宋 頌

人離不開呼吸，生命不止呼吸不停。舞臺(tái)藝術(shù)中人體的一切活動(dòng)都必須有呼吸的配合，呼吸在許多藝術(shù)門類中都起著至關(guān)重要的作用。

舞臺(tái)藝術(shù)中的呼吸是在自然呼吸的狀態(tài)下，經(jīng)過(guò)生活提煉，用科學(xué)方法有意識(shí)地訓(xùn)練后，形成的一種綜合表現(xiàn)人物的技巧與方式，是一種舞臺(tái)表演中有準(zhǔn)備的呼吸，它能幫助演員更好地展現(xiàn)其綜合能力。

所有舞臺(tái)人物復(fù)雜的內(nèi)心和外在的呈現(xiàn)形式都與呼吸的方式及呼吸技巧有著重要的聯(lián)系。對(duì)呼吸在舞臺(tái)藝術(shù)中重要性的認(rèn)知古已有之。我國(guó)古代音韻學(xué)中有這樣的說(shuō)法，“形氣相軋而成聲”，“有聲必有氣，無(wú)氣不發(fā)聲”。清代徐大椿之《樂(lè)府傳聲》曰：“然聲亦必有氣以出之，故聲亦有聲之形?！标悘┖庠凇墩f(shuō)譚》中還提到，“氣者，音之帥也。氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭”。呼吸控制就是氣息、聲音和舞臺(tái)表現(xiàn)的魂。直到如今，人們依然重視在舞臺(tái)藝術(shù)中呼吸的練習(xí)和運(yùn)用。

音樂(lè)劇是一種在戲劇的基礎(chǔ)上，通過(guò)音樂(lè)、舞蹈、戲劇等表演元素來(lái)刻畫人物、傳達(dá)感情的表演藝術(shù)形式。演員演唱是在音樂(lè)劇中塑造人物形象的主要手段，演員通過(guò)演唱技巧對(duì)角色進(jìn)行駕馭，賦予角色形象以新的內(nèi)容。表演中技巧性的演唱處理和表現(xiàn)性突出的情感表達(dá)是演唱風(fēng)格形成的兩個(gè)重要方面。

音樂(lè)劇舞臺(tái)表演中無(wú)聲表演和有聲表演都離不開好的呼吸方式和技巧。有聲表演需要有血有肉的言語(yǔ)來(lái)表達(dá)情感，言語(yǔ)要通過(guò)人聲來(lái)傳遞情感，恰如其分的人聲表達(dá)需要好的呼吸方式和技巧。氣聲、輕聲、弱聲、低聲、高聲、強(qiáng)聲、吶喊聲、撕心裂肺聲、人物與動(dòng)物聲音模仿等等，所運(yùn)用的呼吸都有著不同的巧妙方式，呼吸系統(tǒng)的運(yùn)行位置、比例、力度等不同，舞臺(tái)表現(xiàn)及聲音感覺也完全不同。同理，在音樂(lè)劇的無(wú)聲表演中，比如舞臺(tái)中跳躍、奔跑、舞蹈動(dòng)作、走動(dòng)、停頓等，呼吸也起著至關(guān)重要的作用。

一、 舞臺(tái)發(fā)聲與呼吸

每個(gè)人的聲音都有其不同的特點(diǎn)，具有不同的音色、音域、聲區(qū)，這才有了豐富的聲音世界。人能發(fā)聲，其根本原因在于呼吸器官的協(xié)調(diào)配合，產(chǎn)生了氣流，沖擊了聲帶，使之振動(dòng)。

呼吸是聲音的載體和支撐，沒有好的呼吸就不會(huì)有的好聲音。古人云：“善歌者，必先調(diào)其氣?！痹谖枧_(tái)藝術(shù)中，氣與聲、氣與字、氣與腔、氣與情有密切關(guān)系，足見呼吸對(duì)于聲音的重要影響。

在舞臺(tái)表演中，尤其是在音樂(lè)劇舞臺(tái)上，聲音被提高到一個(gè)十分重要的地位。好的演員能夠根據(jù)不同的角色來(lái)通過(guò)聲音塑造不同的人物形象。在戲劇表演中，自然的呼吸方式遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足演員的需要，因?yàn)檠輪T需要清晰地把臺(tái)詞傳達(dá)給觀眾，完成舞臺(tái)行動(dòng)，這就必須要求演員有較強(qiáng)的氣息支撐。呼吸時(shí)身體要保持松弛，不要緊張，也不能完全松垮下去，要內(nèi)緊外松。訓(xùn)練時(shí)應(yīng)保持好直立姿態(tài)，兩臂自然下垂，保持自然狀態(tài)。吸氣時(shí)兩肋向兩側(cè)張開，橫膈肌向下移動(dòng)，胸腔擴(kuò)展，小腹微收，雙肩放松。呼氣時(shí)兩肋盡力保持吸氣狀態(tài)緩緩收回，小腹肌肉收縮，腰背直立，使氣息成為一個(gè)柱子緩緩上升，用小腹的收縮與兩肋的保持力量控制住氣流，不要一下子把氣全放光，要保持住這樣的狀態(tài)。

演員應(yīng)該能夠綜合運(yùn)用胸腹式呼吸方法，加強(qiáng)訓(xùn)練，在舞臺(tái)上能夠張弛有度，在行動(dòng)中也能清楚地、準(zhǔn)確地表達(dá)出語(yǔ)言，完成各種舞臺(tái)動(dòng)作。大段、長(zhǎng)段的獨(dú)白與唱段，更需要科學(xué)的呼吸方法來(lái)支撐。

我們學(xué)習(xí)舞臺(tái)發(fā)聲，第一步就是要學(xué)會(huì)如何正確地呼吸、正確地用氣。我們常常在生活中發(fā)現(xiàn)，同樣是嗓音條件很好的舞臺(tái)藝術(shù)工作者，接受過(guò)專業(yè)呼吸訓(xùn)練的人，其聲音更為渾厚、通透、響亮、豐富、自如，而沒有接受過(guò)專業(yè)訓(xùn)練的人，也許憑借著自己的天賦嗓音也能說(shuō)唱得自然好聽，但聲音容易扁平，喉嚨容易沙啞，易疲勞，在情緒高亢激昂時(shí)聲音共鳴不夠，聲音厚度和穿透力也不夠，聲音尖細(xì)發(fā)抖或容易“冒泡”，音波不受控制。其實(shí)，產(chǎn)生這種現(xiàn)象的很大原因就在于兩者對(duì)呼吸運(yùn)用的能力的不同。帕瓦羅蒂說(shuō)：“掌握不好呼吸，就沒法發(fā)出好聽的聲音，甚至?xí)纳ぷ??！?/p>

世界上許多國(guó)家中，人們同樣重視呼吸對(duì)聲音的影響及其作用。普利斯曼在他的《喉頭生理學(xué)》中把呼吸比作聲音的生命力?？死嗽凇逗粑摗分姓J(rèn)為歌唱者的首要任務(wù)就是學(xué)習(xí)適當(dāng)?shù)睾粑?。彼得斯說(shuō)：“全部歌唱是氣息通過(guò)聲帶的活動(dòng)?！彼?，在某種意義上講，“歌唱者必須是位專業(yè)的呼吸者”。縱觀古今中外的專業(yè)論述，呼吸問(wèn)題也是歌唱的基本問(wèn)題，而歌唱也是通過(guò)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)，所以呼吸對(duì)于語(yǔ)言及歌唱有著重要的影響和作用。

只有掌握最自然、最深長(zhǎng)、最正確的呼吸，才能具備聲音的豐富表現(xiàn)力，才能較為自如地進(jìn)入表演藝術(shù)創(chuàng)造的境界，獲得意蘊(yùn)的升華，從而達(dá)到精神和身體的和諧，完成聲音形象和角色形象的統(tǒng)一。

正確的呼吸方式作用于具體的舞臺(tái)行動(dòng)時(shí)，人物情感、情緒更具明顯性。人在自然、輕松的狀態(tài)下表現(xiàn)為一種正常的呼吸。我們常?？梢砸姷?、也能親身體會(huì)到好的呼吸方法會(huì)直接作用于人的心理、情緒、情感。比如，人處于緊張、恐懼、激動(dòng)、興奮時(shí)，發(fā)聲時(shí)氣息不順暢，呼吸的頻率都有加快的可能，顯出氣息的急促，體現(xiàn)出人的相應(yīng)的心理狀態(tài)。當(dāng)好的呼吸作用于具體的舞臺(tái)行動(dòng)時(shí)，氣息對(duì)于人的情感、情緒的體現(xiàn)則更明顯。例如，人處在奄奄一息的時(shí)候，發(fā)出的聲音是極其微弱的，呼吸的狀態(tài)也不十分明顯；人在激烈爭(zhēng)論的時(shí)候，發(fā)出的聲音會(huì)有一定的力度，呼吸的狀態(tài)明顯，呼吸的幅度增大；人處在情緒低落的時(shí)候，說(shuō)話聲音就會(huì)黯淡、無(wú)生機(jī)、缺少底氣；人處在興奮的時(shí)候，說(shuō)話聲音明亮、高昂、底氣充足；人在傷心欲絕的時(shí)候，哭泣會(huì)使人的氣息顯出上氣不接下氣；人處在精神爽快的時(shí)候，舒暢的心情會(huì)使人的氣息顯得通暢無(wú)阻。一聲嘆息，可以有多種不同： 無(wú)可奈何的嘆息，舒心的嘆息，痛苦的嘆息，傷心的嘆息，這些不包含聲音語(yǔ)言成分的氣息，卻透露出豐富的語(yǔ)言內(nèi)涵，透露出豐富的情感色彩。在生活中，氣息在人身上的各種表現(xiàn)體現(xiàn)了其鮮明的功能，它可以塑造聲音形象，并幫助人們完成思想情感的表達(dá)。

舞臺(tái)行動(dòng)中，呼吸控制意味著對(duì)人物音色音量變化的控制。音樂(lè)劇舞臺(tái)表演的聲音表現(xiàn)中，要求用不同的音色來(lái)表現(xiàn)人物的喜怒哀樂(lè)等各種復(fù)雜感情。如果不掌握好呼吸，不能靈活運(yùn)用發(fā)聲器官，沒有好的機(jī)能訓(xùn)練來(lái)支撐，沒有變化音色、音量的技巧，那么人物聲音形象就平淡無(wú)奇。個(gè)人的聲音特色和表情特色，除了生理結(jié)構(gòu)和機(jī)能的差別，與呼吸控制有密切的關(guān)系。如： 演唱?dú)g快明朗的曲目時(shí)，氣息的力度不要過(guò)大，呼吸運(yùn)用要靈巧自如；在演唱憤慨、憤懣的橋段時(shí)，氣息則要時(shí)強(qiáng)時(shí)弱，表現(xiàn)那種如泣如訴的感覺；而在演唱一些贊美性、豪邁的作品時(shí)，氣息要飽滿，力度要大；當(dāng)表現(xiàn)深情、親切的感情時(shí)，氣息則要柔和。總之，在舞臺(tái)表演中，隨著情感的變化，呼吸也要有不斷的變化。

呼吸的不同方式影響聲音的不同狀態(tài)和發(fā)聲風(fēng)格；人類主體對(duì)于呼吸的不同程度的控制，才使得各類與聲音有關(guān)的藝術(shù)作品得以被表演和展示。呼吸是發(fā)聲的動(dòng)力，是控制聲音的靈器，是表現(xiàn)聲音的媒介，更是通過(guò)聲音來(lái)表達(dá)的藝術(shù)作品的情感之本源。認(rèn)識(shí)呼吸，了解呼吸，活用呼吸，方能更好地運(yùn)用肢體、聲音來(lái)理解和感受藝術(shù)。

二、 自然生活中的呼吸與音樂(lè)劇中的呼吸

呼吸是舞臺(tái)藝術(shù)最基本的載體和動(dòng)力。世界著名聲樂(lè)教育家卡魯索曾說(shuō)過(guò)：“一旦掌握了呼吸的藝術(shù)，學(xué)生也就走上了可觀的藝術(shù)高峰的第一步?！庇辛撕玫?、正確的呼吸方法，才有可能得到自然、優(yōu)美的聲音。舞臺(tái)發(fā)聲的呼吸方法基本上可分為三種： 胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸方法。吸氣有用口腔呼吸法、用鼻腔吸氣法和口鼻同時(shí)呼吸法?？茖W(xué)的呼吸法是： 胸腹式結(jié)合法，口鼻同時(shí)吸氣法。它不會(huì)像胸式呼吸法那樣過(guò)淺，也不會(huì)像腹式呼吸法那樣過(guò)“僵”。

什么是自然呼吸？在斯塔林的《人類生理學(xué)原理》中，是這樣描述呼吸的：“由于胸或胸腔有節(jié)奏地交替擴(kuò)大或縮小的容積而使空氣不斷更新。胸的每次擴(kuò)大而膨脹，使空氣(氣息)通過(guò)氣管或風(fēng)管被吸入肺里，這就是吸氣。胸放松時(shí)，它收縮而容積縮小，從而把肺中的空氣逐出或排出，這就是呼氣?！弊匀缓粑桥c生俱來(lái)的生理性的自動(dòng)呼吸，也就是正常生活狀態(tài)的呼吸運(yùn)動(dòng)，人人都會(huì)呼吸，人人都需要呼吸，這是人的本能。

正常人的自然呼吸規(guī)律有兩種情況，通常來(lái)說(shuō)，男性用自然的腹式呼吸，即吸氣時(shí)，腹部稍為脹起；呼氣時(shí)，腹壁稍稍下落，不過(guò)幅度不大，要刻意進(jìn)行才可感知這種變化。而婦女和幼兒往往用胸式呼吸，即吸氣時(shí)，胸部稍隆起；呼氣時(shí)，胸部平伏。為什么會(huì)存在這種差別呢？我們知道，參與呼吸動(dòng)作的有膈肌(橫膈膜)和肋間肌，呼吸運(yùn)動(dòng)是由呼吸中樞支配的。如果是膈肌起主要作用的呼吸即為腹式呼吸；如果是肋間肌起主要作用，則為胸式呼吸。這兩種呼吸都屬于自然呼吸，是不需要練習(xí)和訓(xùn)練就能運(yùn)用的。

舞臺(tái)演員呼吸主要指的是舞臺(tái)表演狀態(tài)下，處于表演狀態(tài)的人置身于劇情中，他需要更好、更科學(xué)、更富美感、更形象化的肢體動(dòng)作和聲音去表達(dá)和詮釋角色，因而需要專業(yè)的、有別于自然呼吸的呼吸方法。表演是一種藝術(shù)，藝術(shù)雖然來(lái)源于生活，但高于生活，從某種程度上會(huì)受到一些客觀的限制和要求。舞臺(tái)行動(dòng)有演員親身經(jīng)歷過(guò)的，也有演員沒經(jīng)歷過(guò)的，是靠演員通過(guò)揣摩角色心理、模仿角色行為而做出的自身的肢體和聲音的行動(dòng)。自然生活中的呼吸與舞臺(tái)表演(包括音樂(lè)劇表演)中的呼吸之間的關(guān)系表現(xiàn)如下：

1. 舞臺(tái)表演(包括音樂(lè)劇表演)中的呼吸方式： 遵循生活中的基本呼吸原理

呼吸本是我們?nèi)祟惥S持生存的一種正常生理現(xiàn)象。在日常生活中，我們交流、說(shuō)話大多用的是自己習(xí)慣的呼吸方式，根據(jù)自己的生活環(huán)境和生活習(xí)慣，一般比較平穩(wěn)，它的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)很少會(huì)反射到人的意識(shí)中去求得一種注意。除非涉及對(duì)呼吸的大量運(yùn)用，比如激烈運(yùn)動(dòng)或者是情緒突然變化、緊張時(shí)，人們才會(huì)有意識(shí)地去關(guān)注呼吸，有意識(shí)地來(lái)進(jìn)行調(diào)整，此時(shí)的呼吸就形成脫離日常生活常態(tài)下的不規(guī)則呼吸。

人體發(fā)聲器官基本上可分為調(diào)音區(qū)、聲源區(qū)、動(dòng)力區(qū)這幾個(gè)區(qū)域。其中，調(diào)音區(qū)包括鼻腔、口腔(上顎、上齒、雙唇、舌頭)、咽腔；聲源區(qū)包括喉頭、聲帶；動(dòng)力區(qū)包括氣管、支氣管、肺、胸膛(胸腔)、橫膈肌(橫膈膜)、腹肌等器官，這些統(tǒng)稱為呼吸器官。日常生活中我們都是通過(guò)這些器官進(jìn)行自然呼吸，而演員在舞臺(tái)表演中所運(yùn)用的呼吸是在自然呼吸的基礎(chǔ)上，有意識(shí)、有控制地加以協(xié)調(diào)訓(xùn)練而培養(yǎng)出來(lái)的。由此可知，聲音的動(dòng)力和源泉就來(lái)自呼吸器官。

呼吸分兩個(gè)組成部分，即“呼”與“吸”。呼吸訓(xùn)練時(shí)可分為吸氣訓(xùn)練和吐氣訓(xùn)練兩種。吸氣是一種主動(dòng)過(guò)程。從醫(yī)學(xué)角度說(shuō)，吸氣需要靠主動(dòng)收縮使胸腔擴(kuò)大，當(dāng)肺內(nèi)壓力低于大氣壓時(shí)，空氣便會(huì)吸入肺中，使肺內(nèi)壓力降低。而呼氣與吸氣一樣，是因?yàn)閴毫Σ畹木壒?，只是呼氣是因?yàn)榉蝺?nèi)壓力大于大氣壓。呼氣與吸氣的訓(xùn)練可以提高心肺功能。我們?cè)谧鲇醒踹\(yùn)動(dòng)的時(shí)候，會(huì)明顯感覺到心跳加速、呼吸加重。此外，由于疾病的原因，可能也會(huì)造成呼吸的不順暢，所以呼吸和健康又總是密切相關(guān)的。假如呼吸調(diào)節(jié)功能不好，氣息就不穩(wěn)。舞臺(tái)上演員的可控呼吸也是在演員健康狀況良好的前提下才能完成的。

2. 音樂(lè)劇表演中的呼吸： 不等同于日常生活中的呼吸

我們說(shuō)話時(shí)的呼吸是自然且無(wú)意識(shí)的，“呼”是放松的，“吸”是有力的，而舞臺(tái)言語(yǔ)表達(dá)時(shí)正好相反——“呼”變得有控制，“吸”變得輕而自然，重視巧妙地“呼”而自然地“吸”。

舞臺(tái)聲音的關(guān)鍵就在于呼吸，呼吸是聲音的基礎(chǔ)。音樂(lè)劇演員要比一般的歌唱演員具有更強(qiáng)的呼吸能力，尤其是在邊舞邊唱或情緒激動(dòng)時(shí)，胸腔要保持打開狀態(tài)，肋骨也要相應(yīng)地?cái)U(kuò)張，要有意識(shí)地加大吸氣量。

值得注意的是，音樂(lè)劇舞臺(tái)表演呼吸的修飾性、詮釋性運(yùn)用非常廣泛。根據(jù)人物規(guī)定情境下的性格特點(diǎn)，在語(yǔ)句長(zhǎng)短、語(yǔ)音節(jié)奏、語(yǔ)音輕重、語(yǔ)音音色變化等多方面，需要運(yùn)用呼吸來(lái)修飾和詮釋人物，如大口吸氣(或“快呼”或“慢呼”)、鼻子吸氣(或“快呼”或“慢呼”)、屏住呼吸、漏氣、氣聲、嘆氣、停頓感等多種表現(xiàn)形式來(lái)塑造人物聲音和形象。語(yǔ)句中呼吸的氣口(“偷氣”“口鼻同呼”“快呼”“慢呼”“長(zhǎng)呼”“短呼”等)也能更好地刻畫人物。隨著情感的變化，呼吸也在不斷地變化。根據(jù)舞臺(tái)人物具體的情感要求，可以適當(dāng)凸顯換氣時(shí)的呼吸，從而表現(xiàn)激動(dòng)、焦急、無(wú)力、悲傷、失控、憤怒、歇斯底里等情緒下的行為。

由此，我們可以進(jìn)一步分析本文第一章中所提到的例子： 在體現(xiàn)舒暢、愉悅、愜意、暖洋洋的心情時(shí)，呼吸運(yùn)用應(yīng)靈巧自如，較為短促，語(yǔ)言應(yīng)清新流暢；在體現(xiàn)憤慨和憤懣時(shí)，呼吸則時(shí)強(qiáng)時(shí)弱，聲音忽大忽小，語(yǔ)言節(jié)奏忽快忽慢，表現(xiàn)如泣如訴的感覺；而在贊美或展現(xiàn)豪邁時(shí)，呼吸要飽滿，說(shuō)話的聲音力度和張力要大，音色要透；當(dāng)表現(xiàn)深切或親切的感情時(shí)，呼吸則要輕、柔、松，說(shuō)話聲音才能委婉動(dòng)聽，娓娓道來(lái)。

三、 呼吸與音樂(lè)劇人物的情感表達(dá)

演員通過(guò)劇目中人物的外部行動(dòng)特征來(lái)彰顯角色的心理個(gè)性，包括語(yǔ)言、動(dòng)作、表情、神態(tài)等。通過(guò)角色之間的對(duì)白和動(dòng)作交流，來(lái)展開激烈的戲劇沖突和交鋒，使舞臺(tái)情節(jié)得以發(fā)展，使人物性格得以展現(xiàn)，塑造出具有鮮明性格、有血有肉、有靈魂的人物形象。舞臺(tái)上所呈現(xiàn)出人物的所有行動(dòng)都與呼吸息息相關(guān)，用什么樣的方式呼吸，怎樣運(yùn)用呼吸，都會(huì)對(duì)觀眾產(chǎn)生截然不同的感覺。

1. 呼吸與人物情感的相輔相成

舞臺(tái)情感就是生活情感的放大、強(qiáng)化和藝術(shù)化。要運(yùn)用呼吸表現(xiàn)情感，首先要掌握好呼吸和發(fā)聲技巧，方能談及用呼吸表現(xiàn)情感。我國(guó)有許多詞語(yǔ)體現(xiàn)了氣與聲的密切聯(lián)系，如“平心靜氣”“喜氣洋洋”“盛氣凌人”“傲氣十足”“揚(yáng)眉吐氣”“喜氣”“悶氣”“喪氣”“舒氣”“慪氣”“嘆氣”等，可見氣息無(wú)法離開情緒而單獨(dú)存在?！叭烁饔星?，情隨境遷，氣隨情變，氣動(dòng)情傳。”人每時(shí)每刻都處在某種情緒中，同樣，人每時(shí)每刻都處在呼吸的狀態(tài)之中，這就決定了呼吸與情感密不可分，無(wú)法割離。可以說(shuō)，呼吸決定了聲音的釋放程度和情感的表現(xiàn)。另一方面，情感的自然流露又帶動(dòng)了呼吸的變化，兩者就在這個(gè)過(guò)程當(dāng)中和諧統(tǒng)一，融為一體。而不同情緒的呼吸狀態(tài)不盡相同，這就要求我們?cè)诓煌榫w表演中，甚至在每個(gè)情境不同的情緒表達(dá)上，運(yùn)用不同的呼吸技巧，以使人物形象更豐滿。呼吸和富有情感的狀態(tài)，兩者缺一不可，相互依伴。運(yùn)用呼吸技巧，輔助情感表達(dá)；呼吸技巧融匯于心，融合到角色情感中，忽明忽暗，達(dá)到自然協(xié)調(diào)、愜意動(dòng)人的境界。

意大利著名聲樂(lè)教授威廉姆·舒曼說(shuō)：“這種音樂(lè)劇唱法的發(fā)聲基礎(chǔ)是與美聲唱法相同的，例如在呼吸、支持、共鳴等基本概念和方法方面。”音樂(lè)劇《悲慘世界》中冉·阿讓的唱段《帶他回家》，曲中包含濃重的宗教色彩的祈禱，如“讓他活下來(lái)”“老天保佑”“帶他回家”等，情感基調(diào)是充滿深情與無(wú)奈的，對(duì)音色、音量、氣息把控的要求極高。開始需要“深”“柔”“輕”地吸氣，并穩(wěn)住氣，邊“呼”邊唱出空靈感的半聲，把聲音集中到頭腔。演唱時(shí)需要注重音樂(lè)柔美性和連貫性，沒有明顯的咬字、吐字的動(dòng)作，用穩(wěn)定的氣息作支撐，讓音量、音色、共鳴、高位置等相互統(tǒng)一，從而實(shí)現(xiàn)旋律的流暢自然。在歌曲的高潮部分，隨著主人公情感的爆發(fā)，歌曲中九度大跳表現(xiàn)出冉·阿讓的無(wú)奈、悲憤之情。呼吸既要加大、加快、變得飽滿，又要平衡其力度、氣息流動(dòng)與張力，音量和力度上也需要隨著情感的增強(qiáng)而不斷加強(qiáng)。同時(shí)，需要合理地運(yùn)用真假聲，從而使聲音達(dá)到圓潤(rùn)、飽滿的效果，讓整曲演唱閃爍著人性的光輝，有效襯托冉·阿讓這個(gè)人物形象。

2. 音樂(lè)劇舞臺(tái)呼吸的技術(shù)訓(xùn)練和思想情感表達(dá)

呼吸在音樂(lè)劇舞臺(tái)行動(dòng)中已經(jīng)不僅是一種生理現(xiàn)象，它事實(shí)上已進(jìn)入了一種技術(shù)性范疇。舞臺(tái)行動(dòng)中的呼吸是生活呼吸的升華。舞臺(tái)行動(dòng)中的呼吸是自然基礎(chǔ)上特殊、有效的訓(xùn)練結(jié)果。我們需要考慮如何運(yùn)用人體呼吸器官的各機(jī)能、部位來(lái)進(jìn)行“快吸快呼”“慢吸慢呼”“快吸慢呼”“慢吸快呼”等基本的呼吸訓(xùn)練。而我們舞臺(tái)言語(yǔ)、舞臺(tái)演唱中所具有的聲音的長(zhǎng)、短、高、低、強(qiáng)、弱、抑、揚(yáng)、頓、挫、連貫、流暢等技巧性變化，都需要依靠呼吸機(jī)能的靈活運(yùn)動(dòng)和氣息的控制能力。

音樂(lè)劇《悲慘世界》中芳汀的唱段《我曾有個(gè)夢(mèng)》感人肺腑。芳汀在外偷偷養(yǎng)了一個(gè)女兒，卻被工廠里的其他人誤認(rèn)為靠出賣身體養(yǎng)活孩子，被工廠開除了。她失去了工作，面對(duì)生計(jì)問(wèn)題和可憐的女兒，悲傷地唱出了這首歌。她從對(duì)愛情的美好回憶和向往跌到對(duì)愛情和生活的絕望，情感落差很大。因此，《我曾有個(gè)夢(mèng)》以質(zhì)樸、簡(jiǎn)潔、押韻的歌詞，傾訴、抒發(fā)了特定的規(guī)定情境中人物的情感。這個(gè)唱段的總體格調(diào)是充滿悲傷與絕望的，音色是偏暗的。曲目開始時(shí)，芳汀帶著悲傷的情緒又在回憶少時(shí)美好的愛情，像在自言自語(yǔ)地說(shuō)話，呼吸隨著情感很自然地打開腔體，吸氣到橫膈膜，呼氣則隨著語(yǔ)言語(yǔ)感而控制停頓或流動(dòng)。把控氣息在不同音區(qū)之間的力度要恰當(dāng)，這是歌曲最美妙最柔和的部分。此歌曲在中低聲區(qū)向中高聲區(qū)轉(zhuǎn)化的過(guò)程中，多處采用了較大幅度的跳進(jìn)，演唱者需要在大口吸氣后控制和保持氣息的張力和聲音色彩，柔和流暢，“通而亮”的同時(shí)又充滿悲傷，以此來(lái)表達(dá)芳汀的情感，以達(dá)到圓潤(rùn)飽滿的效果。

3. 音樂(lè)劇表演中呼吸的張弛有度及其對(duì)情感的表達(dá)

舞臺(tái)表演中所運(yùn)用的呼吸技巧，是在大量的練習(xí)和呼吸訓(xùn)練后，張弛有度地、恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用呼吸，最終達(dá)到自然無(wú)形的聽覺效果。演員在表演時(shí)，在動(dòng)作和情緒的設(shè)計(jì)下，通過(guò)大量的設(shè)計(jì)練習(xí)之后，使其看起來(lái)似自然發(fā)生的，絲毫不露痕跡。同樣地，在舞臺(tái)聲音表達(dá)的更高階段中，一切的呼吸技巧早已在大量的練習(xí)后融入角色的血液當(dāng)中，它悄無(wú)聲息，渾然天成。讓觀眾沉浸到美好的劇情當(dāng)中，以為呼吸就是舞臺(tái)聲音的一部分，這便是最理想的舞臺(tái)表演狀態(tài)。

因此，舞臺(tái)呼吸應(yīng)與自然呼吸聯(lián)系起來(lái)。表演者掌握了人體內(nèi)呼吸運(yùn)動(dòng)的規(guī)律后，便可以從技術(shù)中擺脫出來(lái)。舞臺(tái)發(fā)聲訓(xùn)練的最終結(jié)果，就是要回歸自然，使舞臺(tái)聲音既有穿透力，又如說(shuō)話般自然。然而，這種自然又不同于呼吸訓(xùn)練時(shí)的自然。經(jīng)過(guò)了嚴(yán)格科學(xué)的訓(xùn)練之后，表演者的聲音更規(guī)范、集中、悅耳，幫助演員改變自身聲音存在的一些問(wèn)題，自如地運(yùn)用呼吸技巧來(lái)發(fā)聲，表現(xiàn)劇中千變?nèi)f化的復(fù)雜情感，塑造完整的人物形象，達(dá)到舞臺(tái)藝術(shù)較高的境界，獲得“無(wú)心插柳柳成行”的驚喜。

音樂(lè)劇《悲慘世界》中的珂賽特(童聲)也是一個(gè)重要角色，宣傳海報(bào)也是以她的形象為代表，表現(xiàn)人物的內(nèi)心。創(chuàng)作者對(duì)柯賽特的處理是一個(gè)典型的例子。珂賽特成了一個(gè)可憐的孤兒，得到了冉·阿讓傾其一生的愛護(hù)，找到了自己的愛情，最終成長(zhǎng)為善良的女性。珂賽特寄養(yǎng)在店老板德納第夫婦家時(shí)，是一個(gè)受盡欺凌的小女孩。小珂賽特在演唱《云上的城堡》時(shí)充滿童趣，旋律簡(jiǎn)單且不斷重復(fù)。盡管生活不幸，但她心里想的不是怨恨，而是對(duì)美好生活的向往，她的心中是一個(gè)童話世界。演唱者要保持童真的音色，呼吸不能太深太沉，應(yīng)多采用胸式呼吸，保持兩肋張開。演唱者的氣息應(yīng)當(dāng)自然流暢，口齒要清晰，形象要楚楚動(dòng)人，眼神要迷?？蓯郏谶@樣的情形下敘述慘痛的經(jīng)歷。這段曲目如童謠一般，在平靜中具有深刻的戲劇爆發(fā)力，展現(xiàn)了柯賽特的遭遇與無(wú)助。

由于音樂(lè)劇獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式及多元性，故而它的演唱風(fēng)格和演唱技巧必定是多樣性的，不能籠統(tǒng)地指定它到底屬于哪種唱法，因此“音樂(lè)劇唱法”的形成是和音樂(lè)劇的多元性分不開的。

四、 音樂(lè)劇歌舞并行時(shí)的呼吸運(yùn)用

一個(gè)優(yōu)秀的音樂(lè)劇演員必須具備能唱、能跳、能演的高素質(zhì)，必須經(jīng)受嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練，必須有很好、很準(zhǔn)確的呼吸方式來(lái)詮釋表達(dá)人物，必須具備很強(qiáng)的肢體力量來(lái)完成外部動(dòng)作、形體動(dòng)作。這些外部行為動(dòng)作可分為外部肢體行動(dòng)、言語(yǔ)行動(dòng)、靜止行動(dòng)等。外部肢體行動(dòng)是指觀眾能直接看到的肢體呈現(xiàn)方式；言語(yǔ)行動(dòng)指的是觀眾可以直接聽到的獨(dú)白、對(duì)白、旁白等；靜止行動(dòng)又稱停頓、沉默，觀眾看到的是“靜止”的人物、舞臺(tái)畫面。需要注意的是，靜止行動(dòng)指的是劇中人物既沒有明顯的肢體行動(dòng)，也沒有臺(tái)詞，從表面看處于靜止?fàn)顟B(tài)，它是舞臺(tái)行動(dòng)的另一種表現(xiàn)方式，人物在表面靜止不動(dòng)的瞬間又具有豐富的內(nèi)心活動(dòng)，通過(guò)演員的姿態(tài)、表情將內(nèi)心情感傳達(dá)給觀眾?？傊枧_(tái)表演藝術(shù)必須控制好呼吸，因?yàn)楹粑锹曇舻膬?nèi)在動(dòng)力，沒有正確的呼吸就不能恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用好聲音；呼吸是情感變化的調(diào)節(jié)器，不同的情感色彩要靠呼吸給予變化性控制。

1. 音樂(lè)劇歌舞并行時(shí)呼吸控制的重要性

呼吸運(yùn)動(dòng)的三種方式是一體中的三個(gè)部分，實(shí)際運(yùn)用中是不能分割的。它們既相輔相成，又相互制約，根據(jù)不同的情境要求，采取不同的組合方式，給予恰當(dāng)?shù)臍庀⒖刂坪瓦\(yùn)用。無(wú)論是歌唱還是舞蹈都需要體力，而同時(shí)完美地呈現(xiàn)二者的確是極為困難的。

音樂(lè)劇是說(shuō)、唱、跳交織表達(dá)的舞臺(tái)戲劇形式，一個(gè)好的音樂(lè)劇演員，必須具備很好的呼吸控制能力，掌握好呼吸技巧，在說(shuō)好的基礎(chǔ)上才有可能唱好，繼而才能有條不紊地邊唱、邊跳、邊說(shuō)，以更好地刻畫人物。

音樂(lè)劇演員在劇中歌舞并進(jìn)時(shí)，呼吸控制也有著舉足輕重的作用?！耙粋€(gè)歌唱群體由歌者構(gòu)成，而一個(gè)舞蹈群體則由舞者構(gòu)成。在當(dāng)代音樂(lè)劇表演實(shí)踐中這兩個(gè)群體通常是由一個(gè)團(tuán)隊(duì)構(gòu)成?！眱?yōu)秀的音樂(lè)劇演員能在歌舞中自由穿行，轉(zhuǎn)換和運(yùn)用各種呼吸方法。邊唱邊跳時(shí)有很多強(qiáng)度、速度的變化，節(jié)奏感很強(qiáng)，采用胸式呼吸方式多于腹式呼吸方式或胸腹混合呼吸方式。吸氣時(shí)，腹部肌肉處于良性吸張狀態(tài)，既不向里緊收也不向外挺出，同時(shí)使胸腔向兩旁擴(kuò)展。呼氣時(shí)，小腹仍保持良性收緊，只有這樣，才能使形體始終處于自然、可控的狀態(tài)。舞蹈是舞臺(tái)直觀藝術(shù)，歌舞演員通過(guò)肢體表現(xiàn)情感，呼吸在動(dòng)率、節(jié)奏和力度上隨情緒的產(chǎn)生而變化，自如地將音樂(lè)舞蹈連接，帶動(dòng)感情，形成完美的流動(dòng)藝術(shù)，給觀眾以舒展輕盈的感覺，如此才會(huì)有張有弛地展現(xiàn)動(dòng)作，形成不同的表現(xiàn)形式。

2. 音樂(lè)劇歌舞表演中的科學(xué)呼吸

音樂(lè)劇藝術(shù)中，歌舞演員掌握正確、科學(xué)的呼吸方法能更好地提高動(dòng)作技巧。例如，跳躍、前進(jìn)、后退、下降等動(dòng)作，在蹬地、離地發(fā)力的同時(shí)，采用快捷吸氣；身體在空中轉(zhuǎn)換姿勢(shì)造型時(shí)，采用控制呼吸的方式，在動(dòng)作完成后落地時(shí)再呼氣；旋轉(zhuǎn)時(shí)，吸氣、蓄氣貫穿整個(gè)動(dòng)作的始終，直到整個(gè)動(dòng)作完成后再呼氣，這就增加了旋轉(zhuǎn)的動(dòng)作的穩(wěn)定感。在從事姿態(tài)性控制動(dòng)作或組合時(shí)，一般采用“慢吸”、蓄氣、“慢呼”的呼氣方法，這樣有助于平衡時(shí)間，使動(dòng)作更具美感。演員進(jìn)行有規(guī)律、有節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)時(shí)，應(yīng)采用口鼻呼吸方式，同時(shí)應(yīng)加大呼吸深度，注重相應(yīng)的換氣交換頻率，還應(yīng)該根據(jù)動(dòng)作特點(diǎn)注意呼吸節(jié)奏的協(xié)調(diào)配合。

例如，音樂(lè)劇《西區(qū)故事》中，羅賓斯不但用歌舞講述了一個(gè)故事，還把“美好的東西撕碎給人看”。從激情四射的古巴黑人的曼波舞到莊嚴(yán)典雅的芭蕾舞，再到那些街頭少年搓著手指的踢踏舞，每一個(gè)角色做出的每一個(gè)舞蹈動(dòng)作都必須恰到好處，使歌與舞的藝術(shù)性、抒情性得到強(qiáng)化?！段鲄^(qū)故事》將完美的音樂(lè)、奔放的舞蹈、夸張的表情、華麗的服飾等所有元素糅合在一起，為音樂(lè)劇舞臺(tái)的歌與舞樹立了一個(gè)新的標(biāo)準(zhǔn)，使該劇成為百老匯音樂(lè)劇發(fā)展史上的里程碑。同時(shí)，該劇促成了音樂(lè)劇歌、舞與場(chǎng)景的全面融合，使音樂(lè)劇演員向多元化發(fā)展又邁進(jìn)了一步。

此外，《西區(qū)故事》中的舞蹈還有戲劇性的“輕松幽默”之感。羅賓斯在編排劇中“歌伴舞”、“舞伴戲”和“戲中戲”中的舞蹈時(shí)，強(qiáng)化音樂(lè)劇戲劇沖突的緊張度，突出戲劇情節(jié)的特殊性，挖掘故事的隱喻性，完全調(diào)動(dòng)了舞蹈的戲劇性功能，與劇情和音樂(lè)實(shí)現(xiàn)高度契合。

真正意義上的音樂(lè)劇不是單純的音樂(lè)和歌舞的拼接，而是從頭至尾流暢的整合，這對(duì)演員在歌與舞中呼吸的配合有了更高、更新的要求。

3. 音樂(lè)劇集體歌舞中呼吸的整體意識(shí)

音樂(lè)劇中有很多集體演唱、群舞等表演，需要有呼吸節(jié)奏快慢、深淺的整體意識(shí)和準(zhǔn)確性。演唱快速歌曲時(shí)，面部必須展現(xiàn)“積極的”情緒，演唱抒情歌曲時(shí)，面部應(yīng)當(dāng)避免過(guò)于嚴(yán)肅。也就是說(shuō)，歌曲創(chuàng)作本身所構(gòu)思出的意境在舞臺(tái)表演中必須認(rèn)真地傳遞給觀眾，這是每個(gè)演員必須具備的基本素養(yǎng)。內(nèi)心感受相通、情緒統(tǒng)一、聲音和諧、整齊劃一，才能呈現(xiàn)集體身心合一的舞臺(tái)魅力。

例如，合唱歌曲《阿美利加》的表演，可謂音樂(lè)劇《西區(qū)故事》中最精彩的一段歌舞呈現(xiàn)。舞會(huì)后，鯊魚幫在天臺(tái)開會(huì)，男人們和女人們就波多黎各移民在美國(guó)的境遇問(wèn)題展開了激烈的討論。女人們喜歡在美國(guó)的物質(zhì)條件，而男人則抱怨在美國(guó)受到歧視。這段歌舞不僅在視覺上十分精彩，更揭示了劇中的主題： 美國(guó)日益加重的移民問(wèn)題。在舞蹈的設(shè)計(jì)上，羅賓斯采用不同風(fēng)格的舞蹈動(dòng)作，如古典芭蕾舞和紐約式街頭舞，將傳統(tǒng)優(yōu)雅的韻律美與新生代強(qiáng)調(diào)釋放自我、奔放自由的律動(dòng)感完美結(jié)合，來(lái)達(dá)到完美的舞臺(tái)效果。

在《阿美利加》中，鯊魚幫和女人們之間的爭(zhēng)吵，讓這段諷刺美國(guó)種族歧視問(wèn)題的曲目同時(shí)又體現(xiàn)出男女間的微妙關(guān)系。歌曲采取了“三句半”加“一對(duì)一”的形式，后面則是男女方一褒一貶的對(duì)唱，接著是男女方唱歌次序的前后對(duì)換。在該演出中，段與段之間是群舞，不僅融入了曼波舞、波多黎各舞，還加入了踢踏舞、芭蕾舞。歌曲中女孩的演唱方式以無(wú)修飾的自然聲展示，即野性的、原始的“喊唱”式的演唱，需要激情的、奔放的、快速的、大口的呼吸方式，伴隨音樂(lè)節(jié)奏邊唱邊舞，如此才可直白地傳遞出原始的野性，展現(xiàn)“喊唱”式演唱的風(fēng)格。鯊魚幫陣營(yíng)的男人們以伯納多為領(lǐng)舞，將踢踏舞跳得英俊瀟灑，女人們以阿妮塔為首，邊唱邊舞，節(jié)奏感很強(qiáng)。如此高強(qiáng)度的表演中，呼吸要短促、快、穩(wěn)，以胸式呼吸居多，以說(shuō)唱為主，這樣才能充分展現(xiàn)這段歌舞表演中的夸張、不拘小節(jié)和熱情洋溢，使之充滿拉丁風(fēng)情。

呼吸是音樂(lè)劇舞臺(tái)行動(dòng)的載體，是舞臺(tái)聲音和形象的內(nèi)在動(dòng)力。巧妙的呼吸運(yùn)用可以豐富人物的表現(xiàn)形式，獲得詩(shī)意的美感。不過(guò)，需要注重的是，我們不能僵化而孤立地在音樂(lè)劇舞臺(tái)發(fā)聲中強(qiáng)調(diào)呼吸，而是要具體情境具體運(yùn)用，實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)呼吸與自然呼吸的和諧統(tǒng)一。歸根結(jié)底，重在一個(gè)“巧”字。我們應(yīng)當(dāng)讓音樂(lè)劇舞臺(tái)呼吸成為身體機(jī)能的一部分，將之自然恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)在舞臺(tái)行動(dòng)當(dāng)中，達(dá)到“潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲”的境界。