■ 譚 騰
網(wǎng)絡(luò)亞文化是依托互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展起來的一種亞文化,其概念延續(xù)了傳統(tǒng)亞文化理論中的部分內(nèi)涵,又因網(wǎng)絡(luò)時代的特殊背景顯示出新的含義。芝加哥學(xué)派最早將亞文化與權(quán)力、階層沖突聯(lián)系起來;至伯明翰學(xué)派,他們引入了“風(fēng)格”“儀式抵抗”等新概念,認為亞文化是年輕人借以建立身份認同并展現(xiàn)自我的一種階級文化;20 世紀80 年代至今,受西方新自由主義思潮和消費主義的影響,亞文化又呈現(xiàn)出一系列新的文化癥候,“后亞文化”的概念誕生,意在闡明后現(xiàn)代社會中青年群體的生活方式與價值觀。網(wǎng)絡(luò)亞文化與后亞文化之間具有文化邏輯的契合性及內(nèi)涵特征的相通之處,前者更強調(diào)網(wǎng)絡(luò)媒介的作用,具體指向網(wǎng)絡(luò)空間中相對于主流文化具有邊緣性的局部文化。嗶哩嗶哩作為一個較有規(guī)模的網(wǎng)絡(luò)亞文化平臺,聚集了喜愛二次元、中國風(fēng)等不同文化取向的群體,構(gòu)成多個網(wǎng)絡(luò)亞文化圈共生的繁榮景象。
亞文化生態(tài)為紀錄片的類型和內(nèi)容開拓提供了源源不斷的素材,塑造了嗶哩嗶哩寬闊的紀錄片版圖,如《嗨,大學(xué)!》《窮豪旅游記》《寵物醫(yī)院》等。這些紀錄片包含了旅游、寵物、探險等流行文化元素,集中展現(xiàn)了亞文化圈層中較受歡迎的觀念、故事等。此外,彈幕文化為紀錄片內(nèi)容的再生產(chǎn)提供了豐富的靈感,彈幕發(fā)送者身處亞文化框架中,解構(gòu)與重建視頻文本內(nèi)容。并且,亞文化圈熱衷于對傳統(tǒng)經(jīng)典類的文化資源進行創(chuàng)新式的整合利用,這為紀錄片如何詮釋主流文化題材提供了新思路,如《璀璨薪火》《海派百工》等便以年輕態(tài)的方式講述非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的故事。
嗶哩嗶哩的平臺調(diào)性與受眾特征影響著自制紀錄片的創(chuàng)作出發(fā)點?!盎ヂ?lián)網(wǎng)帶來了受眾年齡和基數(shù)的真正下沉”,網(wǎng)絡(luò)用戶的整體年輕化倒逼紀錄片內(nèi)容生產(chǎn)的轉(zhuǎn)型。《奇食記》號稱“國內(nèi)首部‘反美食’的美食紀錄片”;《窮豪旅游記》《500 元的幸福》符合許多佛系青年的“窮游”觀。
受眾的精神需求與審美品味對自制紀錄片的敘事模式與視覺呈現(xiàn)也起著重要作用。網(wǎng)絡(luò)亞文化群體普遍崇尚新鮮感與個性化發(fā)展,對平臺自制紀錄片的內(nèi)涵培育、功能定位等都提出了更高要求?;诖?,嗶哩嗶哩自制紀錄片不僅是一種文化產(chǎn)品,也是一條幫助亞文化群體獲得身份認同感與娛樂快感的有效途徑。
伯明翰學(xué)派曾提到,風(fēng)格是亞文化的第二皮膚,是亞文化群體的“圖騰”,斯圖爾特·霍爾更是指出:“風(fēng)格問題,更確切地說是一個時代的風(fēng)格問題,對戰(zhàn)后青年亞文化的形成至關(guān)重要?!本W(wǎng)絡(luò)亞文化塑造了嗶哩嗶哩自制紀錄片的風(fēng)格,也折射出網(wǎng)絡(luò)時代一種新的文化語境及美學(xué)風(fēng)格。
一是推翻宏大敘事,聚焦普通個體。不同于許多傳統(tǒng)紀錄片的精英風(fēng)格及割裂感,嗶哩嗶哩自制紀錄片走“接地氣”的路線,觀察不同圈層人群的豐富生活,展現(xiàn)真正的“人間煙火”,在主題上更加日常。二是突破常規(guī)思維,解構(gòu)重塑經(jīng)典。《歷史那些事》是最能集中體現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)亞文化對經(jīng)典歷史進行分解重構(gòu)的實驗性紀錄片,通過戲仿、拼貼展現(xiàn)制作團隊對歷史的另類詮釋,將紀錄片的顛覆性與創(chuàng)造性推向一個高峰。其中也不乏借今說古的新穎表達,使現(xiàn)代語境與歷史發(fā)生碰撞反應(yīng),比如《愛發(fā)彈幕的乾隆同學(xué)》里的臺詞“定個小目標(biāo),先寫上一萬首詩”,即調(diào)侃改寫了王健林面對采訪時的“經(jīng)典”言論。
一是以講故事的口吻,塑造活潑的文案特色。例如在美食類紀錄片《人生一串》中,“為了鮮重的口味,根本不考慮蠶蛹的感受”“一個雞蛋產(chǎn)生的迷幻效果,就能讓你嗨起來”等,這些文案打破了傳統(tǒng)紀錄片的嚴肅風(fēng)格,以俏皮的言語呈現(xiàn)出不一樣的敘事風(fēng)格。二是巧用網(wǎng)絡(luò)流行語,強化亞文化感染力。仍以《歷史那些事》為例,《魏晉奇葩·愛豆嵇康》中評價嵇康風(fēng)度翩翩,用“放在今天也是妥妥的C 位出道”,呼應(yīng)了現(xiàn)代社會的“飯圈文化”;此外,還有“朋克養(yǎng)生”等流行梗,更加貼合年輕受眾的口味。
打破敘事時空限制,營造靈活的觀看體驗。即便將一部完整的紀錄片拆分為多個片段,這些被解構(gòu)的故事也可以被視作獨立的內(nèi)容,這種碎片化的特點在《人生一串》中十分明顯。在同一集中安排多個人物的故事,每段故事平均時長只有6 分鐘,不同故事被線性串聯(lián),觀眾可以隨時點開任意一集的任意一個時間點開始觀看。這種碎片化的結(jié)構(gòu)能夠?qū)崿F(xiàn)一集包含多個敘事場景和對象,給予觀眾更自由靈活的觀看體驗。
紀錄片的彈幕區(qū)為所有受眾搭建了一個狂歡“廣場”,這既是一個大型的開放性對話結(jié)構(gòu),也是一個自由的虛擬集體創(chuàng)作空間。無論是同步解讀、拓展性科普、發(fā)散式聯(lián)想,還是簡單幾個字的評論,都體現(xiàn)了彈幕區(qū)中集體參與的娛樂性。彈幕的狂歡還體現(xiàn)為一種新形式的思維解放,突破理性邏輯的藩籬,充分激活感性的個體表達,通過遐想、吐槽、調(diào)侃等方式延伸紀錄片的既有內(nèi)容意義,實現(xiàn)對原有文化意義的“破壞”或超越。這種狂歡的意義,是全體受眾對紀錄片亞文化風(fēng)格的進一步建構(gòu),對紀錄片本身的顛覆性、娛樂性的延續(xù)與深化。
要深入探究嗶哩嗶哩自制紀錄片的發(fā)展情況及趨勢,提出有價值的優(yōu)化建議,就要透過風(fēng)格的表面挖掘其潛在意義,理性審視其現(xiàn)存困境與潛在隱患。
嗶哩嗶哩自制紀錄片將一貫保留娛樂化的色彩,挑戰(zhàn)傳統(tǒng)紀錄片追求宏大敘事、精英風(fēng)格、理性嚴肅的表達。同時,彈幕的娛樂性仍會延續(xù),甚至?xí)兴觿。絹碓蕉嗟氖鼙娊邮?、喜愛甚至依賴彈幕表達戲謔、反諷、惡搞等具有娛樂化色彩的言語。在亞文化群體強烈的分享欲和創(chuàng)作欲的驅(qū)動下,優(yōu)質(zhì)紀錄片及其衍生的相關(guān)內(nèi)容能夠迅速傳播至平臺的各個文化圈層,吸引更多用戶參與到二次創(chuàng)作或跨圈聯(lián)動中,由此制造新一輪狂歡。
亞文化被收編的方式包括商業(yè)收編和意識形態(tài)收編。在網(wǎng)絡(luò)時代,對亞文化的商業(yè)收編具體表現(xiàn)為將亞文化風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)榭善占暗纳唐沸问?,使其成為娛樂消費的產(chǎn)物并推廣。嗶哩嗶哩自制紀錄片的娛樂風(fēng)格及蘊藏的商業(yè)價值自然會吸引大量資本涌入,難逃被商業(yè)收編的命運。
目前,嗶哩嗶哩嘗試在紀錄片中實行“content plus 營銷”的廣告模式,將廣告變成紀錄片內(nèi)容的一部分。一些市場資本通過品牌授權(quán)合作,在線下開設(shè)與紀錄片同名的實體店,將紀錄片中的文化資源用于線下商業(yè)發(fā)展,使亞文化風(fēng)格的產(chǎn)品成為一種娛樂工業(yè)的符號,一種盈利工具。
伴隨著嗶哩嗶哩自制紀錄片商業(yè)化實踐的初步成功,其商業(yè)鏈或還將進一步延伸,通過開發(fā)與售賣紀錄片衍生品,將更多亞文化元素轉(zhuǎn)化為可批量生產(chǎn)的商品。2020 年10 月,嗶哩嗶哩宣布與BBC Studios 開展長時間戰(zhàn)略協(xié)作,未來雙方將會就內(nèi)容制作和IP 衍生產(chǎn)品開發(fā)進行合作,這釋放出嗶哩嗶哩將進一步深化自制紀錄片商業(yè)運營、開拓更廣闊商業(yè)版圖的信號。
“意識形態(tài)收編”可以理解為對異常行為“貼標(biāo)簽”和重新界定,盡管網(wǎng)絡(luò)亞文化與主流文化的關(guān)系相比以往溫和了很多,但針對網(wǎng)絡(luò)亞文化的“越軌”部分,主流文化依然會采取收編行動。面對可能被“收編”的壓力,嗶哩嗶哩自制紀錄片制作團隊主動迎合主流文化,收斂亞文化的顛覆性和娛樂性,會在紀錄片中留予主流文化一定的存在感,以強調(diào)自己的文化責(zé)任感、對主流文化的非對抗態(tài)度。因此,為了維護平臺及紀錄片的形象與口碑,并助力自制紀錄片更大范圍出圈,主動迎合主流是必然選擇。
自制紀錄片的娛樂性是一把雙刃劍,若放任其發(fā)展,可能會削弱紀錄片本身的內(nèi)容價值,滑向泛娛樂化的深淵,同時導(dǎo)致受眾出現(xiàn)倦怠感。其一,當(dāng)娛樂化、世俗化的題材泛濫于紀錄片行業(yè)時,其對審美對象造成的興奮感降低,閾值的提高再難刺激他們產(chǎn)生對同類題材的好奇心與觀看欲;其二,網(wǎng)絡(luò)亞文化群體的審美愛好是流動變化的,紀錄片的長期娛樂化非但不能獲得穩(wěn)定的受眾支持,反倒更易丟失紀錄片的本色;其三,受眾的期待值在不斷提高,如果固守娛樂化不能達到更高層次的創(chuàng)新,終將被淘汰。
彈幕輿論場容易使受眾陷入信息繭房,桎梏于一些片面的思想觀點。在經(jīng)過無數(shù)受眾接力式交流的彈幕輸出后,還可能產(chǎn)生偏離既有文本的解讀內(nèi)容,對后來觀看紀錄片的受眾產(chǎn)生誤導(dǎo),使其陷進信息偏差。紀錄片中的鬼畜、玩梗等行為也縱容了彈幕區(qū)娛樂化的加劇。對紀錄片而言,這將導(dǎo)致娛樂形式蓋過內(nèi)容,淡化紀錄片文化傳播的意義;對受眾而言,沉迷于虛擬空間的快樂可能加劇內(nèi)心的孤獨迷茫和空虛,這與紀錄片的文化教育意義背道而馳,這樣的結(jié)局與嗶哩嗶哩自制紀錄片應(yīng)積極承擔(dān)的文化責(zé)任和社會責(zé)任亦是相悖的。
商業(yè)資本的加入讓嗶哩嗶哩自制紀錄片不再只關(guān)注內(nèi)容的紀實性,也要迎合商業(yè)需求。廣告業(yè)務(wù)的拓展一定程度上破壞了紀錄片原本的內(nèi)容生態(tài),破壞了紀錄片文化性與藝術(shù)性的完整,制作團隊為將廣告隱性植進紀錄片,不得不將商業(yè)元素納入內(nèi)容策劃編排的考慮之中。為了追求更好的廣告效果甚至不惜犧牲紀錄片的劇情線,為其專門策劃一段情節(jié),陷入內(nèi)容服務(wù)廣告的困境。受商業(yè)浸染的影響,紀錄片的文化藝術(shù)效果與經(jīng)濟效益較難平衡,內(nèi)容、廣告、受眾三者之間的關(guān)系也難平衡,如果不能把握好平衡,便易導(dǎo)致商業(yè)目的凌駕于內(nèi)容創(chuàng)作的原則之上,最終丟失創(chuàng)作初心。
從發(fā)展走向看,迎合主流文化是嗶哩嗶哩自制紀錄片的必然選擇。但相較于其他網(wǎng)絡(luò)平臺,嗶哩嗶哩的亞文化形象更加顯而易見,亞文化受眾規(guī)模更大,因而受眾對嗶哩嗶哩自制紀錄片的每一步轉(zhuǎn)型都表現(xiàn)得更為嚴格挑剔,更會對平臺削弱自身所處亞文化圈層存在感或破壞亞文化原風(fēng)格的行為迅速作出強烈反應(yīng)。參考嗶哩嗶哩與央視頻合作舉辦“2020 最美的夜”bilibili 晚會,眾多觀眾表示“沒有小破站那味了”“更像是春晚而不是做給亞文化群體的晚會了”??芍?,保持亞文化特色是維持嗶哩嗶哩自制紀錄片受眾黏性的基礎(chǔ)過度迎合主流文化或在壓榨亞文化內(nèi)容空間,反而會丟失自身特色,在紀錄片領(lǐng)域中失去辨識度。
充實內(nèi)涵,提升品質(zhì)。其一,創(chuàng)新開發(fā)優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化資源,反復(fù)利用和再開發(fā),譬如飲食文化、民間工藝等仍有很大的挖掘空間;其二,與時俱進地挖掘時代文化內(nèi)涵,關(guān)注社會熱點和真實生活,可以參考《守護解放西》,從平凡人的職業(yè)生活中尋找靈感,深入觀察醫(yī)生、律師、教師等職業(yè),與時代精神契合,發(fā)掘其獨特的閃光點;其三,充分利用平臺的亞文化資源,針對鬼畜、嘻哈等小眾文化進行內(nèi)涵提煉與創(chuàng)作,打造新的突破“次元”的文化語境。
適度娛樂,有效創(chuàng)新。娛樂作為一種外在的表現(xiàn)形式,要適應(yīng)內(nèi)在的文化精神和風(fēng)格。通過創(chuàng)意剪輯、豐富的敘事手法、亞文化風(fēng)格的視聽元素等為紀錄片輸入年輕血液,打造獨特的紀錄片品牌形象。此外,在延續(xù)故事化風(fēng)格的基礎(chǔ)上,可以探索新的紀錄片內(nèi)容表達方式,如回憶錄、采訪集、靜物獨白自述、多條人物線并行、自由選擇劇情模式等,通過形式創(chuàng)新呈現(xiàn)良好的娛樂效果且更好地服務(wù)于文化內(nèi)涵的闡釋。以《人生一串》“自選劇情模式”的設(shè)想為例,可在每集片頭插入“選擇您的燒烤之旅第一站”及地點選項,在整體內(nèi)容不變的前提下,觀眾可自選內(nèi)容(“西昌小二哥”“新疆烏斯曼”等),對應(yīng)不同的觀看順序。
使用合理的亞文化元素能夠為紀錄片錦上添花,過量使用則會適得其反,為此,在添加鬼畜、網(wǎng)絡(luò)流行語等內(nèi)容時需謹慎考慮其與紀錄片內(nèi)容的契合度。例如,在青春、美食等類型的紀錄片中加入漫畫等亞文化元素可以增添紀錄片的活潑氣質(zhì),符合內(nèi)容基調(diào);但在一些嚴肅的社會民生話題中應(yīng)控制娛樂元素及亞文化元素的含量。
對于彈幕不受約束的狂歡現(xiàn)象,不乏建議“關(guān)閉彈幕食用”的聲音,這種消極的應(yīng)對方式一方面不能從根本上解決問題,另一方面也失去了彈幕帶來的樂趣。例如,若去掉片尾的“多謝款待”“完結(jié)撒花”等彈幕,一定程度上也消減了紀錄片謝幕般的儀式感。因此,可以通過一些改良方法來引導(dǎo)彈幕的健康互動,如圖1 所示,可在紀錄片中設(shè)置一些彈幕的觸發(fā)點,加強彈幕與片中內(nèi)容的關(guān)聯(lián),緩解彈幕的信息偏差和信息繭房效應(yīng)。增加問答環(huán)節(jié),既能增強紀錄片與受眾的互動,活躍彈幕氛圍,又能引導(dǎo)彈幕的良性發(fā)展,減少雜亂信息的刷屏及其對受眾思維的干擾。
圖1 在《歷史那些事》中設(shè)置彈幕問答環(huán)節(jié)的猜想
在網(wǎng)絡(luò)時代,亞文化對其風(fēng)格的“被收編”并不排斥,商業(yè)收編一定程度上成為亞文化的一種延續(xù)方式。但需警惕,一些商業(yè)資本將嗶哩嗶哩自制紀錄片作為盈利的噱頭,將亞文化標(biāo)榜為賣點,實則卻拋棄了紀錄片的亞文化內(nèi)核。如在《人生一串》紀錄片播出后,有不少商家試圖搶先注冊“人生一串”及相關(guān)的商標(biāo)等以運用到商業(yè)盈利中,也有一些商家直接將紀錄片的海報字體等占為己用,肆意加工和濫用。這些行為既是對紀錄片版權(quán)的侵犯,也對紀錄片品牌形象造成了破壞。此外,過多生硬廣告的插入可能會引起受眾不滿,影響紀錄片團隊的獨立創(chuàng)新,使其產(chǎn)生“紀錄片+廣告”的創(chuàng)作思維定勢。因此,嗶哩嗶哩自制紀錄片團隊及平臺在商業(yè)浪潮中應(yīng)時刻保持頭腦清醒,理智選擇商業(yè)合作,防止劣質(zhì)商業(yè)內(nèi)容對文化價值的腐蝕。
善用亞文化優(yōu)勢,講好亞文化的故事,傳遞亞文化的正面力量。紀錄片團隊?wèi)?yīng)深入網(wǎng)絡(luò)亞文化群體的內(nèi)心,熟悉各類網(wǎng)絡(luò)亞文化存在的合理性,并把握其背后群體深層的價值訴求。實際上,網(wǎng)絡(luò)亞文化勾勒出當(dāng)今尚未進入主流社會體系的青年人群的內(nèi)心世界,其中不乏空虛感、孤獨感等等,只有了解他們的內(nèi)心故事,才能創(chuàng)造出具有精神撫慰意義的紀錄片產(chǎn)品。
借助主流文化的價值引導(dǎo)作用和影響力,推進亞文化與主流文化的和諧共存。不同于西方以個人主義為文化核心、富有顛覆性意味的青年亞文化,中國的青年亞文化表現(xiàn)出一種對傳統(tǒng)文化和集體主義的偏好,可參考青年人群喜愛的主流文化領(lǐng)域,豐富紀錄片的內(nèi)容生態(tài)。在未來的發(fā)展中,一些紀錄片團隊可與主流媒體建立長期合作關(guān)系,在內(nèi)容創(chuàng)作、宣傳推廣等領(lǐng)域進行多層次的交流,通過達到“出圈”效果以提升嗶哩嗶哩自制紀錄片整體的品牌知名度和影響力,且為同一品牌標(biāo)簽下的其他紀錄片引流。
于嗶哩嗶哩自制紀錄片而言,表面的求新與狂歡只是暫時的,若要維持其健康發(fā)展的活力,需立足于紀錄片的文化性,深挖文化意義與內(nèi)涵,將顛覆性的創(chuàng)新、娛樂性的包裝等作為發(fā)展紀錄片的其他重要因素。用聯(lián)系的眼光看,這些充滿亞文化風(fēng)格的紀錄片不是孤立發(fā)展的,必然面臨被資本收編、迎合主流文化的命運。未來需警惕商業(yè)資本對文化價值的侵蝕,協(xié)調(diào)亞文化與主流文化的關(guān)系,既要保留紀錄片的亞文化特色,又要善于借助主流力量完善自身發(fā)展。當(dāng)今的平臺自制紀錄片不僅發(fā)揮著拓展其所屬平臺內(nèi)容版圖、娛樂觀眾的作用,也承擔(dān)著傳播多元文化、引導(dǎo)青年思想建設(shè)等更深層次的責(zé)任。因此,只有營造健康積極的文化氛圍,講好亞文化的故事,打磨更優(yōu)質(zhì)的文化產(chǎn)品,才能優(yōu)化平臺自制紀錄片的未來發(fā)展路徑,創(chuàng)造更高的社會效益和健康的經(jīng)濟效益。