張亦男
(青島交響樂團,山東 青島 266000)
大提琴的發(fā)音有力且華麗,具有歌唱性特點,音域跨度較大,適合扮演不同角色。使用大提琴重奏,可以演奏出其他樂器無法實現(xiàn)的音響色彩。大提琴重奏在教學(xué)中的實施,使教學(xué)內(nèi)容變得更為豐富,在此過程中,需重視基礎(chǔ)訓(xùn)練的事實,根據(jù)實際情況運用科學(xué)訓(xùn)練方式。
大提琴重奏為弦樂四重奏發(fā)展而來,就弦樂四重奏來講,由于最開始的嘗試階段直到今天已經(jīng)發(fā)展了兩百多年,屬于室內(nèi)樂中具有代表性的重奏形式。大提琴重奏開始于二十世紀(jì)七十年代,但是整體發(fā)展十分迅速,柏林愛樂大提琴家演奏的贊美詩成為了一個經(jīng)典,他們的演奏在歐洲樂壇中十分轟動,大提琴重奏這種演奏形式在室內(nèi)樂演奏中占據(jù)十分重要的地位。歌德曾經(jīng)對弦樂四重奏進(jìn)行了比喻,指出弦樂四重奏好像四個聰明人之間的談話,并且這四個人具有深刻且敏銳的情感。這段話對于大提琴重奏也同樣適用。
大提琴為弓弦樂器,具有寬廣的音域,能夠跨越五個八度。其音域雖然比較寬廣,但是在高音影響下,多數(shù)呈現(xiàn)為相對低沉的樂聲。因此演奏時低音譜為經(jīng)常使用的樂譜,但是搞音樂譜和中音樂譜使用也比較多,由于對應(yīng)音區(qū)有所不同,因此呈現(xiàn)出的效果也會存在較大差異。就大提琴演奏來講,往往會讓人產(chǎn)生優(yōu)雅之感和沉穩(wěn)之感,這和其具有四根弦相關(guān)。A弦音色明亮,D弦音色仿佛上有面紗,C弦、G弦比較低沉,這在一定程度上使大提琴在進(jìn)行演奏時獲得了更為廣泛的空間。
大提琴從音色上來講,和人聲較為貼近,穿透力比較強,在表達(dá)蘊藉寬廣的情感中比較適用。同時從演奏上來講, 具有顫音、滑音、波奏、震音等多種技巧,這些技巧運用在大提琴演奏中,可以使演奏者演奏技術(shù)更為精湛。
部分人認(rèn)為大提琴運用在重奏中,僅作為伴奏聲部,由于大提琴實際音域偏低,一般會運用在主旋律烘托中。但是實際上進(jìn)行大提琴重奏時,每個聲部均發(fā)揮重要作用,具有特有聲部旋律,也能和其他聲部之間相互呼應(yīng)形成和聲,和聲之間以及聲部旋律相互切換,使音樂內(nèi)容變得更為豐富。
大提琴至今已經(jīng)誕生三百多年,是提琴家族當(dāng)中最為年輕的樂器。大提琴從十七世紀(jì)中期成為了獨奏樂器,在室內(nèi)樂合奏中具有獨立地位。并且大提琴演奏、大提琴教學(xué)經(jīng)歷了曲折且漫長的實驗與改進(jìn),進(jìn)而形成了系統(tǒng)且科學(xué)的全面體系,其中在基礎(chǔ)訓(xùn)練和演奏方法方面表現(xiàn)得最為明顯,較多演奏家為大提琴演奏進(jìn)行協(xié)作。當(dāng)前進(jìn)行大提琴演奏學(xué)習(xí)較為常用的為費雅爾創(chuàng)作的《大提琴每日練習(xí)》和科斯曼創(chuàng)作的《大提琴每日練習(xí)》,演奏內(nèi)容對于學(xué)習(xí)者來講比較容易,可以打下較好演奏基礎(chǔ),進(jìn)而為今后進(jìn)行炫技或者是復(fù)雜演奏創(chuàng)造良好條件。大提琴技術(shù)既屬于獨奏樂器,也屬于室內(nèi)樂,大提琴重奏具有較強特色性,從演奏方式來講和獨奏存在較大區(qū)別,不同點為大提琴在進(jìn)行演奏的過程中,演奏各聲部需保持平衡,聲部之間需要相互融合也要保持獨立,這對于聽覺能力的提升、聲部思維的形成會產(chǎn)生積極影響,也能促進(jìn)合作意識的形成。大提琴重奏中,基礎(chǔ)訓(xùn)練體系的欠缺會對重奏發(fā)展產(chǎn)生較大制約,因此需注重基礎(chǔ)訓(xùn)練的實施,不斷對其體系進(jìn)行探索與體檢,借此提升大提琴重奏水平。
大提琴重奏便利性、時效性明顯,可以同時進(jìn)行二重奏、三重奏,以及八重奏、九重奏等,基礎(chǔ)訓(xùn)練在實施時,需將由淺入深、由易到難作為基本原則,實現(xiàn)訓(xùn)練的循序漸進(jìn)。即通過簡單符號針對復(fù)雜節(jié)奏型、音形、力度變化、弓法等展開反復(fù)訓(xùn)練。在此過程中,可以使演奏者形成良好聽覺能力以及多聲部思維,強化合作意識,基礎(chǔ)訓(xùn)練在不斷積累中,可以使演奏者強化對演奏時素材變化的掌握,精準(zhǔn)把握節(jié)奏、音準(zhǔn)、弓法等,進(jìn)而使大提琴重奏演奏和其他形式重奏或者是樂隊合奏打好基礎(chǔ)。進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練時,一般會先從音準(zhǔn)節(jié)奏開始,尤其對于初學(xué)者來講,不要盲目學(xué)習(xí)大型作品,需在訓(xùn)練時從簡單開始,其中包括簡單伴奏、基本合奏、和聲和旋律結(jié)合,并且不斷對基礎(chǔ)訓(xùn)練方法進(jìn)行分析總結(jié)。
弦樂演奏過程層中,音準(zhǔn)為基本問題,而音準(zhǔn)問題一般比較復(fù)雜,其屬于復(fù)合產(chǎn)物,為多種因素作用產(chǎn)生,其中包括旋律走向、調(diào)式調(diào)性、弦類型,在多種因素影響下,演奏者對于音準(zhǔn)的把握比較困難,因此演奏者在實際演奏過程中需具有這理論基礎(chǔ)知識與實踐經(jīng)驗,并且將二者之間進(jìn)行靈敏結(jié)合。同時弦樂演奏和弦樂學(xué)習(xí)中,聽覺能力發(fā)揮著十分重要的作用,因此大提琴重奏演奏中,演奏者需關(guān)注音準(zhǔn),了解音準(zhǔn)重要性,對于音準(zhǔn)形成高標(biāo)準(zhǔn)認(rèn)知以及良好處理能力。對于大提琴來講,其琴弦比較長,因此演奏者在演奏時難度較大,大提琴與小提琴以及中提琴有所不同,中提琴以及小提琴指間距比較小,音與音之間的距離很近,在聽眾未能察覺跑音前通過指尖進(jìn)行細(xì)微調(diào)整便可。但是大提琴指間距比較寬,在調(diào)整時難度較大,重奏演奏過程中,準(zhǔn)確性的實現(xiàn)較為重要,如果音不準(zhǔn)便會對整體演奏產(chǎn)生不良影響。大提琴重奏屬于集體藝術(shù),進(jìn)行重奏過程中各演奏者應(yīng)形成對音準(zhǔn)的一致性概念,音準(zhǔn)認(rèn)知如果不同,將會導(dǎo)致演奏時的同一性受到影響,展開音準(zhǔn)訓(xùn)練時,可以從這幾方面進(jìn)行:
首先是調(diào)弦。進(jìn)行大提琴重奏學(xué)習(xí)時,最先需要考慮的為調(diào)弦,演奏者未能將琴弦調(diào)準(zhǔn)將會使演奏質(zhì)量受到影響。日常排練時,每個人將A弦調(diào)準(zhǔn),然后自身進(jìn)行調(diào)整便可。但是進(jìn)行大提琴重奏演奏時,這種做法遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠,這主要是由于重奏和大型樂隊之間有所不同,各聲部僅有一個演奏者,在要求上更為細(xì)膩和準(zhǔn)確,這就需要在正式進(jìn)行演奏之前,演奏員認(rèn)真進(jìn)行調(diào)音。調(diào)弦過程中,各成員需將每根琴弦和其他成員弦進(jìn)行對準(zhǔn),在音調(diào)好之間一同拉A弦,然后分別將G弦、D弦、C弦拉出,使其呈現(xiàn)出統(tǒng)一狀態(tài),進(jìn)而保證每個人拉空弦過程中實現(xiàn)統(tǒng)一,這是沖走演奏的基礎(chǔ)與前提。
其次,運用和弦與音程對音準(zhǔn)進(jìn)行訓(xùn)練。運用和弦對音準(zhǔn)進(jìn)行訓(xùn)練過程中,可以通過增減三和弦、大小三以及各種七和弦實現(xiàn),也可以運用費雅爾創(chuàng)作的《大提琴每日練習(xí)》進(jìn)行訓(xùn)練。在進(jìn)行訓(xùn)練時,需充分了解演奏者體現(xiàn)出的主動性與積極性,借此提升演奏者對于音準(zhǔn)的整體辨別能力,增強演奏者耳朵靈敏性,在練習(xí)中及時對自身演奏音準(zhǔn)做出跳轉(zhuǎn),發(fā)出準(zhǔn)確且悅耳的聲音。運用音程對音準(zhǔn)進(jìn)行訓(xùn)練過程中,可以通過分組方式進(jìn)行訓(xùn)練,使演奏者學(xué)會辨別音準(zhǔn)以及聆聽音準(zhǔn),演奏者需隨時對合奏者演奏進(jìn)行聆聽,將自己音準(zhǔn)較快合奏進(jìn)行融合,增強整體適應(yīng)性。進(jìn)行三度音程練習(xí)時,便可以將演奏者劃分為兩組,第一組先開始練習(xí),第二組由第三個音進(jìn)入。一般來講,演奏者演奏時僅僅會關(guān)注自身演奏,對于其他聲部很少考慮,運用這種練習(xí)方式,可以引導(dǎo)演奏者形成縱向和聲音程思想認(rèn)識,增強橫向音準(zhǔn)和縱向音準(zhǔn)的認(rèn)知能力,基于橫縱兩方面對音準(zhǔn)進(jìn)行考慮,進(jìn)而提升聽覺能力以及聲部思維。練習(xí)八度音程和六度音程時,可以運用八度雙音音階以及六度雙音音階展開訓(xùn)練,訓(xùn)練時也可以運用分組方式。
音樂演奏中,節(jié)奏是演奏的靈魂,它是音樂構(gòu)成中最為主要的因素,也是音樂中的骨架、心跳以及脈搏,音樂如果缺少節(jié)奏,則不能將其稱之為音樂,因此大提琴重奏進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練時,節(jié)奏訓(xùn)練十分重要。展開節(jié)奏訓(xùn)練時,可以運用音階、空弦、費雅爾創(chuàng)作的《大提琴每日練習(xí)》,結(jié)合實際人數(shù)通過分聲部形式展開練習(xí),加強節(jié)奏變化的事實,這種方式可以使演奏者演奏時的配合能力以及節(jié)奏感獲得較大程度提升。
運用多樣性弓法訓(xùn)練可以使演奏者協(xié)調(diào)性以及音色變化獲得有效訓(xùn)練,實際訓(xùn)練過程中,可以運用費雅爾創(chuàng)作的《大提琴每日練習(xí)》中32課、33課、34課、35課,基于實際人數(shù)練習(xí)幾個聲部,并展開相應(yīng)變化,進(jìn)而使學(xué)生在弓法訓(xùn)練以及節(jié)奏訓(xùn)練中對自身協(xié)調(diào)性以及自控能力進(jìn)行規(guī)范。
進(jìn)行弓法訓(xùn)練時,可以將其劃分為這幾方面。首先,分弓。這是大提琴演奏過程中最先接觸的弓法,運用一弓一音的方法進(jìn)行演奏。在使用分弓方法進(jìn)行演奏時,一般會使用中弓上半段或者是上半弓,肘彎部位將力量發(fā)出,促進(jìn)下臂膀運動,但是腕部不能過于僵硬,運弓時需保持平穩(wěn),需在同一平面中進(jìn)行直線運動,運動為橫向運動。其次,連弓。連弓訓(xùn)練中會使用兩個音符,或者是更多音符,如果圓滑線進(jìn)行連接,則不需要將方向改變,使用一弓將連線所有音符拉完?;趧幼饕蛩剡M(jìn)行分析,簡單聯(lián)弓主要通過弓自身重量以及臂的一定重量,在弓桿上進(jìn)行均勻使用,并對弓的彈性進(jìn)行控制,運弓時保持平穩(wěn)狀態(tài)。再次,頓弓。這屬于快速進(jìn)行運弓的一種弓法,可以使演奏音符進(jìn)行迅速分離,為分弓逐漸發(fā)展而來,可以將其劃分為連頓弓以及分頓弓。就分頓弓來講,可以使音和音之間進(jìn)行短暫休止,運弓時各音會瞬間斷開,頓弓和分弓之間相比,斷的效果比較明顯,并且聲音也十分干凈。練習(xí)頓弓過程中,可以進(jìn)行預(yù)備動作,即將弓尖部分通過左手在琴弦固定,然后對其進(jìn)行加壓,利用腕部和肘部實施壓、松動作,但是并不是真正進(jìn)行拉奏,進(jìn)而基于弓尖直到弓根展開實練。最后,跳弓。跳弓可以劃分為兩種,都屬于離開琴弦弓法,一種為有控制,跳動起落需通過第三指以及第四指進(jìn)行控制,在演奏管弦樂以及演奏室內(nèi)樂中應(yīng)用比較廣泛,利用這種弓法進(jìn)行演奏時,弓仿佛懸于上臂、弦上。另一種為快速跳弓,這種弓法在運用時,主要基于弓子自身具備的彈性進(jìn)行跳動,彈弓在形式上較為簡單,手進(jìn)行來回運動時需做到足夠快,要想將聲音清晰奏出,就需要緊緊握住弓,于弦的同一點進(jìn)行反復(fù)摩擦。
音樂表達(dá)中力度為基礎(chǔ),呈現(xiàn)出的漸弱或者是漸強均體現(xiàn)出了力度,這實際上展示了音樂的變化、音符向音符的不斷增加或者是不斷減少,西班牙卡薩爾斯曾提出,減弱為音樂的生命,這實際上表明力度變化具有重要意義,在針對力度變化進(jìn)行訓(xùn)練時,可以通過格魯斯碼赫創(chuàng)作的《大提琴每日練習(xí)》當(dāng)中的第1課和第13課實現(xiàn)。實施力度變化訓(xùn)練時,演奏者需要充分了解指法、樂譜、弓法,關(guān)注左手指在按弦時的整體力度,以及右手指進(jìn)行持弓時力度,手指力度需進(jìn)行逐步增加,一直達(dá)到極限。力度增加時,手腕、手指、手臂肌肉會處于緊張僵硬狀態(tài),由于這種緊張力度會達(dá)到一種極限,在樂曲練習(xí)不斷進(jìn)行時,手指在力度上會更具有表現(xiàn)力,并且音質(zhì)也會變得越發(fā)清晰,呈現(xiàn)出響亮、渾厚、力度輕重的方面的變化。
當(dāng)前信息發(fā)展十分迅速,社會呈現(xiàn)出多元化發(fā)展態(tài)勢,為在文化消費市場獲得一席之地,就需要結(jié)合時代發(fā)展情況進(jìn)行融合與創(chuàng)新,融入與時代相適應(yīng)的新鮮原色,推動古典音樂進(jìn)行跨界發(fā)展,這種風(fēng)格可以將其稱之為古典跨界,當(dāng)前這種風(fēng)格成為了引領(lǐng)古典音樂逐漸向市場方向發(fā)展的重要風(fēng)格,2cellos在2014年吸引了較多人的關(guān)注,其為克羅地亞兩位年輕大提琴家的組合,特點在于將古典和流行進(jìn)行了碰撞,進(jìn)行樂器演奏時,不僅包括古典大提琴,也包括電音大提琴,這種現(xiàn)代性比較明顯音樂元素的運用為傳統(tǒng)音樂發(fā)展提供了更多生機。Quattrocelli重奏組合由四位大提琴家共同組成,運用的演奏方式和古典音樂中使用的主流方式相比相差較大,拉丁、爵士或者是電影配樂,均能進(jìn)行輕松駕馭,并且由于臨場進(jìn)行的即興表演,使他們獲得了更多關(guān)注。其中比較重要的一方面為他們在舞臺中的表演較為滑稽,部分年輕觀眾相對于中規(guī)中矩的表演來講,對幽默、滑稽的表演往往更為感興趣,通過對大提琴沖走方式進(jìn)行創(chuàng)新,可以促進(jìn)觀眾在欣賞音樂過程中的具體角度發(fā)生改變,也能使人們對大提琴重奏具有更多關(guān)注度,因此促進(jìn)大提琴重奏進(jìn)行創(chuàng)新十分重要。
總之,在進(jìn)行大提琴教學(xué)中,不僅需關(guān)注演奏者在獨奏能力方面的發(fā)展,也需重視演奏者沖走能力的而形成,加強基礎(chǔ)訓(xùn)練,促進(jìn)演奏者形成良好的聽覺能力以及聲部思維,強化個人合作意識,進(jìn)而推動大提琴重奏這種演奏方式向著更好方向發(fā)展。