許琳琳

（四川音樂學(xué)院,四川成都 610021）

一、箏樂創(chuàng)作與地方民間音樂元素

民間音樂賦予古箏以深厚的文化意蘊(yùn)，為古箏樂曲的創(chuàng)作提供了靈感源泉。而古箏作為傳統(tǒng)器樂的優(yōu)秀代表，汲取民間音樂的營養(yǎng)，能更好地彰顯中國民族文化的魅力。古箏藝術(shù)的繁榮發(fā)展深受地方文化、地方民間音樂的影響。許多作曲家都從地方民間音樂中汲取養(yǎng)分，從中找尋創(chuàng)作素材和靈感。

以地方民間音樂元素作為箏樂創(chuàng)作的核心材料，是當(dāng)代箏樂創(chuàng)作的一種重要方式。這種方式使箏樂作品具有明顯的地方音樂風(fēng)格。運(yùn)用地方民間音樂為創(chuàng)作素材的箏曲在陜西、山東、河南、潮州等箏派中均有所體現(xiàn)。從地域箏派的成因來看，箏與地方民間音樂尤其是與地方戲曲之間有著密切聯(lián)系。很多傳統(tǒng)箏曲本就脫胎于傳統(tǒng)民間音樂。例如，陜西箏曲蘊(yùn)含豐富的地方民間音樂元素，部分陜西箏曲從當(dāng)?shù)孛耖g音樂秦腔、迷胡、碗碗腔、西安鼓樂中汲取營養(yǎng)，對民間音樂元素進(jìn)行提煉與改編，從而創(chuàng)作了大量具有陜西地方風(fēng)格的箏曲。陜西箏曲的形成極大的依賴于對當(dāng)?shù)貞蚯魳吩氐奈。厍簧n涼悲壯的風(fēng)格從源頭上塑造了陜西箏曲悲情的敘事和演奏風(fēng)格。而山東箏曲則大量吸收了魯?shù)氐摹懊耖g弦索合奏”“呂劇”“琴書”等藝術(shù)形式，因此具有地道而典型的山東特色。再比如河南箏曲，其“可以說是直接來自民間說唱音樂和戲曲音樂，它是在河南大調(diào)曲基礎(chǔ)上發(fā)展起來的?！毕嗨频?，潮州箏曲也是從潮州民間音樂“弦詩樂”“細(xì)樂”中逐漸獨(dú)立出來的，受到當(dāng)?shù)爻眲〕坏挠绊?，逐漸形成了潮州箏派。

不難看出，地方民間音樂對箏派的形成有著舉足輕重的意義。因此，具有四川特色的箏樂作品對于整體四川古箏藝術(shù)的發(fā)展具有重要意義。四川地域風(fēng)格的箏樂作品必須扎根于四川本土文化，反映四川地域風(fēng)貌、人文風(fēng)情，符合當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗習(xí)慣、語言環(huán)境，才能形成具有四川地域特色的箏樂表達(dá)。

四川漢人民間音樂燦若星河、種類繁多，它包括四川漢人民間歌曲、民間歌舞音樂、民間說唱音樂、民間戲曲、民間器樂五大類。20世紀(jì)70年代開始，許多川籍作曲家及熱愛巴蜀文化的音樂人紛紛用音樂來表達(dá)他們對四川的贊美，結(jié)合現(xiàn)代作曲技術(shù)將四川漢人民間音樂元素融合進(jìn)箏曲中，創(chuàng)作出具有四川地域風(fēng)格的箏樂作品，借用箏樂語匯來傳播四川漢人民間音樂的精髓。這些箏樂作品使得四川漢人民間音樂以箏樂的形式繼續(xù)發(fā)展與傳承，而其中蘊(yùn)含的四川民間音樂元素也讓相關(guān)箏樂作品煥發(fā)出獨(dú)特魅力。

二、箏樂創(chuàng)作中的四川漢人民間音樂元素統(tǒng)計(jì)

四川漢人民間音樂既有豐富多彩的民歌、傳承千年的川劇、又有充滿生活情趣的民間歌舞等。這些極具四川特色又深受四川人民喜愛的民間藝術(shù)是民族音樂文化的瑰寶。

20世紀(jì)70年代后，涌現(xiàn)出一批成長、生活在巴蜀大地，熱愛巴蜀文化的作曲家、箏樂人。他們熟悉這一方水土、一方民情、一方音樂，并通過音樂來表達(dá)他們對巴蜀大地的熱愛與贊美。例如，1973年何成育參與創(chuàng)作的古箏、二胡重奏《劍門春意濃》《千里川江》都運(yùn)用了四川民間歌曲元素；龍德君于1980年以“川江號子”為素材創(chuàng)作而成了古箏獨(dú)奏曲《川江船歌》。1980年代后期，邱大成、徐曉林夫婦，以四川地方音樂為素材，創(chuàng)作了大量具有四川地方意韻的箏樂作品，其中組曲《蜀鄉(xiāng)風(fēng)情》中的《晨歌》以及《繡荷包》《趕場》《鬧春》分別借鑒了四川漢人民間歌曲以及民間器樂曲中的部分元素。箏曲《繡荷包》將原民歌旋律大幅度地移植到箏樂創(chuàng)作中，通過縱向多聲寫法，使原本單一的旋律線條更豐滿，聽覺上更具立體效果。將原民歌旋律移植到箏曲中，通過旋律的多次變奏、加花及演奏手法的變化，豐富了民歌的表現(xiàn)力，也保留了原民歌旋律的本貌，旋律曲調(diào)充滿濃濃的四川地域風(fēng)格。徐曉林的《情景三章》（1989年）中的第二章《竹枝情》，借鑒了四川漢人民歌“竹枝詞”的題材；其創(chuàng)作的《倚秋》（1987年），采用了四川“清音”音調(diào)，并效仿說唱音樂“夾敘夾唱”的表現(xiàn)方式；又如其創(chuàng)作的古箏獨(dú)奏曲《花月調(diào)》（1987年）則借鑒了“四川揚(yáng)琴”中的“月調(diào)”，再加花創(chuàng)作而成。

進(jìn)入21世紀(jì)以后，邱霽創(chuàng)作了箏與川劇打擊樂《鬧臺》（2010年），原為四川民間曲牌，根據(jù)川劇傳統(tǒng)音調(diào)改編、融合四川揚(yáng)琴、川劇高腔及川劇鑼鼓等音樂元素，使樂曲具有濃郁的巴蜀特色。林怡創(chuàng)作的箏曲《思秋賦》（2003年）、《丑戲》（2008年）分別運(yùn)用了四川地方民間歌曲與戲曲的素材，《思秋賦》由“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當(dāng)共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時(shí)”的詩意有感而作，樂曲動機(jī)具有四川民歌的特點(diǎn)；《丑戲》則是用古箏現(xiàn)代技法與特效音響來展現(xiàn)川劇丑角的夸張表演。2010年楊曉忠創(chuàng)作的箏獨(dú)奏《蜀錦圖》，以四川蜀錦藝術(shù)為創(chuàng)作背景譜寫而成，作品音階調(diào)式從四川民俗中的“清音、花燈，蜀宮舞樂”等多種音樂中找尋素材，通過琴鳴蜀音展現(xiàn)蜀中情景、蜀中情韻。2014年肖超創(chuàng)作的箏三重奏《樂蜀》，根據(jù)四川漢人民歌、川劇鑼鼓元素提煉創(chuàng)作而成，《樂蜀》部分旋律音高雖也取材自四川民歌，但與《繡荷包》不同的是，它將三首民歌《太陽出來喜洋洋》《黃楊扁擔(dān)》《槐花幾時(shí)開》中的旋律片段進(jìn)行改編，將原本民歌的旋律節(jié)奏碎片化，作曲家認(rèn)為這種“隨機(jī)性的擴(kuò)大或收縮”會讓人在聽覺上產(chǎn)生一種似像非像的感覺，卻又充滿四川地方音樂風(fēng)格，在借鑒民歌旋律的同時(shí)，用古箏重奏的形式豐富音樂表現(xiàn)形式?！稑肥瘛分械乃拇窀栊稍谌齻€聲部間穿插游走，各自獨(dú)立但又緊密結(jié)合在一起，就仿佛是四川勞動人民在山間勞作時(shí)互相對唱，為繁忙的農(nóng)務(wù)增添趣味。作品快板用古箏現(xiàn)代音響效果來模仿川劇鑼鼓的節(jié)奏與音響，并加入現(xiàn)代爵士的節(jié)奏型，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合，充滿律動，活潑輕快的節(jié)奏恰似蜀地人們樂觀積極的性格，以箏音彈撥蜀樂，讓聽眾感受到音樂的快樂，蜀音繞梁，令人樂不思蜀。箏重奏《樂蜀》增加藝術(shù)表現(xiàn)力的同時(shí)，豐富了民間音樂的表現(xiàn)形式，是民間音樂與現(xiàn)代音樂的有機(jī)結(jié)合。

近幾年又有一批青年作曲家為四川地域風(fēng)格箏樂作品注入新力量，如2016年張志亮創(chuàng)作的古箏獨(dú)奏曲《淺花吟》，旋律素材取自于四川清音。周桃桃的《龍門陣》也借鑒了四川漢人民歌元素，另外她還創(chuàng)作有箏與小樂隊(duì)《梭梭崗》，此曲素材取自川劇《別洞觀景》、川劇高腔“梭梭崗”一曲牌。另外，吳健創(chuàng)作的箏樂演奏劇《太陽祭》《巴山夜》《境》《錦官城鑼鼓》也采用了部分四川漢人民歌、四川漢人戲曲元素作為音樂素材?！跺\官城鑼鼓》里有四川最具辨識度的“龍丑龍壯工壯工壯，才而來太次來太……”的聲音符號，運(yùn)用古箏現(xiàn)代特效技法模擬川劇鑼鼓的音響效果和節(jié)奏律動，古箏演奏時(shí)不同捂弦深淺所造的聲聲“鑼鼓”如同榫卯對位般穿插交錯，亦如蜀地人人熱衷的麻將對弈，四人相互聽吃杠碰，其樂洋洋，趣味徒生。2021年陳哲創(chuàng)作的箏重奏《麻辣九宮格》借鑒了川江號子的曲體、旋法、節(jié)拍節(jié)奏以及領(lǐng)（唱）、和（唱）之間橫、縱向構(gòu)成關(guān)系等音樂特征，以群箏的多聲部組合形式來模仿巴蜀地區(qū)船工纖夫的勞作方式；其2022年創(chuàng)作的箏協(xié)奏曲《曼聲長歌》則借鑒了四川漢人民歌的音高特征，并運(yùn)用川南地區(qū)“降徵音”的特殊音調(diào)，樂曲歌頌了生長于巴山蜀水的宜賓兒女趙一曼的英雄事跡。

表1（文末）對上述箏樂作品的創(chuàng)作年代、作曲家及運(yùn)用的主要四川民間音樂元素進(jìn)行了總結(jié)。由此可見，四川漢人民間音樂是現(xiàn)代箏樂創(chuàng)作寶貴的藝術(shù)素材和靈感源泉。梳理這些箏曲中的民間音樂元素有助于演奏者更好地演繹和研究這些曲目，也為后來者創(chuàng)作具有四川特色的箏曲提供了指引和方向。

表1 20世紀(jì)70年代后以四川漢人民間音樂為創(chuàng)作素材的箏曲

三、案例分析：《樂蜀》對四川漢人民間音樂元素的運(yùn)用

《樂蜀》是指揮家、作曲家肖超于2014年創(chuàng)作的一首箏三重奏作品。作曲家將《槐花幾時(shí)開》《太陽出來喜洋洋》《黃楊扁擔(dān)》這三首熟悉的四川民歌旋律運(yùn)用到箏樂創(chuàng)作中，賦予作品以“巴蜀”氣韻，意在描繪一幕幕蜀地秀麗的風(fēng)景。全曲分為引子、慢板、快板、華彩段四個部分。引子（1-13小節(jié)）、第一部分慢板（14-38小節(jié)）中箏一聲部旋律素材取自四川漢人民歌《槐花幾時(shí)開》。緊接著18小節(jié)箏三聲部的旋律素材取自四川漢人民歌《太陽出來喜洋洋》。19小節(jié)箏二聲部的旋律素材則取自四川漢人民歌《黃楊扁擔(dān)》。第二部分慢板（39-68小節(jié)）是個轉(zhuǎn)調(diào)樂段，47小節(jié)展開的旋律為第二主題，這段旋律采用中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式進(jìn)行，通過古箏左手按滑音的潤飾使音高發(fā)生改變，起到了以韻補(bǔ)聲的效果，豐富了樂曲表現(xiàn)力。樂曲55小節(jié)主題轉(zhuǎn)調(diào)，大量不同調(diào)式的變化使和聲、色彩發(fā)生改變，增加了音樂的感染力與表現(xiàn)力。此曲采用復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法展開，三個聲部互相模仿對位，民歌的旋律在三個聲部間徘徊，使音樂聽起來更有空間感。第三部分快板（69-148小節(jié)）用古箏現(xiàn)代特效音響模仿川劇鑼鼓的節(jié)奏及音響，并大量運(yùn)用非功能性的均分律動和非均分律動的對位，使它們在不同的聲部間出現(xiàn)。114小節(jié)長搖線條的旋律表達(dá)，又加入低聲部非均分律動的重音，又有擦擊琴弦的特殊音響，這三種音色的強(qiáng)烈對比相互沖擊，充滿張力。華彩段落（149-159小節(jié)）樂曲在快速十六分音符與刮奏的推動中推向高潮、環(huán)環(huán)相扣，最后在富有節(jié)奏型的大撮聲中戛然而止。

不僅如此，《樂蜀》快板運(yùn)用古箏現(xiàn)代特效技法模仿了川劇鑼鼓的節(jié)奏、音響，使得樂曲更具表現(xiàn)力和感染力。《樂蜀》第69小節(jié)中箏一聲部的“悶掃碼左低音”是模仿川劇鑼鼓中鉸子這一打擊樂的音色，即川劇鑼鼓漢字譜中的“尺”；箏二聲部的“悶掃碼左高音”是模仿小鑼的音色，即漢字譜對應(yīng)的“乃”；箏三聲部的“滑弦”是模仿小鑼與鉸子同時(shí)發(fā)聲，即漢字譜對應(yīng)的“才”；“指扣琴板”是模仿的板鼓，即漢字譜對應(yīng)的“打”。古箏模仿川劇鑼鼓節(jié)奏音響的方式極大地豐富了箏曲的表現(xiàn)力。

四、關(guān)于箏曲創(chuàng)作融合民間音樂元素的思考

古箏作為深受廣大人民群眾喜愛的民族樂器，本就是由民間音樂孕育而生，它肩負(fù)著傳承中國傳統(tǒng)文化的使命。近現(xiàn)代以來，古箏因其寬廣的音域和獨(dú)特的韻味深受作曲家的青睞。本文總結(jié)、梳理了作曲家基于四川漢人民間音樂創(chuàng)作出的具有四川地域風(fēng)格的箏樂作品，這些作品將四川民間音樂的音高、調(diào)式、旋法、節(jié)奏、織體、風(fēng)格等藝術(shù)特征與現(xiàn)代創(chuàng)作技法相結(jié)合，對民間音樂旋律、曲調(diào)進(jìn)行加花、變奏，不斷推陳出新。不僅如此，這些作品結(jié)合了古箏樂器特性與演奏技法特點(diǎn)，對原生態(tài)民間音樂元素進(jìn)行箏樂化，用古箏演奏將原汁原味的民間音樂得以呈現(xiàn)。這種將民間音樂箏樂化的方式，不僅推動了古箏的發(fā)展，還為民間音樂的普及與推廣起到了積極的作用。

古箏藝術(shù)隨著時(shí)代的發(fā)展，在演奏技巧、音樂風(fēng)格、表現(xiàn)形式上呈現(xiàn)現(xiàn)代化、多樣化的特點(diǎn)，許多古箏演奏者、研習(xí)者都忽視了對傳統(tǒng)民間音樂的學(xué)習(xí)和了解。筆者認(rèn)為，作為新時(shí)代文藝工作者，應(yīng)當(dāng)加深對傳統(tǒng)民間音樂的重視程度。例如：可以從學(xué)習(xí)地方戲曲開始，由淺入深，學(xué)習(xí)演唱川劇，在唱的同時(shí)增強(qiáng)樂感以及領(lǐng)會戲曲“行腔”的方式，從而在箏樂演奏中更好地把握“韻”。這樣一來不僅對自身專業(yè)有提升，還能多方面了解接觸不同形式的傳統(tǒng)音樂，循序漸進(jìn)產(chǎn)生興趣，掌握不同形式民間音樂的藝術(shù)風(fēng)格和特征。在此基礎(chǔ)上，古箏演奏者還應(yīng)加強(qiáng)對作品文化內(nèi)涵的理解，不斷提升自身的文化積累和審美層次，才能真正實(shí)現(xiàn)中華民族音樂的傳承與發(fā)展。