羅 莎
(湖南女子學院音樂與舞蹈學院,湖南長沙 410000)
雅樂一詞最早源于《論語·陽貨》:“惡鄭聲之亂雅樂也?!边@種音樂多在宮廷祭祀類活動中,或者是朝會等禮儀中使用,它是官方制度化的儀式性音樂,是國家禮樂制度的重要組成部分。雅樂發(fā)源于距今兩千多年的西周,是西周禮樂文化的產(chǎn)物,在唐宋時期最為鼎盛。隨著歷史的變遷,雅樂經(jīng)歷著幾度沉浮,作為中華音樂文化瑰寶的雅樂在我國已失傳一百多年。中國作為有著悠久而強大的文化傳統(tǒng)的國家,在社會主義經(jīng)濟的高度發(fā)展和政治地位的日益提高后必將大力復興和弘揚自身優(yōu)秀的民族文化,于是全國各地出現(xiàn)了以振興“儒學”為基本內(nèi)涵的“國學熱”,在這樣一種時代背景下,以中國古典音樂演唱家哈輝為代表所創(chuàng)作的21世紀中國之德音雅樂——新雅樂順流而上,掀起了一股雅正清風,深受人們喜愛。
新雅樂指“靜雅、古雅、典雅、清雅”之樂,它沿用了我國古代雅樂的一些元素,并在此基礎(chǔ)上吸取古代雅樂的精華,淘汰落后、糟粕類的元素,融入時代氣息濃厚、具有先進精神的且又貼合現(xiàn)代審美感受和視聽意象的音樂配器法、演唱方式及造型等新音樂形式,以古代雅樂為創(chuàng)作、表現(xiàn)典范,融入寫意的手法,把抽象出來的古典靈魂元素或符號巧妙的融入新雅樂中,再配以優(yōu)美的詩、詞、歌、賦、禮、樂、舞、吟等,而呈現(xiàn)出一種兼顧“思想性”和“形式美”兩個文化層面的新藝術(shù)形式和新音樂概念,讓古代雅樂的“肅穆、莊重、典雅、含蓄、和諧、純正”之美,巧妙的融入新雅樂,達到升華與再生。新雅樂作為中華國學傳播的一種創(chuàng)新方式,將國學中的“詩”“書”“禮”“樂”通過音樂表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出來,以其內(nèi)容、形式和精神的創(chuàng)新給中國文化的復興開辟了更廣闊的天地,使國學音樂化、音樂樂教化。
新雅樂自2008年發(fā)展至今,涌現(xiàn)出一大批具有傳統(tǒng)文化特色的新雅樂作品,作品及表演內(nèi)容囊括了詩樂、儒樂、漢樂以及頌樂,純古典及后古典風格。依據(jù)作品的題材,分為以下兩類:第一類,以中國古典詩詞為題材的作品。如《關(guān)雎》、琴歌《君不見》;詩經(jīng)《木瓜》《二子乘舟》《子衿》;漢代民歌《江南》;詞作《虞美人》和《醉花陰》。第二類,以中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為基石的創(chuàng)作歌曲。如為孔子文化節(jié)而創(chuàng)作的作品《孔子曰》;為北京奧運會而創(chuàng)作的作品《禮》;為宣揚茶文化、酒文化而創(chuàng)作的作品《茶香》《與君飲》;為女性思想、品德教育而創(chuàng)作的《女德》;為兒童教育創(chuàng)作的《聲律啟蒙·東》。通過在世界舞臺如美國、以色列等國家進行新雅樂作品的演繹,得到了國際友人的高度評價,通過音樂這種無國界語言,讓世界見證了中國音樂沁人心脾的藝術(shù)魅力與中國傳統(tǒng)文化博大精深和古樸高雅。
新雅樂是在中國民族音樂五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)編,并融入了爵士、藍調(diào)等現(xiàn)代流行音樂元素。如《關(guān)雎》中五拍子的節(jié)奏與五聲調(diào)式完美融合,既能細膩的再現(xiàn)古典元素,又貼合現(xiàn)代審美,創(chuàng)造出了古典流行的全新審美聽覺,激起人們內(nèi)心的強烈共鳴。
古代的雅樂是一種綜合性的表演藝術(shù),集合了詩、樂、舞三種表演形式,內(nèi)涵豐富、規(guī)模宏大。新雅樂繼承并創(chuàng)新了這一藝術(shù)特點,將多元的藝術(shù)形式有機融合,打造視聽盛宴。
新雅樂不僅融合了詩、樂、舞,同時還將禮儀、茶道、吟誦、服裝、書法等傳統(tǒng)的禮樂文化元素匯入其中,極大地豐富了表演的廣度和深度。在作品《墨香》中,采用了如墨般的舞蹈服飾,舞者用單臂柔中帶剛的輕舞著水袖,用曼妙的身姿營造出水墨交融的靈動與雋秀,配上白發(fā)蒼蒼、學識淵博的智者行云流水般的揮筆疾書的背景畫面,加上清幽空靈、蒼勁有力的古琴聲,從視覺和聽覺上沁入心靈,激起強烈的共鳴。在作品《茶香》中,融入現(xiàn)代樂器的技法,表演者身著漢服,履行宮廷禮儀,將嫻熟、禪意的茶道功夫一一呈現(xiàn),現(xiàn)代技法與古風唯美畫面相互交織,將茶藝與歌聲、演奏技法完美融合,展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的茶文化精要,凸顯了和諧之美。在作品《虞美人》中,歌者對作品進行了抑揚頓挫的吟誦,將詩詞的內(nèi)涵和意蘊更好地展現(xiàn),配上清幽古雅的古琴聲,似悲嘆,似低泣,凸顯了李煜對亡國的悲痛之情,入木三分的解讀了《虞美人》。
新雅樂在配器上充滿了奇思妙想,注重多元融合,既選用古琴、笛子、編磬、塤和編鐘等具有古風色彩的樂器進行樂器配置,又發(fā)揮創(chuàng)新思維,靈活地將鋼琴、吉他等現(xiàn)代流行樂器融入其中,將流行時尚元素融入古風音樂的精粹之上,時代氣息與欣賞性具足,符合現(xiàn)代審美需求。如在作品《長相知》中,首先通過吉他和鋼琴營造一種純凈柔美意境,隨后加入竹笛演奏,增添中國古風意味,古今交融,別具一格。
多元化的藝術(shù)形式豐富了作品的內(nèi)涵和表現(xiàn)方式,提升了作品的欣賞性,實現(xiàn)了雅樂與時代契機的完美融合,讓中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵入眼、入耳、入心。
新雅樂作品以“古樸雅致”風格為主,要營造這樣的一種意境,對歌唱者的氣息和聲腔運用有著較高的要求。新雅樂的唱腔具有“清新典雅、韻味雋永、纏綿柔和、深沉雋永”的特點,評委評價表演者演唱新雅樂作品時運用的為“吟弦腔”,可謂十分貼切?!耙飨仪弧敝械摹耙鳌?,指的是“淺吟”“低吟”,呈現(xiàn)演唱者對作品的駕馭氣定神閑的狀態(tài);“弦”,指的是聲線如同那古樸淳厚、清幽空靈的琴弦般耐人尋味?!耙飨仪弧本哂小皥A”“潤”“糯”的特點,聲音富有甜美、空靈、清幽、恬靜、通透、外柔內(nèi)剛的表征,如荷葉上滾動的露珠,晶瑩又剔透,圓潤又輕靈,形散而神不散。
“圓”指的是腔圓,在演唱上要求“字正腔圓”“依字行腔”,做到“字中有腔”“腔中有字”“字重腔輕”。如在作品《禮》中,第一段中的四個“禮”,一字對多音,要求必須做到聲腔位置和管道非常穩(wěn)定和集中,在“i”的腔體里,運用氣息的拉伸和強弱的對比來營造意境。又如在作品《關(guān)雎》中,一字對一音,要求字與字的位置保持一致,所以行腔過程中要注意元音與輔音銜接處的相對統(tǒng)一和連貫,運用“魚咬尾”的咬字方式將字腹與字頭無縫連接,達到字與字的無痕統(tǒng)一,婉轉(zhuǎn)連貫,行云流水般。
“潤”指的是“潤腔”達到“圓潤”“溫潤”的效果?!皾櫱弧笔侵袊褡迓晿藩毺氐难莩攸c,作品風格的凸顯全靠潤腔的靈活運用。哈輝在作品演唱中,充分運用“倚音”“滑音”“顫音”“頓音”等裝飾音進行潤色,美化、豐富唱腔,讓新雅樂的五聲調(diào)式更加豐滿、和諧,營造古樸、典雅、悠遠的意境。作品《禮》《關(guān)雎》《游子吟》《聲律啟蒙》等極好的呈示了這一特點。
“糯”指的是“軟糯”“細膩”。哈輝的音色甜美、柔和、清脆,在新雅樂演唱中,她將假聲的圓潤、通透、高位置與真聲的結(jié)實、明亮和力量有機融合在一起,形成更具古樸典雅之韻的混聲,從色彩上更貼合古代雅樂的神韻,給人清新、典雅、舒暢、恬靜的感覺。代表作品有《相思》《詩經(jīng)·木瓜》等。
“吟弦腔”的聲腔特點呈現(xiàn)了中國古代女子嫻雅端莊、含蓄柔美的美好特質(zhì),展現(xiàn)了中華女子的真、善、美。
中國是詩詞的國度,古詩詞是中國傳統(tǒng)文化的精髓,以其博大精深的思想內(nèi)涵浸潤、震撼著我們的心靈。新雅樂其中一類選材為古詩詞作品,古詩詞的創(chuàng)作遵循了獨特的韻律規(guī)則,某種意義上說,這種韻律規(guī)則就是吟誦的韻律規(guī)則,要注意將吟誦韻律的“抑和揚”“頓挫”“輕與重”“疾與徐”運用到作品的演唱之中,讓語言和聲音更加貼合作品本身,并且在古詩詞韻味的基礎(chǔ)上,巧用現(xiàn)代編曲的手法,讓作品實現(xiàn)古和今的對話,傳承傳統(tǒng)文化的同時與時俱進,使作品注入時代精神,成為符合現(xiàn)代審美需求的新音樂形式。
1.“抑”和“揚”的運用
“抑”和“揚”通常指的是聲音依據(jù)情緒的變化而變化,情緒的高低起伏、曲折決定了聲音的抑與揚?!耙帧焙汀皳P”的語氣處理可以最大限度地顯示節(jié)奏和旋律的優(yōu)美,從而可以更好地體會作品本身蘊含的思想感情的起伏變化。一般在表達豪情壯志、心高氣闊、堅定、動情之處或是情緒急轉(zhuǎn)之時,多運用“揚”。如在作品《關(guān)雎》中的“參差荇菜……”,又如《長相知》中的“山無棱,江水為竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢與君絕”,就將“揚”巧妙地運用進來,增加了情感的表現(xiàn)力度;在表達情緒低落、悲觀失望、心境平和或是平淡、古樸、意境幽小之時,多運用“抑”。如在作品《葬花》中的“花謝花飛花滿天,紅消香斷有誰憐”、作品《山行》中的“停車坐愛楓林晚……”,將“抑”的吟誦技巧運用其中,烘托氣氛。
2.“頓挫”的運用
“頓挫”通常指聲音的停頓與轉(zhuǎn)折。頓挫有多種運用方式,第一種為節(jié)奏型頓挫,比如格律詩中的“二二三”句式、“二三”句式,如《孔子曰》中“仁者/愛人/人人愛”,依據(jù)韻律節(jié)拍作停頓。第二種為內(nèi)容發(fā)生變化而導致的頓挫,如在作品《蝶戀花》中:“墻里秋千墻外道。墻外行人,墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄,多情卻被無情惱”,當呈現(xiàn)墻里墻外的不同情景和佳人笑與笑聲悄的兩種不同狀態(tài)時,運用了“頓挫”的吟誦技巧,將主人公的情緒和心境更形象地呈現(xiàn)出來。此外,還有總結(jié)性頓挫、提示性頓挫等。
3.“輕”和“重”的運用
“輕與重”指的是聲音的弱與強。一首作品中有需要突出的樂句,一個樂句中有需要突出的詞匯,需要進行重音處理,以此來突出情感表達。當出現(xiàn)描繪性、轉(zhuǎn)折性、對比性等詞匯或語句時,多進行重音處理,如作品《蝶戀花》中的“墻里”“墻外”“多情”“無情”等,需要重音處理。一般需要輕聲處理的多為開頭部分或是結(jié)尾部分以及持續(xù)情緒低落處。
4.“疾”和“徐”的運用
“疾”和“徐”指的是語速的“快”與“慢”。它的運用需要根據(jù)情緒的變化和人物角色的形象來進行。一般來說,當表達喜悅、堅定、輕快、急躁、氣憤等情緒時,多用“疾”的吟誦技巧,如《子衿》;當表達悲傷、低落、平靜等情緒時多用“徐”的吟誦技巧,如《青玉案》。一般敘述性的情緒表達時宜用“徐”,情緒直轉(zhuǎn)而上,情節(jié)緊張時則用“疾”,視具體情況而定。
在文藝美學中,“清雅”和“古樸”是非常重要的范疇,指特定的民族文化傳統(tǒng)下而形成的審美意境,它們是新雅樂區(qū)別于別的藝術(shù)形式的主要特點,也是新雅樂最主要的藝術(shù)風格。
“清雅”是作者本身的精神氣質(zhì)和心境格局于作品中的彰顯,給人以超俗質(zhì)樸的審美感官。“清”有“清幽、清秀、清潤、清淡等多種理解”;“雅”有“高雅、典雅、雅致古雅”等多種含義,文中的“清雅”指清麗、雅潔的意蘊,主要指音樂的清麗雅致和品格的高雅、清明。新雅樂的選材多為中國古典詩詞或是以中國傳統(tǒng)文化為基石的創(chuàng)作歌曲,從作品內(nèi)容來說,具有相當高潔的思想內(nèi)涵和清明的心境;從演唱方式來說,吟誦韻律的運用增添了作品的清麗和雅致;從表演形式來說,多元藝術(shù)形式的融入讓清雅的藝術(shù)風格不斷疊加,更加凸顯。
“古樸”指的是質(zhì)樸而有古代的風格。新雅樂不論是從題材上還是從曲調(diào)的創(chuàng)作上,不論是從潤腔上還是從表現(xiàn)形式上,都體現(xiàn)了古典文化的精神內(nèi)涵和意蘊,將古雅、質(zhì)樸的特質(zhì)完美呈現(xiàn)。
新雅樂的創(chuàng)作主要遵循的是以孔子為代表的儒家思想,將中華民族傳統(tǒng)儒家文化的樂教思想作為指導。新雅樂的主要內(nèi)容可概括為:“仁、義、禮、智、信、恕、忠、孝、悌”,這也是千百年來我們做人做事的道理和行為準則,古往今來,從未改變?!靶卵艠贰背浞煮w現(xiàn)了“禮”和“樂”的水乳交融,巧用“樂”的形式來表現(xiàn)“禮”的內(nèi)容,以“樂”求“禮”,以“樂”載“道”,讓人們通過愉悅的審美活動來感受音樂的思想內(nèi)涵和意蘊,達到思想和靈魂的洗禮,潤物無聲。
“禮”是中國傳統(tǒng)文化的核心,也是幾千年來中華民族獨特的一種思維方式,一種做人做事的行為準則,“禮”圍繞著“德”而展開,是為了弘揚和表彰“德”而設計的。將“禮”貫穿于“樂”之中,如鹽入水,潤物無聲。代表作品有《孔子曰》《禮》《女德》等。作品《禮》曲調(diào)平和規(guī)整,莊重又不失柔緩,高雅又不失親切,通過“禮”與“樂”的交融,將傳統(tǒng)禮樂“敬、靜、凈、雅”和現(xiàn)代禮儀的平等、尊重、友善等要旨完美呈現(xiàn),形成了一種帶有中國文化的烙印的全新的音樂風格。
新雅樂以5000多年的中國傳統(tǒng)文化為根基,底蘊深厚、養(yǎng)分充足,通過獨特的藝術(shù)形式和表達方式,回歸到民族的“根性”,以“禮”和“仁”為起點,踏上中華民族的尋根之路,對于禮樂文化的傳承做出了卓越的貢獻,為中華民族文化的偉大復興畫出了濃墨淡彩的一筆。與此同時,新雅樂作為無國界的傳播語言,以音樂的審美意象將源遠流長、博大精深的中國傳統(tǒng)文化呈現(xiàn)給全世界,向世界展示它的深厚與魅力!
①吳海清.探究哈輝——新雅樂的演唱技法與文化意義[J].音樂創(chuàng)作,2012.9.
②陳佳汝.探究新雅樂的繼承與發(fā)展[J].藝術(shù)教育,2020.9.
③徐斯佳.中國古代雅樂與新雅樂對比探析[J].大舞臺,2012.1.
④游德存.聲樂演唱與教學中共性原則新探[J].大家,2012.4.