朱梅

上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院 上海 200072

一、當代水墨的形成概述

（一）文化交融中的當代水墨

自改革開放以來，西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮不斷地輻射影響水墨藝術(shù)，水墨也借此擴充建立起了自己的審美觀念和符號圖式，通過了“破—革—立”的過程。水墨在傳統(tǒng)經(jīng)典與現(xiàn)代文化之間徘徊，一方面是我們對過往文明的珍視和眷戀，另一方面又有對當下紛雜問題和情況的焦慮。西方繪畫在思想上和手法上對于中國水墨的影響是不可磨滅的，其中情感表現(xiàn)論致使水墨既關(guān)注外在的形式感又關(guān)注內(nèi)在的隱喻感，還有結(jié)構(gòu)主義、語義分析等。我國的水墨發(fā)展中也受到國外現(xiàn)代藝術(shù)中提倡革新、追求個性和表現(xiàn)張力等等特質(zhì)的吸引?？傊?，西方繪畫藝術(shù)思想對水墨的革新轉(zhuǎn)型以及各階段風(fēng)格的形成有著很大的影響作用，如趙無極在海外的成功和劉國松所創(chuàng)作出的變革，都是橫向借鑒，中西交融下的實例。

（二）時代語境下的當代水墨

中國水墨藝術(shù)有千余年的歷史，水墨內(nèi)涵豐富而深刻，話語精致而完美，而在當下環(huán)境經(jīng)過日常生活浸潤，已經(jīng)使得傳統(tǒng)水墨藝術(shù)漸漸偏離了它曾依附的文化語境。藝術(shù)運動“美術(shù)新潮”后，人們開始進行了向內(nèi)的自省與反思，將水墨語言的視覺張力和內(nèi)容媒介擴大到了前所未有的程度，水墨畫的形式不再為了內(nèi)容而存在。自九十年代以來，水墨藝術(shù)又漸漸掙脫“新潮美術(shù)”的概念化的束縛，將失真、僵化的內(nèi)容加以革新，通過不同藝術(shù)組合表達對社會現(xiàn)實和生存狀態(tài)的關(guān)注。因時代變遷中消費社會和數(shù)字媒體的發(fā)展，水墨媒材打破了平面、架上的限制，融合到行為、綜合材料、裝置影像等其他的形式之中，由此水墨藝術(shù)成為強有力的、高涵容性的藝術(shù)表達方式。

二、當代水墨形成的色彩語言和表達特征

（一）當代水墨色彩的融合性

在當代水墨作品的面貌中不難發(fā)現(xiàn)，中國傳統(tǒng)色彩文化與古代文化審美相輔相成，還有部分運用了傳統(tǒng)色彩輔以西方色彩構(gòu)成理論，使得顏色呈現(xiàn)的語言越來越豐富。色彩文化起源于戰(zhàn)國時期，是生產(chǎn)活動和文化活動不可或缺的部分。且早在原始社會，紅色在崇拜圖騰中廣泛出現(xiàn)，具有一定代表性含義?！拔迳w系”“隨類賦彩”等更是中國畫中色彩美背后所蘊含的文化精粹，當代水墨的色彩語言對其吸收傳承，創(chuàng)作者更是根據(jù)觀察、想象并結(jié)合對比固有色、對比墨與色，博觀約取，使作品融合出獨到的、個性化的色彩呈現(xiàn)。

來到水墨當代化轉(zhuǎn)型的今天，傳統(tǒng)色彩文化不僅是歷史傳承下的精神財富，更是影響著色彩基因結(jié)構(gòu)的內(nèi)涵不斷擴充、面貌不斷豐富。隨著當代社會中的審美潮流異彩紛呈，出現(xiàn)了很多新穎的審美特點，這對當代水墨作品創(chuàng)作中的色彩運用提出了新的要求。當下水墨作品的色彩材料與技法主要來自對傳統(tǒng)中國畫色彩研究、西方色彩研究，特別是吸收了中西方當代藝術(shù)中色彩語言的表現(xiàn)形式、創(chuàng)新觀念與審美意識[1]。色彩與形體共同構(gòu)建藝術(shù)作品的精神性，色彩是通過視覺感官認識藝術(shù)世界的媒介，當代水墨中圖像、色彩等因素被不斷地以藝術(shù)家的個人經(jīng)驗為基礎(chǔ)，結(jié)合了美學(xué)、心理學(xué)、哲學(xué)、人類學(xué)、圖像學(xué)、語言學(xué)、社會學(xué)、符號學(xué)等領(lǐng)域，將桎梏和秩序打破，重新融成嶄新的存在狀態(tài)[1]。

（二）當代水墨色彩的多元性

水墨追求色彩的詩意化、意象化的慣性使得水墨當代轉(zhuǎn)型中，水墨色彩語言創(chuàng)作較難從自覺走到自由的個性化層面；對色彩材料使用的技術(shù)有限、對色彩構(gòu)成規(guī)律缺乏認識等等，這些問題逐漸出現(xiàn)，創(chuàng)作者也在尋求方法逐步解決。現(xiàn)代色彩體系發(fā)展到顏料更加豐富，色域更加寬廣，材料更好表達的狀態(tài)，也是當代水墨色彩語言得以多樣性的原因之一。

當代水墨中的色彩構(gòu)成除了要熟知冷暖、明暗、節(jié)奏、色調(diào)、色相等，還需要了解構(gòu)圖、造型、筆墨、材料、技法等，是一個綜合能力的體現(xiàn)。畫面的色彩語言，與現(xiàn)代社會部分審美潮流相適應(yīng)：用同類色漸變的配色方式進行排列，使原本單調(diào)的色彩增加了多樣性與美感；或者是冷暖相搭配，產(chǎn)生相得益彰的效果；調(diào)節(jié)色塊面積、色彩純度，從對比色、互補色中選擇，搭配上突破規(guī)則限制，由于對色彩進行大小、聚散、面積和形狀等的配置，畫面從而出現(xiàn)節(jié)奏，創(chuàng)作出有特色和時代風(fēng)尚的水墨作品；色彩和顏料的分類更為細化，更多搭配畫家表達或視覺效果的需要[2]。總結(jié)來看作品有以下類型：一是繼承傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合，兼有其它多種方向的探索，如巖彩畫方面的發(fā)展探索。巖彩具有獨特的材質(zhì)、特殊的色彩，采取運用大小不同的顆粒和色彩重疊等技法，都會在不經(jīng)意間產(chǎn)生意想不到的效果，語言極其豐富，如胡明哲的作品《都市幻影—浮光》（圖1），它的形，色，質(zhì)將開拓出廣闊的未來空間；二是注重視覺效應(yīng)，追求色彩形式語言、材料技法語言的創(chuàng)新。色彩的維度與人類微妙而復(fù)雜的視覺體驗息息相關(guān)，當代水墨作品中色彩鮮明，視覺效果或引人注目、或意境非凡、或使人愉悅，往往搭配時下新興的圖像符號及獨特的技法；三是色彩創(chuàng)作趨向多元化、個性化。武藝的創(chuàng)作純粹、敏銳、清澈，如《出征》（圖2），在當代水墨創(chuàng)作中，他的色彩語言能夠感受到一個人輕快、溫暖的情感體驗，從而產(chǎn)生共情，像是生活寫照，使尋常充滿意義。

圖1 都市幻影——浮光

圖2 遠征

（三）材料探索和敘事特征

我們通過對材料特性的感受，能夠更加深刻地認識與運用它們，從而使我們的創(chuàng)作在傳統(tǒng)筆墨意趣的基礎(chǔ)上拓展出新的技巧與新的表達方式。水墨的媒材媒介已經(jīng)不再局限于傳統(tǒng)的筆墨紙硯和慣見的用筆技法。與此同時一些藝術(shù)家為表達自己個性化的審美觀念和獨到的妙思，將中國水墨的元素與其他藝術(shù)形式相結(jié)合，形成了新的表現(xiàn)形式。水墨媒材與其他媒介混搭使用，更是開創(chuàng)了對材料美感與形式美感的探尋。仇德樹探索中選擇在布的基底上進行涂色，再覆上紙采取打磨的方式，最后得到宣紙一般的肌理與相仿于筆墨皴法的沙啞印記，這也揭示了綜合媒材協(xié)作給演繹好水墨的新語言與境界帶去的重要助力。仇德樹的作品使用了宣紙、麻布和丙烯等，在一些角度來看，屬于綜合材料對水墨的介入；胡偉則在不脫離宣紙作為水墨材料要素的情況下，使用了混合色料及拼貼創(chuàng)造出隨機的氤氳與幻化，如他的《波濤》。

從事水墨創(chuàng)作的畫家都在尋找屬于自己的藝術(shù)表達形式，用以傾訴內(nèi)心中對于水墨與社會現(xiàn)實互相交織變換而產(chǎn)生的特殊感受，完成對形式上的探索和創(chuàng)造[4]。如，粱銓的《向傳統(tǒng)致敬》嘗試以紙為基材，用撕、染、貼、裁技法進行拼疊，以茶水當墨暈染，形成豐富的色塊；南溪他在圖像式藝術(shù)作品中以“窺探”的獨特視角語言表現(xiàn)了批判性與紀實性，繼而進入到當代藝術(shù)語境，如他的《稻浪遐想》。此外，還有一些水墨畫對影視、設(shè)計、攝影的圖像的采用、改造、轉(zhuǎn)換、拼接、混搭、并置等，形式多種多樣。

創(chuàng)作者在敘事時使用特殊語言對畫面進行時空重組與符號抽象時，大多不再保留對象的本來實體的形象，使得觀眾能夠在觀賞作品時產(chǎn)生震動、共鳴或觸動的心理感受。閻秉會以畫面來表達對于社會情況或問題的反映，他的水墨作品中含極有隱喻性質(zhì)的符號。幾何形體的構(gòu)成，濃重的墨色化作種種富含變幻的層次，化作一個個震懾人心的心理場域；劉子健、石果的作品中的無法定義的各種形象和畫面元素的融合、纏繞、交織，產(chǎn)生了迤邐、磅礴、虛幻的奇妙反應(yīng)；黃一瀚的《制造美少女之二》、李孝萱的《囈語反映的都市情態(tài)作品，訴說著批判、暗喻，伴有黑色幽默的意味，這也是創(chuàng)作者心中悲憫、無奈、憤慨的情緒外化，以漫畫式的形象、超現(xiàn)實式的組合進行語義更豐富的探索；張羽的《指印2011.7-3 》，探索的新水墨語言則沉靜內(nèi)斂，技法上明顯單純簡化，語言方法是以一個圖式來純粹地表現(xiàn)水墨精妙的幻化，來營造想象的空間；劉旭光的“痕跡系列繪畫”和“衍場系列的繪畫”中的符號都是甲骨文“卜”字符號，是凝聚中國文明和精神靈魂之光，重構(gòu)排序去更改視覺體驗。古代數(shù)字符號凸顯出對東方美學(xué)的想象，回歸到圖像的敘事中，如《衍場10》。

三、當代水墨的觀念更新

（一）筆墨的當代轉(zhuǎn)譯

石濤提出的“筆墨當隨時代”一直警醒著我們對水墨藝術(shù)的當下身份和角色進行思考。進入當代，水墨已不局限于過去傳統(tǒng)意味里的筆墨定義，而進入到更為博大寬泛的時空范疇中。當代藝術(shù)語境下的水墨藝術(shù)的概念，更已不再局限于繪畫范疇。這正如當代藝術(shù)對于表達革新的追求，最終導(dǎo)致繪畫由平面跨越到媒材，走向空間裝置一樣[5]。

水墨作為觀念的具體表達，作為一種承載媒體，或只作為一種理念而進入當代藝術(shù)范疇，既對綿延數(shù)千年的中國書畫進行反思、揭示、顛覆，也以此作為思考當代社會問題的觸發(fā)點和追問經(jīng)典的文化承載物[6]。劉國松發(fā)明了各種繪畫技法，如紙筋法和水拓，他試驗過許多紙張，創(chuàng)作各種“拓墨畫”，建立起個人風(fēng)格，如《雪滿群山》；陳心懋堅持東方的審美觀念，將傳統(tǒng)的水墨媒材、非繪畫性和非傳統(tǒng)的媒材一起使用；鄭重賓關(guān)注的是水墨材料本身，包括墨與水之間關(guān)系和反應(yīng)，在概念上延伸?！禦ise》中“混合式視覺語言”—將水墨與白色丙烯等材質(zhì)結(jié)合使用，讓薄如蟬翼的宣紙呈現(xiàn)出猶如大理石一般重量和光澤的畫面。幾何形像被賦予微妙的情感，即在界限定義內(nèi)，但又在其外別出心裁；蔡廣斌在影像新世紀以來陸續(xù)創(chuàng)作的被人稱作“影像水墨”系列作品，對社會群體的個體意識、心理走向分析研究后把藝術(shù)觀念與表現(xiàn)手段完全融匯于個人心理，將繪畫方式轉(zhuǎn)向心理化的純粹墨色形式，在水墨的當代性探求中感受到當代生活的脈搏，生存困擾和內(nèi)心的掙扎，打通水墨中傳統(tǒng)與當代元素之間的精神隔閡，清除了被傳統(tǒng)筆墨固化了的通向當代精神的屏障，具備東方氣質(zhì)和價值傳達功能的語言形態(tài)，如《呼吸-利茲01》；王天德將畫有水墨的宣紙裱在桌椅和餐具上，《水墨菜單》中圓桌和椅子作為中國文化的符號之一，展現(xiàn)了一個由二維平面上升而來的獨特的水墨空間。

（二）意象的符號隱喻

水墨成為一種言說的方式，不僅消解了筆墨繩束，更増?zhí)砹嗽S多繪畫上的視覺體驗，由圖式個性、符號標識而凸顯出的個人寓意已成為“水墨＋”的創(chuàng)作新范式。作為一種觀看機制，水墨意象的現(xiàn)、當代轉(zhuǎn)換理所應(yīng)當發(fā)人深思，而其中的圖式、符號的隱喻可以揭示當下如何將古老的東方話語轉(zhuǎn)換成大眾能夠用以溝通的語言的方法。谷文達以偽文字，改體字，錯體字，漏體字和印刷體字等融合水墨肌理與超現(xiàn)實主義觀念去創(chuàng)作的巨型水墨，試圖探索出具有獨特氣息的繪畫符號，他通過對中國傳統(tǒng)的繪畫的圖解，加之使用傳統(tǒng)的水墨媒材，《遺失的王朝系列》使?jié)h字與水墨一起產(chǎn)生了反映和批評現(xiàn)實的強大力量；劉子建嘗試去創(chuàng)造一種加深加大水墨語言維度的方式，找到一種讓水墨成為具當代意識的語言的方法，劉子建的水墨可衍生出富有恢弘宇宙意識的畫面，原因有兩個，那就是楚藝術(shù)的瑰奇和宇宙磅礴浩瀚。他致力于創(chuàng)造出表現(xiàn)宇宙空間共性的符號圖式，在水墨的無限變化中添入硬邊表述這一強硬的個性手法，通過流動滲化與滯留氤氳的對抗羈絆所傳遞出的一些對速度、張力、等跨時空狀態(tài)的感觸體悟，和帶有中國式的哲思倫理和文化觀念，如《婉孌之五》（圖3）。

圖3 婉孌之五（圖片來源：網(wǎng)絡(luò)）

四、當代水墨傳達的價值

水墨的價值不止于探索自然與生命，更在于其對自身不斷地探求與追尋，這樣一種處于當下的極具創(chuàng)造性的藝術(shù)行為，蘊含著極大的能量。特別是在如今社會的背景下，水墨本身烙印著中國的氣質(zhì)與精神，由于其特殊的個性和質(zhì)感，有著當代藝術(shù)的現(xiàn)場感和即時性。作為民族身份的一種代表與象征，為了實現(xiàn)不僅限于此的價值，水墨經(jīng)過無數(shù)藝術(shù)家和理論家的推動進入到當代藝術(shù)的語境，并開始對當下文化和社會風(fēng)情進行感受上的抒發(fā)、問題的揭發(fā)，并同時對自身審美和知識體系反思。進入新的藝術(shù)進程，逐漸打破時空的局限，觀者將獲得更多維度的體驗，這也是水墨所肩負的希望。

結(jié)論

水墨傳統(tǒng)的“筆墨”意趣，逐漸隨著時代的發(fā)展和審美的變化在革新和轉(zhuǎn)型?？v覽水墨的整個脈絡(luò)，每個時期的水墨藝術(shù)都有著鮮明的時代烙印，水墨的發(fā)展也彰顯出東方文明的自覺。水墨進程面對的道路有兩條：一是面對如何適應(yīng)社會轉(zhuǎn)型，二是面對如何傳承自身，這兩個出發(fā)點折射出中國當下水墨革新所遇到的新問題。我們不僅要將水墨導(dǎo)入到當下語境，使水墨革新轉(zhuǎn)型成功，成為對當下文化生態(tài)的一種藝術(shù)載體；并且不忘凸顯出水墨的中國文化本土身份，使水墨在具有新姿態(tài)的同時，面對當代藝術(shù)的重圍得以突破，獲得身份上的確證，彰顯出水墨兼具現(xiàn)代形象和東方形象的強大面貌。水墨作為一種觸及精神的藝術(shù)，也將成長為強大的綜合性藝術(shù)，對中國藝術(shù)乃至世界藝術(shù)都是影響深遠的，水墨不會消亡，而將一直成為開拓未來的先鋒。