周夢(mèng)圓

（哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150080）

一、手指技巧訓(xùn)練的重要性

（一）笙的構(gòu)造

笙由不同音高的竹管組合在一起，主要分為“笙苗”“笙簧”“笙斗”三部分。笙的制作材料與形制隨著歷史發(fā)展而不斷演變，到今天逐漸成熟。傳統(tǒng)笙添加了擴(kuò)音管從而提高了音量，形制也從最初的十三簧增加為現(xiàn)在的二十一簧、二十四簧等。新中國(guó)成立之后，充滿(mǎn)智慧的演奏家與制笙師研制出了三十六簧加鍵笙和中低音排笙、抱笙。（本文主要以傳統(tǒng)笙和鍵笙為例進(jìn)行研究。）笙音域的擴(kuò)大必然對(duì)演奏者的手指提出了更高的要求。演奏者需要手指敏捷輕快、角度準(zhǔn)確且力度合適地按住笙的音孔，這是完成一首笙樂(lè)作品的基本要求之一。

（二）笙的演奏特征

笙通常用來(lái)演奏和音，以八度或者四五度音疊置演奏。我們稱(chēng)這種演奏方式為笙的傳統(tǒng)和音。加鍵笙（簡(jiǎn)稱(chēng)鍵笙）的音域更加寬廣。鍵笙可以演奏基于十二平均律的西方大小調(diào)式以及各種和弦及轉(zhuǎn)位。鍵笙的音樂(lè)色彩更加豐富，可以精彩演繹西方音樂(lè)作品。這對(duì)于演奏者的手指提出了更高的要求。演奏者不僅要掌握笙的傳統(tǒng)五八度和音，而且要掌握西方大小調(diào)式的音階排列與和弦連接，這是對(duì)手指的一大挑戰(zhàn)。在當(dāng)今的笙教學(xué)中，傳統(tǒng)笙與鍵笙是演奏者必須掌握的兩種笙。所以演奏者更應(yīng)該專(zhuān)注于手指技巧能力的訓(xùn)練。

另外，由笙可以演奏和音與和弦這一特性，慢慢衍生出了多樣的演奏技巧。這些技巧都與手指相關(guān)。比如，傳統(tǒng)笙中歷音的演奏，便是用左手的無(wú)名指按住倍高音do，左手食指快速劃過(guò)sol、la、si三個(gè)音，這三個(gè)音既要清楚又要連貫，左手食指的每一個(gè)關(guān)節(jié)都需要精準(zhǔn)貼合笙孔。再如打音這一技巧，在演奏和音或者和弦時(shí)其他手指同時(shí)敲擊笙孔，與和音或和弦一同發(fā)聲，起到點(diǎn)綴音樂(lè)色彩的作用。另外，演奏者在演奏復(fù)調(diào)性質(zhì)的音樂(lè)中，想要兩條甚至多條旋律線(xiàn)流暢地進(jìn)行，就需要手指與呼吸等因素相互協(xié)調(diào)，缺一不可。

笙可以單獨(dú)演奏，成為舞臺(tái)上的主角。當(dāng)笙與其他民族樂(lè)器進(jìn)行組合，如與嗩吶、竹笛組成吹打樂(lè)組合時(shí)，笙就站到了伴奏的角色上。笙獨(dú)奏時(shí)要彰顯笙的魅力，演奏者的手指需要適應(yīng)多種笙技巧的轉(zhuǎn)換。笙在為其他樂(lè)器伴奏時(shí)，演奏者的手指要掌握伴奏節(jié)奏與和弦的變換，演奏者要做到眼觀四路耳聽(tīng)八方。

（三）當(dāng)代笙的發(fā)展需要

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展及人民生活水平的提高，大眾的審美能力以及對(duì)文藝作品創(chuàng)作的要求也提高了，笙的音樂(lè)作品創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢(shì)。傳統(tǒng)笙的音樂(lè)作品出現(xiàn)了古今交織的色彩，作曲家從中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化中汲取養(yǎng)分，以當(dāng)代作曲手法進(jìn)行新的詮釋。在鍵笙作品中，也出現(xiàn)了外國(guó)經(jīng)典作品的移植曲目和現(xiàn)代風(fēng)格的獨(dú)奏與重奏作品。笙曲的創(chuàng)作不再拘泥于展示傳統(tǒng)格調(diào)，一些新作品增添了不協(xié)和的和聲色彩，從而增加音樂(lè)的抽象感。演奏者想要駕馭多種風(fēng)格的音樂(lè)作品，就要重視基本的手指技巧練習(xí)，穩(wěn)扎穩(wěn)打地進(jìn)行手指技能訓(xùn)練，為更好地詮釋笙的新作品奠定基礎(chǔ)。

二、手指技巧訓(xùn)練的注意事項(xiàng)

（一）調(diào)整心態(tài)

任何基本功訓(xùn)練都不能操之過(guò)急，演奏者要放松心態(tài)，并正確評(píng)估自己的演奏能力。演奏者在練習(xí)曲目時(shí)，全身都要放松，如果太過(guò)緊張，手部肌肉會(huì)僵硬乏力，難免出現(xiàn)錯(cuò)音、斷音。連續(xù)的錯(cuò)音斷音會(huì)影響演奏心態(tài)，演奏者會(huì)產(chǎn)生不想練習(xí)的消極態(tài)度，從而大大降低吹笙的積極性，長(zhǎng)此以往就會(huì)進(jìn)入惡性循環(huán)。所以我們要盡力避免進(jìn)入這種消極的練習(xí)狀態(tài)中，在每次練習(xí)前要給自己一個(gè)合理的心理設(shè)想，比如在今天的練習(xí)中要完成哪些部分，達(dá)到什么演奏效果。另外，每日的練習(xí)狀態(tài)也很重要。保持健康的心態(tài)可以讓演奏者隨時(shí)調(diào)整練習(xí)狀態(tài)，提升手指敏感度。

（二）演奏姿勢(shì)

正確的演奏姿勢(shì)可以令身體處于協(xié)調(diào)的狀態(tài)，激發(fā)身體各部分之間的有效互動(dòng)。傳統(tǒng)笙可以站立演奏亦可以坐著演奏。站立演奏時(shí)，演奏者雙腳稍稍分開(kāi)，與肩同寬，左腳稍往前一點(diǎn)，右腳在后，這樣方便吹奏時(shí)穩(wěn)住身體重心。演奏者上半身筆直站立，肩膀挺直，眼睛有神并目視前方；用雙手捧住笙斗，以大臂和手掌支撐起整個(gè)笙的重量，方便手指靈活運(yùn)動(dòng)。鍵笙通常為坐著演奏，演奏者下半身端坐，基本要求也和傳統(tǒng)笙一樣。不同的是，演奏鍵笙不需要手捧笙斗，演奏者只需要雙手輕輕搭在鍵笙的兩側(cè)，手指放松即可。演奏者按照正確的演奏姿勢(shì)來(lái)演奏笙，手指便可以得到極大的活動(dòng)空間，遇到速度快的旋律、和弦或者節(jié)奏復(fù)雜的樂(lè)段時(shí)，演奏者能夠游刃有余，輕松流暢地演奏。

（三）科學(xué)訓(xùn)練

手指速度以及按音準(zhǔn)確度等能力的提升非一日之功，演奏者需要科學(xué)系統(tǒng)練習(xí)。但是，目前笙的基本功訓(xùn)練還沒(méi)有得到很多演奏者的重視，以曲代練、練習(xí)曲子困難片段等不科學(xué)的練習(xí)方法仍舊存在。這導(dǎo)致演奏者只會(huì)吹某幾首樂(lè)曲，而演奏起來(lái)也是囫圇吞棗，該展示的演奏技巧匆匆?guī)н^(guò)，含含糊糊，僅將音樂(lè)作品草草地吹奏一遍，其中的音樂(lè)情感絲毫未表達(dá)或者表達(dá)不到位。這種練習(xí)方式不能從根本上解決手指技巧能力短缺的問(wèn)題。磨刀不誤砍柴工。演奏者只有沉下心來(lái)，踏踏實(shí)實(shí)練習(xí)才會(huì)有更好的演奏效果。

對(duì)于手指能力的訓(xùn)練來(lái)說(shuō)，首先要做到慢練，這有助于演奏者更好地形成肌肉記憶。演奏者通過(guò)慢速練習(xí)提高自己手指的生理反應(yīng)，讓手指不斷加深正確的印象。慢練的內(nèi)容很多，傳統(tǒng)笙與鍵笙都有傳統(tǒng)五八度和音，鍵笙增加了西方大小調(diào)式的音階與和弦的練習(xí)曲。除了基本的音階排列與和弦連接，笙的各種演奏技巧需要慢練才能掌握。笙的手指演奏技法分為基礎(chǔ)性技法和技巧性技法?；A(chǔ)性技法就是順暢地演奏笙的音階與傳統(tǒng)和音等。技巧性技法就是指笙演奏家們不斷完善在樂(lè)曲中起加花作用的演奏技巧，如顫指、歷音、滑音等。每一個(gè)技巧都要慢慢且仔細(xì)地練習(xí)。比如，經(jīng)典笙曲《天鵝暢想曲》中開(kāi)篇便是大量的顫指與旋律的結(jié)合，為的是展現(xiàn)天鵝展翅飛翔的優(yōu)美身姿。如果演奏者平時(shí)沒(méi)有熟練掌握顫指這一技巧，就將無(wú)法順暢演奏這首動(dòng)聽(tīng)的樂(lè)曲。

除了慢練之外，手指必須與舌頭、氣息等要素相結(jié)合。演奏者在吹奏吐音時(shí)，當(dāng)舌尖點(diǎn)到上顎發(fā)出吐音的瞬間，指尖要及時(shí)按住音孔，這兩個(gè)動(dòng)作是同一時(shí)間發(fā)生的。演奏者訓(xùn)練手指基本功時(shí)，應(yīng)在慢練的基礎(chǔ)上，跟著節(jié)拍器把每個(gè)節(jié)奏每個(gè)音符與和弦都正確吹奏出來(lái)。慢練確定了正確的指法與呼吸之后，就可以進(jìn)行變速訓(xùn)練，這是演奏者提高手指適應(yīng)能力與增強(qiáng)對(duì)樂(lè)曲整體控制力的良好方法。

（四）耐力訓(xùn)練

演奏笙通常是比較辛苦的，尤其是演奏傳統(tǒng)笙。傳統(tǒng)笙經(jīng)過(guò)演奏家和制笙師不斷改良，笙斗變?yōu)殂~制，笙管上也添加了音鍵與擴(kuò)音管。這種改良固然增加了笙的藝術(shù)表現(xiàn)力，但是長(zhǎng)時(shí)間捧著笙演奏，對(duì)于人的耐力是一個(gè)不小的挑戰(zhàn)。特別是初學(xué)者剛剛開(kāi)始演奏笙的時(shí)候，捧著笙吹一會(huì)兒就感到肩膀和大臂酸痛不已，不得不放下笙休息。笙的音域?qū)拸V意味著笙的音孔多，笙可以演奏和聲意味著演奏者手指要同時(shí)按住好幾個(gè)音孔。如果不注意訓(xùn)練吹笙的耐力，那么演奏樂(lè)曲還未過(guò)半時(shí)，演奏者就容易出現(xiàn)乏力的問(wèn)題，手臂酸痛會(huì)分散演奏者的注意力，更會(huì)影響到手指的靈活性。耐力訓(xùn)練要求演奏者每天要有足夠的練習(xí)時(shí)間，不能三天打魚(yú)兩天曬網(wǎng)。每日練習(xí)完畢，演奏者要放松肩膀和手臂，避免第二天因肌肉酸痛而無(wú)法繼續(xù)吹笙。

（五）五線(xiàn)譜的識(shí)別與運(yùn)用

對(duì)于學(xué)習(xí)民樂(lè)的人來(lái)說(shuō)，識(shí)別與運(yùn)用五線(xiàn)譜是一件比較困難的事情。之前的樂(lè)譜大部分是簡(jiǎn)譜，用簡(jiǎn)譜演奏已經(jīng)成為一些演奏者的習(xí)慣。但是認(rèn)識(shí)簡(jiǎn)譜是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，當(dāng)代民樂(lè)需要與國(guó)際接軌，五線(xiàn)譜是全世界通用的音樂(lè)語(yǔ)言。從科學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，簡(jiǎn)譜記譜仍舊不夠科學(xué)，一些和弦的轉(zhuǎn)位或者音位很容易標(biāo)記錯(cuò)誤。而五線(xiàn)譜記譜更為科學(xué)，旋律的起伏更加直觀，和弦的疊置與轉(zhuǎn)位也更加清楚明了，少有錯(cuò)誤?，F(xiàn)今新出的笙教材已經(jīng)出現(xiàn)了五線(xiàn)譜版本，尤其是鍵笙的演奏作品大部分為五線(xiàn)譜記譜。演奏者用五線(xiàn)譜練習(xí)時(shí)難免會(huì)因?yàn)樽R(shí)譜慢而降低演奏速度，大腦對(duì)于五線(xiàn)譜的反應(yīng)較慢，連帶著手指的反射弧也變長(zhǎng)了。由此可見(jiàn)，視奏能力也是制約手指靈活度的一大因素。演奏者應(yīng)當(dāng)每日專(zhuān)門(mén)練習(xí)五線(xiàn)譜的視奏，可以從視唱練耳教材中尋找樂(lè)曲片段慢慢練習(xí)。演奏者在熟悉五線(xiàn)譜演奏之后，手指的速度也會(huì)相應(yīng)提升。

（六）練習(xí)即表演

一些演奏者平日練習(xí)的時(shí)候樂(lè)曲演奏得非常好，但是一到演出的時(shí)候就會(huì)出現(xiàn)各種狀況，大腦一片空白，手指不聽(tīng)使喚，演出效果大打折扣。這是因?yàn)檠葑嗾邔?shí)踐演出的次數(shù)太少，演出經(jīng)驗(yàn)不足，演出心態(tài)沒(méi)有得到鍛煉。手指在平時(shí)的練習(xí)中是一種狀態(tài)，而登臺(tái)展示給聽(tīng)眾時(shí)又是另一種狀態(tài)。為了擁有穩(wěn)定的手指狀態(tài)，演奏者需要把自己練習(xí)時(shí)的心態(tài)與演出時(shí)的心態(tài)相統(tǒng)一。演奏者每一次吹笙都要想象這是在舞臺(tái)上表演，久而久之，身體就會(huì)習(xí)慣這種演奏狀態(tài)。這種練習(xí)不僅可以緩解演奏者演出時(shí)的緊張心態(tài)，將手指調(diào)整到良好的演奏狀態(tài)，還可以提升樂(lè)感，讓演奏者本人全身心投入音樂(lè)作品所營(yíng)造的氛圍中。這樣的練習(xí)比吹奏樂(lè)譜更有效果，因?yàn)橐恍?lè)曲除了需要熟練的手指技巧，還需要演奏者具有處理樂(lè)段情感色彩的能力。如演奏《秦王破陣樂(lè)》時(shí)，演奏者僅僅按照譜面上的音演奏是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，吹出樂(lè)曲的緊迫感與故事感才更為重要。當(dāng)演奏者將自己調(diào)整到表演狀態(tài)，感受音符背后的故事，用思想引領(lǐng)手指的活動(dòng)，往旋律里注入精神氣，這樣演奏出來(lái)的音樂(lè)便脫離了呆板的譜面，更加具有故事性與內(nèi)涵性。

三、提高手指技巧能力對(duì)于笙演奏的意義

手指技巧能力的訓(xùn)練對(duì)于笙演奏者來(lái)說(shuō)是至關(guān)重要的，手指的靈活與否影響著吹奏的速度，練習(xí)的效率以及音樂(lè)作品的完整性等。手指能力的提高可以讓演奏者更快地熟悉并演奏樂(lè)曲，而樂(lè)曲的“演”與“奏”是兩個(gè)方面?！白唷敝傅氖沁\(yùn)用技巧把樂(lè)曲完整地吹奏下來(lái)，而“演”即表演，就是將音樂(lè)的魅力展現(xiàn)給聽(tīng)眾。很多演奏者僅僅停留在“奏”的階段，無(wú)法突破自我的技術(shù)瓶頸，而手指技巧能力的提高會(huì)加快演奏者對(duì)所奏音樂(lè)作品的熟悉程度，能夠更高效地完成對(duì)音樂(lè)作品的初步掌握，從而有時(shí)間與精力加深對(duì)音樂(lè)作品的理解，進(jìn)而可以準(zhǔn)確地把握作品的音樂(lè)風(fēng)格。演奏者只有熟練地掌握笙的各種演奏技能，才能流暢地演奏音樂(lè)作品。俗話(huà)說(shuō)，書(shū)讀百遍其義自見(jiàn)。演奏者也許一開(kāi)始只是簡(jiǎn)單地模仿演奏家的演奏方式，但隨著手指等各項(xiàng)基本功逐漸扎實(shí)，演奏者的綜合能力也不斷提高，最終會(huì)有自己對(duì)作品的獨(dú)到見(jiàn)解，而這就到達(dá)了對(duì)作品的二度創(chuàng)作階段。二度創(chuàng)作是對(duì)音樂(lè)作品演奏內(nèi)容的再創(chuàng)造。好的音樂(lè)作品需要優(yōu)秀的演奏者來(lái)演繹，每一次精彩的演奏都賦予了作品新的生命力。從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，最佳的笙演奏是要將音樂(lè)作品的藝術(shù)美與演奏者自身的音樂(lè)審美能力有機(jī)融合，最終既要展現(xiàn)對(duì)原有作品的藝術(shù)詮釋?zhuān)忠w現(xiàn)演奏者自身的創(chuàng)作追求，這樣方能展現(xiàn)笙的藝術(shù)魅力。

四、結(jié)語(yǔ)

從樂(lè)器結(jié)構(gòu)上看，笙是一件容易入門(mén)的樂(lè)器，但是想要練到爐火純青的程度也并非易事。笙有著許多增加音樂(lè)表現(xiàn)力的獨(dú)特技法，這些技法都與手指相關(guān)。手指技巧能力訓(xùn)練要遵循科學(xué)的訓(xùn)練方法，演奏者無(wú)需心急，功到自然成。