劉 迅

(哈爾濱學院藝術與設計學院，黑龍江 哈爾濱 150086)

一、中國動畫電影批評現狀與相關學理判斷

中國動畫電影起步于20世紀20年代，已近百年歷史，但遺憾的是，對中國動畫電影理論批評的研究始終處于零散態(tài)勢，多數成果借用的是西方電影批評和中國電影批評的理論與研究方法，部分研究內容仍停留在對動畫電影本體的批評階段。與中國藝術批評、美術批評、電影批評等成熟的學科理論批評發(fā)展狀況相比，中國動畫電影批評始終處于摸索和游離階段，尚未建立起一套完整的理論批評話語體系，更沒有系統的、適用于動畫學科特點的批評與評價的方法和標準出現，這種“動畫電影制作技術飛速發(fā)展”與“動畫電影理論批評停滯不前”的巨大反差以及中國動畫學學科“史”“論”“批評”嚴重失衡的學術現象應該引起中國動畫界的高度重視。在中國動畫學學科體系中，動畫史、動畫理論、動畫批評是構成動畫學知識大廈的三大支柱。特別是動畫批評，除了其自身對于動畫電影作品的審度、分析、評判作用之外，它對于動畫史、動畫理論也具有兼容、整合的積極作用，在動畫學科體系中具有不可或缺的重要地位。然而，中國動畫學學科的發(fā)展因為長期缺乏專業(yè)理論批評話語體系的構建與實施，缺乏適用于中國動畫電影批評的方法論做指導，目前呈現出對中國動畫百年發(fā)展史醞釀出的獨特中國動畫現象、中國動畫電影美學思想、民族動畫審美與民族文化想象等都缺乏深刻的理論批評與總結評價。從某種程度上看，中國動畫電影批評還沒有形成關于動畫電影本體論批評、認識論批評、形式風格論批評、欣賞闡釋論批評的完整的學術表達，更沒有形成完整的動畫學學科理論批評話語體系。

還要關注的是，人類已經步入21世紀，在文化“全球化”背景下引發(fā)的，諸如動漫文化價值觀博弈與不同國家、民族競爭中的文化定位問題；世界動漫文化交往中如何借鑒和自身發(fā)展的方法論問題；中國動畫電影的民族本土文化繼承與強國動漫文化霸權化問題；中國動畫批評審美獨立性與國際化動漫視野的關系問題；中國動畫批評自身價值體系與動畫工業(yè)化發(fā)展的關系問題等，都需要動畫電影理論批評的直接參與和間接引導。批評的核心是關于中國動畫電影立場與觀念、中國動畫電影批評形態(tài)、批評場域、批評模式的話語轉向以及批評方法論的實踐應用問題，其實質還是對中國動畫電影批評話語轉向的本質思考。因此，只有建構出屬于中國自身的動畫電影批評話語，才能從根本上滋養(yǎng)和指引21世紀中國動畫電影的創(chuàng)作實踐，實現中國動畫電影在21世紀的世界飛躍。

二、21世紀中國動畫電影批評話語轉向

伴隨中國動畫電影百年發(fā)展史，中國動畫電影批評經歷了社會批評、本體批評和文化批評三個階段。不同階段歷史語境的變化會引發(fā)動畫電影批評形態(tài)、批評場域、批評模式發(fā)生相應轉向，而這種轉向，從動畫影像傳播學角度分析，都是伴隨傳播媒介的變化而形成的。媒介變革給中國動畫電影產業(yè)造成市場空間擠壓的同時，也推動了中國動畫電影產業(yè)一次次的重組變革，帶動了中國動畫電影產業(yè)在電影類型和產品結構方面的調整更新，因此，對批評形態(tài)、批評場域、批評模式的研究是構建中國動畫電影話語體系的核心。

21世紀人類進入智能時代，以互聯網媒體、掌上媒體、數字互動媒體、自媒體、車載移動媒體等依靠計算機信息處理技術實現的新媒介成為新時代影像傳播的主體。新媒介的出現使人類既有的社會生活樣式和文化生產形態(tài)出現重大變革，同時，以影院為主的傳統媒介與上述新興媒介的相互交融改變了中國動畫電影產業(yè)發(fā)展的生態(tài)環(huán)境和產業(yè)布局，動畫電影工業(yè)化生產與多元化傳播已經成為不可抗拒的新趨勢。媒介變革促使任何一種藝術生產都將出現新的變化，作為大眾文化娛樂最主流方式的動畫電影藝術，首當其沖發(fā)生內容與形式的置換，并隨之帶動動畫電影批評形態(tài)、批評場域和批評模式的重大轉向。

(一)批評形態(tài)的“公共情境話語”轉向

“形態(tài)”指事物的表現形式。作為一種對動畫影像藝術活動的理論審視，多媒介傳播的參與使21世紀的動畫電影批評形態(tài)呈現出三種不同形態(tài)，即學院批評、媒體批評、網絡影評。豐富的傳播媒介改變了動畫電影傳播輸出的樣式，同時也將受眾群體，即觀看主體類型，由坐在影院里或電視機前的傳統受眾擴大到互聯網客戶端的任意網絡個人，受眾類型多元化、受眾數量擴大化使動畫電影批評群體隨之發(fā)生變化，批評話語權不再完全掌握在學院派批評家或專業(yè)電影人手中，人民大眾也可以批評，并可將批評話語在網絡上或以自媒體形式隨時發(fā)布，其傳播速度遠遠超過需要幾個月才發(fā)表見刊的學術論文的周期。也就是說，媒介不僅可以改變動畫電影的傳播形式、受眾類型，還可以改變動畫電影生產的內容(由受眾接受程度決定影片生產的敘事類型)和由此產生的理論批評形態(tài)。更要引起我們注意的是，多媒介傳播借助自身的媒介性和技術性特性，正在對學院派專業(yè)主義的批評進行慢慢解構，使批評形態(tài)由于受眾群體在數量上的增多及評價類型的多元化而產生“公共情境”般的社會話語覆蓋，從而導致21世紀的中國動畫電影批評形態(tài)出現“專業(yè)個體批評話語”向“公共情境批評話語”的轉向。

本文中“公共情境話語”一詞形成的靈感，來源于加拿大媒介理論家麥克盧漢提出的“媒介環(huán)境論”，其核心觀點是“從社會意義上看，媒介即訊息”，這一觀點后經美國傳播學家喬舒亞·梅洛維茨的進一步發(fā)展，提出“媒介情境論”，即“媒介的變化必然導致社會環(huán)境的變化，而社會環(huán)境的變化又必然導致人類行為的變化”。在21世紀信息智能時代，由于網絡的飛速發(fā)展，為中國動畫電影批評空間創(chuàng)造了眾多公共情境話語空間的同時，也派生出批評行為的多類型變化。在動畫電影傳統批評中，普通受眾群體很難享有批評話語權，但隨著微博、自媒體的發(fā)展，動畫電影工業(yè)生產行為與受眾的公共信息情境出現較大變化，由原來的動畫電影影像到受眾主體的單項接收轉為具有雙向行為的反饋與交流，很多動畫電影評論者已經不是專業(yè)媒體人，而是微博、自媒體的使用者，學院批評和大眾媒體批評的地位正在接受來自“公共情境話語”的挑戰(zhàn)。

(二)批評場域的“賽博空間(Cyberspace)話語”轉向

場域是中國動畫電影批評得以展開的最有內涵力量、生氣和潛在意義的存在。中國動畫電影的批評場域始終作為國家社會文化場域的一部分進行著關于不同時代中國動畫電影的書寫，整體呈現出兩個特征：第一，批評場域具有明顯的國家立場和政治意識形態(tài)特征；第二，動畫電影批評場域自主性較弱，多半是遮蔽在中國電影批評話語之下的言說。以上兩點在20世紀30年代的左翼電影運動時期、1949—1966年“前十七年”時期、1976—1993年“后十七年”時期這三個歷史階段顯現得尤為突出。20世紀30年代這個歷史階段，動畫電影批評場域主要以電影刊物等紙媒評論為主，借助上海報刊資源豐富的媒介優(yōu)勢，使紙媒傳播成為左翼影評人發(fā)表影評主要陣地。20世紀30年代正值中國抗日戰(zhàn)爭時期，動畫電影制作多以抗日愛國宣傳片為主，如《同胞速速醒》《精誠團結》《勿忘國恥》《抗戰(zhàn)標語卡通》，同時還制作了一些寓教于樂的寓言動畫片。在“前、后十七年”階段，中國動畫電影開始了民族化道路的探索，并建立起具有鮮明民族特色的“中國動畫學派”，動畫電影批評場域以意識形態(tài)批評為主，同時也出現了本體批評，逐漸開始轉向對動畫電影敘事、角色造型、場景設計、動作設計、聲音生效等動畫電影本體問題的討論，并逐步開啟了動畫電影批評 “去政治化”的場域空間。

21世紀科技進步引發(fā)媒介變革，人類步入賽博時代(Cyber Age)?！百惒r代”概念的提出源于對“賽博格”(Cyborg)，即人類與電子機械的融合系統的認知?！百惒└瘛痹徽J為屬于科幻世界，但目前已經成為現實?！百惒r代”主要包含的是對21世紀互聯網新媒介催生新的傳媒突變的全人類的集體認知，其媒介發(fā)展的核心是互嵌與融合，而21世紀人工智能科技的崛起，加速了新媒介和人的融合進程，由此創(chuàng)造出新的主體，而這個主體將成為一個終極的媒介。因此，賽博時代賦予人類新的關系意義，并以此建構新的意義共同體。人類面對這個新的突變，產生了對傳媒的全新想法，因此，賽博時代的到來會將動畫電影制作的視角及其批評場域的空間拓展到更大的尺度。伴隨中國動畫電影產業(yè)化、工業(yè)化、商業(yè)化、IP聯動化融合發(fā)展，以虛擬、科幻、后人類題材建構為主的后現代動畫電影敘事將會受到受眾群體的歡迎，由此，中國動畫電影批評的場域也會隨之出現全新的范疇并指定全新的批評規(guī)則，“人人都是影評家”的時代已經到來。中國動畫電影批評場域開始出現轉型，并開啟了21世紀“賽博空間話語”的批評場域轉向。至此，我們再來回味法國學者布迪厄對“場域”這一概念的論述：“一個場域可以被定義為在各種位置之間存在的客觀關系的一個網絡，或一個構型?！倍@種構型一定是動態(tài)的，如同中國動畫電影批評場域由“政治化空間場域”到“本體化空間場域”再到“賽博化空間場域”的時空過渡，是權力場內部的位置及其時間進展的一種再現。21世紀中國動畫電影批評場域的“賽博空間(Cyberspace)話語”轉向，重構了中國動畫電影批評場域的空間關系，為中國動畫電影批評提供充分自由話語空間的同時，也改變了中國電影批評的外部社會批評環(huán)境和內在批評話語結構、批評話語核心以及批評話語風格等諸多層面。

(三)批評范式的“大眾文化消費話語”轉向

伴隨中國動畫電影百年發(fā)展史，中國動畫電影批評范式經歷了從政治意識形態(tài)批評向動畫本體批評、從本體批評向文化批評、從文化批評向產業(yè)批評轉向的三個階段。自20世紀90年代中后期，對中國動畫電影批評話語的探討已經從對動畫電影本體特性的批評逐步轉型為以動畫電影作為傳播輸出媒介而展開的關于人類文化、大眾文化、社會變化的視覺闡釋批評。21世紀是大眾文化(Popular Culture)生產時代，大眾文化是以大眾社會為公共領域，以人民群眾為訴求對象的大眾社會的產物，是現代社會一種新型的文化形式，也是現代社會文化轉型的重要標志之一。大眾文化是伴隨工業(yè)革命的進程，借助大眾傳播媒介，被文化工業(yè)生產出來的標準化的文化產品。大眾文化的產生以現代媒介為依托，而動畫電影本身就是現代傳媒手段，因此，動畫電影儼然成為現代社會最大眾化的文化消費品。進入21世紀后，媒介變革使中國動畫電影的“工業(yè)化”屬性與“工業(yè)美學特征”越發(fā)凸顯，作為現代科學技術的產物，動畫電影因其商品化的運作、標準化的形式、工業(yè)化的生產等特征被視為大眾文化工業(yè)的典型代表，動畫影像輸出已經成為國家文化的另一種傳播路徑，引導著人類的文化價值取向，對現代社會主體起到塑造作用。因此，中國動畫電影產業(yè)化及其商品屬性是無疑的，它的制作輸出與傳播直至批評思想的話語轉型應該遵從后現代社會的文化商品消費邏輯。21世紀中國動畫電影的批評范式正在經歷“大眾文化消費話語”轉向，這種轉向是對動畫電影經濟學和中國動畫電影工業(yè)體制的深入批評研究，是一種對中國動畫電影文化批評的再回歸。

1970年法國哲學家和社會學家讓·鮑德里亞(Jean Baudrilard,1929—2007)提出“消費社會”(Consumer Society)的概念，“在消費社會，人們更多的不是對物品的使用價值有所需求，而是對商品所被賦予的意義以及意義的差異有所需求。在鮑德里亞的眼中，當代資本主義社會已經不再是馬克思所關注的生產主導型的社會，生產的支配性地位已經讓位于消費”。如果我們將目光由鮑德里亞對資本主義社會的批判中抽離出來，重新審視21世紀電影工業(yè)文化的崛起，可以看到，在現代消費社會，“生產什么”的權利與“生產價值”的標準更多地被消費主體，即“受眾”的需求所制約，大眾文化時代與電影文化商品間的聯系被斷裂和重組，電影文化商品的實用價值和效用逐漸被受眾，即大眾文化的“購買者”的需求所替代，電影文化的“商品所指價值”正在逐漸退位于文化消費主體的購買價值本身。因此，21世紀中國動畫電影工業(yè)化生產的趨向更多的要被消費主體，即“受眾”的需求所制約，這種需求既包括對動畫電影敘事文本的選擇，也包括對動畫制作技術呈現出的虛擬影像技術表現的需求，甚至有關動畫電影藝術本體的角色造型、場景設計等也會受到影響。中國動畫電影批評范式的“大眾文化消費話語”轉向是對高度媒介化和信息化的現代社會進行的一種關于動畫文化商品的批評，它改變了中國動畫電影批評范式的存在論理論環(huán)境，開辟了媒介變革社會動畫電影批評的新視野。這種對動畫電影文化生產與社會生產力之間內在聯系的批評范式，將深刻影響21世紀中國動畫電影產業(yè)的發(fā)展。

三、21世紀中國動畫電影批評方法論重構

方法論(Methodology)是對某一研究領域使用的研究方法的理論，是用與某種專門知識相關的方法進行系統的理論分析，具體包括范式、理論模式等。中國動畫電影批評方法論產生于動畫電影研究者的研究實踐，是學者們在研究過程中使用的各種方法、程式和批評規(guī)則的總稱，它牽扯了研究者的立場、觀點。對21世紀動畫電影批評方法論的討論是中國動畫學學科建設開展自我反思、走向學術自覺的表現，也是21世紀“新動畫藝術史”研究的主要內容之一。傳統意義上的動畫電影批評方法論主要涉及兩個方面，一個是從“觀者論”角度進行的批評方法論，主要包含觀看主體的出發(fā)點、觀看活動的方式、觀看行為的結果等，批評的核心多聚焦動畫電影影像文本對觀看主體產生的影響，方法論涉及社會學批評、接受美學批評、意識形態(tài)批評等 ；另一個是從“作者論”角度進行的批評方法，涉及創(chuàng)作主體的社會觀念、電影觀念、藝術風格等對動畫藝術本體，如對動畫電影敘事、角色造型、鏡頭表達、制作技術等進行的批評行為，其批評的焦點多集中在動畫電影藝術本體和電影視聽語言，方法論涉及文化批評、結構主義批評、影視美學批評等。21世紀新時代語境下，多媒體類型日益多樣化與現代景觀社會的虛擬構建現實化以及電影文化消費觀念的大眾化，使我們對中國動畫電影批評方法論應該以信息化、數字化時代以數字技術尤其是互聯網對人類生活產生的影響和價值為思考大背景，從批評觀念、話語、活動方式等層面去思考與重構。

(一)介質批評的介入與動畫電影“本體論”研究方法的重構

“介質”指物體系統在其間存在，或物理過程在其間進行的物質，也可以說成“媒質”。介質批評的介入是對動畫電影“本體論”進行的新界定和重構，其核心價值在于媒質類型的多樣化使介質批評指向集中在對動畫電影“媒質屬性的不確定性”與“批評群體多元化”的范疇，歸根結底，要解決的是21世紀動畫電影新類型和受眾接受之間的關系問題，這一新的學理界定充分考慮到新媒體的發(fā)展對中國動畫電影批評方法的沖擊。21世紀虛擬現實技術的出現是產生介質批評的背景，多媒介的傳播則提供了介質批評的邏輯可能性。動畫工業(yè)化生產時代，重影像文本而輕形象的動畫電影“本體論”疏離了影像與當代人類社會及人本的關系，“電子再生產時代，以前所未有的力量開發(fā)了視覺類像和幻象的新形式”。21世紀動畫電影敘事題材更多關注的是人類未來命運、后現代科學中生命體之間的聯系與交換、科幻世界的“反人類”戰(zhàn)爭、外星人入侵與地球文明等人類對未來世界類像的影像建構，并以強大的超現實虛擬技術進行影像幻象的“真實”呈現，同時借助當代社會多種介質傳播，以“作者”和“觀者”兩種不同角度共同觀察、感受、表現同一動畫電影本體。如此，創(chuàng)作主體與觀看者之間會形成某種關于動畫電影文化理解的差異，這種差異不僅是一個電影表現形式問題，還包含了社會性和主體性以及電影文化所構成的各種個體和制度的問題。

目前人類社會已經全面進入以智能媒介為主導的賽博時代，隨著移動互聯網、虛擬現實、全息影像、人工智能等數字新科技的出現，智能手機、VR技術及其他可穿戴設備等智能科技不斷介入動畫電影生產之中，動畫影像傳播不再僅限于影院和電視等傳統媒體，更有網絡電影、手機動畫、車載媒體動畫等多種形式的動畫影像作品出現。多屏時代，動畫電影領域的生產方式、媒質形態(tài)、傳播方式、消費模式及受眾的審美趣味正在發(fā)生著劇烈變化，從介質形態(tài)上看，傳統二維和三維動畫制作已經不能完全確定動畫電影的技術屬性，民族動畫形式和超現實主義題材也同樣不是21世紀動畫電影唯一的風格屬性。賽博時代，智能科技的巨大變化賦予中國動畫電影藝術新的關系意義，并以此建構新的意義共同體。動畫工業(yè)生產面對媒介的新突變，產生了對動畫傳播的嶄新路徑。因此，強調介質批評的介入并不是單純?yōu)榱舜龠M動畫批評形式類型的多樣化，而是為了從多媒質傳播角度出發(fā)，復歸人本，用多元化的批評方法論對21世紀中國動畫電影本體展開理論探索。

(二)馬克思主義方法的介入與動畫工業(yè)生產“異化現象”的雙重把握

“現代西方藝術研究中的馬克思主義方法是20世紀藝術研究的重要方法之一。其特點在于從經濟、政治、社會與藝術的關系上解釋藝術現象。馬克思主義作為誕生于資本主義工業(yè)化時期的政治學說對人類歷史產生了深刻的影響。馬克思主義理論中與藝術相關的幾個關鍵詞是‘意識形態(tài)’‘階級’‘異化’。‘異化’在馬克思主義整個理論體系中是一個很重要的概念”。哲學概念上的“異化”，是指主體發(fā)展變化到一定程度和階段，分裂出異己的力量，演變?yōu)榕c主體對立，甚至支配主體的東西，是主體在發(fā)展變化中對自身的逐步否定?！爱惢钡漠a生是事物矛盾運動的結果，必然走向異化的異化，即否定之否定。中國動畫電影工業(yè)生產“異化現象”的提出基于當前數字技術對動畫領域產生的巨大影響，早期數字技術對動畫電影影像的改變表現為數字影像的轉化，然而目前由于智能技術的介入，完全顛覆了傳統動畫電影制作的概念。虛擬現實技術的沉浸感應用于動畫電影制作中，使觀眾可以在虛擬現實中感受到一切幻象的“真實”，從而成為一個動畫電影故事的真正參與者。觀眾正在由一個被動接受者轉換成電影敘事主體的主角，這就是所謂的虛擬現實動畫電影。與上述發(fā)生在“觀者論”角度對于影像接收方式的“異化現象”相似，“創(chuàng)作論”角度同樣也存在“異化現象”。多屏時代由于媒體類型的多樣化，受眾群體觀看動畫電影的方式發(fā)生巨大轉變，這一現象對動畫電影創(chuàng)作者提出了新的要求，以往按照劇情發(fā)展順序進行的“線性敘事”創(chuàng)作思維受到挑戰(zhàn)，傳統知識也具有了局限性，這要求創(chuàng)作者要掌握更高的后現代電影非常規(guī)敘事技巧，以滿足21世紀觀影人的心理需求和審美需求。

同時，在21世紀中國動畫電影批評方法論中介入馬克思主義研究方法，依靠馬克思主義政治經濟學原理啟發(fā)我們，如果運用接受美學知識，把動畫電影創(chuàng)作者、動畫電影作品、動畫電影受眾看作生產者、產品、消費者，并將三者置于交往動態(tài)關系中去考察，就會從21世紀動畫工業(yè)生產“異化現象”的表象中發(fā)現更深層的問題，即工業(yè)產品“異化現象”引發(fā)“人的異化現象”的生成問題。文化消費時代，動畫電影既是一種影像藝術，也是一種文化商品。作為結果，動畫電影創(chuàng)作者和觀看者一樣，與自己的產品“動畫電影本體”發(fā)生異化，動畫虛擬影像由于智能技術的介入呈現出高度真實感，虛擬影像動畫藝術品成了“真實”的商品，受眾儼然成為無法抗衡動畫影像異化的重要群體，而真正的影響卻發(fā)生在受眾，即作為接受者的人性的異化，動畫虛擬影像異化了受眾關于未來人類生存空間及存在方式的幻象的決定權。因此，馬克思主義方法的介入與動畫工業(yè)生產“異化現象”的雙重把握可以幫助我們將21世紀動畫電影批評話語從本體論中抽離出來，嘗試運用上層建筑與經濟基礎的關系解釋中國動畫電影的發(fā)展；用異化理論闡釋中國動畫電影創(chuàng)作；用馬克思主義經濟原理及經營方式解釋中國動畫電影藝術市場和動畫電影藝術管理。馬克思主義方法的介入為我們提供了關于21世紀中國動畫電影批評方法論問題的嶄新視角。

(三)接受批評方法的介入與觀者“場效應”的雙向互動

動畫電影接受批評的學理基礎來源于接受美學和接受批評理論?！敖邮苊缹W(Receptional Aesthetic)是20世紀60年代末、70年代初在聯邦德國出現的美學思潮，研究集中在讀者對作品的接受、反應、閱讀過程和讀者的審美經驗以及接收效果在文學的社會功能中的作用等方面”。動畫接受批評就是建立在接受美學基礎上的、動畫電影美學與觀眾學相結合的批評理論，內容涉及三個方面：第一，對受眾的研究。具體包括對受眾接受特點和制約因素以及動畫電影接受對動畫電影生產影響的雙向研究。第二，受眾接受過程和模式研究。側重受眾審美接受與動畫電影作品之間的相互交流。第三，從接受美學的“效果史”意識出發(fā)，關注動畫電影對受眾需求的滿足。接受批評方法的介入是為了更好地解決與受眾，即觀者“場效應”的雙向互動與交流。

“場效應”是指動畫電影影像在傳播場域空間對另一處的反應中心，即觀看者產生的影響，“場效應”具有方向與誘導兩種效應作用。這種解釋為我們提供了動畫電影批評方法論的新思路。第一，動畫電影從工業(yè)生產、工業(yè)制作直至工業(yè)傳播是一個有機的整體，觀眾、創(chuàng)作者、電影作品三者既獨立又相互影響；第二，從能量運動的角度看觀眾與動畫影像傳播的關系，二者之間存在著某種心理張力，動畫影像中角色的表演因為處于主動地位而具有一定的心理“勢能”，隨著動畫電影劇情的推進，這種勢能便不斷地耗散分布到觀眾當中，緩解了他們的緊張心情，最終達到一種新的心理平衡和審美滿足。然而，更多的動畫電影批評理論忽略了從心理“勢能”的角度看動畫作品與觀眾之間存在的“觀者與影像傳遞”的關系，也就是忽略了在動畫電影中“場效應”的存在。21世紀由強大的虛擬現實制作技術為主導的動畫電影儼然已經成為受眾群體追求感官愉悅的視覺文化消費商品，人們對看不見的未來人類社會、后人類生存空間以及科幻世界充滿了觀看的渴望，他們追求新奇，而最能滿足這些迫切欲望的莫過于動畫電影藝術中的虛擬視覺成分。因此，滿足觀者的心理認知需要和審美需要是動畫電影存在的最高意義。由于接受批評方法注重對受眾接受特點、接受過程、接受審美等的深入研究，所以將其引介到21世紀動畫電影批評方法論之中，對于展開與觀者“場效應”的雙向互動，解釋“場效應”對觀者主體意志、道德、情感、美學理想的滲透以及觀者在最終獲得審美愉悅的過程中，獲得對影片傳達的社會理性內容的理解和認知等方面的深入研究，都會起到重要的批評引領作用。

結 語

21世紀智能科技的迅猛發(fā)展以及數字媒介的變革促使中國動畫電影批評話語體系發(fā)生重要轉向，批評形態(tài)的“公共情境話語轉向”、批評場域的“賽博空間話語轉向”、批評模式的“大眾文化消費話語轉向”改變了中國動畫電影批評的媒介生態(tài)，為中國動畫電影批評提供了更加自由的話語空間。動畫電影批評的話語轉向加速了當代動畫電影理論批評的轉型，引發(fā)了動畫電影批評方法論的思考與重構，“介質批評的介入與動畫電影‘本體論’研究方法的重構”“馬克思主義方法的介入與動畫工業(yè)生產‘異化現象’的雙重把握”“接受批評方法的介入與觀者‘場效應’的雙向互動”等學術觀點的提出，對快速發(fā)展急劇轉型的當代中國動畫電影理論批評而言無疑開辟了另外一條學術參考路徑，同時對21世紀中國動畫電影批評話語體系的建構也提供了有力的理論支撐。