuàng)造得比較成功了，才逐漸形成了這一類角色的程式?！赌档ねぁ返牡旎詾閼蚯髞淼陌l(fā)展開拓了更多的可能性，豐富了更多的表演形式。

二、昆曲《牡丹亭》當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值中的永恒性

聽聞這世間，世人畏懼權(quán)，畏懼利，可獨(dú)獨(dú)在“情”這個(gè)字上百孔千瘡，不愿舍棄，是啊，兒時(shí)人們總幻想那“窈窕淑女，君子好逑”的怦然心動(dòng)之場(chǎng)面，到后來人們羨慕那“舉案齊眉，伉儷情深”互相扶持的夫妻，最終呢？最終人們看著這“庭前花開花落”，感嘆情之奇妙。四百年前人們感嘆愛情的偉大，四百年后的今天人們珍惜這一切的“來之不易”，或許在人們的心里都向往那“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”的愛情佳話，從前如此，現(xiàn)在如此，以后更是如此，于是，我們將其稱之為永恒的話題，不論何時(shí)，它都是如此的熾熱?；蛟S，正如作者湯顯祖先生所說：“天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也。”

昆曲《牡丹亭》像是一顆珍珠，我們有時(shí)會(huì)將其捧在手心，細(xì)致觀賞，有時(shí)又會(huì)將其鑲在王冠上，靜靜仰望。從題材上的選擇，到一度創(chuàng)作，再到舞臺(tái)二度創(chuàng)作呈現(xiàn)效果，運(yùn)用戲曲獨(dú)有的表現(xiàn)方式所呈現(xiàn)，那種力量的迸發(fā)，是別的藝術(shù)門類達(dá)不到的。阿甲先生就戲曲表演藝術(shù)的本質(zhì)特征認(rèn)為：“戲曲本身并不是體驗(yàn)派，它是中國(guó)氣派的富有特殊表現(xiàn)力的一種綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)，以體驗(yàn)入乎其內(nèi)，以表現(xiàn)出乎其外”。例如《牡丹亭》中“游園驚夢(mèng)”這場(chǎng)戲中演員的表演，在種種的藝術(shù)門類中，戲曲藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)雖然在舞臺(tái)上都是虛擬化表演，但表演風(fēng)格是迥然不同的，舞蹈藝術(shù)更多的是肢體化表達(dá)，是音樂與演員（音樂的制作與演員的條件有時(shí)所占的比重是不分上下的）。而戲曲藝術(shù)是不同的，戲曲舞臺(tái)的表演原則應(yīng)該是音樂襯演員。張庚先生認(rèn)為戲曲的程式性，戲曲的綜合性和虛擬性，是中國(guó)戲曲的三個(gè)基本特征。由此可知，演員在舞臺(tái)上需要通過其表演、唱詞來做到精準(zhǔn)表達(dá)，從而讓觀眾的腦海里產(chǎn)生對(duì)戲曲舞臺(tái)的基本理解，是一種空靈美，意境美，意象化表達(dá)?！居螆@驚夢(mèng)】一折里，描寫的是丫頭春香把小姐麗娘帶到后花園時(shí)，看到園林美景時(shí)的心境變化。在舞臺(tái)上，并不是把“后花園”搬到了舞臺(tái)上，而是讓觀眾跟著演員走，去感受那“春色如許的美景”，給演員留有了足夠的表演空間（而這塊表演是如何撐起來的，就是靠演員的表演以及唱詞，處處讓觀眾感受到一個(gè)十幾歲的姑娘對(duì)于愛情的憧憬與向往）。舞臺(tái)調(diào)度處理得簡(jiǎn)潔，大方。根據(jù)劇本所寫，此時(shí)的杜麗娘內(nèi)心澎湃，在她的眼里看著這世間萬物都是如此的生機(jī)勃勃，但是觀眾并不知道，所以要透過她自身的表演，讓觀眾看到本質(zhì)的東西，感受“情”這個(gè)字的魅力所在。從細(xì)節(jié)上來分析，首先是演員的“眼神”在看到這樣的美景時(shí)，心里的懵懂之情就會(huì)越加強(qiáng)烈，演員的眼神從虛到實(shí)（是因?yàn)樗龔臎]見過如此美的花，她其實(shí)渾然不知的是春天的花開了不假，但不足以讓人心動(dòng)，可是心中的花開了便不一樣了，那就埋下了一顆“情芽種子”，這個(gè)種子最后的歸宿不論是怎樣，在這一刻是極其美的）。接著又從實(shí)到虛（因?yàn)樗X著自己在做夢(mèng)，為何世間會(huì)有如此“仙境”的地方，而且還是在她家的后院里）。這個(gè)時(shí)候演員的表演是什么都不需要說，什么都不需要做，只需要用眼神去傳遞，讓觀眾從她的眼神表演中去感受到，再接著是更進(jìn)一步地表達(dá)自己的心境，“裊晴絲吹來閑庭院”，觀眾從唱詞中去感受杜麗娘的心境變化，層層遞進(jìn)的故事情節(jié)。其次是演員的身段，那看到花時(shí)的嬌羞感，那望到遠(yuǎn)處，蘭花指的指向，那水中倒影的扶鬢梳妝，都讓觀眾感受到一個(gè)情竇初開的小姑娘是怎樣的。最后是舞臺(tái)道具折扇的運(yùn)用，那更多的是一種擬人化的表演，扇子的一開一合代表著少女的幻想，似想非想，扇子的一轉(zhuǎn)一繞，一遮一掩，都是“杜麗娘”的內(nèi)心外化之表達(dá)。這也就是我們常說的戲曲里“四功五法”表演規(guī)則，舞臺(tái)上的人物行動(dòng)自來都不是抽象的、孤立的、靜止的，是根據(jù)人物角色從頭到尾貫穿下來的，是具體的、相互聯(lián)系的、運(yùn)動(dòng)著的。

昆曲《牡丹亭》這部藝術(shù)作品，在如今我們將其比作是春日里釀好的一壺酒，不論何時(shí)越是品嘗越有味道，而這部作品的藝術(shù)價(jià)值像是冬日里的一抹陽光，融化了那冰冷的角落?！吧破涫卤叵壤淦鳌薄胺e硅步方可成千里”，一部好的作品需要經(jīng)得起時(shí)間的沉淀，經(jīng)得起時(shí)間的敲打，永恒二字從來不是終點(diǎn)，它更多的是一種鞭策，是“巨人肩膀上的重巒疊嶂之壯麗景色”。昆曲《牡丹亭》在當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值中的永恒性絕不是一朝一夕所得來的，更不是“熱熱鬧鬧”炒作起來的，在這個(gè)百花齊放的時(shí)代，它有著自己的標(biāo)桿標(biāo)尺，有著屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格，而觀看者不可因此說其墨守成規(guī)，昆曲的守正創(chuàng)新之創(chuàng)作理念從未停歇。

三、昆曲《牡丹亭》思想蘊(yùn)涵給予性

明代戲曲表演理論家潘之恒提出了“以情寫情”說。他說：能癡者，而后能情，能情者，而后能寫其情。湯顯祖先生在創(chuàng)作時(shí)也是時(shí)常被這其中的情節(jié)感動(dòng)到潸然淚下，久久不能緩過神來。他就像是封建時(shí)代中勇敢沖破黑暗、打破牢籠，向往浪漫春光的先行者。他所寫的《牡丹亭》像是黑暗里的一束光，極大程度上批判了程朱理學(xué)“存天理，滅人欲”的虛偽和殘酷，是對(duì)封建社會(huì)沒落時(shí)期思想、文化專制的一次巨大沖擊。這部作品的問世，給予了當(dāng)時(shí)的人們精神上的洗禮，留給了世人最美好的精神享受，這部作品的留今，給予了觀眾對(duì)理想生活的憧憬與向往。作為觀眾我們才能從中深深地感受到情之偉大的力量，它可以跨越生死，跨越世俗，跨越這世間一切一切的阻礙。這部作品所給予的并不單單是富家千金與白面書生相識(shí)、相愛、相守的故事，那僅僅是千千萬萬人的縮影，更多的是一種美的具象化表達(dá)，它讓“匆匆忙忙的趕路人”停下腳步去欣賞這世間一切值得的美好事物，它讓“冷冰冰的空間”變得有溫度，也讓人們?cè)敢馊ハ嘈牛ビ|摸世間萬物所給予的可能性。

給予一詞的出現(xiàn)，是真、善、美的化身，有“它”在的地方，似乎一切都變得春意盎然，生機(jī)勃勃。正如《牡丹亭》這部作品一般，它遵循戲曲表演所秉承的中國(guó)文化之體驗(yàn)精神，心靈體驗(yàn)的價(jià)值取向，它在點(diǎn)點(diǎn)滴滴當(dāng)中牽動(dòng)著觀眾的心，那婉轉(zhuǎn)鶯啼的唱詞中讓人感受到了“情”的純真，那死而復(fù)生的情節(jié)中讓人不禁感嘆“情”的偉大。這其中蘊(yùn)涵著極其豐富的內(nèi)容，故而使人們能夠品味到更多的這世俗間的人生況味，感受其仍閃耀著奪目的光芒。

四、結(jié)語

綜上所述，昆曲《牡丹亭》這部作品在當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值中有著不可動(dòng)搖的地位，其奠基性、永恒性、給予性為昆曲今后的發(fā)展提供了更多的空間。作為研究者要明確該作品的藝術(shù)價(jià)值，明白如何更好地將理論性的調(diào)研成果轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實(shí)的舞臺(tái)作品操作與呈現(xiàn)上。藝術(shù)的最高價(jià)值是讓觀看者知道其最高境界是實(shí)現(xiàn)真、善、美的理想化世界，展現(xiàn)出其獨(dú)有的魅力所在，將其發(fā)揚(yáng)光大，更好地去傳承，去創(chuàng)新。