王 雷

（天津音樂學(xué)院 天津 300171）

對于專業(yè)音樂學(xué)院及喜愛藝術(shù)歌曲的中國人而言，我們接觸最多的是浪漫派的奧地利作曲家舒伯特、德國作曲家舒曼、勃拉姆斯以及后來的奧地利作曲家沃爾夫和馬勒等人創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲。實際上，提到藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，我們更不應(yīng)當忽略德國作曲家路德維?！し病へ惗喾遥↙udwig Van Beethoven），他是世界上最偉大的音樂家之一，作為作曲家，他一生創(chuàng)作了大量的交響樂、鋼琴曲、協(xié)奏曲等，在聲樂領(lǐng)域中除第九交響樂《合唱》作品外，還有一部歌劇《費德里奧》。

貝多芬在1782 年至1820 年間，不間斷地進行了一系列的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，其歌詞來源，多為具有德國民族民間特色的抒情詩歌。貝多芬對德國的詩歌進行整體布局的調(diào)整，再通過人聲與鋼琴旋律的藝術(shù)結(jié)合，使得他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲具有高雅精致的藝術(shù)表現(xiàn)力。

貝多芬生活的時代，正是德國處于封建諸侯割據(jù)的時代，整個德國的經(jīng)濟發(fā)展，明顯落后于英、法兩國。在當時德國社會環(huán)境和經(jīng)濟狀況相互交織、雙重混亂的情況下，憂國憂民的德國思想家黑格爾、康德、歌德、席勒等人，希望在德國人的精神領(lǐng)域，尤其是從哲學(xué)、藝術(shù)、文學(xué)等方面，去創(chuàng)造一個以新興資產(chǎn)階級意識為主的多維度的理想王國，從而擺脫封建的束縛。這批德國思想家向往自由和個性解放，把人的價值和尊嚴以及平日里壓抑的真摯感情放到首位。在這批德國精英探索人及人性的精神話語氛圍中，德國音樂家貝多芬，以其獨特的音樂語匯形式，將許多德國民族民間的詩歌作品，譜曲成藝術(shù)歌曲，使這些德國民族民間詩歌作品，稱為經(jīng)久傳唱的德國藝術(shù)歌曲，并以此來喚醒人們尤其是德國民眾心靈的共鳴。

目前，在中國音樂領(lǐng)域及學(xué)界對此的研究并不多，尤其在知網(wǎng)上能查到的有關(guān)研究貝多芬民族民間音樂創(chuàng)作的文章，可謂屈指可數(shù)，與此同時，將德國藝術(shù)歌曲與德國民族民間詩歌間互動關(guān)聯(lián)、比研究分析的論文更是少之又少。為此，筆者在查閱了大量域外相關(guān)文獻資料（英文、德文）的基礎(chǔ)上，對歐洲十九世紀民歌創(chuàng)作進行研究，本文以貝多芬所創(chuàng)作的《致遠方的愛人》聲樂套曲為例的分析研究，就是這方面粗淺的嘗試。我國學(xué)者在中國民歌演唱和戲曲唱腔領(lǐng)域的研究，就非常注重歌詞中的咬字與韻律對于演唱的影響，而遺憾的是，我國高校的外國藝術(shù)歌曲聲樂教學(xué)中，僅停留在外語語音層面的準確性練習(xí)上。由于文化的差異和語言能力的駕馭問題，在西方藝術(shù)歌曲領(lǐng)域的研究當中，恰恰忽略了我們在演唱中國作品中的這一要點。因此在本文中，筆者特別分析了德語詩歌的韻律與格律，旨在引起讀者和歌者能夠通過對發(fā)音咬字和韻律格律的重視，更加深入學(xué)習(xí)德奧藝術(shù)歌曲的詩歌語言結(jié)構(gòu)，最終方可精確地理解與演唱。

“音樂史上沒有其他時期如此完全由一位作曲家主宰，在學(xué)者和大眾看來，1790 年到1830 年是屬于貝多芬時代……”在《新牛津音樂史》第 8 卷的介紹中，英國音樂家杰拉爾德·亞伯拉罕認為：公眾對 19 世紀之交的看法是完全的“貝多芬時代”。貝多芬在19 世紀之交創(chuàng)作的具有德國民族風(fēng)格的聲樂作品，對德國本民族文化的高度認同，同時，也使德意志民族的凝聚力不斷增強。

雖然，歐洲人從印刷術(shù)的發(fā)明中受益肇始于“文藝復(fù)興”時代，但對德國民眾而言，直至18世紀中葉，才有了足夠多的作家、書籍和讀者，來支持德語區(qū)民眾持續(xù)的、普遍的閱讀氛圍。更多的德國人，在雜志、日記和自傳中，顯露他們的情感世界，反映那個時代的政治和文化訴求。社會精英們也普遍認為，語言等隱性文化財產(chǎn)的發(fā)展，將他們與其他人區(qū)分開來，可將德語國家的現(xiàn)實與想象中的“現(xiàn)代國家”的理想結(jié)合起來。這種文化理念的沖擊吸引著德國人，他們的文化精英們，自17 世紀以來就歡迎外國音樂、文學(xué)、建筑和時尚的傳播，為此，德國早期的思想家和作家赫爾德、劇作家萊辛和“狂飆運動”先驅(qū)者之一、詩人克洛普斯托克，就已經(jīng)開始有意識地從德國民族民間立場的視角開始寫作了。

論及德國的民間歌曲，這里不能不提到德國著名的哲學(xué)家赫爾德的名字。他極力宣傳，每一個民族都能為人類文明的進步做出貢獻。他的這一觀點，起碼得到了中東歐那些欠發(fā)達地區(qū)民眾的認可和贊同。赫爾德奮力挖掘這種源自民族民間的美好情感，并通過鼓舞和激勵去漸次培植出屬于自己民族的文化藝術(shù)，讓更廣大地區(qū)的國家和民族體會到。他積極收集德國的民歌，編成《民歌集》，實際上，在這本書中，赫爾德還收集了許多其他民族的民歌。1803 年，他編輯出版一套按不同民族來分類的民歌合集，他期許這本民歌合集，能促進理想人性的進步和發(fā)展?？上У氖?，赫爾德熱心的事業(yè)未竟，他就去世了。在赫爾德的一生中，他幾乎是以一己之力，推動了一場以自然為靈感的德國民歌的復(fù)興運動。

當浪漫主義哲學(xué)家赫爾德把民族概括為一個整體時，他希望德國人從本民族的文化里，首先是語言和文學(xué)中，找到民族本身的文明精神。因為，語言的凝聚力，能使人們形成團結(jié)一致的集體，這種思想啟發(fā)了德國人塑造自己民族精神的內(nèi)驅(qū)力，進而成為創(chuàng)造和建立自己強大國家的持續(xù)動力源。

當上述所有成熟的條件，都深深植根于德國的土壤中，命運之神選中的主角該出場了。他就是德國天才的作曲家貝多芬。

迄今為止，音樂史學(xué)界依然有不少人認為，1815 至1819 年，是貝多芬音樂創(chuàng)作的一個低谷期。因為，這4 年間，貝多芬被后來者認為最“重要的創(chuàng)作”作品最少。但如果從藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的角度看，這4 年的時間，可謂是貝多芬藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的黃金時期。

在此期間，貝多芬收集、編寫了數(shù)百首包括歐洲許多國家或民族的民間歌曲，如《音樂，愛情與美酒》（Musik, Liebe und Wein）等蘇格蘭歌曲25 首（作品Op.108）；《回到阿爾斯特》（Heimkehr nach Ulster）等愛爾蘭歌曲25 首（作品WoO152）；《灰胡子告訴我們,年輕時光終會消逝》（Da Graub?rte lehren, dass Jugend vergeht）等愛爾蘭歌曲20 首；《精靈的童話》（Die Elfen）等愛爾蘭歌曲12首（作品WoO154）；《西昂，是伊凡的兒子還是狼的獵物》（Sion, der Sohn Evan’s, oder die Wolfsjagd）等威爾士歌曲26首（作品WoO155）；《牧羊人之歌》（Sch?ferlied）等蘇格蘭歌曲12首（作品WoO156）；《上帝拯救國王》（Heil Unserm K?nig! Heil!）等不同民族的民歌12 首（作品WoO157）；《因為我的》（Wegen meiner）等不同民族歌曲23 首（作品WoO158a），西班牙、瑞士、俄羅斯、瑞典、匈牙利、葡萄牙、哥薩克等民歌若干首……

這些民族民間歌曲的創(chuàng)作理念和思維意識，不僅在世界音樂史上有非同尋常的開拓性意義，而且對貝多芬后來的其他類型的音樂創(chuàng)作，也產(chǎn)生了深遠的影響?？梢哉f，貝多芬是世界音樂史上第一位主動進入民歌領(lǐng)域進行創(chuàng)作的知名作曲家，這不僅對貝多芬的晚輩，同樣是德國偉大作曲家的勃拉姆斯影響巨大，而且對整個歐洲浪漫派作曲家的創(chuàng)作，都極具影響力。貝多芬民族民間歌曲的創(chuàng)作，成為后來浪漫音樂流派的啟示錄，更是歐洲民族樂派的開拓者。如蘇格蘭民歌，在整個歐洲大陸，被譽為音樂藝術(shù)的瑰寶，而貝多芬，則是蘇格蘭民歌最早的收集珍藏者。貝多芬喜歡采用鋼琴三重奏，來為蘇格蘭高地民族的民歌伴奏，那聽覺盛宴的感受，真可謂一唱三嘆，回味無窮。

在貝多芬編曲的民歌中，豪爽如歌的創(chuàng)作風(fēng)格，始終貫穿其間。啟蒙思想運動所標榜的清晰、愉悅和自然的簇新理念，通過由短促的片段組成的旋律來實現(xiàn)，它輕快地伴隨著和聲，偶爾被頻繁的節(jié)奏打斷……豪爽的審美風(fēng)格，尤其不受規(guī)則的約束，這些都與當時教堂音樂風(fēng)格的肅穆莊嚴、博學(xué)神圣的特點，產(chǎn)生了明顯的區(qū)別。連音音符和巧妙的裝飾等修辭手段，有助于表達音樂的風(fēng)格，并增加其可訪問性和可理解性。類似的如歌或歌唱風(fēng)格，暗示著音樂具有了抒情風(fēng)格，節(jié)奏適中，旋律相對緩慢的和音域跨度小，適合描繪極為精致的宮廷生活中的社交聚會。

譜例1

通過貝多芬吸收德國民族民間音樂風(fēng)格的創(chuàng)作手法，將維也納古典音樂愉悅而富有表現(xiàn)力的音樂形式與民族民間風(fēng)格的爛漫情感，融為一體。從上面的譜例1（Op. 108，No.1）Music, Love and Wine 中可以看出，豪爽（Galant）風(fēng)格的組成部分，如斷奏音符、輕伴奏等技法，貫穿整首歌曲。在前奏中通過連續(xù)模式，表現(xiàn)出一定程度的復(fù)雜性后，鋼琴以俏皮的方式伴隨著旋律，而小提琴在大提琴的和聲支持下，自由移動，賦予旋律以歌唱性。

譜例2

譜例3

上面的譜例2 和譜例3（Op. 108, No. 3）O sweet were the hours，包含了歌唱和豪爽兩種風(fēng)格，一種節(jié)奏較慢，另一種節(jié)奏較快。尤其是《行板》中的歌唱風(fēng)格，與主人公對青春甜蜜的向往聯(lián)系在一起。

歌詞的作用，特別是“渴望”這個詞，通過鋼琴持續(xù)的低音暗示，“甜美”之感，則是通過旋律和節(jié)奏的優(yōu)美以及弦樂的裝飾來不斷增強的。相比之下，在快板部分，就是以豪爽的風(fēng)格，來表達主人公通過努力將葡萄酒帶回過往記憶的歡快情懷。民間旋律的自然與歌曲的世俗語境在這里產(chǎn)生了良好的互動。

德國音樂中的豪爽風(fēng)格，盡管源于宮廷禮儀，但也很容易與民間音樂的元素相結(jié)合。無論是突出民歌的歡樂氣氛，還是緩和對失去青春、愛情或國家的感情，作曲家貝多芬都能通過加入意想不到的重音與和聲，為高調(diào)的風(fēng)格增添了幽默感。雖然樂譜在最后出版時，把音樂和文字結(jié)合起來的不是貝多芬而是湯姆森，但在他們的許多民歌編曲中，音樂的影響力，絲毫不亞于其時文學(xué)，尤其是詩歌的影響力。

譜例4

在上面的譜例4（Op. 108, No. 7）Bonny Laddie，Highland Laddie 中，通過一個高地人的眼光，講述了英國和法國之間的一場戰(zhàn)斗，音樂顯露出華麗的風(fēng)格和民謠元素，包括由八度跳躍所激發(fā)的持續(xù)低音，以及伴隨伴奏出現(xiàn)的天真的田園風(fēng)格和鄉(xiāng)村曲調(diào)。

貝多芬Op. 2、6、9、15 和 19 的歌唱風(fēng)格，也很明顯。如Op.108，No.2 這首歌，以舒緩的節(jié)奏出現(xiàn)，在鋼琴三重奏的流暢伴奏中，作為平穩(wěn)的旋律出現(xiàn)，暗示了主人公對整體性的懷念。而Op.108,No.9 這首歌，具有同樣的演唱風(fēng)格，為二重唱設(shè)置。隨著二重唱本身的和聲響起，樂句之間的旋律與和聲聯(lián)系，十分有助于歌曲的演唱，并增加音樂和歌詞的影響力。

在Op.108,No.15 中，歌曲主人公的父親是殘酷的象征，這抑或暗示或比喻了法國對英國的殘酷，總之都是抒情的。伴奏的溫暖似乎撫慰了他和她的感情。尤其是弦樂器間的旋律相互呼應(yīng)，是對男女主人公失去的愛的一種追溯和彌補。中段的朗誦方式，反映了德國傳統(tǒng)民謠中解說員的聲音特征，為歌中男女主人公營造出一種搖籃曲和哀歌的意境，以減輕他們的痛苦。

貝多芬創(chuàng)作的德國藝術(shù)歌曲，使聽眾還能感受到歌唱風(fēng)格的柔情一面，如在Op.108，No.19 中，伴奏的旋律、節(jié)奏與和聲，支持了歌詞的所飽含的意境，描述了一艘船離岸和返回時的情景。歌中顯現(xiàn)的浮舟意象，是通過三種樂器的對話互動以及歌曲中間出現(xiàn)四聲部背景的復(fù)調(diào)質(zhì)感來傳達的。雖然作曲家貝多芬只用文字和音樂來營造場景，但歌唱風(fēng)格及其伴隨的情緒，還是我們詮釋音樂繪畫的一個最佳的例子。通過歌唱者的演唱變化而增加整體表現(xiàn)力，和聲和器樂伴奏的加入，使低調(diào)的音樂聽起來溫和而舒緩，為此，貝多芬德國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中多借助民歌元素的情況，無意間使之成為作曲家與聽眾之間交流互動的一種簡單的技術(shù)手段。

在歐洲的諸多作曲家中，貝多芬是最先把目光投向歷史悠久的愛爾蘭、蘇格蘭等民族民間音樂的作曲家，其明顯的藝術(shù)效果，是使歐洲音樂在“民族之聲”中柳暗花明，具有了難以估量的開先河的意義。貝多芬借助民歌創(chuàng)作德國藝術(shù)歌曲之舉，不僅實現(xiàn)了雅俗風(fēng)格的融合，而且更是明顯的民族民間特色的加入與提升。

貝多芬創(chuàng)作的合唱曲目，主要借助蘇格蘭語，但有時也有威爾士語、愛爾蘭語和英國的民歌。但隨著貝多芬的好友湯姆森，將貝多芬的這些展示民族民間風(fēng)格的民歌結(jié)集出版，將這些藝術(shù)歌曲擴展到音樂接之外的整個社會生活中，受到鼓舞的貝多芬，還陸續(xù)借鑒了源自整個歐洲大陸的民歌：有丹麥語、德語、匈牙利語、波蘭語、俄語、西西里語、西班牙語、瑞典語、蒂羅爾語、烏克蘭語和威尼斯語的民歌。貝多芬完美地嵌入這些民歌中的風(fēng)格技法，幾乎與維也納音樂的風(fēng)格和諧地融為一體，使其廣為流傳。也可以這樣說，貝多芬以有意融入民族民間音樂的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，彌補了其時音樂領(lǐng)域中對娛樂和教育的強烈需求，同時也反過來鼓勵和支持了貝多芬多民族音樂創(chuàng)作的探索熱情。

總之，筆者認為，融入德國乃至整個歐洲各個民族民間音樂的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，構(gòu)成了貝多芬音樂創(chuàng)作作品的重要組成部分。他將生命中的許多時間和精力，都投入到民歌創(chuàng)新和改編中去，而且在他的一生中，為不列顛群島和歐洲大陸民眾創(chuàng)作的大部分音樂作品，都得以發(fā)行問世。

縱觀歐洲音樂史，在貝多芬整個藝術(shù)生涯創(chuàng)作的晚期，從1809 年到1820 年間，貝多芬一共創(chuàng)作了179 首民歌作品。他為歐洲民族民間音樂的普及和推廣，所做出的貢獻是巨大的。自歐洲啟蒙運動始，資產(chǎn)階級宣揚的民主意識被強烈喚起，這也揭示了貝多芬汲取民族民間的民歌素材而進行的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，絕非偶然，而是時代精神的必然產(chǎn)物。貝多芬的民間歌曲創(chuàng)作，體現(xiàn)了德國乃至整個歐洲民族文化的多樣性，促進了多民族音樂、語言文學(xué)與德國本土音樂的交融，極大地豐富了19 世紀歐洲民族民間音樂藝術(shù)創(chuàng)作精品的不斷呈現(xiàn)?？梢哉f，貝多芬民間歌曲的創(chuàng)作，是連接歐洲古典主義音樂和浪漫主義音樂的橋梁。若通過上面的分析研究，更能有助于我國西方音樂研究者和音樂教育工作者深入了解和詮釋貝多芬音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中多元風(fēng)格的一面，不論在演唱和教學(xué)中能進入到更深的層次，與國際聲樂更好地接軌，那則是本文意外的收獲了。