惠送芝

商水縣職業(yè)中等專業(yè)學(xué)校 河南 商水 466100

我國(guó)的歷史文化在一代代傳承下來的過程中，也遺失了很多寶貴的文化資源，使得文化體系不再完善。國(guó)人基于此狀況，需要多加了解傳統(tǒng)文化，特別是目前所受關(guān)注度較低的戲曲文藝。但從我國(guó)戲曲文化的傳承狀況來看，很多內(nèi)容都已逐步失去，而當(dāng)中缺失最嚴(yán)重的當(dāng)屬戲曲服裝。很多人對(duì)戲曲服裝色彩含義都不了解，使得戲曲的價(jià)值無法充分體現(xiàn)，所以對(duì)戲曲服裝色彩多加了解，是現(xiàn)階段需要盡快落實(shí)的工作。

一、中國(guó)戲曲服飾色彩的內(nèi)涵分析

戲曲服飾色彩包含了色彩表情、色彩聯(lián)想、色彩象征三個(gè)色彩的心理作用因素，每個(gè)因素都可表現(xiàn)出相應(yīng)的文化特點(diǎn)，即便無法描繪出具體的色彩內(nèi)容，也可以給不同人群形成差異化的心理作用，使之產(chǎn)生聯(lián)想。如橙色，熱戀中的男女解析出的是溫馨、熱情；老年人解析出的是忍耐；而對(duì)小朋友來說，解析出的是可食用的果實(shí)[1]。

戲曲的表演形式本就較為特殊，色彩為戲曲服飾的點(diǎn)睛之筆，具有不可替代的效果。戲曲服飾主要有上五色（黑、白、紅、黃、綠）與下五色（湖藍(lán)、紫紅、粉紅、秋香、深藍(lán)）組成的10種顏色。通常會(huì)結(jié)合舞臺(tái)的實(shí)際需求，采取特殊工藝來展示服飾之美，讓人每次都有耳目一新的感覺。

二、中國(guó)戲曲服飾色彩的藝術(shù)呈現(xiàn)

由于戲衣具有中國(guó)古代服裝的特點(diǎn)，在制作技術(shù)上，大都采用平面裁剪的方法，它的外形是松散的、不收緊的腰部、自由的形態(tài)，呈現(xiàn)的類似字母“H”，自然流暢，隨意，與西式的立體剪裁相比，更能顯示出中國(guó)服裝的獨(dú)特內(nèi)涵。戲劇服飾色彩使用的規(guī)則可以歸納為以下幾個(gè)方面：

（一）表現(xiàn)等級(jí)

中國(guó)帝王崇尚的黃顏色是從漢朝到明朝，黃衣成了最尊貴的顏色，代表著帝王的權(quán)威。其次，是紅色，紫色是紅色的補(bǔ)充，然后是綠、藍(lán)，黑色最為卑微。到了唐代，官員們的服飾也被分為三六九等，二品官的衣服是紫色的，五品的是紅色的，六七品的是綠色的，八九品的是藍(lán)色的。顏色就是等級(jí)劃分的標(biāo)志，也就是社會(huì)尊卑的普遍體現(xiàn)[2]。

戲曲服飾當(dāng)中常用的明黃、正黃等黃色，通常都是帝王身份的象征（圖1）。明朝的法律有專門針對(duì)服飾色彩作出規(guī)定，要求民間的服飾色彩中不可有黃色。貧婦的“青衣”、寒門書生的“富貴衣”，都在透露出此人的身份卑微。大部分的戲曲服飾在設(shè)計(jì)時(shí)都是依據(jù)該規(guī)則進(jìn)行，每一種色彩都是人物身份的象征，也可體現(xiàn)出不同人物間的社會(huì)等級(jí)差異。

圖1 戲曲服飾中運(yùn)用的黃色

（二）表現(xiàn)年齡

白色呈現(xiàn)純潔，粉紅因其鮮艷而多代表青年，如白蟒，白靠，粉蟒，粉靠，粉花褶，粉箭衣，粉花襖；紫蛇、紫被、紫褶等代表衰老，這種色彩用于當(dāng)代女性服裝的款式也能顯示出某種年紀(jì)；暗青色代表老年女性，像是專門為老年花旦穿的深青色長(zhǎng)裙；湖藍(lán)代表著青年的俊俏或清麗，例如男花褶、女花被等。

（三）表現(xiàn)性格氣質(zhì)

在戲劇服飾中，黑色多是代表性格粗獷、氣質(zhì)莊重、剛正不阿的人，比如包拯所用的黑蟒，也可以指性格穩(wěn)重，比如林沖的“黑箭衣”；白衣代表著氣概，優(yōu)雅，優(yōu)雅，像白蟒，白衣，白衣；紅色象征熱情豪爽的人物，比如紅色的嫁衣或紅色的女人；藍(lán)色代表著文靜、沉著的個(gè)性，例如：藍(lán)官服、藍(lán)被、藍(lán)衫等。一般來說，年輕的小生、小旦的顏色較亮，而性情較穩(wěn)定的老生和老旦則多用暗色[3]。

戲曲的表演體制相對(duì)特殊，對(duì)每一個(gè)人物的性格、氣質(zhì)都有明確的要求，而色彩正是體現(xiàn)性格色彩的重要元素。例如，年齡較小的小旦、小生等，所選的戲曲服飾色彩一般都為鮮艷的顏色，才可將年輕人富有活力、朝氣蓬勃的特性展示出來。但相同年齡層次的年輕人，由于展示的人物有著不同的氣質(zhì)，因而所選的服飾色彩必然也是存在差異的。如戲曲《游園驚夢(mèng)》中，為將杜麗娘官宦少女及富有才氣的形象展示出來，往往所選的服飾色彩是華貴、淡雅的（圖2）。再如，關(guān)羽在北曲雜劇當(dāng)中是以紅袍作為主要的服飾顏色，而弋陽腔中卻是以綠袍為主，此種色彩的變化，也體現(xiàn)出人們改變了出關(guān)羽性格的認(rèn)知，紅袍讓人覺得關(guān)羽性格火爆，而綠袍讓人感受到文武雙全?？梢姡煌姆楊伾┰谕粋€(gè)人身上，會(huì)給人產(chǎn)生不同的感覺。

圖2 杜麗娘《游園驚夢(mèng)》服飾色彩

（四）表現(xiàn)風(fēng)俗

在中國(guó)，紅色歷來深受人們的歡迎，其作用主要是為了慶祝，在戲劇演出、節(jié)日、婚禮等場(chǎng)合，人們往往都會(huì)身著紅衣，而現(xiàn)在的服飾也是一樣，大部分的改進(jìn)后的中國(guó)新娘長(zhǎng)裙都是紅色的，寓意著紅紅火火、吉祥。中國(guó)傳統(tǒng)的“白衣”和“紅”恰恰是對(duì)立的，象征著死亡和兇兆，而“白喪”則是中國(guó)傳統(tǒng)的喪葬服裝。色彩習(xí)俗一直沿用到今天，并逐步發(fā)展成為一個(gè)國(guó)家的美學(xué)習(xí)俗。通常，固定的顏色都有其特定的符號(hào)形式，比如《林沖夜奔》中林沖穿著一件黑色的長(zhǎng)袍，頭上戴著一頂青素羅帽，這是一個(gè)隱秘的夜晚。人物身著白布或白布，以示葬禮和送葬儀式：男女身著紅色被，以示婚禮的喜事，身著紅色的嫁妝，以示危險(xiǎn)。

（五）表現(xiàn)舞臺(tái)整體美

當(dāng)舞臺(tái)上的人很多，為了配合情節(jié)，有時(shí)候要穿著統(tǒng)一的衣服，才能達(dá)到完美的效果，而有的時(shí)候，就會(huì)要求演員們穿上顏色各異的衣服，讓舞臺(tái)上的顏色更加鮮艷，讓人眼花繚亂。衣服的顏色也要和整個(gè)布景和道具相結(jié)合，以獲得完美的美感。

例如明代的《虎牢關(guān)三戰(zhàn)呂布》中，場(chǎng)上的所有將官身份、等級(jí)、服飾色彩都是一樣的，但明代以后的戲曲服飾，只有身份相同的角色才會(huì)設(shè)計(jì)相同的服飾，身份不同的角色會(huì)通過服飾色彩來區(qū)分。扮演一致主要體現(xiàn)出舞臺(tái)協(xié)調(diào)美，讓人對(duì)整體的舞臺(tái)有宏偉壯麗的感受。又如《兩將軍》中，張飛為黑色裝扮，馬超為白色裝扮，雙方士兵的服飾分別為統(tǒng)一的，不僅可體現(xiàn)出軍隊(duì)訓(xùn)練有素，也可通過服飾來展示張飛、馬超的性格差異，此種搭配的效果可更好展示舞臺(tái)的魅力。

三、中國(guó)戲曲服飾色彩的功能分析

（一）寓意功能

寓意功能為戲曲服裝色彩的第一類功能。從我國(guó)的戲曲服裝色彩的狀況來看，目前其主要有三類寓意功能：首先為功利性的，其強(qiáng)調(diào)的是戲曲服裝當(dāng)中眾多色彩混搭體現(xiàn)出宗教特性，使得服裝的民族、宗教色彩非常濃厚，這也是在特指某些內(nèi)容，師爹觀眾對(duì)戲曲的某部分內(nèi)容有更清晰的了解，所以是具有功利特性的。其次為裝飾性，裝飾性色彩往往是結(jié)合大眾審美的變化來調(diào)整的，其是以美化作為主要目的的，以色彩創(chuàng)造出讓人更感興趣的服飾，使得人們的感官需求獲得更大程度的滿足。最后為標(biāo)志性，其覆蓋性別顏色、國(guó)別顏色等眾多內(nèi)容，標(biāo)志性顏色旨在使得人們對(duì)戲曲的內(nèi)容有更透徹的了解，特別是人物國(guó)別、性別等內(nèi)容，由此可將之前的關(guān)聯(lián)進(jìn)行精準(zhǔn)表述，為戲曲表演提供助力[4]。

（二）審美功能

觀眾在觀看戲曲表演時(shí)，經(jīng)常都會(huì)將演員衣服作為主要關(guān)注點(diǎn)，所以，衣服色彩設(shè)計(jì)尤為重要，其可使得觀眾獲得最佳的視覺享受，因而必須要尤為注重色彩的合理搭配，體現(xiàn)出審美的價(jià)值。從當(dāng)前的狀況來分析，其主要應(yīng)用七種方法，如下：一是統(tǒng)一法，也就是顏色保持統(tǒng)一，給人一種純粹的感覺，也可體現(xiàn)出簡(jiǎn)潔特性。二是襯托法，主要通過對(duì)比兩種顏色之后進(jìn)行色彩搭配，搭配時(shí)有主次兩種顏色，次色主要用于主色的襯托，凸顯主色的特性。三是點(diǎn)綴法，此種方法是基于統(tǒng)一法之上的升級(jí)，單一顏色的情況下，應(yīng)通過特殊的方式來促使顏色變得更為特別，色彩也和大眾審美需求更相符合。四是呼應(yīng)法，呼應(yīng)法同樣是通過顏色對(duì)比作為核心，主要是盡管對(duì)比兩種顏色形成呼應(yīng)成效。五是分塊法，此種方式通常是將服裝劃分成多個(gè)區(qū)域，各種顏色交替使用。六是緩沖法，主要以顏色漸變來使得兩種色彩進(jìn)行銜接。七是銜接法，主要通過拼接兩種顏色，使得顏色能夠有所改變。

（三）表意功能

顏色對(duì)于戲曲服裝來說極具意義，而表意功能也屬于其核心功能之一。表意功能與符號(hào)指向性主要是通過色彩的抽象及象征效用體現(xiàn)出來，此種作用往往是和訴求主題緊密聯(lián)系的，使其展示的意蘊(yùn)將會(huì)更加豐富。如白色象征的含義為神秘、純真等。對(duì)于顏色使用方面，其需要體現(xiàn)出中國(guó)特色，一般會(huì)選用夸張的手法，給人一種獨(dú)特的感覺，但也會(huì)體現(xiàn)出顏色的純粹性。例如在《桃園三結(jié)義》中，關(guān)羽的綠袍就是完全獨(dú)特的色彩，不會(huì)偏向其他顏色，是一種非常純粹的綠色，也體現(xiàn)出關(guān)羽特殊身份。此現(xiàn)象出現(xiàn)的原因主要是戲曲大部分都是用戲曲語言來表達(dá)的，很多觀眾對(duì)于戲曲語言理解起來非常困難，所以就用特殊方式凸顯某些內(nèi)容。加之中國(guó)文化一直以來都注重含蓄，歷來可通過色彩表達(dá)的內(nèi)容，通常都不會(huì)用語言再次表達(dá)，這也是獨(dú)特中國(guó)文化的體現(xiàn)[5]。

四、中國(guó)戲曲服飾色彩的衍變

（一）科學(xué)技術(shù)的支持

服飾材料的不斷發(fā)展以及染色工藝日益優(yōu)化，促使戲曲服飾色彩也隨之發(fā)生變化，可見材料與工藝是非常重要的。人類最初的遮羞材料為樹葉、動(dòng)物皮毛，后續(xù)是通過紡織纖維制作成服飾來遮羞，加之開發(fā)利用了各種染整工藝，使得用于遮羞的材料更為豐富，也更加先進(jìn)。在這個(gè)漫長(zhǎng)的過程中，一步步的進(jìn)步都是賴于科學(xué)技術(shù)的支持。隨著不斷增加服飾色彩的種類的同時(shí)，色彩學(xué)在服飾設(shè)計(jì)當(dāng)中的應(yīng)用也實(shí)現(xiàn)了不斷進(jìn)步。戲曲舞臺(tái)中擁有多樣化的服飾色彩，主要是服裝工藝和色彩學(xué)提供的支持，可見科學(xué)技術(shù)和服飾色彩衍變有著密切的關(guān)系。

（二）演員理解的差異性

戲曲演員們所處地域與時(shí)代不同，加之成長(zhǎng)背景的差異性，使其對(duì)戲曲故事人物也會(huì)有著不同的理解，此種理解有顯著的主觀性特征，不僅可通過戲曲表演形式體現(xiàn)出來，服飾色彩的不同理解也是主觀性的體現(xiàn)。例如，《游園驚夢(mèng)》的杜麗娘，梅蘭芳大師對(duì)于該角色的服飾色彩選擇時(shí)指出：“選擇的杜麗娘的服飾色彩，需要將官宦少女的特性充分體現(xiàn)出來，更為注重是將才女的氣息表現(xiàn)出來。所以，色彩應(yīng)選擇較為淡雅、華貴的，否則和其才女身份不相匹配。”戲曲《金山寺》中，梅蘭芳飾演的白娘子，曾試穿的白色戰(zhàn)裙有著三種不同的花紋，錢紋難以將仙氣彰顯出來，大八團(tuán)戰(zhàn)裙給人一種老氣橫秋的感覺，所以最終通過對(duì)比，選擇的戰(zhàn)裙為三藍(lán)小折枝花的。戲曲《粉墨春秋》中，蓋叫天飾演武松，武松的服飾本是一身黑色，劇場(chǎng)老板覺得色彩不鮮明，希望該角色的服飾能夠更換，但是蓋叫天拒絕了，他堅(jiān)持認(rèn)為黑色是最適合武松這個(gè)角色的。由此可見，對(duì)于所扮演的角色服飾色彩，演員自身的理解也存在差異性，所以通過演員的不同理解也在一定程度上推動(dòng)服飾色彩的衍變，也從側(cè)面體現(xiàn)出演員理解也非常重要。

（三）外來因素的合理借鑒與融合

戲曲服飾色彩的衍變過程中必須要遵循借鑒的原則，也就是戲曲服飾傳承過程中對(duì)于外來因素應(yīng)積極借鑒與參考，基于科學(xué)的考究之上對(duì)表演形式和內(nèi)涵進(jìn)行合理改變。有時(shí)盡管還保留某些戲曲的表演形式，但已在一定程度上改變了原始戲曲的內(nèi)涵；某些戲曲是已經(jīng)改變了戲曲形式和內(nèi)涵，形成了多樣化風(fēng)格的劇種。戲曲服飾色彩的變化過程也是相對(duì)穩(wěn)定的，并不是短時(shí)間內(nèi)有跨越性的變化，所以和傳播區(qū)域的民族風(fēng)俗才可能更相適應(yīng)。戲曲服飾色彩是基于歷史、宗教、文化等眾多因素經(jīng)過相互影響、融合下形成審美觀。服飾色彩設(shè)計(jì)采用的表現(xiàn)手法主要是寫意、夸張的手法，旨在讓其的藝術(shù)性、民族性更為充分體現(xiàn)出來，繼而成為獨(dú)具民族特性的劇種，廣受人們的青睞。例如，徽劇是通過參考秦腔、漢調(diào)等表現(xiàn)形式基礎(chǔ)上，衍變成京劇，吸引了全球各地眾多民眾的眼球，服飾色彩也是將多個(gè)劇種特性進(jìn)行綜合分析，繼而選擇出最為適合的色彩，讓其具有更吸引觀眾眼球的特性。

結(jié)語

綜上所述，在戲曲中服裝是尤為關(guān)鍵的一部分，服裝承載了感情、身份地位等極為豐富的含義。而戲曲服裝，除了款式與材質(zhì)具有表現(xiàn)力外，色彩的價(jià)值也是無可替代的，很多服飾都是通過色彩將自身的特性彰顯出來。這也屬于中國(guó)文化的特色內(nèi)容范疇，其用色彩的變化來展示多樣化的情緒，促使色彩與戲劇實(shí)現(xiàn)有機(jī)融合，保障表達(dá)的含義更為豐富，此種戲曲才真正具有靈魂，才可對(duì)觀眾有更大的吸引力。但現(xiàn)階段，大多數(shù)新時(shí)代青年對(duì)色彩的含義不夠了解，要讓青年們通過色彩來解讀戲曲角色是較為困難的，所以需要通過講解戲曲服飾色彩的相關(guān)內(nèi)容，讓很多人們了解其中的內(nèi)涵，這對(duì)戲曲作品的宣傳非常重要，也可在一定程度上推動(dòng)戲曲文化的傳承與發(fā)展。