楊 嬌，徐賢洋，周馮璽

（湛江科技學院 廣東 湛江 524000）

一、奧爾夫音樂教育理念起源與核心內容

奧爾夫音樂教育理念是以卡爾·奧爾夫命名?？枴W爾夫，德國當代著名音樂教育家，作曲家和音樂戲劇家。奧爾夫從青年時期起就立志于追求一種融合人本、原始和音樂、舞蹈、戲劇為一體的“完美戲劇”音樂。從1935 年至1943 年，《卡爾米娜·布拉納》《月亮》《聰明的女人》等作品的出現，標志著奧爾夫在堅持這種音樂理念創(chuàng)作上，已經走向成熟，形成了真正的奧爾夫風格，并緊隨其后運用這一原則和理念創(chuàng)作了大量音樂作品和音樂戲劇。以奧爾夫1949 年完成的《安蒂戈尼》為重要代表，甚至可作為里程碑式、劃時代式的作品，他把音樂舞蹈與戲劇融合，人聲和所采用的4 架鋼琴、59 種打擊樂大膽進行結合，開創(chuàng)先河，這也為他日后在國際上作為宗師級別的作曲家奠定了聲望。我們認為，這其中所堅持的原則和理念便是奧爾夫音樂教育理念的起源和雛形。

奧爾夫音樂教育理念，即原本性的音樂教育。原本性，單指事物的最原始化，最單純面，最簡單法，最自然表達，最初性，但同時也具備能夠訴諸內心，反映心靈的一種具有極強的感染力和表現力的形式。而原本性音樂教育不僅僅是指音樂的本身，它更是以音樂節(jié)奏為連接橋梁，把動作、舞蹈、語言緊密結合，把人們從表演者的身份置換為參與者，與音樂本身一起共鳴發(fā)聲，一起合作，揉為一體，是靈與作品的結合。同時，原本性音樂是最自然的，最貼近生活的，由于其結構簡單，形式簡潔，參與性強，所以它也適用于各類人群對音樂的學習方式和體驗。所以我們能夠經常看到社會上許多音樂培訓機構既會以奧爾夫音樂教育理念作為幼兒啟蒙的核心招牌，又會以奧爾夫音樂教育理念吸引成人對音樂的學習興趣。這一社會現象也從側面看出大眾對于奧爾夫這一音樂教育理念的認可程度、接受程度，以及本土有意識地去運用奧爾夫音樂教育理念推動音樂發(fā)展的一個初步探索。但僅僅依靠這一點是遠遠不夠的。因為在社會機構中，要面對受眾群體在選擇過程考慮經濟，專業(yè)性，實用性，必要性等問題，我們將在下文詳細訴說。

奧爾夫音樂教育理念的三大特點是：綜合性、創(chuàng)造性、原本性。核心內容是：原本性，從音樂產生的本源和本質出發(fā)，即“訴諸感性，回歸人本”。這與我們先前對音樂教育本質的常規(guī)認識和目的要求有著從根兒上的不同見解和實踐。奧爾夫認為，學習者的音樂學習歷程應是感性優(yōu)于理性。也就是不應片面硬性統(tǒng)一要求學習者必須懂得理解深奧的樂理知識或者技術技巧，應著重在于對歌曲本身的音樂感知，不論是聽覺、觸覺，還是肢體的感悟，不做統(tǒng)一，由心而發(fā)。并且在此基礎上進行情節(jié)創(chuàng)設，游戲導入，多樣化學習方式等，其教學理念意義在于幫助學習者探索與發(fā)展。奧爾夫主張音樂必須與舞蹈律動和語言結合才能產生意義，更強調在各國應用教學過程中應與本土文化相結合，實事求是，根據現實需要發(fā)展。

二、目前國內研究發(fā)展現狀

自20 世紀80 年代上海音樂學院研究所前所長廖乃雄遠赴德國首次將奧爾夫音樂教育理論帶回國內，各種研究與實踐活動接連開始，我們對奧爾夫音樂教育理論開始有了真正的最初的探索。像其他新興理論一樣，總會遇到坡坎和困難，往后的幾十年間，奧爾夫發(fā)展進程緩慢，但我們認為其潛力仍未被完全激發(fā)，具有極大的上升空間。社會上各大機構舉旗而上，但機構審核缺乏嚴謹性，教師水平有待考證，受眾群體接受面僅限于早教一類，教材不一甚至毫無關聯性，管理不嚴格，缺乏實質意義上的教學成效，影響力不大，出現對奧爾夫理論掛牌式教育，這實質上是一種對奧爾夫的異化和我們前進道路中的阻礙。在近幾年慢慢回春的過程中，奧爾夫音樂教育理念在各大高校重新獲得重視并且開課授學。相對于國外的傳播速度和推廣深度來講，中國推廣進程中最大的困境在于“本土化”三字。這一直都是我們相對薄弱和滯后的環(huán)節(jié)。本土化的實質是跨國文化將概念、核心、特點、實操等全方位融入東道國文化中的過程，一般通過全面的調查、了解本土的實際經濟、文化、生活習俗等情況而進行的一系列融入性調整。在未來發(fā)展過程中，我們應結合中國本土文化背景，民族風俗，孩童本質特點等進行奧爾夫中國化的推動。

奧爾夫音樂教育理念本土化過程中的影響因素包括國家社會差異、文化經濟差異、政治生活等。我們必須依托本土優(yōu)秀文化，融入外來優(yōu)秀文化，使得大眾可以接受，并且能繼承和發(fā)揚其中的精華。值得一提的是，全球化的具體表現中包括藝術的本土化，本土化依托于全球化，而全球化作為一種歷史過程不是必須以犧牲藝術的本土化發(fā)展為代價，相反，只有藝術的本土化的充分發(fā)展，全球化才是合乎人類社會發(fā)展規(guī)律的歷史過程，才是一種文明的進步。所以我們對奧爾夫音樂教育理念本土化的需求是符合時代發(fā)展和歷史進步。

三、本土化發(fā)展過程中道路曲折及原因

（一）教師水平良莠不齊

奧爾夫教學法對教師的綜合素養(yǎng)要求極高，教師水平高低是一道至關重要的關卡。當前國內對于這方面經過系統(tǒng)學習而深刻訓練的專業(yè)教師少之又少，普遍教學質量得不到保障，師資分配情況相當不均衡。受國內體制教育的影響，各地區(qū)高校尚未開設專業(yè)課程，部分專業(yè)院校僅以此開設選修課程，簡單淺論奧爾夫概念皮毛，多數以音樂教育（傳統(tǒng)教學法）、音樂表演、器樂專項學習等為專業(yè)方向，會出現專業(yè)與需求不匹配的情況。我們都知道專業(yè)的事交給專業(yè)的人來做，但此類專業(yè)學生很少接觸這類知識，很少會通過培訓或者課外機構進行再學習再研究，所以課堂上能真正應用學習并實操奧爾夫教學法的教師極為少數。而像社會機構這樣的學習機構，絕大多數是打著奧爾夫的大旗進行與其理念完全不同的社會性盈利式教學。

教師水平的高低，教師團隊的能力直接影響教學質量是否有保障，影響教學目標是否實現，教學目的是否達到。對于專業(yè)教師資源，課題質量這一板塊的需求仍是我國奧爾夫音樂教育發(fā)展過程中亟待解決的大問題。

（二）學校相關基礎設施不完善

奧爾夫樂器是奧爾夫音樂教育過程中的支柱，是必需品。這套獨有的樂器在教學過程中提供各種不同音色、質地等功能，是輔助人體這個特殊的“身體樂器”的重要工具。什么是奧爾夫樂器？奧爾夫樂器包括豎笛、木魚、沙錘、鋼片琴等各種顏色不一、音色各異、質地不同的樂器。事實上，在日常生活中，水杯、風鈴、筷子等等也可作為奧爾夫日常輔助教學。這些各式各樣的樂器上手容易、節(jié)奏性強、吸引力大、持續(xù)性久、啟發(fā)性快。設施配置是一項浩大的工程，我們需要時間和空間去進行和推廣，更離不開政策的支持。

但就我國目前各中小學，也就是義務教育階段的學校設施配置情況來看，是暫時沒有得到重視和發(fā)展的。我們提倡孩子德智體美勞全面發(fā)展的口號下的事實卻是在應試教育的機制下音樂體育美術等學科長期處于邊緣性。當然，我們有底氣相信中國未來教育事業(yè)發(fā)展會在各個方向上不斷延伸，“雙減政策”已經顯露契機。

（三）缺乏系統(tǒng)的中國式奧爾夫音樂教育理念與方法

目前在教學過程中，不論是校園課堂還是社會性機構都存在教學過程中照本宣科的問題。我們需要認識到的是，奧爾夫是西方傳入中國的一種音樂教育理念，不論從教育目的還是教育手段上都跟中式傳統(tǒng)教育有著本質上的區(qū)別。我們引進的目的是學習理念中值得獲取、提煉的部分，我們反對學習進步中存在的“教條主義”。西方在體制、文化、民族背景等各方面與我國不同，如若引進一個新的概念、新的教育方式，必定應與我國實際國情進行結合，進行創(chuàng)改實操，也就是奧爾夫音樂教育理念中國本土化。

經各方調查，我國在奧爾夫教學過程中很大程度上照搬西方教育方式，西方教材，西方練習法。這反映出盡管在國內奧爾夫發(fā)展了幾十年但進程緩慢推廣艱難的根本原因——缺乏屬于中國的一種奧爾夫音樂教育理念，也就是，奧爾夫音樂教育理念未進行中國化創(chuàng)改。這不符合當下需求和實際情況，也不適用于中國學生。我們需要更深入了解，推進奧爾夫音樂教育理念中國本土化進程的速度，有屬于自己的教材、方法、手段。這得成套、成系統(tǒng)、成體系。如若我們有了屬于自己的奧爾夫音樂教育理念，我們就能有效調整音樂教育方法，運用本民族音樂素材，傳播本民族優(yōu)秀文化，在課堂實操中把控教學節(jié)奏，了解學生特點，具體問題具體分析，具體問題具體解決，高效教學。

四、本土化發(fā)展前途光明的必需條件

緊跟時代腳步，用已積累的量變抓住質變時機進行改革。目前國家“雙減政策”確切實施，對中小學生以及教師進行減壓卸重，一定程度上為奧爾夫發(fā)展推進一大步提供了良好的支持和時機。學生有了更多的時間去接觸，家長心理的接受度擴大，教研室研究步伐更加堅定。我們了解到各地區(qū)省會城市皆設有奧爾夫協會，例如“成都奧爾夫協會”，在2020 年下半年的時候曾進入成都師范大學進行教學和推廣。我們需要抓準時間，用沉淀好的事實和實力做出成效，加大社會接受度。

建立一套屬于中國本土的奧爾夫教育體系，包括教材、游戲、教學、目標等。據前文提出的問題重點剖析，是重中之重。奧爾夫這一音樂教育理念像客人一樣進入中國，中國人的傳統(tǒng)講究入鄉(xiāng)隨俗，理論問題同樣如此。皆與馬克思主義的中國化相像，我們需要把基本原理同本土實際情況相結合，甚至可以在這基礎上推出奧爾夫“新概念”，更適用于中國學子，激發(fā)學習興趣。我們不能一邊打著奧爾夫的旗號，一邊實操進行傳統(tǒng)式教學，我們需要的是技術型人才，也需要思考型人才，更需要兩條腿都會走路的人才。

學校設施配置的支持，國家專項教育的支持。目前這一情況的處理是一項工程資金巨大的事情，落實仍需要各方幫助和關心。我國對教育這一大板塊從未松懈，但在我國不同地區(qū)，不同部門對音樂教育所投入的財力與物力也有所不同，對這一板塊的專項研究也相對比較少，基本是以私營企業(yè)投資等方式進行補充。我們當然需要國家的支持，但是我們更需要的也是社會意識到這一問題的重要性，需要各方的關心和幫助使其基礎設施，教師配備培養(yǎng)上更專業(yè)，更規(guī)范。

當然了，社會機構也是不可忽視的一個重要改變條件。我們可以借助教育部門的力量，對奧爾夫音樂教育行業(yè)提出一定的行業(yè)標準和要求，加強對這一方面的管理和整頓，不能使部分差強人意甚至誤人子弟的機構辦學影響到奧爾夫教育理念在中國的健康發(fā)展。商業(yè)化的教育模式不僅是音樂教育上的一大弊端，也是文學教育的弊端，社會培訓機構各色各樣，選擇頗多，家長朋友們選擇時多考察和思考，勿入坑此類培訓機構。

奧爾夫音樂教育并不是奢侈品，深入了解，取其精華利用學習，再結合本土實際情況，那必將為我國音樂的普及率作出部分貢獻。而這需要我們用大量的時間、精力、人力等實現這個大目標。當然，作為一個音樂教育的前沿性問題，本就值得投入更多思考和關注，我們相信在未來不斷發(fā)展進步的過程中，奧爾夫音樂教育理念將發(fā)揮巨大的潛力作用，為音樂教育事業(yè)作出可觀的貢獻。