張宏超（麗江文化旅游學(xué)院）

畢加索的一生碩果累累，繪畫風(fēng)格在每一個時期都展示出生命與藝術(shù)的創(chuàng)造力。他早期的作品風(fēng)格充滿了早熟的憂郁，近似表現(xiàn)派的主題，后期畫風(fēng)是以拼貼手法實現(xiàn)的立體主義?？傮w來說豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用是他的最大特點。很多作品受到世人熱烈追捧，被奉為藝術(shù)珍寶。油畫作品所具有的深刻內(nèi)涵，達到了視覺與情感、理性與感性、文學(xué)與藝術(shù)的巧妙結(jié)合。

一、點、線、面——放飛視野

點、線、面是設(shè)計構(gòu)成的“專有名詞”，是藝術(shù)作品中最有特色的視覺構(gòu)成元素。這一語言的構(gòu)成是由基本元素與設(shè)計原則所構(gòu)成，他們的構(gòu)成方式在傳達一種有意義的視覺語言符號或符號系統(tǒng)。這類系統(tǒng)變成了藝術(shù)家們的靈感符號，繪畫創(chuàng)作的靈魂。這一類元素包括點、線、面、色彩、明暗、肌理、空間、形狀等，它們是構(gòu)成一件作品的基礎(chǔ)。畢加索藝術(shù)作品中點、線、面的表現(xiàn)豐富、生動、細膩，富有感情。點、線、面組合運用所創(chuàng)造出來的畫面，形成了一種抽象的空間氛圍，這種空間的狀態(tài)由抽象的圖形與虛幻的空間對比融合，形成了一種迎合現(xiàn)代人的心理空間。這類空間富有變化，豐富生動。

“點”把畢加索的一些藝術(shù)作品點綴得栩栩如生。點的聚集和分散形成了生動活潑的畫面，點的過渡變化形成巧妙的畫面，營造豐富的視覺空間。在《戴草帽吃冰淇淋的男子》中，畢加索用大量的點形式畫出了男子的頭部，黑色的背景凸顯前部分的各色的點，一個破衣爛衫絡(luò)腮胡子對生活充滿了希望，顯示出心靈的豐盈和善感。點、線、面的結(jié)合，深淺不一的色調(diào)、聚散有度的點尤為虛幻美妙（如圖1）。

圖1 戴草帽吃冰淇淋的男子（來源：搜狐）

“線”串連著點和面，使畫面更加豐富多彩，面又給予畫面一定的穩(wěn)定感。線的構(gòu)造更為符合人的心理狀態(tài)，邊線的處理，由二維的線條來表現(xiàn)三維的空間，突出的邊緣線將物體圖形展現(xiàn)的結(jié)構(gòu)形狀更加的生動，描摹人物、景物的“骨”，使畫面釋放無限的張力，由內(nèi)而外散發(fā)視覺上的沖擊力，這種力量讓前景與背景形成視覺上的對比，使畫面更加清晰。畢加索把線的美感體現(xiàn)得淋漓盡致，并且賦予了線豐富的情感。線的雜亂、重疊、重復(fù)形成了巧妙的畫面，飄在了線組成的油畫世界里，雜亂有序，給人以自由、快樂的感覺，讓人看到此畫面瞬間被感染，猶如生活在畫中一樣（如圖2）。

圖2 地中海風(fēng)景（來源：搜狐）

“面”帶給畫面以穩(wěn)定感，畢加索的畫中大部分都有非常多的面塊進行表現(xiàn)，面塊的表現(xiàn)讓空間更加的緊湊，不產(chǎn)生過度的色調(diào)，更能讓人感覺空間的大膽。大多數(shù)時候，畢加索采用肌理的方式表現(xiàn)，絕大多數(shù)藝術(shù)家在表現(xiàn)場景通用的手法，肌理的應(yīng)用，讓人們從平滑的畫面中產(chǎn)生更多的聯(lián)想空間，讓畫面變得更有質(zhì)感，襯托縹緲虛幻的點和輕飄的線，同時又與之呼應(yīng)，讓人視覺上比較舒服。

二、造型與色彩——放逐情感

畢加索在其蛻變時期，多以抽象畫為主。立體主義在這一時期的出現(xiàn)，打破人們固有觀念，現(xiàn)實主義與超現(xiàn)實主義的產(chǎn)生，使這一時期的畢加索感情得到放逐，畫面的形式多以扭曲變形為主，色彩的堆疊也以幾何體塊抽象出現(xiàn)，筆觸夸張以表現(xiàn)痛苦、受難的感情狀態(tài)。這些在《坐在紅色扶手椅上的女人》《朵拉·瑪爾肖像》等作品中都有體現(xiàn)。在蛻變時期的畢加索，重視畫面的變形，繪畫手法的演變多是對于臉部的造型，用解構(gòu)的方式和裝飾繪畫這一原理。作品風(fēng)格中對人物五官的扭曲成為其一大特征。

畢加索對色彩的把握相當(dāng)自如，有光和影交匯的絢爛但不浮躁。他大部分作品沒有著色艷麗，活潑熱鬧，相反設(shè)色憂傷，色彩畫面的處理，采用并構(gòu)色塊的方式，表達靜謐之美，產(chǎn)生新的意境空間結(jié)構(gòu)。其時而色彩豐富，富有肌理式的暈染效果，朦朧、虛幻。畢加索的水彩作品數(shù)量較少，也較少被世人所見，繪畫方式線條流暢、色彩運用豐富，如圖3。

圖3 水彩作品（來源：搜狐）

畢加索作品畫面中，使用平面造型的手法，創(chuàng)造空間層次分明的立體空間，這類畫面空間結(jié)構(gòu)組織明確，看似整體統(tǒng)一，實則分散造型。其將世間表象的空間融入對應(yīng)的空間，變成隱性空間，這類空間結(jié)構(gòu)有時會通過建筑造型空間以立體化形式展示出來，形成了多視角的空間造型形式。通過這一系列的對比分析，最后形成我們看到的二維立體空間造型。

三、夸張與置換——放置自由

畢加索的作品和他的生活一樣豐富多彩，有時會激昂或狂躁，有時會溫暖或可恨，有時會真誠或假意，變化多端且捉摸不透，但是他有一個顯著的特點就是——自由。他的致力于革新，主要是利用豐富的造型手段，把空間、色彩與線相結(jié)合起來。在這個世界上沒有一個畫家是可以像畢加索一樣擁有坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力，他是以自由來詮釋這個世界的，隨心所欲地去做自己想做的事情，他什么都不想要，卻什么都想要去創(chuàng)造，正是因為他這種風(fēng)格才導(dǎo)致他的作品栩栩如生。

夸張手法的運用，讓畫面產(chǎn)生生動的空間，內(nèi)容上也變得有趣靈動，也能表達畢加索這一時期的內(nèi)心情感狀態(tài)。他拋棄了傳統(tǒng)的畫風(fēng)，畫中沒有情節(jié)，也沒有環(huán)境描寫，運用了極其夸張的手法，表現(xiàn)畸形的社會和扭曲了人與人之間的關(guān)系，這些方式很好地詮釋了立體主義的手法。經(jīng)過長時間的繪畫，現(xiàn)實主義及超現(xiàn)實主義的手法更加成熟穩(wěn)定，與之前的立體主義相結(jié)合，畫面更加粗獷，立體空間的發(fā)展與現(xiàn)實主義的結(jié)合，畫面穩(wěn)定統(tǒng)一，更具有代表性?！鹅o物》里面注入了作者的情感，活動的情感帶動了原本相對靜止的事物。一件藝術(shù)品能感染你，是因為你能感受到里面保存的情感，而不在于細節(jié)如何做或者做得好壞精粗，而在于他開發(fā)出一種重新看待這個世界的方法，如圖4。

圖4 靜物（來源：搜狐）

四、畢加索繪畫的色彩造型在空間設(shè)計中的應(yīng)用形式

（一）畢加索繪畫多維性在空間場景中的影響

畢加索在繪畫創(chuàng)作的過程中發(fā)現(xiàn)，物體的形態(tài)和色彩應(yīng)有主觀和客觀之分，在嘗試不同的實踐觀察方法得到了多維性這種方式的繪畫，在空間設(shè)計中滿足特定受眾群體的審美及心理需求。首先，現(xiàn)代主義空間設(shè)計的發(fā)展與畢加索立體主義的幾何式空間的提出，或多或少地會受到影響，極簡風(fēng)格的產(chǎn)生與繪畫的手法部分重合。其次，空間發(fā)展的“同時性”，讓畢加索提出的概念引發(fā)了人們的思考，對空間緯度產(chǎn)生出的第四緯度，與同時性相符。幾何式空間與空間發(fā)展的“同時性”對建筑師思維空間的多維性產(chǎn)生了一定的影響。

立體主義繪畫中幾何化的簡化形體可能對柯布西耶在作品外形的設(shè)計上有所影響，但同時性的特點才是立體主義繪畫的靈魂所在。同時性觀念在建筑上的運用就是“第四維空間”。在立體主義繪畫上的具體體現(xiàn)就是將不同時間觀察的不同方面一同整合在一起。薩伏伊別墅是柯布西耶現(xiàn)代主義新作品中的代表作，它的內(nèi)部空間擺脫了以前空間封閉、單一的形象，轉(zhuǎn)而以一種開敞、流動、復(fù)雜的空間所代替。正如立體主義抽象繪畫的特點一樣，它的內(nèi)部空間在每一個角度上觀察到的形象是不同的，人們需要花費空間去感受不同位置所帶來的不同空間形象。

（二）畢加索繪畫色彩在空間場景中的影響

在空間設(shè)計中，繪畫作品當(dāng)中的部分色彩能夠作為空間設(shè)計中的重要元素。色彩在空間的運用中，將考慮是否將原有繪畫色彩進行直接繪制，是否考慮受眾群里的部分需求，這將變成繪畫作品的色彩在空間場景中運用的成敗，是否能與空間風(fēng)格進行結(jié)合，確保繪畫顏色與空間整體風(fēng)格搭配，這是重中之重。

色彩在空間設(shè)計無論外部還是內(nèi)部的應(yīng)用都是有相通點的，所以繪畫作品中的運用策略，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

一是作品分析色彩重現(xiàn)?？臻g設(shè)計者可以對繪畫作品原有的色彩體系進行重現(xiàn)分析，再對繪畫作品中場景的色彩運用進行分析，并還原呈現(xiàn)出繪畫作品所具有的色彩。如畢加索作品《鳥籠》中為藍本分析出來的空間設(shè)計，空間中以藍白色為背景搭配黑色線條，采用立體主義風(fēng)格，作品色彩的契合度選擇，直接影響受眾人群的審美期望。

二是色彩與空間設(shè)計風(fēng)格高度融合。繪畫作品作為空間設(shè)計中的重要組成部分，設(shè)計者需要推動作品場景色彩與空間設(shè)計整體風(fēng)格的深度融合。色彩分析的結(jié)果是符合公眾的審美需求，如不符將產(chǎn)生適得其反的效果，如圖5。色彩的搭配與空間多維性的產(chǎn)生，使空間有更多的契合度，將這些整合起來，形成新的設(shè)計認(rèn)知，這是現(xiàn)代主義對空間設(shè)計的影響。建筑設(shè)計大師柯布西耶的設(shè)計思想與藝術(shù)家畢加索的抽象繪畫思想達到高度統(tǒng)一?？虏嘉饕美L畫手法造型影響了他對空間的理解。第四維度的空間理解——“時間維度”，這一空間設(shè)計的概念要素直接影響立體主義繪畫同時性與第四維度對空間的設(shè)計。

圖5 鳥籠（來源：搜狐）

（三）畢加索繪畫造型元素在墻面裝飾中的應(yīng)用

有些地方雖然并非直接產(chǎn)生繪畫主題，但是卻也會裝飾上一些繪畫人物、植物、動物等的抽象元素，最常見的繪畫元素是應(yīng)用在墻面裝飾中，《地中海風(fēng)景》油畫作品中，整個場景的構(gòu)圖安排有一定的韻律，全景構(gòu)圖?？坍嬀植拷?、中、遠景關(guān)系，橫構(gòu)圖、形式的變換，這樣的方式首先在一些大型綜合商業(yè)空間的室內(nèi)設(shè)計中，會在靠近游樂場、電玩廳、游戲機廳等區(qū)域的墻面上圖繪一些人物、場景或局部構(gòu)圖場景，增加其功能的突出性。

其次，有時繪畫作品還會被拿來用于做一些事物的宣傳，也可以采用夸張置換的手段進行設(shè)計。

例如，在一些城市文明標(biāo)語的旁邊，都會繪有一個置換人物形象，以吸引人的注意力，并使人真切地感受到這只是一句善意的提醒，而非令人反感的“說教”。再就是在現(xiàn)代城市的一些大街小巷中，也經(jīng)常會在街道兩邊的墻面上裝飾一些抽象的元素，以免街道的景觀顯得過于冰冷、生硬，墻繪作品的產(chǎn)生也是如此。

五、結(jié)語

繪畫藝術(shù)這一產(chǎn)業(yè)在我國快速發(fā)展，使繪畫藝術(shù)元素在空間設(shè)計中的應(yīng)用變成一種新式的設(shè)計思維方式，它正以其獨特的魅力活躍在公共空間當(dāng)中。最常見的藝術(shù)色彩構(gòu)圖方式是在主題公園中的應(yīng)用、在墻面裝飾中的應(yīng)用，均充分展示出了繪畫藝術(shù)的作用。所以，我國在繼續(xù)發(fā)展設(shè)計學(xué)科和繪畫藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的同時，還應(yīng)當(dāng)重視兩者的融合發(fā)展，將更多的繪畫藝術(shù)元素應(yīng)用在空間設(shè)計當(dāng)中，打造出更具創(chuàng)意的空間，以便給人們帶來更好的視覺與心靈上的享受。