□ 萬 驍

青綠山水在盛唐以李思訓(xùn)、李昭道父子畫風(fēng)為核心，徐復(fù)觀在《中國藝術(shù)精神》中說：“李思訓(xùn)、李昭道父子，以金碧青綠入畫，不僅是為了色澤之美，而且也實為后來皴染之先河”“山水畫的精神發(fā)露于宗炳、王微，其形體則完成于李思訓(xùn)。李思訓(xùn)后，我們始有真正值得稱為山水畫的作品。《宣和畫譜》卷十《山水門》即始于李思訓(xùn)，決非無故。”①

“成于二李”，可從他們對山水畫基本體制建立方面的貢獻來理解，法度嚴謹，色彩富麗，建立了一種具有陽剛氣質(zhì)和莊重氛圍的山水畫形式，并在宋代得到發(fā)展，北宋王希孟《千里江山圖》（故宮博物院藏）及南宋趙伯駒《江山秋色圖》（故宮博物院藏）、趙伯骕《萬松金闕圖》（故宮博物院藏）為代表。其中《千里江山圖》及《江山秋色圖》，氣勢雄壯開闊，章法謹嚴，筆墨工致，敷色秾麗，畫風(fēng)與“二李”一脈相承。趙伯骕的《萬松金闕圖》海天浩渺，高松挺拔，群鶴翔集，金闕點綴山間。畫中點苔、皴染等筆墨技法融合運用，泥金手法摻與其中，整幅作品融古今畫格于一體，精工中見放逸，清潤中見雅麗，青綠中具寫意韻致，在一定程度上表現(xiàn)出“院體”精細與“文人”疏野畫法的相互滲透。

宋元時期，工筆青綠和寫意青綠兩種著色方法相互影響、滲透。如北宋王詵嚴謹細密、靈動秀妍的山水畫風(fēng)即從“二李”青綠山水設(shè)色手法中來。其作品《煙江疊嶂圖》（上海博物館藏），金碧緋映，風(fēng)韻動人，運用水墨結(jié)合唐人青綠畫體技巧，說明唐“二李”傳統(tǒng)至宋在融合水墨畫格方面亦是不斷發(fā)展的?！断酱簳詧D》（故宮博物院藏），舊題為惠崇繪，實為宋人學(xué)習(xí)其筆墨風(fēng)格加以變化之作。圖中描繪江南水村，崇巒疊翠，云氣蒸騰，漁舟汀洲，山間坡腳，桃柳爭春，水禽棲止。畫面筆觸含蓄，勾染細膩；時有皴擦，時有渲染，不拘固定章法，自由隨意；景物賦色古雅，桃紅柳綠映襯石綠色淡淡渲染的青山，意境恬淡優(yōu)美，突出了春日融融的明麗格調(diào)。

[南宋]趙伯駒 江山秋色圖 55.6×323.2cm 絹本設(shè)色 故宮博物院藏

[唐]李昭道 明皇幸蜀圖 55.9×81cm 絹本設(shè)色 臺北故宮博物院藏

元代，可從趙孟頫、錢選的畫跡中探到唐代青綠山水畫風(fēng)的延續(xù)與弘揚。趙孟頫的青綠山水風(fēng)格鮮明、富于變化，從他的青綠山水作品進行畫風(fēng)梳理，可以看到唐代青綠山水發(fā)展至元初，已有多種筆法及設(shè)色風(fēng)格分化。其早年之作《幼輿丘壑圖》（美國普林斯頓大學(xué)美術(shù)館藏），為工筆重彩青綠畫格，眾多藏家為其題跋，其中鄧榆題“一丘一壑絕塵氛，坐看列山出白云?？墒怯裉脫]翰手，卻疑大小李將軍”。可見其畫風(fēng)與“二李”的淵源。此作圓渾高古，以中鋒線條勾勒山石樹木輪廓，石綠填色，具有雅逸樸拙的風(fēng)格?！秴桥d清遠圖》（上海博物館藏），此作前幅為趙孟頫作，后幅為崔復(fù)臨作，兩幅合裝，均無款印。作品細筆勾勒，石綠施色，水面廣袤深遠，丘陵連綿起伏，整幅作品空闊舒展，一派江南山水平遠氣息?！督鍧O樂圖》（美國克利夫蘭藝術(shù)博物館藏），此幅作品有記“山用王維釣雪圖空勾無皴法，寒林松針用李成法”，賦色古雅，意境清潤。畫面山石的設(shè)色富有特色，平坡處并未染色，只用墨筆掃染坡腳，而用較重的石青色、石綠色渲染凸起的近處山石及遠處層巒。近景的松樹及雜樹穿插自如，古風(fēng)神韻。松針首先用勁挺的濃墨線條勾勒，再用淡墨暈染層次；幾棵雜樹則采用蟹爪勾法來描繪，生動自然?！抖赐|山圖》(上海博物館藏)，則是一幅松秀疏朗的淡設(shè)色青綠山水，運用淡墨長披麻皴來表現(xiàn)山體結(jié)構(gòu)，用大小不一、疏密相間的濃墨點苔，較多寫意性的筆法配之薄罩染石綠色，呈現(xiàn)兼工帶寫的小青綠山水畫風(fēng)。趙孟頫的《鵲華秋色圖》（臺北故宮博物院藏），為師法自然的山水畫典范。此圖寫濟南郊外鵲山和華不注山景色，兩山遙遙相對，平原村落，秋林紅樹，洲渚漁舟，蘆荻疏葉。明代董其昌曾題“吳興此圖兼右丞北苑二家畫法。有唐人之致去其纖，有北宋之雄去其獷，故曰師法舍短”。這幅紙本畫跡筆意疏松自如、干濕并用，皴染清韻秀逸，并未囿于傳統(tǒng)的青綠山水設(shè)色手法，明代陳繼儒《眉公書畫史》和明代張丑《清河書畫舫》中均說過此畫山頭皆著青綠，師法王維遺法，但直觀整幅作品卻有些淺絳或者淡設(shè)色山水的韻味，畫境絢爛天真。

[明]董其昌 秋興八景圖冊（8開之三） 53.8×31.7cm 紙本設(shè)色 上海博物館藏

錢選與趙孟頫基本同一時代，其青綠山水作品《山居圖》（故宮博物院藏），畫風(fēng)既繼承唐代“二李”、趙伯駒青綠重彩的院體畫格，又兼具文人畫的雅秀意蘊，是青綠與水墨相融合的山水畫作品典范。山體追隋代古意，空勾無皴，薄施石青、石綠，用濃墨濕筆在山石上點苔提神。樹葉亦是工筆雙勾，填石綠、草綠、赭石等色，松針則用花青淡彩分染，與山間水杉之類雜樹畫法呼應(yīng)。從錢選的幾幅設(shè)色山水來看，如《浮玉山居圖》（上海博物館藏）、《王羲之觀鵝圖》（美國紐約大都會藝術(shù)博物館藏）、《秋江待渡圖》（故宮博物院藏），傳統(tǒng)青綠重彩畫法逐漸向淡雅清秀設(shè)色法發(fā)展，反映了元代青綠山水畫法的多元化，并開啟由工筆重彩的院體畫風(fēng)向文人淺絳設(shè)色過渡的變革過程。元代尚有盛懋、任仁發(fā)、李升等兼有青綠山水作品存世。其中盛懋《溪山清夏圖》（臺北故宮博物院藏）、商琦《春山圖》（故宮博物院藏）、佚名《子方扁舟傲視圖》（遼寧省博物館藏）、佚名《曉山送別圖》（遼寧省博物館藏），均為保存完整的工整精致的青綠山水，代表了元代青綠山水對唐代青綠山水畫風(fēng)的傳承與延續(xù)。

青綠山水雖不是明代山水畫發(fā)展的主流，但以“明四家”為代表的明代山水畫家，亦有眾多風(fēng)格鮮明的青綠山水佳作傳世。如“明四家”之一的沈周，其《青山紅樹圖》（天津博物館藏），小青綠設(shè)色繪秋天山間紅綠相映的美景，淡墨勾勒，賦色明艷。遠山、坡石用披麻皴表現(xiàn)山巒青翠秀逸，近景繪幾棵穿插生動自然的秋樹，迎風(fēng)搖曳生姿。其用色，色不掩墨，墨不壓色，石青、石綠，雜以淺赭、汁綠，各得其宜。仇英《桃源仙境圖》（天津博物館藏），則沿襲唐代青綠山水畫風(fēng)，保持著北宋后期院體重彩著色、精工細染的風(fēng)格，這一畫風(fēng)也是后來定義的大青綠山水，與秀潤雅致的小青綠山水形成對比。整幅立軸筆意內(nèi)斂，用筆勁挺，設(shè)色雖濃重卻清朗妍麗、明快雅正。畫家用傳統(tǒng)青綠設(shè)色手法，依勾勒好的山石脈絡(luò)輪廓分染，罩染石青、石綠，渲染出理想隱逸的桃源仙境。在明代水墨文人山水為主流的情況下，仇英的大青綠山水，對元代以來衰微的院體青綠山水畫風(fēng)起到振興的重要作用。文徵明則融合南北多樣畫法，不完全承襲宋代院體山水畫法，汲取趙孟頫、沈周等文人畫筆調(diào)的青綠著色法，繪就雅秀清潤的小青綠山水。他的作品《萬壑爭流圖》（南京博物院藏），是明代小青綠山水畫風(fēng)的典型之作。與謹嚴工整、設(shè)色精細的大青綠山水不同，此畫跡可以看到唐代青綠山水經(jīng)過宋元時期，隨著書法意趣的注入，傳統(tǒng)重彩畫法至明代已演變發(fā)展為帶有書寫性的設(shè)色筆法，在水墨勾皴的基礎(chǔ)上薄罩石色，工中見寫，秾纖得衷，趨向“以士氣入雅歸之”的意趣性。這種淡設(shè)色的小青綠山水，從美學(xué)角度看，屬于文人畫的范疇，表現(xiàn)出明代畫家對傳統(tǒng)青綠山水畫風(fēng)的承續(xù)與突破。明代董其昌的《晝錦堂圖》（吉林省博物院藏），是以筆性入畫的青綠畫法，圖中以赭墨為底，石青、石綠罩染山石，樹葉苔點用筆輕松自然，色墨相映，濃淡相宜，層次分明，表現(xiàn)出一派青綠山水的秀潤風(fēng)光。《峰巒渾厚圖》（遼寧省博物館藏）繪江南秋色，以披麻皴畫山石，赭墨淺絳著色，加之青綠、朱砂，墨氣秀潤，意境開闊?！肚锱d八景圖》（上海博物館藏），其云峰石跡，迥出天機，筆思縱橫，參乎造化。設(shè)色清雅，筆墨高華，意境雍容，無不臻妙?！肚锷椒e翠圖》（上海博物館藏），為董氏重彩青綠山水的佳構(gòu)。圖中山色蕭索，明凈如妝，有秋山搖落人肅肅之感。畫法上，用筆簡凈，勾皴明晰，設(shè)色妍麗，所謂絢爛之極，乃歸平淡。

清代畫壇，山水畫派別林立，也多以水墨為主，青綠偶爾為之。清金陵八家之一的葉欣《山水圖冊》（上海博物館藏），從明代董其昌的畫學(xué)思想繼承而來，獨抒性靈，師法造化，繪就幽淡清雅小青綠山水。此處的疏筆淡色與唐代磅礴大氣的青綠山水畫風(fēng)形成巨大反差，從另一角度反映時代氣象的不同。清初“四王”山水作品中，不乏青綠設(shè)色作品，其中王鑒最為突出，觀其作品可看到青綠水墨相融，強調(diào)寫意性的繪畫特點，與唐代青綠山水的原有畫風(fēng)已相去甚遠。清代袁江、袁耀二人，在工筆重彩青綠山水畫上造詣較高，他們上溯宋人院體傳統(tǒng)，對亭臺樓閣等界畫的深入刻畫，可以視為唐代“二李”、南宋“二趙”院體山水畫風(fēng)的延續(xù)。當(dāng)然，他們的山水畫風(fēng)也有其特色，在重色技法上強化皴勾山石的筆意，刻畫山石的質(zhì)感，營造夸張奇幻的意境。另外，清代“海上四任”中的任熊的青綠山水《十萬圖冊》（故宮博物院藏），其中“萬竿煙雨”（之四）、“萬松疊翠”（之七）、“萬笏朝天”（之八）等青綠設(shè)色尤為明顯。雖然有較強烈的視覺感染力，但氣格上稍顯拘謹。

[明]仇英 桃源仙境圖 175×66.7cm 絹本設(shè)色 天津博物館藏