袁 藝

（浙江傳媒學院 音樂學院，杭州 310018）

主流舞劇作為彰顯社會主義核心價值觀，體現(xiàn)國家主流意識形態(tài)的藝術(shù)作品，承擔著對內(nèi)增強全民國家、文化、情感認同和民族凝聚力，對外弘揚中國形象與精神的重任。由周莉亞、韓真執(zhí)導，故宮博物院、中國東方演藝集團有限公司、人民網(wǎng)股份有限公司共同出品，域上和美文化發(fā)展有限公司聯(lián)合出品的舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》作為“慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作工程”重點扶持劇目，歷經(jīng)首輪五十余場劇場版全國巡演，所到處皆一票難求。從《只此青綠》在《國家寶藏·展演季》的首次熒幕展卷熱潮，B站跨年晚會版在青年群體中的網(wǎng)絡(luò)傳播，再到2022年中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會電視版青綠舞段的驚艷出圈、全民熱議，《只此青綠》已然成為中國主流舞劇的現(xiàn)象級作品，以其歷史題材承載的深厚傳統(tǒng)文化底蘊，濃郁的宋韻美學氣質(zhì)，藝術(shù)表達上的銳意探索，引發(fā)一股審美潮流上的傳統(tǒng)文化熱。本文擬從該劇對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、舞蹈意象的詩性表達、“沉浸式”劇場的跨界融合三個方面，探究其在內(nèi)容、形式、傳播上的創(chuàng)新性發(fā)展與整體性劇場美學建構(gòu)。

一、傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化

2017年，中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)了《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化發(fā)展工程的意見》，提出了全面復興傳統(tǒng)文化的重大戰(zhàn)略，強調(diào)了在文化強國與文化自信背景下，堅守中華文化立場、傳承中華基因，深入挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化價值內(nèi)涵，激發(fā)其生機與活力，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，更是文藝創(chuàng)新的重要源泉。中國東方演藝集團善于從中華文化資源寶庫中提煉素材，萃取靈感，以國寶畫卷到舞蹈詩劇的媒介形態(tài)轉(zhuǎn)化、傳統(tǒng)工藝與宋代美學的當代審美轉(zhuǎn)化，實現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。在舞繪《千里江山圖》“可行、可望、可游、可居”的山水理想境界中，引領(lǐng)觀眾溯源中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，徜徉在富于傳奇色彩的宋韻美學意趣中，開啟獨具中國傳統(tǒng)文化特色的“沉浸式”展卷賞畫體驗。

（一）國寶畫卷到舞蹈詩劇的媒介形態(tài)轉(zhuǎn)化

《千里江山圖》是北宋王希孟創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫。全卷立足傳統(tǒng)，用筆精細，以煙波浩渺的江河、層巒疊嶂的群山構(gòu)成一幅清麗秀潤、氣勢恢弘的江南山水圖。其設(shè)色精妙、構(gòu)圖悠遠、底蘊深厚，被譽為中國十大傳世名畫之一。元代書法家溥光在《千里江山圖》的題跋中寫道：“在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳?！比绾我晕枳鳟?，實現(xiàn)《千里江山圖》從絹本設(shè)色繪畫為載體的空間造型藝術(shù)到以身體為媒介的時空表情藝術(shù)的活態(tài)轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新表達？《只此青綠》主創(chuàng)團隊深受中國古典文學與傳統(tǒng)詩歌精神點化，突破常規(guī)舞臺藝術(shù)的線性敘事窠臼，淡化情節(jié)與戲劇沖突，以舞蹈詩劇的體裁創(chuàng)意，“從詩出發(fā)，循著記憶的脈絡(luò)，以意念和情感的流動”，在水乳交融的抒情表達中，呈現(xiàn)作品的詩化內(nèi)涵。以展卷人、作畫人雙線并行的內(nèi)心視角為情感邏輯，創(chuàng)設(shè)出“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”等篇章綱目，在時空交錯的敘事結(jié)構(gòu)中，重構(gòu)《千里江山圖》的工藝生命歷程。以舞蹈詩劇的體裁建構(gòu)、獨辟蹊徑的敘事方式，完成靜態(tài)國寶文物到動態(tài)舞蹈藝術(shù)的跨媒介性表達，實現(xiàn)舞劇戲劇結(jié)構(gòu)到心理情感結(jié)構(gòu)的敘事維度變革。

正如《只此青綠》編劇徐珺蕊所言：“展卷人是其中穿針引線的‘眼’，他是今時今日的我們，無他潛心研習畫作，則不見畫中之風光旖旎，不見希孟之嘔心瀝血；希孟是其中畫龍點睛的‘靈’，他是癡醉的，亦是爛漫的，他以自我的‘名’的舍棄，付予青綠千載的美好選擇，因而他與展卷人遠隔時空，卻又心心相印；工藝人是其中承托千載的‘骨’，無他們便無長卷千載不腐，便無色彩萬載存真，平凡而偉大的寂寂無名，誰能說希孟不亦是他們之中的一員呢？而青綠，是其中至真至美的‘意’，青綠以絢爛此身成全了千年時空的聯(lián)結(jié)，這一詩化的意象，建構(gòu)著古典美學之境，興寄著傳統(tǒng)文化之根?！?/p>

（二）傳統(tǒng)工藝與宋代美學的當代審美轉(zhuǎn)化

《只此青綠》主創(chuàng)團隊以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為根基，從博大精深的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取智慧和精神力量，深入挖掘國寶文物的歷史價值、文化價值、審美價值、時代價值，“把藝術(shù)創(chuàng)造力和中華文化價值融合起來，把中華美學精神和當代審美追求結(jié)合起來，激活中華文化生命力”。在“文博、舞蹈、音樂、文學和非遺傳承中探尋和提煉符合當代視角的審美精髓”，于詩情畫意間連接起跨越時空的古今對話，縱貫千年的歷史記憶與文脈傳承。

為營造《千里江山圖》中亦實亦虛的青綠山水與宋代靜謐雅致的美學意味，劇中服裝色彩依據(jù)《千里江山圖》的視覺主色調(diào)提取，服裝制式是主創(chuàng)團隊反復推敲宋代古畫典籍后的詩意提煉，對篆刻、織絹、制筆、制墨等非遺傳統(tǒng)工藝的藝術(shù)體現(xiàn)，更是主創(chuàng)團隊在研習大量《千里江山圖》相關(guān)文獻、傳統(tǒng)繪畫工藝，請教故宮博物院文博專家、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人后，古為今用、推陳出新的匠心表達。《問篆》篇章將篆刻工藝與鏗鏘氣勢化入舞者肢體，以花青色點綴印泥紅的傳統(tǒng)服飾呈現(xiàn)篆刻人沉穩(wěn)、篤定之信念，“袖口與身側(cè)的抽褶工藝與篆刻的紋路相得益彰”；《唱絲》篇章以行云流水的纖纖靜女再現(xiàn)南宋《桑蠶圖》養(yǎng)蠶織帛、繅絲浣紗的民俗場景，以峨眉秀淡的傳統(tǒng)“三白妝”復原《瑤臺步月圖》中宋人婉約、素雅之審美意趣；《尋石》篇章則以“赭石色為底，局部暈染了鈷藍的顆粒感”的服飾設(shè)計呈現(xiàn)磨石人“以腳步丈量歲月，跋涉半生尋天下可入畫之石”的滄桑意象；青綠舞段的服飾造型設(shè)計“強調(diào)宋代崇尚的清瘦感，結(jié)合手部的袖子疊搭在一起猶如山巒起伏；裙型是將襦纏繞至腰間，用其層疊感形成了山巒層疊之勢，仿若《千里江山圖》中的層林群山，呈現(xiàn)宋式美學的清雅境界；色彩則提取《千里江山圖》中的頭青與石綠，運用提煉使其融合到青綠舞段之中，他們自畫中來，終將回歸至畫里。青綠不語，舉手投足間，皆是大音希聲，大象無形”。王希孟的服飾設(shè)計則“提取以絹紙的‘茶色’為主色調(diào)”，使用傳統(tǒng)真絲工藝，在保留古意的同時融入現(xiàn)代結(jié)構(gòu)處理，使王希孟“舉手投足間更為鐘靈毓秀、超凡脫俗”。此外，宋代宮廷女官的儀式性表達，翰林書畫院對撫琴、簪花、掛畫、點茶等文人風雅的體現(xiàn)，無不使中國傳統(tǒng)工藝的智慧凝結(jié)、《千里江山圖》的畫中意趣、宋代生活美學想象躍然紙上，在宋韻文化的物質(zhì)、匠心、審美、智識之韻中，再現(xiàn)宋人雅致、淡然的精神氣度與格物致知的哲思理趣。

“只此青綠，而又不止青綠；是青綠山水畫卷，也是情景交融的人文畫卷——見畫，見人，見故事，見精神。”舞蹈詩劇《只此青綠》準確把握了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的經(jīng)典性與當代性，賦予傳統(tǒng)文化以新的時代內(nèi)涵和現(xiàn)代表達形式，以充滿現(xiàn)實溫度、理想高度、傳統(tǒng)深度的藝術(shù)創(chuàng)造，實現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，宋代美學與傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的當代性審美轉(zhuǎn)化。其“致敬中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化及其創(chuàng)造者、傳承者”的深遠立意與文化定位，更呈現(xiàn)出舞劇“以人民為中心”的當代價值導向，蘊含著大國工匠精神、文化傳承、“江山就是人民，人民就是江山”等多元時代命題。

二、舞蹈意象的詩性表達

“意象”是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美旨歸，亦是中華古典美學的核心范疇。而舞更是一切藝術(shù)境界至美至純的典型體現(xiàn)?！吨淮饲嗑G》的藝術(shù)創(chuàng)新還表現(xiàn)為：在青綠意象的美學提純與江山入畫的身體寫意中，呈現(xiàn)青綠設(shè)色與山河日月之美，以象形取意、高度凝練的詩化意象，成就舞蹈本體語言的詩性表達，彰顯透徹玲瓏、言有盡而意無窮的中國古典美學意境。

（一）青綠意象的美學提純

導演周莉亞、韓真“依據(jù)詩的特點，提取了‘青綠’作為意象角色，她是全劇中的美學提純——青綠靜待畫中千年……以‘靜’為出發(fā)點，以宋代繪畫中內(nèi)斂、內(nèi)收的基調(diào)設(shè)計了‘靜待’‘望月’‘落云’‘垂思’‘獨步’‘險峰’‘臥石’等一系列造型動作”?！扒嗑G女子群舞作為全劇的點睛之筆，一抹青綠曼妙綽約，一步一青，山水相連，一步一染，如水如煙，似踏水望月而來?！彼未嫾夜踉凇读秩咧隆分性疲骸吧接腥h，自山下而仰山巔謂之高遠，自山前窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠?！本帉д墙柚剿L畫的“三遠法”構(gòu)圖，在一呼一吸、張弛有致的身體動勢間呈現(xiàn)山水自然的生命韻律。舞者眉眼冷冽，青衣高髻，氣沉丹田，拖步緩行，橫移擰身，心有丘壑，眼存山河，以端莊疏離之感、內(nèi)斂深沉之態(tài)、美在氣骨之瘦勁，抒宋代美學沉郁頓挫、理性沉潛之風。倏忽間，舞袖激揚，縱橫開闔，俯仰之間如“千巖泉灑，云兮來下”，以鏗鏘有力的磅礴動勢勾勒出畫中山石平遠而縹緲、高遠之突兀、深遠之重疊的意象。在時而工整時而錯落的身體構(gòu)圖中，體現(xiàn)《千里江山圖》精工細膩的筆法與“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”的山川意境。

“青綠是整個舞劇中唯一一個抽象、寫意的角色，它從千年孤寂的等待中緩緩而來，它是美學，是精神，是自然，是文化，它雖無生命，卻充滿溫度”，“青綠并非靜止，她實是絢爛的，以絢爛之身成全了時空的聯(lián)結(jié)，她存在于展卷人的追尋里、希孟的筆下、工藝人的期盼中。青綠不語，仿若層巒疊嶂自深遠的時空而來，她們看似緩慢的行進中流轉(zhuǎn)著山河歲月、四季更迭——青綠，是東方擬人化的自然美的樣態(tài)特征提煉，也代表著我們希望賦予全劇的一種更加蒼茫、宏遠的時空維度的哲思”，導演韓真如是說。

（二）江山入畫的身體寫意

《入畫》篇章則是全劇之集大成者。少年天才王希孟提筆運墨，以神領(lǐng)形，意在筆先，在氣韻流貫的癡狂舞動中書寫“心中若能容丘壑，下筆方能匯山河”的文人心胸與傲骨。群舞則以至緩至沉的拖步凝融天地之靈氣，在漸變暈染的舞姿傾倒、坐臥躺身中，幻化為希孟手、眼、胸中之意象，以江山入畫的身體寫意，在放慢到極致的身體動勢與呼吸吐納間呈現(xiàn)時空流轉(zhuǎn)、景隨人移、山勢綿延、云煙明晦、水天一色的恢弘氣象，靜照出“天地氤氳，萬物化醇”“靜故了群動，空故納萬境”的空靈之境與生生節(jié)奏。遠黛秀娥，隱入畫中，時空流轉(zhuǎn)，青綠永恒。當希孟轉(zhuǎn)身揮一揮衣袖，那枚朱紅色鈐印化作一縷青煙而消散，在“天地凝心、萬物聚毫、人畫合一”的藝術(shù)靈境中巧妙連接起篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人等莘莘匠人及當代文物修復者，共同凝聚成層巒疊嶂、意味深厚的“千里江山”，“揭示出‘大匠造物’‘物以致用’智慧的古今傳承”，更于絢爛之極歸于平淡的江山入畫意趣中升騰起宋人超然、曠達的人生境界，超逸、雋永的“透徹之悟”。

由此才有了全劇感人至深的一幕，“一輪明月朗照千年，希孟與展卷人在畫卷兩端四目相對，遠隔時空惺惺相惜，這是跨越千年的文脈傳承。執(zhí)手相望，你我皆是畫中人；心手相傳，你我都是展卷人”。在青綠與明月交相輝映的意象表達中傳遞著“此畫與天地眾人共繪，往來者，但見青綠足矣”的詩情畫意，亦映照著中國古典美學天人合一的自然、生命、宇宙觀，引發(fā)觀眾跨越古今的對話、共情與共鳴。

《只此青綠》將主觀情思融于自然物象，通過“青綠”“月亮”等美學意象提取，以物比興，托物言志，創(chuàng)形象為象征，使心靈具象化，在物我交融、藝象互通中融詩心、詩情、詩境與畫境渾然一體。以舞蹈詩劇體裁的創(chuàng)作突破，虛實相生的意象創(chuàng)造，時空流轉(zhuǎn)的多重敘事，古典語匯的當代想象，實現(xiàn)舞蹈語言的詩性表達與藝術(shù)創(chuàng)新，凸顯舞蹈本體意識的復歸。其融通中國傳統(tǒng)繪畫、詩詞之詩性精神，以抽象、寫意、留白、移情等藝術(shù)手法對舞劇情感、意象、精神的開掘，更呈現(xiàn)出天人合一、情景交融、氣韻生動、因心造境、超以象外等中華傳統(tǒng)美學旨歸，暗含著中華民族獨特的審美文化心理。

三、“沉浸式”劇場的跨界融合

互聯(lián)網(wǎng)、數(shù)字技術(shù)、虛擬現(xiàn)實等高科技的快速發(fā)展帶來了當代藝術(shù)創(chuàng)作、生產(chǎn)、傳播、接受的跨媒介化，不同藝術(shù)門類與媒介之間在觀念、內(nèi)容、形式上的移植、轉(zhuǎn)化、交互、融通。學者周憲認為，“跨媒介性的核心在于媒介之間的某種復雜的交互關(guān)系或關(guān)聯(lián)”，“‘跨媒介性’概念既是一個藝術(shù)本體論的規(guī)定，也是一個古老又出新的‘方論論’”，“提供了一種把握藝術(shù)統(tǒng)一性及其共性規(guī)律的獨特視角”，“彰顯出藝術(shù)的多樣性統(tǒng)一以及不同藝術(shù)門類之間復雜的交互關(guān)系”?？梢哉f，舞蹈詩劇《只此青綠》最顯著的藝術(shù)創(chuàng)新，表現(xiàn)為深度跨越詩、畫、樂、舞等傳統(tǒng)藝術(shù)門類，篆、絹、筆、墨等非遺工藝，舞臺裝置、影像等當代視覺藝術(shù)媒介形態(tài)，在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的浸潤與科技賦能下，以“沉浸式”劇場的跨界融合，實現(xiàn)藝術(shù)與科技聯(lián)動下和諧統(tǒng)一的整體式美學表達。

《只此青綠》劇場版舞臺設(shè)計上，以“一手撥，一手卷”、且行且觀的傳統(tǒng)“展卷”式賞畫行為為視覺想象依據(jù)，以“地面多重轉(zhuǎn)臺與空中多重旋轉(zhuǎn)裝置組合”的同心圓轉(zhuǎn)臺設(shè)計與可移動式的畫屏裝置，呈現(xiàn)或同向、或逆向、或交錯而不斷變化的舞臺空間。“空中裝置最大直徑為10.06米，在三層同心圓的鋁合金桁架上由18臺電機帶動三塊‘畫卷’弧形板自由滑行、升降起落?！蓖ㄟ^極具挑戰(zhàn)性的電腦編程、現(xiàn)代舞美科技手段，在機械裝置、數(shù)字技術(shù)、藝術(shù)形式的跨媒介交互中，以仿若山勢綿延的沉浸式流動性觀演體驗，實現(xiàn)“展卷”意蘊的精準表達。當徐徐旋轉(zhuǎn)的舞臺裝置與舞者出畫入畫的蹁躚表演構(gòu)成“重疊、運動、交融的空間關(guān)聯(lián)”，“因念而起、隨心而動、有感而發(fā)”，“以深度視覺化與技術(shù)化的形式策略”，在多重空間意象中探索出舞蹈與繪畫相融合的全新視覺藝術(shù)語言。該劇依托舞美、燈光、服飾、造型、道具、多媒體視效的精密配合與協(xié)同作用，于色調(diào)、線條、構(gòu)圖、節(jié)奏、韻律的相似性間貫通起《千里江山圖》青綠設(shè)色、水墨皴染的繪畫工藝與舞蹈運動、情感表現(xiàn)，在結(jié)構(gòu)樣式的整體把握與心物同構(gòu)的視覺心理完形中形成視像疊合的格式塔效應(yīng)，建構(gòu)起一種大道至簡、洗盡鉛華、渾然一體如古畫般詩意盎然的整體美學氛圍；在藝術(shù)跨媒介的融通共情中造象與造境，連接起歷史、當下與未來，創(chuàng)造出時空流轉(zhuǎn)、天地無邊、山水無界、生生不息的雋永意象。

《只此青綠》的成功在于以富有突破性的舞臺創(chuàng)新技術(shù)延展藝術(shù)創(chuàng)作邊界，重塑舞臺表演空間與觀演體驗，在舞蹈、繪畫藝術(shù)的物質(zhì)媒材與地面轉(zhuǎn)臺、畫屏裝置等視覺媒介為主導的舞臺視覺元素的合力構(gòu)形中，營造出情景交融、虛實相生、藝象互通、跨界融合的東方寫意式的整體性劇場美學。它在當代藝術(shù)形式、藝術(shù)語言與媒介形態(tài)的雜糅共生中跨越古今，重塑舞蹈的身體視知覺景觀，折射出身體、繪畫、服飾、裝置、影像等多媒介交互的當代性舞蹈劇場形態(tài)特征，亦印證著中國傳統(tǒng)藝術(shù)門類天然的互融互通，回歸中國傳統(tǒng)文化中詩樂舞、詩書畫的一體性本源，傳達出宋人清雅、簡約的審美旨趣。

而走紅全國的春節(jié)聯(lián)歡晚會版青綠女子群舞，更通過XR、全息掃描等前沿科技與“次世代”4K超高清實時渲染系統(tǒng)，以高度還原《千里江山圖》赭石色調(diào)與“頭綠”色彩紋理的屏幕景觀，強化鏡面反射效果的山水沉浸式舞臺表演環(huán)境，呼應(yīng)中國傳統(tǒng)文化的“天人合一”，在云山綿邈中營造出人畫交融的美學意境。以科技升維下的創(chuàng)新表達，立體、交互的沉浸體驗，呈現(xiàn)虛實相生、藝象互通的生命感動。這是一種源自中國傳統(tǒng)繪畫及其藝術(shù)精神，經(jīng)由舞蹈等跨媒介轉(zhuǎn)化在春節(jié)聯(lián)歡晚會舞臺上與電視媒介融合的藝術(shù)創(chuàng)新。它以數(shù)字技術(shù)助推下跨界融合的嶄新形態(tài)，突破傳統(tǒng)劇場舞蹈的邊界，展現(xiàn)出當代舞蹈與視覺藝術(shù)、數(shù)字媒體的對話與融合，實現(xiàn)了“對傳統(tǒng)劇場舞蹈創(chuàng)作、表演、語言形態(tài)的超越與變革”。

《只此青綠》跨越了繪畫文本—舞臺—影像的單一媒介形態(tài)，以其互文性、跨媒介的融合形式與創(chuàng)意傳播，在融媒體時代微博、抖音、官方媒體與自媒體的全民互動場域中，引發(fā)公眾在對舞蹈詩劇《只此青綠》的“世界構(gòu)建”中增強對作品的關(guān)注、討論與情感關(guān)聯(lián)，共同塑造出中華傳統(tǒng)文化的經(jīng)典形象，在民族—國家的文化、情感認同中構(gòu)建起民族想象的共同體。中國東方演藝集團黨委書記、董事長景小勇表示“《只此青綠》牢牢把握了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的寶貴價值，在文博、舞蹈、音樂、文學和非遺傳承中探尋和提煉符合當代視角的審美精髓，打造出了符合文藝工作‘國家隊’引領(lǐng)性、示范性作用的精品力作。最專業(yè)的文博單位、文藝院團和權(quán)威黨媒攜手，將藝術(shù)生產(chǎn)、轉(zhuǎn)化、運營、傳播融為一體，讓參與其中的每一個人都成為了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的‘展卷人’‘遞藏者’”。這更印證了主流舞劇在大眾消費時代仍具有強大的吸引力、感召力、生命力，能實現(xiàn)主流、精英與大眾文化的交融，培根鑄魂的審美價值引領(lǐng)。

結(jié) 語

從《唐宮夜宴》《龍門金剛》到《只此青綠》《五星出東方》，舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作不約而同地從國寶文物中尋求創(chuàng)作靈感，以持續(xù)出圈的規(guī)模效應(yīng)，引發(fā)審美潮流上的國潮風、傳統(tǒng)文化熱，帶來傳統(tǒng)文化的復興之勢。中國東方演藝集團以其國家院團的格局與使命擔當，在對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、中華美學精神的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性表達中，彰顯出中國當代舞劇人的文化自覺與文化自信；更為如何以藝術(shù)講好中國故事，有效傳播舞劇國家文化形象（主要是傳統(tǒng)形象與當代形象的融合）做出了有益的嘗試，踐行著新時代主流舞劇“中國精神”的守正與形式語言的推陳出新、跨界融合，彰顯出中華文化富于歷史性、跨文化性的永恒魅力和當代精神氣韻。

《只此青綠》作為以人民為中心之作、彰揚文化自信之作、藝術(shù)創(chuàng)新之作、攀登高峰之作，對提升中國當代舞劇的精品意識，打造原創(chuàng)舞劇的時代品質(zhì)與精神高地，提供了富有啟示性的現(xiàn)實指引。正如中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所研究員江東所言：“《只此青綠》不但以自身的審美氣質(zhì)將中國東方演藝集團的藝術(shù)創(chuàng)作推向了一個嶄新的高度，也為中國舞蹈創(chuàng)作的發(fā)展及其走向，提供了一個富有指標意義的歷史坐標?！?/p>