賈巧珍（四川美術(shù)學(xué)院）

賴深如就是其中的一個(gè)典型，他的寫意花鳥畫藝術(shù)誕生于中西碰撞、中西融合的時(shí)期。立足傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上，銳意革新，對花鳥畫的筆墨語言進(jìn)行了大膽的嘗試，以獨(dú)到的審美意趣、圖式風(fēng)格蜚聲畫壇，聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，在西南地區(qū)乃至整個(gè)中國都有著重要地位。時(shí)至今日，現(xiàn)代花鳥畫的發(fā)展態(tài)勢，正是在審美意趣、圖式語言、媒介材料等方面，展現(xiàn)出特定時(shí)代的風(fēng)貌。由此可見，他具有先知先覺的典型意義。研究賴深如的藝術(shù)，有助于理解現(xiàn)代花鳥畫發(fā)展的路徑與脈絡(luò)，也有益于梳理四川美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)科的學(xué)統(tǒng)梳理。然而，賴深如作為四川美術(shù)學(xué)院現(xiàn)代花鳥畫的開創(chuàng)者，對他的藝術(shù)研究文章甚少，殊為遺憾，這也是本文對其研究的重要原因。我曾拜訪過他的夫人周澤榮老師，對于賴深如的藝術(shù)，她說道：“在改革開放時(shí)期，賴深如屬于先知先覺者，從他的作品中可以看到他在中國寫意花鳥畫方面的探索、創(chuàng)新、開辟和追求?！辟嚿钊缱鳛榛B畫轉(zhuǎn)折時(shí)代的先知先覺者，美學(xué)思想超前，藝術(shù)語言別開生面。他一改傳統(tǒng)花鳥畫中的克制、規(guī)則與界定，追求更加自由無拘無束的創(chuàng)作環(huán)境，筆墨語言大膽直接，畫面效果更為奔放豪邁。在當(dāng)時(shí)的背景下，人們渴望看到更加具有自然流露的現(xiàn)代性花鳥畫，從生活本身為出發(fā)點(diǎn)，體現(xiàn)著新的價(jià)值觀與美學(xué)要求。賴深如的作品就是這個(gè)時(shí)代的典范，他立足傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)新，充滿著個(gè)性化與生活化。

賴深如1929 年出生在重慶市璧山的一個(gè)小農(nóng)村。少年時(shí)代因家境貧寒在重慶稻香閣當(dāng)裱畫學(xué)徒，由于從小就受到了藝術(shù)的熏陶，自學(xué)畫畫。

1937 年開始，大批的藝術(shù)院校南遷至重慶，呂鳳子等人在璧山創(chuàng)辦正則藝術(shù)專科學(xué)校，賴深如有幸跟隨其在學(xué)校學(xué)習(xí)。

1942 年，賴深如正式進(jìn)入專業(yè)學(xué)校進(jìn)行全面而又系統(tǒng)的美術(shù)訓(xùn)練和教育，這為他日后的花鳥畫創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。此時(shí)正處于特殊時(shí)期，中國傳統(tǒng)國畫受到現(xiàn)代性的沖擊。早前國畫藝術(shù)就從西學(xué)東漸得以融合西方繪畫思想，引入西洋寫實(shí)主義。

1952 年，賴深如考入西南美術(shù)?？茖W(xué)校（四川美術(shù)學(xué)院前身），就讀于繪畫系，1956 年畢業(yè)并留校任教。

20 世紀(jì)50 年代開始從事國畫、版畫創(chuàng)作。

自20 世紀(jì)70 年代開始擔(dān)任花鳥畫創(chuàng)作、教學(xué)過程中，潛心探索寫意花鳥畫創(chuàng)新道路，并取得可喜成績，作品深受國內(nèi)外人們喜愛。至今還有一些美術(shù)專業(yè)書刊對賴深如為中國寫意花鳥畫的發(fā)展所具有的創(chuàng)新精神及作品所作的貢獻(xiàn)，給予充分肯定和贊揚(yáng)。可是天不遂人愿，在正值藝術(shù)高產(chǎn)的年齡卻不幸患肝硬化，長達(dá)14 年之久始終與疾病抗?fàn)?，其間仍堅(jiān)守教學(xué)崗位，并創(chuàng)作了多幅藝術(shù)精品。1983 年他為四川省省長譚啟龍創(chuàng)作了一幅六尺大的作品作為出國禮品，但何曾想這一幅畫也是他藝術(shù)人生的盡頭……7 月病情惡化，永遠(yuǎn)地離開了他熱愛的國畫藝術(shù)和教育事業(yè)。

賴深如的重要作品多成型于70 年代中期至20 世紀(jì)80 年代前后，而賴深如的花鳥畫，花鳥只是表面的視覺，內(nèi)在的情境卻是一種不同于傳統(tǒng)所追求的優(yōu)雅之境。賴深如于1981 年所作的《玉樹迎春》，這幅作品直到今日已經(jīng)經(jīng)歷了三十來年頭了，但時(shí)至今日我們再看依舊充滿趣味。對物象“形似”的追求便只點(diǎn)到為止，更多的是在追求筆情墨趣。以淡破濃、以濃破淡的手法構(gòu)成畫面，破墨法的使用得心應(yīng)手，粗壯的樹干承載著復(fù)雜的筆墨之變。這一切得益于賴深如幾十年來不斷深入生活的實(shí)踐體檢，同時(shí)將筆墨語言創(chuàng)新與升華，畫面中的濃淡干濕變化以及疏密關(guān)系的處理都恰到好處，用傳統(tǒng)的筆墨情趣加上切身感悟進(jìn)行轉(zhuǎn)換，使他的作品歷經(jīng)歲月的洗禮還能煥發(fā)出別樣的光彩與新意?！断某繄D》可以看出濃淡干濕的筆墨變化，濃淡相破的筆觸給畫面增添了趣味性?！八钡氖褂渺`活多變，使作品更添了一種靈動性。賴深如在畫面中制造了寫意大潑墨的墨塊，又在此基礎(chǔ)上造成水墨相互碰撞的破墨現(xiàn)象，更顯大氣之風(fēng)。對筆墨情趣的追求是賴深如藝術(shù)的一大特色。用筆多為破筆散鋒，用枯筆渴墨來皴擦點(diǎn)染，與畫面底部的大水墨塊形成鮮明對比，營造一種干濕變化，更顯其風(fēng)格的獨(dú)特。1978 年所作的《歲暮幾雨寒，好鳥不知寒》，雖然圖中描繪的依舊是傳統(tǒng)花鳥畫時(shí)期的內(nèi)容與形式，但仍能從中感受到強(qiáng)烈的時(shí)代感和現(xiàn)代審美風(fēng)格。《秋實(shí)圖》是1980 年所作，此時(shí)的他已然放棄了傳統(tǒng)花鳥畫的一些固有程式，更多的是激發(fā)個(gè)性，大面積的水和墨相互融合揮灑，營造現(xiàn)代形式構(gòu)成的視覺美。賴深如“先知先覺”地進(jìn)行著創(chuàng)新，把傳統(tǒng)花鳥進(jìn)行現(xiàn)代性的解讀。

賴深如在傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，與現(xiàn)代繪畫思想和表現(xiàn)形式相結(jié)合，從生活中汲取藝術(shù)營養(yǎng)，這些因素促使他形成了富有個(gè)性的筆墨語言，賴深如將水與墨的特點(diǎn)發(fā)揮到了極致，完全不同于傳統(tǒng)花鳥畫的勾勒渲染。用毛筆沾滿墨汁在宣紙上肆意揮灑，并在水墨暈染的過程中有條理有計(jì)劃的去干預(yù)它們的走向，以濃破淡，以淡破濃，對于“水”的使用進(jìn)行了突破性的嘗試。雖然遠(yuǎn)看他的畫面是被分成幾個(gè)大的塊面，但仔細(xì)觀察便可發(fā)現(xiàn)賴深如先生的用筆細(xì)節(jié)，他靈活多變的用筆也成就了他的藝術(shù)，在繼承傳統(tǒng)書法用筆的基礎(chǔ)上，發(fā)揮毛筆表現(xiàn)力極強(qiáng)的優(yōu)勢，皴擦點(diǎn)染，在水墨暈染的大墨塊上運(yùn)用干枯渴筆，線條長短、粗細(xì)、虛實(shí)、濃淡各有不同，既增加了畫面的豐富性表現(xiàn)出隨意瀟灑不拘一格的情趣，同時(shí)也給畫面營造了不同的質(zhì)感。賴深如熱愛生活，崇尚自然美感，他擅長于對表現(xiàn)對象的藝術(shù)再創(chuàng)造，在對其結(jié)構(gòu)形態(tài)做到胸有成竹之后，尋找最適合的藝術(shù)語言對其表現(xiàn)，傳神寫照。

賴深如曾在他的課堂講義中提到：“作畫要充分發(fā)揮筆墨紙色的作用和特征，這是中國畫技法的主要特征。”講究用水用墨更是中國畫的兩個(gè)重要屬性，這是使得中國畫展現(xiàn)筆墨天成、氣韻生動等方面的重要條件。在賴深如的作品中，我們可以感受到水、墨和色的大膽碰撞與互相融合，極具個(gè)性，水墨淋漓，肆意揮灑，一種自然之美與韻律感油然而生，畫面流動自然，在他的畫面中水和墨看起來是自由流動不受控制，但又表現(xiàn)出秩序之感，他突破了傳統(tǒng)寫意花鳥畫以線勾勒大形的固定程式，而采用大潑墨寫意的極富濃淡干濕的塊面上去尋找畫面物體的結(jié)構(gòu)與動態(tài)，這樣就會造成水墨相互反應(yīng)的破墨現(xiàn)象，追求一種自由生發(fā)的筆墨情趣。他還擅長于表現(xiàn)色彩，充分吸收了“色不礙墨，墨不礙色”的繪畫思想，色彩在他的畫面中作為輔助筆墨的一種形式，使畫面效果達(dá)到頂峰，從而激發(fā)出巨大的表現(xiàn)力。吳松曾這樣評價(jià)賴深如的藝術(shù)：“有著鮮明的個(gè)人特色，取得了很高的成就，在80 年代已經(jīng)在全國有了很大影響。賴先生用水揮灑自如，用色節(jié)制，在藝術(shù)語言上有自己的建構(gòu)，畫面具有現(xiàn)代性，他的藝術(shù)在美術(shù)史上有其獨(dú)特的價(jià)值和意義?！?/p>

黃越教授認(rèn)為，臨摹、寫生、創(chuàng)作是中國畫教學(xué)的三個(gè)基本步驟，是四川美院中國畫教學(xué)中的重要學(xué)術(shù)傳統(tǒng)。而在寫生這一環(huán)節(jié)，往往是在體驗(yàn)生活中實(shí)現(xiàn)的。作為四川美院中國畫教師隊(duì)伍中的重要一員，賴深如就特別注重體驗(yàn)生活，他出生于農(nóng)村，生活中的煙火氣給了他創(chuàng)作的靈感。他認(rèn)為“寫生時(shí)一定要做到心中有數(shù)，這個(gè)有數(shù)必須建立在仔細(xì)觀察的基礎(chǔ)上，在刻畫細(xì)節(jié)時(shí)也要注意概括細(xì)節(jié)，尤其是寫意畫，大膽落筆，細(xì)心收拾的關(guān)鍵是取舍?！辟嚿钊缰鲝?jiān)诳陀^寫生中主觀的表現(xiàn)個(gè)人對于物象的理解。與他同在四川美院的畢晉吉也認(rèn)為“形和神產(chǎn)生于結(jié)構(gòu)和筆法之中，我們應(yīng)該堅(jiān)持寫生才能達(dá)到這一目的?！彼前奄嚿钊绲摹案爬?xì)節(jié)、取舍”等統(tǒng)稱為“提煉和夸張”。

賴深如指出：“學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法……必須遵‘古為今用，洋為中用’和‘推陳出新’的方針……不論人物畫，山水畫，花鳥畫，三者都要反映當(dāng)下的社會生活和思想感情?！彼J(rèn)為文藝要緊密結(jié)合生活，吸收傳統(tǒng)或外來美學(xué)思想進(jìn)一步豐富中國畫。時(shí)代在發(fā)展，思想在進(jìn)步，賴深如敏銳的嗅到現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的方向。講究形式感，而并不是只簡單講究筆墨語言，不只是使用中鋒用筆，還大膽使用散鋒側(cè)鋒等去沖撞，用斑駁的肌理效果去表達(dá)對象的某種狀態(tài)或者對畫面進(jìn)行細(xì)節(jié)的豐富。賴深如受到美術(shù)院校西式教學(xué)的影響，注重素描和造型能力，注重物象的結(jié)構(gòu)與固有色，借鑒西方美學(xué)對造型的重視，比如透視、解剖，對客觀規(guī)律進(jìn)行科學(xué)的研究，以及對畫理的研究，并且用符合時(shí)代要求的思想和美學(xué)趣味來從生活當(dāng)中提煉出有用的藝術(shù)思想語言。賴深如不僅擅長國畫，且許多畫種都有所研究，不同藝術(shù)形式的借鑒與吸收給他的花鳥畫藝術(shù)帶來了全新的面貌。多畫科的融合使他的作品更加多樣性。素描和光影關(guān)系的引入也使花鳥畫多了變化，版畫和水彩畫的一些獨(dú)有技法也被他運(yùn)用到花鳥畫中，筆墨的多樣性和對形式的構(gòu)成造成了賴深如藝術(shù)的獨(dú)特。

在賴深如的筆下流淌著一股自然瀟灑、毫不做作之氣，大膽嘗試和突破，傳統(tǒng)花鳥畫一味脫離自然生活遵循固定程式，使得筆墨語言大同小異逐漸僵化，藝術(shù)毫無個(gè)性，而賴深如為了避免出現(xiàn)此種情況，他不斷地深入大自然，從生活中汲取營養(yǎng)，傾注所有的情感，去沖擊筆墨已墨守成規(guī)的現(xiàn)象。賴深如常說：“畫畫要有情，這種情就是激發(fā)畫家內(nèi)在情思的一種表現(xiàn)和寄托……”在他的畫作中，我們也看到他對于藝術(shù)對于生活的熱情，大自然給了他無窮無盡的靈感，作畫時(shí)揮灑自如，一蹴而就，充滿著激情與熱血。他的畫面中可以看到一股“氣”，這是賴深如藝術(shù)的內(nèi)在動力，再加上畫面復(fù)雜多變的筆法，這又形成了一種動勢，這也是他筆墨語言的不同之處。人們時(shí)常說“畫如其人”，他遺留的畫作向我們展現(xiàn)了怎樣的賴深如呢？我想那一定是激昂果斷、率真自然的形象，作為觀眾，看到如此畫面，心中亦然會感動，是一種內(nèi)心的洗禮，亦可從中獲得收獲。賴深如在執(zhí)教的30 余年中，勤勤懇懇，一生之中桃李滿天下。他的學(xué)生張春新在文章《追憶恩師賴深如先生》中這樣回憶道：“賴深如先生教學(xué)很嚴(yán)謹(jǐn)，教案、講稿、范畫等課前準(zhǔn)備總讓我們佩服不已，那個(gè)年代我們真的幸福，先生從學(xué)校陳列室調(diào)來一批中國畫大師們的原作來配合教學(xué)，使我們能和石濤、齊白石、王雪濤、李苦禪等大師們‘對話’。”從中我們可以看出賴深如的嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的態(tài)度，再加上賴深如的成就與教學(xué)方式得到學(xué)生們的認(rèn)可。賴深如教學(xué)的重點(diǎn)是在中國畫的學(xué)習(xí)和研究中，造型和意境分別該如何進(jìn)入。賴深如在教學(xué)過程中反復(fù)強(qiáng)調(diào)過：“拷貝得其形，對臨得其意?！彼蛔寣W(xué)生們利用拷貝臺或者拷貝紙等工具進(jìn)行臨摹，這樣會導(dǎo)致其畫“只得其形，不得其意?！彼麑ξ锵蟊磉_(dá)的內(nèi)在精神以及神韻的要求也是其花鳥畫藝術(shù)的一大追求。

在賴深如的課堂講稿《白描人物畫（包括工筆設(shè)色）知識參考資料》中寫道：“……把封建主義的思想內(nèi)容、審美趣味用某些長期從生活實(shí)際中提煉、概括得來值得借鑒的形式技法區(qū)別開來，從實(shí)踐中批判地繼承對新的有用的手法。同時(shí)吸取外來藝術(shù)的長處……”從中能看出賴深如對待傳統(tǒng)美術(shù)遺產(chǎn)與西方外來藝術(shù)等的看法，倡導(dǎo)學(xué)生用發(fā)展的眼光來看待這些美學(xué)文化，用生活和實(shí)際來檢驗(yàn)這些美學(xué)文化。文藝要緊密結(jié)合社會生活，吸收傳統(tǒng)或外來美學(xué)思想來進(jìn)一步豐富中國畫，表現(xiàn)符合時(shí)代且人民大眾喜聞樂見的作品。在他的花鳥畫藝術(shù)中，多表現(xiàn)不知名的野花野草，極盡生活之態(tài)，并沒有表現(xiàn)傳統(tǒng)花鳥畫題材的梅蘭竹菊等的這些傳統(tǒng)美學(xué)題材。

2015 年在重慶美術(shù)館舉辦的《悟境——賴深如藝術(shù)》展覽中，在賴深如去世的32 周年之際，他的藝術(shù)創(chuàng)作又重新回到人們的視野中，一如往故，這些傾注他眾多心血的作品為西南地區(qū)花鳥畫創(chuàng)作增添了濃重的一筆。我們試圖探討賴深如的花鳥畫藝術(shù)時(shí)至今日還有何種意義？我想這不是一種簡單的回顧作品展覽，更多的是在此基礎(chǔ)上去尋找一種方式——一種傳統(tǒng)文化的開拓創(chuàng)新的方法。他的藝術(shù)感染力如此強(qiáng)大，在20世紀(jì)70、80 年代藝術(shù)高峰期時(shí)的創(chuàng)作就已具有高度的超前感，他的畫作中包含著他對生命的感悟和他對藝術(shù)的一腔熱血，時(shí)至今日依然煥發(fā)著別樣的光彩。