陳 軍

一、中國水彩畫發(fā)展簡述

水彩畫，18世紀初由西方傳入中國，傳授渠道主要有三：1.西方傳教士來中國傳道授業(yè)（包括油畫和水彩畫）。其中影響力較大的有：①1715年來中國傳教，后被召入清宮任宮廷畫師的意大利傳教士郎世寧，他在清宮從事繪畫五十多年，歷經康熙、雍正、乾隆三朝，探索出了中西合璧的藝術表現形式，利用中國繪畫工具和西方美術理念作畫，其畫作“既有西洋畫如實反映現實的藝術概括，又有中國傳統繪畫之筆墨趣味”，影響了皇家審美理念；②西班牙傳教土范延佐和法籍傳教士潘相公在民間傳授西洋畫（包括擦筆炭畫、油畫和水彩畫），培養(yǎng)了一批中國水彩畫先驅者（有徐泳清、張光紅、周湘、張聿光等人），推動了中國水彩畫的發(fā)展。2.中國學生出國留學，在西方國家學習西洋畫，回國后傳授西洋畫（包括油畫和水彩畫），為中國水彩畫的發(fā)展做出了卓越的貢獻（有關廣志、李劍晨、王濟遠、張眉孫、李叔同、李鐵夫、李毅士、顏文樑、王悅之等人）。3.學校教育的推動。

中國水彩畫的發(fā)展經歷了四個階段：1.1715—1911年的萌芽期；2.1911－1949年的成長期；3.1949－1978年的形成期；4.1978－1998年的革新期。

二、中國陶瓷的裝飾形式

中國陶瓷的裝飾形式有三：1.胎裝飾；2.釉裝飾；3.彩繪裝飾。

胎裝飾是以傳統的刻、劃、剔、雕、鏤、印、貼等技法在陶瓷的坯胎上裝飾紋飾；釉裝飾是給陶瓷的坯胎罩一層能產生玻璃質感的釉料，且釉料在高溫燒制后能呈現不同的色彩；彩繪裝飾是將中國畫的繪畫技法引入陶瓷裝飾，即在瓷器上繪畫。

彩繪裝飾主要通過確定主題、設計形象、突出意境、圖案繪制以及手法運用等方面進行展開。其中，既有傳統藝術形式的繼承，也有新文化的產生。彩繪裝飾中每一種新文化的融入和新形式的產生，都是為了體現時代精神和滿足人們的精神需求。以水彩風格畫裝飾陶瓷，是當下陶瓷彩繪裝飾融入的新文化，產生的新形式。

三、水彩花卉風格畫在骨瓷上的裝飾設計與運用

1.以水彩畫裝飾骨瓷的融入點

“水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特征：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同于其他畫種的外表風貌和創(chuàng)作技法的區(qū)別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣?！?/p>

骨瓷以動物（牛、羊等食草類動物）的骨粉、黏土、長石、石英為基本原料，采用二次燒制（高溫素燒和低溫釉燒兩次燒制）技術，其質地細密而堅韌，胎體薄透而輕巧，色澤浮白、柔和且溫潤如玉。以釉上彩（如新彩、粉彩）在骨瓷上彩繪紋飾能呈現出水彩畫所具有的明澈的畫面效果。

水彩畫所追求的明澈的藝術效果和陶瓷釉上彩繪工藝能呈現水彩畫明澈的藝術效果，是以水彩畫裝飾骨瓷的融入點。

2.以釉上彩之新彩和粉彩體現水彩花卉風格畫藝術效果的探索

水彩畫的顏料具有豐富的色彩，新彩和粉彩的彩繪顏料也具有豐富的色彩，它們的共性是能充分表現自然色澤，逼真表現物象質感，完美表現光影效果。

“水彩畫中充分利用了水和色、光和影的藝術融合，形成了融會貫通的光與色的色彩明暗，它的色彩擁有輕盈的潤澤，淋漓而酣暢的藝術效果。”

新彩彩繪工藝的包容性很強，廣泛吸收了國畫（水墨畫）、西洋畫（水彩畫、油畫）、版畫、剪紙等藝術表現手法。新彩顏料可以利用 銅、鈷、鐵、錳、錫等金屬氧化物和各種硅酸鹽溶劑調配出豐富的色彩，可以滿足水彩畫需要的所有色彩，可以淋漓盡致地表現水彩畫的明澈效果。

粉彩彩繪工藝的個性很強，但也具有一定的包容性。粉彩的顏料以玻璃白為主導，它是一種不透明的白色顏料，由紅丹、石英、硝酸鉀、氧化砷配制而成，具有乳化作用?！安ＡО着c其他色彩相融后，會產生粉化，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃等，而且還可通過控制顏料的加入量的多少來獲得一系列不同深淺濃淡的色調”。粉彩在作畫時引用了國畫的沒骨法、渲染法、雙鉤填色法等，其粉潤柔和的色澤與骨瓷瓷質的溫潤如玉相得益彰。

我以新彩和粉彩配合在骨瓷上彩繪具有水彩畫藝術效果的花鳥畫，新彩是主角，用水彩畫的語言表現明澈、水墨淋漓的藝術效果；粉彩是配角，用于點染花蕊，使之產生立體效果,整體畫面更具層次感。用筆用墨采用國畫技法，勾、皴染、點等，細節(jié)掌握節(jié)奏，水墨流痕隨意放松，利用水、彩、墨痕分離的效果，加上骨質瓷瓷質釉面較軟，粉彩和骨瓷釉面的融合比較好，不會出現坯釉分離的現象，自然呈現出釉中的效果。

3.水彩花卉在骨瓷上的裝飾設計與運用

在骨瓷上裝飾水彩花卉風格畫，除了要有過硬的彩繪技藝，要隨意、灑脫地表現出水彩花卉風格畫的藝術特色外，還有一點也很重要，即遵循中國畫傳統理念，先立意，后作畫。根據立意選擇裝飾素材，選擇瓷器器型，而后設計畫面。

（1）立意

中國人作畫旨在表達思想，所以中國的繪畫理論皆強調立意為先，如清代畫家方薰在《山靜居畫論》中強調：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣?！崩L畫作品品格的高下，取決于立意。瓷畫與國畫同源，先立意后作畫，是每一位瓷畫創(chuàng)作者必須遵循的。中國畫的立意是與時俱進的，時代精神鮮明，傳遞著正能量。

（2）構圖

瓷畫的構圖，首要是依瓷器的器型而變。畫面與器型完美結合，才能稱得上裝飾設計之佳作。瓷器的器型總體可分為三大類：圓器、方器、不規(guī)則器。

圓器的構圖多為360度無縫銜接環(huán)繞式；也可以一部分繪畫，留出空白配寫詩文或題款。

方器的構圖多依立意設計情境相關的多幅畫，每面繪制一幅；也可以將一幅畫以“過枝花”的構圖形式越過器棱邊畫通景。

不規(guī)則器的構圖則要求作者熟諳瓷器的造型語言，或根據立意設計器型，或根據器型選擇恰當的主題。構圖皆要依器而定，隨器應變。

以我的作品舉兩例：

例一、釉上彩《金玉滿堂》

立意：贊美美好生活

素材：選擇了石榴和白鸚鵡。在中華傳統文化中石榴樹象征富貴、吉祥、繁榮；鸚鵡象征智慧、愛情。

器型：選擇了葫蘆瓶。在中華傳統文化中葫蘆寓義和諧美滿，葫蘆還與“?！敝C音，人們常常借此諧音祝福生活美好。

構圖：根據葫蘆的造型特點取折枝石榴構圖。畫面設計為—石榴枝從器底開始，蓬勃向上，伸展至器口。枝上果實累累，鸚鵡棲息于枝頭。由于葫蘆瓶的形態(tài)是下大上小，重心在下，所以構圖時設計的畫面重心也在下，下半部分布置了五只果實和一只鸚鵡，上半部分則只布置了兩只果實和一只鸚鵡。畫面中的鸚鵡與鸚鵡之間、鸚鵡與果實之間是有呼應關系的。此構圖旨在呈現蓬勃生機，借寓美好生活越來越好。

釉上彩《金玉滿堂》，無論是素材、器型，還是構圖，都圍繞贊美美好生活之立意展開。

例二、釉上彩《花語》

立意：展現“出淤泥而不染”之荷花的純潔美

為了表現荷花的多姿多態(tài)，根據中華傳統文化之“三為眾”的思想，設計了三只形態(tài)各異，但主體造型一致的瓶器。形態(tài)各異是為了能表現荷花的多姿多態(tài)；主體造型一致是為了多件作品間能具有關聯性，貫通主題的表達。

構圖：總體設計是瓶的口、頸、肩繪一覆荷葉，形成保護態(tài)；瓶腹繪一荷花，形成仰展態(tài)。荷葉與荷花之間形成呼應關系，仿佛在竊竊私語?；ǘ涞淖藨B(tài)視器型而變，或亭亭玉立，或浮于水面，或剛剛出水。

釉上彩《花語》，無論是素材選擇、器型設計、構圖布局，還是色彩色澤的體現，皆以展現“出淤泥而不染”之荷花的純潔美之立意斟酌。

釉上彩《金玉滿堂》和釉上彩《花語》，以新彩、粉彩和珍珠彩三者彩繪而成，多種工藝結合淋漓盡致地體現了水彩花卉風格畫的藝術效果。

四、結語

中國人作畫提倡“筆墨當隨時代”，所以“洋為中用”的水彩畫，通過逐漸與本土現實相結合，已具有了濃郁的中國文化特色，具有了獨特的中國藝術語言，時代特征也非常鮮明。

中國的陶瓷彩繪裝飾是隨中國畫而變的，也追求“筆墨當隨時代”，以水彩畫裝飾陶瓷自然也成為了陶瓷藝術工作者追求陶瓷裝飾新視野、新觀念、新形式的探索途徑之一。

以水彩畫裝飾陶瓷為中國陶瓷彩繪裝飾開新章，是值得研究推廣的。我正在為水彩花卉風格畫在骨瓷上的裝飾設計與運用上下求索。