沈 凱

景德鎮(zhèn)陶瓷文化歷史久遠，在漫長的陶瓷工藝發(fā)展過程中，前輩藝術(shù)家和民間藝人在不斷的創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)和開拓了諸多陶瓷工藝門類，積累了豐富的工藝手法，探索了陶瓷材料的綜合性運用。

時至今日，景德鎮(zhèn)手工陶瓷藝術(shù)的成熟程度位居全國之首，可謂是集各種工藝之大成者，有大家熟知的四大名瓷，即青花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷、玲瓏瓷。隨著現(xiàn)代審美觀念的變遷，新生代學院派藝術(shù)走向陶瓷藝術(shù)設(shè)計的前沿，不可否認，學院派已經(jīng)成為陶瓷藝術(shù)發(fā)展中的生力軍，其中學院派藝術(shù)的中堅力量便是景德鎮(zhèn)陶瓷大學的專業(yè)教授和研究生創(chuàng)作團隊，我們要正視學院派的創(chuàng)作理念與設(shè)計創(chuàng)新在當代藝術(shù)語境下正在改變傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)一統(tǒng)天下的局面。

當今景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展和傳承可分為三股創(chuàng)作力量，他們分別代表當今陶瓷藝術(shù)多元化多層面的不同理念。

第一股創(chuàng)作力量是代表傳統(tǒng)工藝傳承與發(fā)展的創(chuàng)作隊伍，可以追溯到景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠的成立與發(fā)展壯大，景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠一貫繼承和發(fā)展紅色官窯的工藝標準，也進一步發(fā)展了清代御窯廠的生產(chǎn)工藝，在人員培養(yǎng)上結(jié)合師傳徒弟和子承父業(yè)，其影響是巨大的，且代表景德鎮(zhèn)陶瓷工藝的半壁江山，最為著名的便是藝術(shù)瓷廠的粉彩工藝的完美傳承，這種彩瓷工藝多以800℃燒制，過去俗稱“紅店佬”，這種傳統(tǒng)釉上彩工藝已經(jīng)在景德鎮(zhèn)傳承了幾百年，從康熙古彩到乾隆粉彩，俗稱清三代，粉彩瓷的高級階段甚至難以超越，故這種傳統(tǒng)工藝被冠以仿古瓷和精品高仿瓷稱號。古瓷復燒和工藝的完美傳承是這個創(chuàng)作群體的主要責任。

第二股創(chuàng)作力量我們稱之為“景漂藝術(shù)家”，“景漂”是近幾年景德鎮(zhèn)陶瓷文化圈的一種文化現(xiàn)象，是指一些外來藝術(shù)家來景德鎮(zhèn)扎根下來從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，景德鎮(zhèn)陶瓷文化圈是一個開放且包容的文化圈，本地藝術(shù)家和外來藝術(shù)家可以很好地交流和互相學習，這樣就改變了原有文化圈的生態(tài)，同時也促進了陶瓷文化發(fā)展。無論從陶瓷的表現(xiàn)形式、陶瓷的材料運用以及當代設(shè)計語境的突破上，都帶來一股新風。縱觀近五年來的中國景德鎮(zhèn)陶瓷博覽會，我們可以驚奇地發(fā)現(xiàn)，陶瓷藝術(shù)的形式表達和工藝創(chuàng)新遠遠超過過去20 年的發(fā)展步伐，而“景漂”藝術(shù)家創(chuàng)作理念有強烈的外來創(chuàng)作語境，這些外來藝術(shù)家往往有扎實的中國畫創(chuàng)作實力，或者是油畫和版畫的高手，其創(chuàng)作思想和技術(shù)表達早已成熟，其欠缺的是對陶瓷色釉料的了解，外來藝術(shù)家的短板是不了解傳統(tǒng)陶瓷工藝，這也使他們在運用陶瓷工藝技法方面無拘無束，而且他們根據(jù)自己的創(chuàng)作理念大膽嘗試陶瓷色料和釉料的諸多工藝變化，包括其中難以控制的高溫色釉以及窯變工藝的嘗試與控制。

第三股創(chuàng)作力量就是科班出來的學院派學生，其中包括他們的教授導師及研究生團隊，我們可以看到學院派的陶瓷創(chuàng)作以及對陶瓷創(chuàng)作的不同理念，其完全不同于傳統(tǒng)工藝標準，更多的是在設(shè)計層面切入陶瓷創(chuàng)作，將當代視覺藝術(shù)中的點線面以及色彩分割，以一種更為個性的表達方式甚至脫離傳統(tǒng)繪畫本身來創(chuàng)作，更加注重平面的或立體的以及色彩構(gòu)成因素，找到器物與裝飾相統(tǒng)一的現(xiàn)代藝術(shù)特性。學院派創(chuàng)作的價值也在被主流審美觀念慢慢接受，其思想和觀念在慢慢成熟，最后開花結(jié)果，體系的完善也有待時日。

陶瓷藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新是我們一直討論不休的話題，我們需要傳承祖輩遺留下來的經(jīng)典且歷久彌新的工藝技術(shù)，這些技術(shù)之中蘊含著傳統(tǒng)美學思想，經(jīng)典總歸是經(jīng)典，歷經(jīng)百年卻依然生機勃勃，譬如我們所熟知的古彩裝飾藝術(shù)，既有明清壁畫的古樸和雅致，又融合了民間年畫的喜慶與熱鬧，在紅綠艷麗的色彩之中煥發(fā)出迷人的皇家貴氣，它不會因時代的變化而被人們遺忘，這就是經(jīng)典。我們更為熟知的粉彩裝飾藝術(shù)，之所以稱為粉彩，是因為其所表現(xiàn)出來的色澤與光亮給人以粉嫩清透的質(zhì)感，不像古彩藝術(shù)那樣色彩強烈，粉彩藝術(shù)所表現(xiàn)的柔和與嬌艷，更好地折射出陶瓷的如玉之美，美人如瓷或瓷如美人，這恰恰是對粉彩瓷藝術(shù)的最好詮釋，但粉彩瓷在工藝上有較為嚴格的要求，一般很難掌握。粉彩藝術(shù)多表現(xiàn)宮廷繪畫風格，用筆細膩且與中國工筆技法交相輝映，勾線填色層層分染，其中點染與洗染技法相結(jié)合，對色標和標水的把握是這門工藝的關(guān)鍵，因為粉彩色料都是水性色料，在光滑如鏡的釉面瓷胎上洗染和點染，此過程中如稍不留神，或深或淺，就會出現(xiàn)調(diào)色不合理或接色不夠融和自然，凡此種種都難以控制，況且粉彩瓷本身在燒制之前無法直觀表現(xiàn)燒成之后的最終顯現(xiàn)色澤，甚至外行看來也無法分辨其中之變化，控制過程幾乎全憑個人經(jīng)驗，即使是實踐操作多年的技術(shù)能手也有失手失控的可能，因為這項填色技術(shù)存在著諸多不可控因素，除了技術(shù)人員的失手和失控之外，還有諸如天氣與季節(jié)等非人為因素的影響，因為在光滑如玻璃的瓷胎上，上色絕非是一件容易的事，當南方春夏之交梅雨季節(jié)來臨，空氣中充滿了過量的水汽，這些水汽在光滑的瓷胎上很容易凝成水珠，而當粉彩水性顏料附著在瓷胎上時，水汽易滲透其中，在燒制時，會造成其中所填的粉彩色料起泡或開裂甚至剝落，這種情況一旦發(fā)生，在工藝上是無法進行彌補的，就是說這件作品絕無二次燒制修復的可能。當我們完全了解粉彩瓷的技術(shù)難度和不可控因素之后，我們應當為一件完好的粉彩瓷精品點贊，在欣賞作品的同時我們更要想到藝術(shù)家和技術(shù)人員所付出的心血，這也說明傳承不是一句空話，而是有著深厚的文化積淀和高深的技術(shù)難度的，因此我們更要為技術(shù)的傳承點贊。

《財神到家》 沈凱/作

《財神經(jīng)》 沈凱/作

《招財進寶》 沈凱/作

《陸羽品茗》 沈凱/作

當我們談到創(chuàng)新，不禁會想到筆墨當隨時代或藝術(shù)要反映時代、反映生活這樣的話語，但創(chuàng)新不是喊口號，也不是空洞的教條，更不是否定傳統(tǒng)而盲目地標新立異，否則創(chuàng)新就會成為無源之水、無本之木，我們這個時代應當具有代表這個時代的正能量，以及正能量的思想感情，然后努力探索新的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段。從近年來的中國陶瓷博覽會上，我們可以清楚地認識到學院派以及景漂藝術(shù)家的作品有著強烈的時代精神，在工藝上也有很大程度的突破，不再局限于傳統(tǒng)工藝樣式，從材料運用到構(gòu)成因素，表現(xiàn)出新的審美趣味。首先從材料運用上就有了諸多前所未有的工藝創(chuàng)新，其中高溫色釉和窯變的應用更為廣泛，高溫顏色釉工藝在過去一般都是在器皿上直接使用，燒制色釉器皿也成為一種單獨的工藝門類，譬如郎紅色釉的器皿，還有后來影響巨大的“三陽開泰”窯變器皿，如今高溫色釉成為釉下彩陶瓷繪畫領(lǐng)域廣為應用的色料，因為高溫色釉所表現(xiàn)出的溫潤肥厚之美，以及各種結(jié)晶釉和兔毫釉所產(chǎn)生的各種窯變，也給畫面增加了各種神秘而幻彩的空間感受，從而成為陶瓷藝術(shù)的獨特語言形式。

除了陶瓷繪畫領(lǐng)域在不斷探索新工藝、新材料運用，學院派陶瓷藝術(shù)也拓展了各種燒制工藝形式，器皿的造型設(shè)計在成型工藝上有諸多方式，有拉坯成型，有模具成型，其中包括注漿成型、印泥成型，也有泥板成型和泥條成型，甚至可以借助各種手段成型，從而創(chuàng)造出各種異形器皿。學院派將廣泛的泥做火燒工藝統(tǒng)稱為“陶藝”，陶藝一詞源自海外，陶藝的觀念也遠遠比我們的認知寬泛，甚至有觀念藝術(shù)和裝置藝術(shù)之類，有室內(nèi)和室外的各種表現(xiàn)形式，也融入室內(nèi)設(shè)計和環(huán)境藝術(shù)之中。我們對于陶藝制作的各種形式與工藝，以及它們應用的場合和方式早已經(jīng)沒有傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的工藝標準，對于其工藝價值也是難以判斷，我們可以姑且將這些放在一邊，更關(guān)心傳統(tǒng)工藝傳承下的藝術(shù)創(chuàng)新，立根于傳統(tǒng)工藝的學習上。我國有著千年來燦爛的中華文化，而且在四大文明古國中我們是唯一沒有文化斷代的國家。而我國的陶瓷文化以及景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的歷史地位是永遠不會因為時光流逝而被抹去的，我們要有文化自信，不要忘記老一輩藝術(shù)家和藝術(shù)巨匠給我們留下的如此豐富的文化遺產(chǎn)，我們要學習傳統(tǒng)，我們要向經(jīng)典致敬！我們膜拜唐三彩的彩陶藝術(shù)，它給我們帶來大唐氣象；我們瞻仰宋代青瓷和兔毫工藝，它為我們成為瓷器大國奠定基礎(chǔ)，宋代的青瓷從此代替彩陶藝術(shù)；我們仰慕元代青花瓷，它是第一次將人文藝術(shù)的紋樣繪制于高溫瓷器之上，讓瓷器煥發(fā)出新的生命；我們更嘆服明清以來御窯廠的皇家御品，尤其以“清三代”御窯工藝最為繁盛和精湛，它很好地詮釋了皇家氣象和中華文化。文化和藝術(shù)都是這樣，民族的才是世界的，而傳承經(jīng)典就是不忘過去，立足當下才能展望未來，只有薪火相傳、文脈相傳，路才能走得更遠。