陳蓉（中國石油大學(xué)（華東）文法學(xué)院音樂系）

鋼琴由88 個(gè)琴鍵所組成，音域范圍較廣，幾乎可以涵蓋音樂體系之中的所有樂音。其演奏的方式也是多種多樣，當(dāng)前主要的演奏形式有獨(dú)奏、重奏以及伴奏。而鋼琴的音色也是豐富多變，有關(guān)研究表明，鋼琴的演奏技巧與其所發(fā)出的音色有著較強(qiáng)的關(guān)聯(lián)性，只有靈活掌握了演奏技巧，才能達(dá)到理想的音色效果，使觀眾產(chǎn)生共鳴。因此，文本就二者之間的關(guān)系做以研究。

一、鋼琴音色賞析

（一）鋼琴發(fā)音方式

鋼琴其他鍵盤樂器相比，體積較大，內(nèi)部構(gòu)造復(fù)雜。其主要由琴殼、支架、琴弦、音板、擊弦系統(tǒng)以及踏板系統(tǒng)所組成，其中琴弦、音板是發(fā)音系統(tǒng)的主要構(gòu)成部分。鋼琴的88 個(gè)琴鍵，能夠彈奏出7 個(gè)完整的8 度音階，其音區(qū)分為高音區(qū)、中音區(qū)以及低音區(qū)。在高音區(qū)每個(gè)鍵后方有三根弦相連接，中音區(qū)每個(gè)鍵后方有兩根弦相連接，在低音區(qū)每個(gè)鍵后方有一根弦相連接。從發(fā)聲部位來區(qū)分，可以將鋼琴定性為弦樂器，而在進(jìn)行弦槌敲擊時(shí)，則應(yīng)用了杠桿原理，所以在鋼琴演奏的過程中，既能夠聽到琴弦振動(dòng)所發(fā)出的聲音，又能夠感受到由于琴弦被敲擊，所產(chǎn)生的如編磬般的打擊樂器聲響。而鋼琴特殊的發(fā)音方式，也讓其擁有了獨(dú)特的音色。

（二）鋼琴音色種類

人們常說的鋼琴音色也有音品之稱，通俗來講就是聲音的屬性。而由于鋼琴的構(gòu)造較為復(fù)雜，在演奏過程中鋼琴所產(chǎn)生的震動(dòng)、速度變化、彈奏力度以及不同的鋼琴類型，均會(huì)造成音色的差異性，這也形成了鋼琴多種類的音色。按照構(gòu)造形式的區(qū)分，有平臺(tái)鋼琴音色、立式鋼琴音色、酒吧鋼琴音色、撥弦古鋼琴音色、擊弦古鋼琴音色以及電鋼琴音色幾種。平臺(tái)鋼琴又叫三角鋼琴，是較為常見的一種鋼琴類型，因?yàn)楣缠Q的腔體較為龐大，所發(fā)出的音色聲響更大且泛音較為豐富，多在音樂會(huì)或沒有擴(kuò)音設(shè)備的狀態(tài)之下演奏。無論是上述哪一種鋼琴音色，其演奏者所使用的技巧不同，在使用同一種樂器，彈奏同一首曲子的狀態(tài)下，音色也會(huì)有較大的差異。

（三）鋼琴音色特點(diǎn)

鋼琴獨(dú)特的構(gòu)造形式，使得其擁有了優(yōu)美的音色特質(zhì)，并且音域相比其他樂器而言更加的寬廣，這也是創(chuàng)作者和演奏者喜愛鋼琴音色的主要原因之一。通過寬廣優(yōu)美的音色，能進(jìn)一步提升演奏曲目的美學(xué)價(jià)值。鋼琴的聲響較大且音色多樣，這也使得在演奏過程中無須其他樂器的配合，便可完成演奏曲目。不同的演奏者所使用的技巧不同，這也會(huì)造成鋼琴音色的差異，演奏者可以通過寬廣的音域，進(jìn)一步提高演奏的感染力，從而表達(dá)出情感的跌宕起伏，這很容易引起聽眾的共鳴。并且音色變換多樣的特點(diǎn)，也使得其在伴奏之中有著出色的表現(xiàn)，這種物理屬性上的優(yōu)勢。讓鋼琴的適應(yīng)能力更強(qiáng)，可以應(yīng)用在不同類型的曲風(fēng)演奏中。

二、鋼琴演奏主要技巧

（一）基礎(chǔ)演奏技巧

1.水平技巧

水平技巧指的是演奏者在演奏過程中，其手指與琴鍵之間形成50°～70°的銳角，并通過調(diào)整觸鍵速度和力度來轉(zhuǎn)變節(jié)奏，使得音色更加莊嚴(yán)、低沉。在此過程中，演奏者還需要進(jìn)一步結(jié)合作品本身的特點(diǎn)調(diào)整觸鍵力度，使演奏過程更加協(xié)調(diào)。通常情況下，水平演奏技巧主要應(yīng)用在浪漫或古典時(shí)期作品的演奏中。為表現(xiàn)出朦朧、隱晦的情感，演奏者需要增加指肚與琴鍵的接觸面積，將夾角控制在50°以內(nèi)，從而達(dá)到理想的音色效果。

2.垂直技巧

垂直技巧也可以叫作高抬指演奏技巧，指的是演奏者在演奏時(shí)手指部分有較大起落，使用該技巧時(shí)需要保持身體坐直、手指放松，手臂自然下擺并保持手肘部位的弧度。與此同時(shí)，演奏者在演奏時(shí)，需要在保證手腕穩(wěn)定的基礎(chǔ)上控制彈奏節(jié)奏，確保整體節(jié)奏緩慢，避免演奏動(dòng)作過于夸張帶動(dòng)手腕起伏。一般來說，垂直技巧更多應(yīng)用在抒情類作品的演奏中。

（二）指法演奏技巧

1.音階演奏

在練習(xí)鋼琴演奏的過程中掌握音階24 個(gè)大小調(diào)是十分關(guān)鍵的部分，雖看似簡單，但要熟練掌握往往需要付出較長的時(shí)間練習(xí)與記憶。在掌握好音階的情況下，往往能夠演奏出更多大型的奏鳴曲、樂曲、協(xié)奏曲等。在彈奏音階的過程中還需保證聲音的一致性，對(duì)指法要求較高。

2.琶音演奏

演奏者在進(jìn)行琶音演奏的時(shí)，涉及24 個(gè)大小調(diào)琶音以及屬7 減7 琶音的轉(zhuǎn)換，其琶音的演奏練習(xí)是建立在音階之上的，主要的練習(xí)內(nèi)容包括手指的擴(kuò)張和伸縮能力。由此可見，加強(qiáng)琶音練習(xí)是提升演奏技能的必經(jīng)之路，并且琶音部分在鋼琴曲中占比很大。

3.八度演奏

在進(jìn)行八度演奏時(shí)，主要涉及兩種演奏技巧，分別是手腕技巧與手腕手臂合用技巧。在練習(xí)八度初期，可以從以下三個(gè)方面入手：第一，在重復(fù)彈奏一個(gè)鍵之后再換彈另一鍵；第二，彈奏不同的下同八度音階與琶音；第三，對(duì)確定的各種八度模進(jìn)音型進(jìn)行彈奏。此外，在彈奏八度時(shí)需要保證彈奏音色，飽滿且有厚度、挺拔且有立體感、清晰且有顆粒性、短促且有彈性、生動(dòng)且有感染力。

經(jīng)過32學(xué)時(shí)的教學(xué)實(shí)驗(yàn)，對(duì)兩班學(xué)生的身體素質(zhì)進(jìn)行測試，從表3可以看出，實(shí)驗(yàn)班和對(duì)照班身體素質(zhì)比測試前都有不同程度的提高，說明合作學(xué)習(xí)教學(xué)和傳統(tǒng)教學(xué)模式都能提高學(xué)生身體素質(zhì)，但是經(jīng)過數(shù)據(jù)分析，身體素質(zhì)各項(xiàng)數(shù)據(jù)p值都小于0.05，有顯著性差異，說明合作學(xué)習(xí)教學(xué)模式比傳統(tǒng)教學(xué)模式更能夠提高學(xué)生的身體素質(zhì)。

4.輪指演奏

輪指演奏是鋼琴演奏中十分重要的組成部分，具體的練習(xí)技巧與方式包括：第一，手指之間相互靠攏，通過壓低手腕從而帶動(dòng)手掌，保證在彈奏琴鍵之后，手掌能夠快速離開，以保證聲音的清澈、響亮；第二，手臂要做到始終保持在一條直線上，盡可能避免用指肚練習(xí)輪指，通過指尖來保證彈奏聲音的飽滿、輕巧；第三，在練習(xí)初期，可以在找準(zhǔn)一個(gè)音的基礎(chǔ)上緩慢彈奏順序?yàn)椋?、2、1）的輪指以放松肌肉；第四，在彈奏的時(shí)候應(yīng)避免（1、2、3）的順序，考慮到大拇指在長度與靈活性上的弊端，若以大拇指為主導(dǎo)這容易導(dǎo)致整個(gè)手掌的僵硬；第五，在用右手彈奏輪指時(shí)，3 指換2 指手要向右邊移動(dòng)，保證2 指可以落在琴鍵正確的位置上。而左手也是同樣的道理，最大限度地降低碰錯(cuò)音的概率；第六，鋼琴輪指的音色也可以呈現(xiàn)出舒緩的效果，在練習(xí)的時(shí)候演奏者可以想象相應(yīng)的場景，生成與作品相適應(yīng)的情感體驗(yàn)。

5.和弦演奏

和弦演奏是很多演奏者在練習(xí)時(shí)的難點(diǎn)。在練習(xí)的時(shí)候應(yīng)注意幾個(gè)音和弦的整齊性，避免聲音前后不一致。具體來看，演奏P 和弦應(yīng)做到輕巧、干凈，而F和弦的聲音則需要呈現(xiàn)出金屬質(zhì)感，使人感受到沉穩(wěn)、厚重的體驗(yàn)。

6.大跳演奏

鋼琴演奏中大跳的呈現(xiàn)往往體現(xiàn)出很強(qiáng)的機(jī)械性，需要依靠演奏者的肌肉記憶來實(shí)現(xiàn)，因此需要從慢練開始，并在持續(xù)慢練的過程中讓肌肉記住位置，以提高彈奏的準(zhǔn)確性。

7.三、六音階演奏

三、鋼琴演奏技巧與音色的關(guān)聯(lián)性

（一）觸鍵高度與音色的關(guān)系

基于鋼琴的發(fā)生部位構(gòu)造原理，在演奏時(shí)，演奏者在接觸鍵盤時(shí)所產(chǎn)生的高度以及角度，均會(huì)對(duì)音色產(chǎn)生較大的影響。例如：在演奏的過程中，使用指尖進(jìn)行彈奏，鋼琴所發(fā)出的聲音則會(huì)清脆、明亮，并伴隨著較強(qiáng)的顆粒感。其造成這一音色的主要原因在于，指尖在觸鍵時(shí)，則會(huì)與琴鍵之間產(chǎn)生較大的距離，并且在演奏時(shí)，會(huì)形成垂直觸鍵的演奏方式，這樣就會(huì)造成接觸面積的縮小，因此通過這種高抬觸鍵的方式能夠使得鋼琴音色變得格外清脆。如果在演奏的過程當(dāng)中手指與琴鍵之間的距離較近，并且手指距離琴鍵的高度較低，在此時(shí)所演奏出的鋼琴音色，就會(huì)更渾厚、圓潤一些。形成這種音色的原因在于，此種演奏方式指腹與琴鍵之間的距離較小，而與琴鍵的接觸面積就會(huì)更多一些，依照物理特性，手指在直立時(shí)與鋼琴所產(chǎn)生的高度與距離較大，接觸面積較小，則壓力就會(huì)更大，所發(fā)出的聲音就會(huì)更加直接。而手指接觸面積大，就給予了琴鍵一定的緩沖時(shí)間，使得琴鍵的受力較輕，因此，鋼琴所發(fā)出的聲音也較為柔和。

（二）觸鍵速度與音色的關(guān)系

觸鍵速度是指在演奏過程中，演奏者手指接觸到琴鍵最深處的時(shí)間。當(dāng)前，觸鍵的速度主要分為兩大類，其一是快速觸鍵，演奏者在演奏過程中手指會(huì)快速流轉(zhuǎn)于不同的琴鍵之間，所發(fā)出的聲音會(huì)讓人感受到一種活潑、快樂、緊張的感覺，整體音色也會(huì)較為突出。例如：由尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基—科薩科夫所創(chuàng)作的《野蜂飛舞》旋律極快，在彈奏時(shí)需要手指快速地流轉(zhuǎn)于琴鍵之間，在演奏時(shí)鋼琴音色較為直接、流暢，具有較強(qiáng)的律動(dòng)感。此種演奏方式對(duì)演奏者的彈奏技巧也有著較高的要求，而此曲也常被作為展示鋼琴演奏技巧的曲目之一。

其二是慢速觸鍵，在演奏的過程中演奏者在彈奏琴鍵時(shí)的時(shí)間間隔會(huì)拉長一些，起到了弱化音色的作用，所發(fā)出的聲音較為柔和、凄美。例如：在演奏《梁?！窌r(shí)，則多應(yīng)用了慢速觸鍵，能夠表達(dá)出曲目唯美的愛情。而演奏者只有掌握快速以及慢速觸鍵技巧，才能依托音色的轉(zhuǎn)換，表達(dá)出演奏時(shí)的心境。

（三）指法技巧與音色的關(guān)系

每個(gè)人的演奏指法不同，最終所形成的音色也不同。肖邦曾說：“十根手指并不是平均的，也不該平均，因此每一個(gè)手指都有自己的個(gè)性，也具有不同的意義，訴說著不同的話?！边@也充分證明了，每一個(gè)指法都有特別的作用，所表達(dá)出的音色也不同。因此，在演奏過程中其指法技巧對(duì)鋼琴音色的影響也較大，這也是演奏者在演奏樂器構(gòu)造條件一致的狀態(tài)下，演奏同一曲目，能夠制造出不同感覺及音色的原因之一。例如：食指在五指之中的使用較為頻繁，且獨(dú)立靈活，因此多會(huì)使用食指進(jìn)行連音的彈奏，讓鋼琴所發(fā)出的聲音更加的流暢，并且可以通過關(guān)節(jié)訓(xùn)練，使得其能夠高于手掌。雖力度不及大拇指以及中指，但在連音以及快速觸鍵上有著較好地處理效果，所彈奏出的聲音能夠給人一種順暢的感覺。此外，指法的運(yùn)用，也與演奏者對(duì)曲目的理解息息相關(guān)，不同人對(duì)同一首曲目的感受不同，因此所彈奏出的鋼琴音色，極大程度上會(huì)受到演奏者情緒的影響。

（四）用力程度與音色的關(guān)系

在演奏過程中演奏者不僅會(huì)運(yùn)用手指的力量，還會(huì)調(diào)動(dòng)手掌、手腕、臂膀、肩部以及腰部的力量，因此在演奏過程中所使用的力度不同均會(huì)對(duì)鋼琴所發(fā)出的音色產(chǎn)生影響。在演奏時(shí)所需要調(diào)動(dòng)的器官進(jìn)行協(xié)同作業(yè)，才能夠精準(zhǔn)調(diào)控用力，從而達(dá)到理想的音色與演奏效果。在演奏過程中，腰部則是主要的發(fā)力點(diǎn)。根據(jù)演奏作品內(nèi)容需求的不同，往往在表達(dá)憤怒、愉悅等較為顯像的情緒，都會(huì)需要演奏力量的注入。在部分力量感較強(qiáng)的作品中，需要鋼琴發(fā)出較為有沖擊力的音色，因此在進(jìn)行演奏時(shí)，演奏者則需要利用腰部的力量，帶動(dòng)手臂、手腕以及手指的運(yùn)動(dòng)，從而打造出輝煌雄渾的聲音。而部分需要弱奏以及輕音樂，則需要讓鋼琴的音色做到弱而不虛，這時(shí)演奏者就需要控制好力量，在減少力量注入的同時(shí)又要保證手指以及手腕的穩(wěn)定性，從而減少錯(cuò)彈等現(xiàn)象的發(fā)生。

（五）踏板運(yùn)動(dòng)與鋼琴的關(guān)系

鋼琴底部的踏板結(jié)構(gòu)對(duì)鋼琴音色的改變產(chǎn)生了極大的影響，在踏板結(jié)構(gòu)中最右側(cè)的踏板也被稱為強(qiáng)音踏板，能夠起到延長演奏曲目樂音的作用，可以進(jìn)一步增強(qiáng)鋼琴的音色；而左邊的踏板則能夠起到柔和鋼琴音色的作用；中間的踏板能夠起到弱音的作用。在演奏時(shí)，如果合理應(yīng)用踏板，則能夠起到豐富鋼琴音色的效果，并且可以精準(zhǔn)表達(dá)曲目和演奏者的思想感情。

例如：在演奏賀綠汀的《牧童短笛》第12-14 小節(jié)時(shí)，就需要應(yīng)用到弱音踏板。由于其樂曲創(chuàng)作背景是江南水鄉(xiāng)，因此鋼琴音色要具有神秘以及柔和、溫婉的感覺，在此部分進(jìn)行弱音處理，能夠?qū)⑶恐兴磉_(dá)的牧童放牧、吹笛、玩耍以及回家的情景充分區(qū)別開，可以進(jìn)一步引起觀眾的共鳴，賦予樂曲生命力，使得旋律更加的流暢、緊湊以及歡快。而在演奏的過程中，還需要根據(jù)實(shí)地的演奏情況靈活使用踏板，可以通過抖動(dòng)踏板的方式，提高音色的豐富性。

（六）演奏者技巧與音色之間關(guān)系

演奏者是演奏鋼琴時(shí)的主體，其主宰著演奏技巧的運(yùn)用，對(duì)鋼琴的音色也會(huì)造成一定的影響。在一首曲目之中演奏方式是固定的，而產(chǎn)生區(qū)別的關(guān)鍵在于演奏者如何看待作品本身，使鋼琴發(fā)出的音色能夠給聽眾帶來怎樣的體驗(yàn)。第一，演奏者的人文素養(yǎng)與音色之間有著加大的關(guān)聯(lián)，人文素養(yǎng)在演奏之中占有重要的地位，鋼琴演奏是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。只有演奏者具備良好的人文素養(yǎng)，才能把控好對(duì)作品更深層次的理解，在處理手法上就會(huì)更接近于創(chuàng)作者，其鋼琴的音色也會(huì)達(dá)到理想的效果。第二，演奏者的樂感與音色之間有著加大的關(guān)系，在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)視覺、聽覺以及觸覺綜合能力，對(duì)樂感十分重要，只有具備一定的樂感水平，才能豐富鋼琴的音色，激發(fā)演奏者的演奏情感。第三，演奏者的音樂表現(xiàn)能力與鋼琴音色息息相關(guān)，在演奏過程中演奏者的姿態(tài)、動(dòng)作以及技巧均會(huì)影響到鋼琴的發(fā)音，因此，基礎(chǔ)訓(xùn)練與音樂表現(xiàn)力的鍛煉不可忽視。

（七）利用演奏技巧提升音色的方法

1.掌握正確的觸鍵方式

鋼琴的演奏技巧與音色之間是一個(gè)互相作用、互相影響的關(guān)系。從本文上述內(nèi)容之中不難看出，演奏者的觸鍵方式對(duì)鋼琴音色的重要作用。因此，為能夠使得鋼琴音色在演奏過程中達(dá)到理想的效果，則需要進(jìn)一步夯實(shí)觸鍵技巧。首先，演奏者要掌握正確的觸鍵部位，要了解每個(gè)手指的特點(diǎn)，在練習(xí)過程中要使手指發(fā)揮實(shí)效性，控制好手指的力度，從而更好地完成情感傳達(dá)。其次，要掌握正確的觸鍵方法。當(dāng)前部分初學(xué)者對(duì)鋼琴指法的認(rèn)識(shí)不足，在日常練習(xí)過程中要將理論知識(shí)體系與實(shí)際操作有機(jī)結(jié)合，明確左右通用指法、手掌的快速跳躍以及手指的移動(dòng)與跨越位置。再次，要進(jìn)一步明確鋼琴不同發(fā)音以及曲目對(duì)觸鍵高度以及角度的需求，要將速度與力量并入其中同時(shí)練習(xí)，尋找各觸鍵要素之間的關(guān)聯(lián)性，提高各手指之間的獨(dú)立性，在演奏過程中讓手指可以擁有足夠的支撐力以及爆發(fā)力。只有這樣才能把控好手指與琴鍵的距離，從而使鋼琴達(dá)到理想的音色效果。最后，還要掌握好觸鍵的速度，可采用指尖對(duì)頂法進(jìn)行練習(xí)，并要對(duì)鍵位感加強(qiáng)鍛煉。

2.掌握踏板運(yùn)用的方法

好的音樂需要具有內(nèi)涵與靈魂，演奏者在演奏過程中不能只是機(jī)械化的背記樂譜，而需要在演奏的過程中加大思考力度，充分運(yùn)用踏板運(yùn)動(dòng)，創(chuàng)造更加具有豐富性的鋼琴音色，提高作品的情感豐富程度，使鋼琴音色更加優(yōu)美。當(dāng)前，使用踏板的主要方式有兩種：一種是節(jié)奏踏板，另一種則是連音踏板。在使用節(jié)奏踏板方法演奏時(shí)，可以增加音樂的節(jié)奏性，使樂曲的聲音變得更加明朗、洪亮。在演奏過程當(dāng)中，部分曲目則可以通過這種方式進(jìn)行潤色，例如：在演奏《圓舞曲》過程中需對(duì)三拍子的第一拍進(jìn)行加強(qiáng)，在彈奏此部分的低音時(shí)則需要同時(shí)踩下踏板，而在后續(xù)的節(jié)拍中，則可根據(jù)實(shí)際需要放開。在使用連音踏板方法進(jìn)行演奏時(shí)，需要注意在按下琴鍵音以后，才可踏下相應(yīng)的踏板，與切分音十分相似。在日常的練習(xí)過程中，為使手、腦、腳協(xié)調(diào)，要進(jìn)行充分的練習(xí)，以保證鋼琴所傳達(dá)出的音色能滿足演奏實(shí)際需求。

四、結(jié)束語

綜上所述，鋼琴有著獨(dú)特的發(fā)音方式，其演奏技巧也是豐富多樣的。在演奏過程中如想要達(dá)到理想的音色，必須要琴鍵、演奏者以及踏板系統(tǒng)之間進(jìn)行完美配合才能完成。而演奏者通過鍛煉和提升演奏技巧，也可以進(jìn)一步提高鋼琴演奏時(shí)所發(fā)出的音色效果。因此，演奏者在注重樂器品質(zhì)的同時(shí)，更要加強(qiáng)自身的技術(shù)能力，使感性與理性充分結(jié)合，推動(dòng)音樂表現(xiàn)力不斷發(fā)展。