盧 昂

上海戲劇學院導演教學始于1956年，并于1961年正式建立導演系，至今已有六十多年的歷史，為國家、部隊、各省市院團及藝術院校培養(yǎng)了大批話劇、戲曲、歌劇、音樂劇及電影電視導演藝術人才，開辟了一條以“扎根本土、放眼世界、融貫中西、勇于創(chuàng)新”為理念的人才培養(yǎng)道路。上戲?qū)а菹祱猿帧皣H化與民族化創(chuàng)造性融合”的教學特色，2021年戲劇影視導演專業(yè)成為國家一流本科專業(yè)建設點，在2021年度中國大學專業(yè)的軟科排名為A+，名列前茅。本文旨在梳理與總結上戲?qū)а菹?0年歷史經(jīng)驗，著重探討上戲?qū)а萁虒W特色形成的原因和具體的方法，并進行新文科教育改革背景下的當代思考。

一、 上戲?qū)а萁虒W特色形成的歷史沿革

20世紀50年代，上海戲劇學院開始籌辦導演系，具體任務由著名的“孤島時期四大導演之一”、時任副院長的吳仞之先生負責。1954年，蘇聯(lián)專家列斯里、古里耶夫來華講授斯坦尼斯拉夫斯基學派的導演理論與創(chuàng)作方法。1956年至1958年，古里耶夫在中央戲劇學院主持“導演師資進修班”，上戲?qū)３踢x派青年教師前去學習。據(jù)當時赴京學習的郭東籬老師回憶，古里耶夫及中央戲劇學院歐陽予倩院長對上戲籌建導演系的事情非常關心，他們形象地比喻，“一張桌子要四條腿才穩(wěn)固”，上戲應該及早補齊導演系“這條腿”。

上戲檔案室保留著一份珍貴材料，名為《與蘇聯(lián)專家古里耶夫、列普科夫斯卡亞座談有關本院設置“導演系話劇導演專業(yè)”問題的記錄》，座談會標注的時間為1956年5月5日與10日?！肮爬镆蛳虮硌萁萄惺液推渌嚓P同志做了關于導演學課程的教學內(nèi)容、方法問題的報告?！?/p>

據(jù)報告記載，上戲已經(jīng)起草了話劇導演專業(yè)本科五年的完整教學計劃，可惜這份教學計劃沒有留存下來。蘇聯(lián)專家對這份教學計劃的設想及課程安排提出了許多具體意見。據(jù)張仲年教授研究，蘇聯(lián)專家強調(diào)導演學分為三個部分： 1. 實踐導演學；2. 理論導演學；3. 生產(chǎn)實習。其教學方法與演員的培養(yǎng)一樣，“從自我修養(yǎng)開始”，也就是從理論和實踐兩個方面著手。其中導演元素訓練部分列出了三項： 1. 培養(yǎng)動作性想象；2. 舞臺空間練習；3. 舞臺時間處理練習。專家對生產(chǎn)實習特別強調(diào)，指出，“高年級時必須到大的劇院去實習，與真正的演員見面，并接觸完整的劇院舞臺技術”。而且，學生的畢業(yè)演出是“分派到各劇團去排一個戲”，“組織一個專門考試委員會去看戲的演出，寫下評語”。

由此可見，上戲?qū)а萁虒W從一開始就是在蘇聯(lián)專家的具體幫助和支持下，全面學習斯坦尼斯拉夫斯基學派的導演理論與方法。

由于蘇聯(lián)專家列斯里此前在華導表演教學的巨大成功，文化部決定于1956年在“華東協(xié)作區(qū)”開辦話劇導演干部進修班(學制二年)，“華東協(xié)作區(qū)”六省一市的院團迫切需要培養(yǎng)能夠創(chuàng)作戲曲現(xiàn)代戲的戲曲導演。這個班的導演教學任務幾經(jīng)波折，最終落在吳仞之先生身上，從而使上戲?qū)а萁虒W從一開始就必須滿足社會實踐的需要，必須立足于民族戲曲的土壤，必須“扎根本土，放眼世界”，也必須“融貫中西，勇于創(chuàng)新”。

于是，吳仞之先生帶領一批話劇表演專業(yè)畢業(yè)的青年教師，一面講授從蘇聯(lián)專家那里學習來的導演理論與方法，一面講授中國古典戲劇理論。此外，他還邀請周信芳、蓋叫天、袁雪芬，以及傳字輩老師等戲曲大家現(xiàn)身說法，并安排大量的觀摩與社會實踐活動。

當時上海有大大小小一百多個劇團(多數(shù)為戲曲劇團)，吳仞之先生充分利用這一資源，院校結合，中西融合，指導青年教師分別帶領學生走出課堂、走出校園，投身到廣大戲曲院團中進行社會實踐，極大地開闊了學生的創(chuàng)作視野，提升了學生的動手能力，了解了社會生活與人民的需要。這一寶貴的經(jīng)驗和方法一直在上戲?qū)а萁虒W活動中傳承了下來。之后，導演系俞子濤老師指導創(chuàng)作的福建高甲戲《連升三級》、郭東籬老師指導創(chuàng)作的浙江婺劇《三請梨花》、楊凝老師指導創(chuàng)作的福建閩劇《貽順哥燭蒂》均獲得了巨大的成功，這三部作品先后進京演出，得到周恩來總理的贊譽。

由此可見，上戲?qū)а萁虒W從一開始就開啟了國際化與民族化創(chuàng)造性融合的教學實踐與探索，并在之后六十多年的導演教學過程中不斷深入、不斷發(fā)展，并逐步形成了自己的特色。這一特色主要體現(xiàn)在：

1. 中西方戲劇的兼容并蓄、創(chuàng)新融合；2. 多元文化、多種觀念的吸納與融匯；3. 強調(diào)戲曲導演創(chuàng)新性學習與實踐；4. 編、導、演融貫一體、綜合學習；5. 注重實踐、關注生活；6. 院校結合、服務社會；7. 大量觀摩與研討；8. 知名藝術家言傳身教；9. 尊重個性創(chuàng)造，重視個體培養(yǎng)；10. 注重思想建設、社會責任，強調(diào)愛國尚藝、團隊協(xié)作。

這些特點的形成緣于一代代導演系教師的耕耘與實踐。比如，導演系創(chuàng)始人吳仞之先生很早就非常重視藝術與科技的關系，非常強調(diào)藝術對于科技的吸收與融合。他參與了北京人民大會堂光電系統(tǒng)的設計與建設，并最早在上戲提出“數(shù)字化”管理的設想與方案，這在當時是非常超前的，也是非常開放、多元而富于創(chuàng)新性的。他在其撰寫的《導演全程經(jīng)緯錄》中說：“藝術與科學，是人類認識客觀現(xiàn)實的兩種同樣重要的手段。所以非但不該把它們對立起來，而且還應該對它們平等對待?！?/p>

我研究生時期的聯(lián)合導師薛沐先生，同樣也是一位融貫中西的大家。他是國內(nèi)著名的布萊希特研究專家，更是一名優(yōu)秀的戲曲導演及教育家。他教導我： 導演的每次創(chuàng)作都是面對社會、面對人生的發(fā)言，因此，導演者必須高度關注社會、關注生活，并擅于洞察與發(fā)現(xiàn)。他對布萊希特研究的最大成果，一是高度強調(diào)導演創(chuàng)作的哲學思辨能力，二是要求在導演創(chuàng)作方面不斷超越自我，勇于突破，大膽創(chuàng)新。他要求導演者：

(1) 必須具有高度的政治責任感，高尚的情操，以自己全部的政治熱情去關注社會，關注生活。不斷自覺地完善自己的政治素質(zhì)。他的每一次創(chuàng)作都應是一次面對社會、面對人生的發(fā)言。

(2) 必須具有哲學思辨能力，面對紛紜復雜的社會、歷史和人生的主題，要有足夠概括、思考和選擇的能力。他應該站在多視點的、全方位的高度上，對生活和戲劇進行客觀的思考，哲學的歸納以及整體的把握，他的觀點應當是較高層次的、真知灼見的和具有超前意識的。

(3) 對文學、歷史學、社會學以及心理學等學科有一種強烈的求知感，并不斷更新積淀而成的文化——心理定勢，不斷地超越已故的思想模式，并且以民族文化的美學精神為背景，不斷豐富，創(chuàng)造和發(fā)展屬于東方藝術的中國戲劇。

(4) 勇于突破傳統(tǒng)，勇于超越自我，強化主體意識，廣泛吸取，大膽借鑒任何一種戲劇流派的表現(xiàn)手段，向邊緣學科突擊，使其戲劇創(chuàng)作實踐具有現(xiàn)代意義的美學價值。

難能可貴的是，薛沐老師將這一思想成果創(chuàng)造性地融入戲曲導演教學及創(chuàng)作實踐之中。他撰寫的專著《戲曲導演概論》全面剖析了戲劇的特征與戲曲的演劇方法，并對戲曲導演的職責和任務、劇本分析、導演構思、舞臺調(diào)度、舞臺氣氛與節(jié)奏、導演技法等逐一進行理論闡述與實例分析，至今依然是上戲戲曲導演教學的重要文獻。特別是他根據(jù)戲曲“以歌舞演故事”的舞臺行為動作，獨創(chuàng)性地提出了“主體動作和修飾性動作”理論，其中“主體動作”即角色完成當前任務時的主要動作，也就是“貫穿動作”。而由于戲曲藝術“以歌舞演故事”的本體寫意性，角色在進行主體動作時需要舞蹈化、程式化、技巧性地修飾與轉化，要富于鮮明的節(jié)奏韻律與優(yōu)美的造型，要與演員的“四功五法”相匹配，要運用演員的“手眼身法步”進行藝術加工與再創(chuàng)造。進而，薛沐老師將中國戲曲的這種“裝飾性動作”系統(tǒng)性地歸納為八類戲曲身段動作，即： 象形舞蹈、情緒舞蹈、武術舞蹈、特技舞蹈、表演舞蹈、生產(chǎn)舞蹈、表意舞蹈及虛擬舞蹈。

讀研期間，薛沐老師反復告誡我： 在中國，不了解戲曲的導演是有缺失的，也是做不大的！這對于我這個自幼成長在話劇團，對戲曲藝術非常陌生的學子實在太重要了。我參與的第一臺戲曲創(chuàng)作，就是1991年薛沐老師帶我到河南太康道情劇團執(zhí)導的道情戲《王金豆借糧》，并參加文化部舉辦的全國“天下第一團”優(yōu)秀劇目展演賽事活動。在實踐中，老師逐一詮釋戲曲各類“裝飾性動作”的處理原則及其與話劇藝術的比較與分析，這對于我此后從事戲曲導演創(chuàng)作有決定性影響。薛沐老師豐富的學識，以及他對中西方戲劇創(chuàng)造性的兼容并蓄，使得他為上戲戲曲導演教學做出了重要貢獻。當代許多優(yōu)秀戲曲導演，如石玉昆、童薇薇、何雙林、孫虹江、郭小南、張平等，都是薛沐老師的學生。

另一位為上戲?qū)а萁虒W做出重要貢獻的是上海戲劇學院導演系原主任張仲年教授，他也是我研究生時期的另一位聯(lián)合導師。張仲年是導演系1962年建系時招收的首屆話劇導演本科班學生，同班還有蘇樂慈、汪遵熹、張戈等15名學生。由于20世紀60年代中后期至70年代中期的歷史原因，這個班的教學被打亂和破壞了，隨后導演系與表演系合并在一起。

20世紀70年代末，國家開始恢復本科招生，導演系選派張仲年老師和朱楓嵐老師一起到中戲?qū)а菹祵W習兩年，得到徐曉鐘、王大英等教授的大力幫助，回來后籌備招收第二屆話劇導演本科班。

1985年，導演系正式招收第二屆話劇導演本科班，張仲年老師擔任班主任及主講教師，教學組還有蘇樂慈、李建平老師。張仲年老師結合中戲的學習體會及當時社會發(fā)展的需求，深入研究、比較、融合蘇聯(lián)及歐美各大藝術院校導演教學的大綱與方法，完成了一份新的教學大綱。確立了“小品——片段——大戲”三階段縝密的課程計劃及相關教學要求，強調(diào)實踐教學、個性培養(yǎng)和藝術探索。這個大綱最為重要的特色與創(chuàng)新就在于非常注重“開放”與“多元”，倡導“多種觀念并存”的戲劇觀、教育觀及學習觀。他明確地寫道：

“多種觀念并存”是學科建設的重要改革。根據(jù)1980年代中國話劇的發(fā)展形態(tài)，我們認識到戲劇觀念的更新與不斷拓展，是多元化世界的要求。因此不能“獨尊”斯坦尼斯拉夫斯基體系與現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法，而應在其基礎上，努力開闊學生的審美視野，開發(fā)學生的想象力，學習與吸收各家流派之長。要允許學生自由選擇，不要扼殺學生的創(chuàng)造個性，不要束縛學生的創(chuàng)造力。要從教學觀念上建立課堂是實驗室的認識。

因此，張仲年老師為85本科班安排了極其豐富的教學內(nèi)容，余秋雨、吳光耀、胡妙勝、周本義、金長烈、戴平、榮廣潤、汪義群、杜定宇、劉如曾、沙葉新、胡偉民，以及北電的周傳基、黃式憲、戴錦華、倪震、鄭國恩、司徒兆登等名家悉數(shù)授課；各種戲劇流派、理論觀點彼此交織、相互爭鳴；各色樣式的演出、報告琳瑯滿目、爭奇斗艷……我作為這個班年齡最小的學生，真切地體味到目不暇接、腦洞大開的興奮與滿足。張仲年老師撰寫的專著《戲劇導演》正是在這種“多元開放、融會貫通”的教育理念下，系統(tǒng)梳理了中外各色戲劇流派的導演理論與方法，提出了自己的創(chuàng)新理論觀點，對我們影響很大。該書多次再版，已成為全國藝術院校導演學科的重要教材，對上戲“國際化與民族化創(chuàng)造性融合”的教學特色及理論建設做出了重要貢獻。

在上戲?qū)а菹盗嗄甑膶а萁虒W歷史中，教學時間最長、經(jīng)歷最為豐富的無疑是“國寶級”專家——胡導教授。他生于1915年，享年近百歲。他1930年代就投身于戲劇，演出和導演了大量優(yōu)秀劇目，成為轟動上海灘的“四小導演之一”。1950年，胡導老師進入上戲任教，作為班主任執(zhí)教55級表演班，培養(yǎng)了焦晃、張先衡、李家耀、楊在葆等一代新中國表演藝術家。1961年導演系創(chuàng)建時，胡導老師任副主任，是重要的創(chuàng)始人之一。1981年，胡導老師擔任表演系主任，成為上戲表演、導演教學體系的重要創(chuàng)建者。2007年中國話劇百年之際，他被文化部授予“國家有突出貢獻話劇藝術家”榮譽稱號。

盡管胡導老師成名很早，被國家授予至高榮譽，但他身上卻自始至終充滿著孩童般的赤誠與好學精神。退休后，他每天從龍華來到華山路校園聽各個班級的課程，并與各位授課老師討論、交流，風雨無阻，樂此不疲。他總說自己年紀大了，要向年輕人學習新的東西。他85歲時因雙手顫抖寫字困難而開始學習電腦，87歲完成了26萬字的專著《戲劇表演學： 論斯氏演劇學說在我國的實踐與發(fā)展》，90歲寫成了《戲劇導演技巧學》，91歲完成了《干戲七十年雜憶》，94歲時，他甚至要求導演系讓他帶一個本科班來探索自己導演教學改革的設想，并希望能在上戲校報上開設專欄“再觀劇十年有所學”。

胡導老師謙虛治學，他對導表演教學無盡的癡迷、對未知領域無畏的探索、對戲劇藝術永恒的追求，真真切切地發(fā)生在他同導演系師生學習生活的每一天，也真真切切地成為上戲?qū)а菹抵螌W精神與學術文化的重要標識，那就是： 勇往直前、從一而終的創(chuàng)新與求索！

20世紀末，導演系剛剛畢業(yè)留校任教的青年教師周可執(zhí)教97級導演本科班，在創(chuàng)作畢業(yè)大戲《薩勒姆女巫》時，八十多歲的胡導老師擔任指導老師，每天來到紅樓排練場，幫助每一個重孫輩的同學做大量的生活小品，通過變化各種規(guī)定情境，使學生一點點地在自己的內(nèi)心種下角色形象的“種子”，直至演出順利、圓滿地結束。

周可老師每談及此事，都不禁感慨道：“排演畢業(yè)大戲不是件輕松的活，當時老師這么大歲數(shù)但對藝術絲毫也不馬虎，一次次講戲，一遍遍推倒重來。每周都會布置作業(yè)，學生的點滴進步都能得到表揚與鼓勵，欠缺的地方老師也會用最有效的辦法給予指點?！?/p>

而我們每每問胡導老師，為何這般年紀還要如此辛勞、孜孜不倦，胡導老師坦言道：

從時間上看，我30年前就應該算正式離開表演、導演的課堂了，但在心理上，我卻從沒離開過我所熱愛的崗位半步。我的腦子一直在運轉，一直在思考，琢磨看過的戲，也一直在尋找一個渠道，怎樣更好地把它表達出來。

正是由于吳仞之、胡導、薛沐、張仲年等一大批導師的耕耘與開拓，才最終創(chuàng)立了上戲?qū)а菹档慕虒W體系及特色理念。60年一甲子，新的紀元已經(jīng)開啟。我們深深懷念那些已經(jīng)故去、為導演系做出巨大貢獻的老師們，他們是： 吳仞之、胡導、葉露茜、章琴、羅森、薛沐、楊凝、徐里、俞子濤、鐘高年、徐企平、宋順錦、邱世穗、王家駒、楊關興、張慶浩、陳茂林。

二、 21世紀以來上戲?qū)а萁虒W特色的繼承與發(fā)展

六十多年來，上戲?qū)а菹到虒W始終保持著一個良好的習慣與傳統(tǒng)，那就是開展嚴謹、開放、坦誠而深入的研討與交流。每個班的教學匯報，導演系老師都要觀看并開展積極的討論： 對于教學的規(guī)格與要求、教學的目的與手段、教學的創(chuàng)新與實驗、教學的問題與思考等，老師們都暢所欲言、充分交流，從而保證導演教學的質(zhì)量與發(fā)展。21世紀以來，面對社會環(huán)境、思想觀念，以及師資和學生情況的巨大變化，這種嚴謹、熱烈的教學研討能做到堅持不懈和直面問題。我們可以從《戲劇藝術》所發(fā)表的導演教研室《導演藝術與觀念更新》(1986年第3期)、《21世紀導演教學研討》(2000年第3期)，以及上戲?qū)а菹嫡?、匯編、出版的系列《導演系教學研討論文集》，如《導演藝術論》(中國戲劇出版社)、《耕耘集——上海戲劇學院表演導演學科教學論文集》(上海書店出版社)、《第七藝術舞臺——導演系教學研究創(chuàng)作文輯》(中國戲劇出版社)、《當代戲劇導演藝術與導演藝術人才培養(yǎng)國際論壇文集》(上海文化出版社)等，深入了解導演教學關于目標、定位、特色、方略的內(nèi)涵與發(fā)展軌跡。

1. 目標與定位

上戲?qū)а菹档呐囵B(yǎng)目標與專業(yè)定位是： 秉承中華美學精神，融合世界戲劇優(yōu)長，創(chuàng)建具有民族特色的“中國表導演學派”；培養(yǎng)有情懷、有擔當、技藝全面、勇于創(chuàng)新的復合型導演藝術的卓越人才。

根據(jù)這樣的目標定位，導演系確立的藝術教育理念為： 扎根本土、放眼世界、融貫中西、勇于創(chuàng)新。這一理念的堅守，逐步形成了上戲?qū)а萁虒W的重要特色——國際化與民族化創(chuàng)造性融合，從而在教學方面努力做到： 以學生為本，為其提供最完好的藝術創(chuàng)作實踐平臺；放眼全世界，集聚全球最精良的師資隊伍于一體。

當今世界為全球化時代，導演學科面臨從未有過的多元與紛雜，東西方戲劇的碰撞、傳統(tǒng)戲劇與現(xiàn)代媒介的交織需要我們具有更博大的胸懷、更高遠的視野和更堅定的目標，以此來建設我們的學科。

當下，上戲?qū)а輰W的學科建設最為重要和緊迫的目標和任務是： 中國表導演學派理論體系的研究與建設。這是繼承與發(fā)展的時代命題，更是弘揚中華優(yōu)秀文化的重要舉措。習總書記在中國文聯(lián)第十一次全國代表大會開幕式上指出：“博大精深的中華文明是中華民族獨特的精神標識，是當代中國文藝的根基，也是文藝創(chuàng)新的寶藏。中國文化歷來推崇‘收百世之闕文，采千載之遺韻’。要挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的思想觀念、人文精神、道德規(guī)范，把藝術創(chuàng)造力和中華文化價值融合起來，把中華美學精神和當代審美追求結合起來，激活中華文化生命力?！?/p>

在確定這樣的學科定位與理論體系之后，導演系進而在以下三個方面積極開拓： 課程建設、創(chuàng)作實踐與國際化拓展。這些工作的最終出口則是培養(yǎng)卓越的導演藝術人才。這是一個相互依存、相互作用的培養(yǎng)結構。(參見圖表1)

(圖表1)

構建中國學派的表導演理論體系是非常艱難的探索與課題，但這項使命十分重要。為此，上海戲劇學院于2019年打破傳統(tǒng)院系界限，融合戲劇影視表演、導演、音樂劇、戲曲、舞蹈等專業(yè)，由我牽頭組建“表導演卓越人才創(chuàng)新團隊”，并獲得上海市教委支持。2021年創(chuàng)新團隊克服疫情困難完成了三年的目標任務，取得了階段性的成果。同時在此基礎上繼續(xù)深化，再次創(chuàng)建“中國表導演學派建設創(chuàng)新團隊”(2021—2025)攻克難題。目前該團隊已正式獲得上海市教委批準，正在全面建設。

中國表導演學派研究，應該在兩個方面同步開掘。一是中國傳統(tǒng)戲劇的現(xiàn)代化，讓古老璀璨的中華傳統(tǒng)文化真正走進現(xiàn)代劇場，被當代人所認知，也就是將優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化推向世界。我自幼成長于話劇團，后跟隨薛沐老師進入戲曲領域，這種比較與感受非常深刻。我在自己撰寫的《盧昂導演創(chuàng)作文集》中寫道：“越接觸戲曲，越覺得它是無價的寶藏，只是歷史的沉寂、時代的變遷使之蒙上很多灰塵甚至是附著了厚厚的泥垢，遮擋了它的光澤，黯淡了它的風韻。我(導演創(chuàng)作時)總是小心翼翼地將這些灰塵和泥垢擦去，然后將其放在一個精美而富于意味的現(xiàn)代劇場之中，讓當代的觀眾看到它本身所具有的價值與璀璨?！敝袊韺а輰W派研究的另外一個方面的問題是中國話劇的民族化探索。這是焦菊隱先生在20世紀提出的，目前需要全面梳理和總結百年來中國話劇人對于這一西方舶來的藝術樣式之豐富多彩的創(chuàng)作經(jīng)驗與成敗得失，結合中華民族特有的表現(xiàn)形式與審美方式，以中國“語匯”講述中國人的故事，彰顯中華風尚與中國特色，形成自己獨特的戲劇形態(tài)與演劇形式，表達當代人的生命思考與時代精神，為世界戲劇的繁榮發(fā)展貢獻中國智慧。

2. 方法與策略

確立了學科定位與卓越導演人才培養(yǎng)目標后，導演教學的方法與策略主要是圍繞學生思想建設，以及“五個一”教學創(chuàng)新戰(zhàn)略兩個方面開展。

首先，導演系非常重視課程思政工作，強調(diào)學生及作品的思想開掘、價值引領與專業(yè)教學的有機融合。因為導演是整個創(chuàng)作團隊的統(tǒng)領者，是整個作品思想的制定者，所以他的藝術趣味，他的人文關懷，他對故事詮釋的角度，他作品中所表達的東西與當下觀眾的交融是最直接的，也是最強烈的，故而必須充分重視。我們當年讀書做學生的時候，老師們就是這么嚴格要求與教導的，老院長熊佛西先生的校訓一直告誡我們——先學做人，再學技藝。注重學生人格的陶鑄與素質(zhì)的培養(yǎng)，是上海戲劇學院76年來堅守的教學精神與傳統(tǒng)，這一點在導演專業(yè)尤為重要。

當然，導演教學應創(chuàng)造性地將思政與藝術創(chuàng)作及專業(yè)學習有機融合，就如同“鹽溶于水”一樣，渾然天成，融為一體。因此，我們提出課程思政“全覆蓋”要求，要求每位老師在每門課程中都要以身垂范，在每一個具體作品中有效地把握思想的引領；同時，讓同學們走出校園，走進生活，深入了解社會，用腳丈量大地，用心感知生活，用情維系人民。這樣的教學方法和理念貫穿在導演系的整個教學過程當中，并創(chuàng)作演出了大量優(yōu)質(zhì)的作品。

在具體的教學上，導演系主要在五個方面進行建設，即“五個一”教學創(chuàng)新戰(zhàn)略： 一個國際戲劇交流與合作中心、一個民族戲劇人才培養(yǎng)高地、一個大學生原創(chuàng)實踐基地、一個高水平教師團隊、一個創(chuàng)新性一流課程體系。

(1) 國際戲劇交流與合作

導演系起步較早，自2009年開始舉辦國際導演大師班，至今已完成了探索“美國”“英國”“俄羅斯”“法國”“德國”“大洋洲”“北歐”“南歐”“美洲”“文明古國”“中東歐”“中國海峽兩岸”之戲劇藝術尤其是戲劇導演藝術的共12屆大師班。十多年來我們邀請了世界五大洲三十多個國家的七十多位導演到上戲授課和開辦工作坊，其中很多人已成為導演系的客座教授，如哥倫比亞大學導演系主任安·博格、紐約大學理查·謝克納、耶魯大學導演系主任利茲·戴蒙德、英國皇家戲劇學院前院長尼古拉斯·巴特、俄羅斯著名導演圖比納斯和沙彼羅、法國著名導演雅克·拉薩勒、德國著名導演路克·帕西弗、澳大利亞國立戲劇學院導演系主任埃格爾、希臘國家劇院院長與總導演斯塔西斯、南美洲著名導演阿瑞斯蒂德斯、國際劇協(xié)古巴中心主席卡洛斯、加州大學洛杉磯分校(UCLA)導演系主任何塞·路易斯、中國臺灣著名導演賴聲川等。與此同時，我們還邀請英國巴特教授每年給本科班三年級同學執(zhí)導一臺莎士比亞喜劇，目前已經(jīng)排演了9臺。(參見彩頁圖1)

我們希望創(chuàng)造更好的條件，讓學生了解當今世界豐富的前沿教學及訓練方法，從而具備國際化視野與能力。近年來，導演系每年都有不少優(yōu)秀的畢業(yè)生考入外國頂級藝術院校深造，比如美國著名加州大學洛杉磯分校每年全球只招收三名左右的導演專業(yè)研究生，而上戲?qū)а菹的壳耙呀?jīng)有5位本科畢業(yè)生考取了加州大學洛杉磯分校研究生資格，這在美國也幾乎是不可能的，應該算是一個“中國奇跡”。2017年開辦美洲大師班時，我們特別舉辦了一個研討會： 加州大學洛杉磯分校與上戲兩屆導演系系主任及四位在兩個學院就讀的學生，與參加研討的師生分享經(jīng)驗心得。我們的學生在中華文明的滋養(yǎng)下長大，在繼承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎上，去外國頂級藝術院校深造能拓寬視野，完善知識結構，增強探索世界的勇氣和能力。我們兩個院系的合作是長久而有益的，之后他們每年都會關注我們的畢業(yè)生，遴選優(yōu)秀的學子赴美讀研。同時，我們也正在積極籌建“上海戲劇學院海外實踐基地”，把這種合作與共建深入下去。

12屆大師班中，我們每年都會制作一個教學集錦并編輯出版一本專著，把老師們的方法與學生們的感受詳細地記錄下來。目前已經(jīng)出版了十卷冊的系列叢書，對當代國際戲劇導演技法進行系統(tǒng)性的研究，這一研究成果是非常難得和寶貴的。2022年導演系再次獲得國家藝術基金人才培養(yǎng)項目的支持，舉辦第13屆導演大師班——“回歸中國大陸”。

2018年，我們舉辦了“文明古國”導演大師班，邀請以色列、土耳其、印度、埃及、伊朗、希臘等擁有古老文明的國際導演來上戲授課，我們希望了解這些國家的當代導演是如何繼承、發(fā)展他們的傳統(tǒng)藝術的。結果卻令人遺憾！由于復雜的歷史原因，上述這些國家的許多古老戲劇只留下文字或劇場遺址，難以再用鮮活的演出體現(xiàn)出來，而有的人甚至連自己祖先的文字都無法辨識。這些古老文明國家的藝術家都非常敬慕中華文明的延續(xù)，敬慕古老的中國戲曲依然活躍在中華大地上。這說明，中國戲曲不僅關乎中華文脈的傳承與保護問題，對于世界戲劇來說，它也是彌足珍貴的文化遺產(chǎn)與精神財富。我們希望2022年中國導演大師班能夠向世界展現(xiàn)它獨特的風采，能夠在中國導表演學派建設方面有所收獲！(參見彩頁圖2)

(2) 民族戲劇人才培養(yǎng)

上戲?qū)а萁虒W始于戲曲導演人才培養(yǎng)，60年來一直堅持不懈，摸索了一套行之有效的教學方法，出版了系列相關教材，培養(yǎng)了大量的優(yōu)秀戲曲導演，如薛沐、馬科、楊關興、石玉昆、何雙林、童薇薇、孫虹江、郭小男、張平、曾靜萍、翁國生……上戲?qū)а菹档膽蚯鷮а菖囵B(yǎng)在全國是一個重要的品牌，為國家的民族戲曲事業(yè)做出了重要的貢獻。

2002年，上戲開辦戲曲導演本科班，以宋捷教授領銜的教學團隊“融貫中西、勇于創(chuàng)新”，兼容話劇“寫實”與戲曲“寫意”的優(yōu)長，創(chuàng)造性地開掘了一整套訓練當代戲曲導演思維的訓練方法——“詩詞意境小品”“音樂音響詩詞意境小品”，創(chuàng)作演出了一系列以中國戲曲形式演繹中外經(jīng)典戲劇作品的高質(zhì)量演出，如實驗京劇《培爾·金特》《溫莎的風流娘兒們》《浮士德》《理查三世》《王者俄狄》，以及京越劇《暗戀桃花源》。宋捷老師在《戲曲導演人才培養(yǎng)的思考與探索》中寫道：“我們的戲曲導演從基礎課時就從‘摹實’——‘寫實’和‘意象’——‘寫意’兩個方面進入教學。我們要求學生： 一手抓住‘寫實’，一手抓住‘寫意’，如果兩手都過硬，就能夠使藝術融會貫通起來，真正提高提煉、概括生活的能力以及構思、組織舞臺行動的能力?！?/p>

在戲曲導表演人才培養(yǎng)的同時，學院對于少數(shù)民族戲劇導表演人才的培養(yǎng)同樣非常重視，堅持不懈，努力前行。比如，導演系師生在內(nèi)蒙古話劇團創(chuàng)作演出的原創(chuàng)話劇《國家的孩子》獲得中宣部“五個一工程獎”；赴西藏話劇團執(zhí)導的原創(chuàng)話劇《共同家園》入選第十二屆中國藝術節(jié)；在新疆民族地區(qū)創(chuàng)作演出的原創(chuàng)話劇《我叫王成幫》在中宣部“學習強國”平臺播出；為云南歌舞團編劇、導演的原創(chuàng)音樂劇《阿詩瑪》獲得首屆國家藝術基金資助，并榮獲第二屆北京天橋音樂劇演出季“優(yōu)秀劇目獎”。幾十年來，上戲?qū)а菹狄恢睘楦魃贁?shù)民族地區(qū)的文藝服務，培養(yǎng)了一批批優(yōu)秀的導表演藝術人才。

(3) 大學生原創(chuàng)實踐基地

導演系是培養(yǎng)富于創(chuàng)造力的領軍人才，需要學生有統(tǒng)領團隊的能力和協(xié)作共創(chuàng)的精神，因此，我們于2007年成立了“源點基地”——學生原創(chuàng)基地，以此鼓勵同學們利用課余時間跨系組合，開辟“第二課堂”，自主協(xié)作共同創(chuàng)排一系列原創(chuàng)作品。學生們非常踴躍，目前已經(jīng)創(chuàng)作演出了近百臺劇目，很多作品極富創(chuàng)作個性，非常優(yōu)秀。讓學生自主選擇、深入生活、有感而發(fā)、變被動為主動，真正成為學習的主人，應該是導演教學改革的重要方向。

同時，我們鼓勵導演系學生到上海各大高校中去，與該校的戲劇社團結合，指導創(chuàng)作戲劇小品，之后在上戲組織上海市大學生“源點杯”小品大賽。目前我們已經(jīng)成功舉辦了5屆大賽。今后我們會繼續(xù)建設，希望與劇協(xié)合作，推出“源點杯”——全國大學生戲劇小品大賽。

此外，導演系還建立了學生的“讀書吧”，希望同學經(jīng)常交流他們讀書的心得，去尋找原創(chuàng)的活力。此外，導演系還加強了就業(yè)指導和職業(yè)生涯教育，組織學生積極參與中國國際互聯(lián)網(wǎng)+大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)大賽，為學生的職業(yè)規(guī)劃做好平臺和服務。

2021年底，導演系編輯、制作了兩套演出光碟——《上海戲劇學院導演系原創(chuàng)演出劇目集(第一輯)》和《上海戲劇學院導演系莎劇經(jīng)典作品演出劇目集(第一輯)》，各精選了10部21世紀以來導演系師生創(chuàng)作演出的優(yōu)秀劇目。(參見彩頁圖3、圖4)

上戲?qū)а菹档脑瓌?chuàng)作品都是師生深入生活、關注社會的教學演出，充分體現(xiàn)了學生的觀察力、感知力與創(chuàng)造力。其中，有的是國家藝術基金資助項目，有的是上海文化發(fā)展基金資助項目，也有的獲得了上海乃至全國重要的藝術獎項。例如，《菩薩嶺》《許村故事》分別獲得第20屆、第29屆上?！鞍子裉m”戲劇表演藝術獎；《不要擔憂》榮登全國第五屆校園戲劇節(jié)專業(yè)組榜首；《軍歌》獲得“2019年上海市舞臺藝術作品評選展演”優(yōu)秀作品獎(戲劇類榜首)及表演“新人獎”等。(參見彩頁圖5)

在堅持原創(chuàng)演出的同時，導演系同步注重中外經(jīng)典劇目的創(chuàng)作與演出。導演系制作的另一套莎劇演出作品集收錄了英國巴特教授為導演系排演的《馴悍記》《仲夏夜之夢》《第十二夜》《冬天的故事》《皆大歡喜》《維洛那二紳士》《愛的徒勞》《無事生非》《錯誤的喜劇》共9臺莎劇，以及上戲?qū)а菹蹬c英國利茲大學聯(lián)合排演的《誰殺了： ROMEO & JULIET》(英文版)。(詳見中宣部“學習強國”平臺)(參見彩頁圖6)

(4) 高水平師資隊伍

目前導演系在人才培養(yǎng)層次上已經(jīng)具有本科、碩士、博士及留學生等多層次結構，擁有一支精干、整齊的師資隊伍。他們腳踏實地，勤勉不懈，積極進取，勇于創(chuàng)新。他們導演創(chuàng)作的作品囊括了國家級系列藝術獎項，如中國文旅部“文華大獎”及“文華導演獎”、中央宣傳部“五個一工程獎”、舞臺藝術精品工程精品劇目獎、中國劇協(xié)“優(yōu)秀劇目獎”及“優(yōu)秀導演獎”、中國話劇“金獅導演獎”等。師資隊伍中有同志獲得了國家級榮譽，如“新世紀百千萬人才國家級人選”、國務院“政府特殊津貼”等。

近些年，導演系利用系列“國際導演大師班”集聚全球幾十位知名導演、教授來充實教學，同時，積極引進了多位全職教師。如張曉歐、章文穎、常佩婷、李傳纓等老師，前三位為博士及博士后，李傳纓老師主演的導演系原創(chuàng)話劇《許村故事》獲得了“白玉蘭”戲劇表演藝術獎。他們非常優(yōu)秀，目前都在一線帶班教學。

此外，導演系聘請王曉鷹等著名導演為校外藝術家進行授課并指導研究生，2021年完成了海外名師及“PT計劃”，聘請英國皇家戲劇學院前院長巴特、上海話劇藝術中心著名導演雷國華來系任教。

導演系師資隊伍建設采取“三三制”原則，即： 高水準全職教師梯隊建設、國內(nèi)外頂級藝術家集聚、新銳青年導演及教師的孵化與選拔。三者交織滲透，相互支撐，以老帶新，優(yōu)化組合，努力做到“以學生為本，為其提供最完好的藝術創(chuàng)作實踐平臺；放眼全世界，集聚全球最精良的師資隊伍于一體”。面對學科建設及人才培養(yǎng)的需要，目前這一方面仍有欠缺，還需大力加強。

(5) 創(chuàng)新性一流課程體系

導演系目前的專業(yè)主干課程，如《導演元素練習》《導演片段練習》《多幕劇演出創(chuàng)作》《導演基礎理論》等均為上海市精品課程或一流課程，實現(xiàn)了上海市精品課程的全覆蓋，并多次獲得了“上海市教學成果獎”及教改項目，撰寫出版了幾十本相關教材及專著。通過60年教學實踐與積淀，導演系建立了一個完整、規(guī)范、有效的課程體系。“十四五”規(guī)劃的重要目標就是國家一流課程及思政課程，以及與之相關的教材建設。利用我們豐富的海外名師及各個導演工作室的特色教育，提升課程質(zhì)量，加強內(nèi)涵建設。

2021年，盧昂教授領銜的《構建中國戲劇表導演學派及卓越人才培養(yǎng)體系》課題獲得了國家教育部首批“新文科研究與改革實踐項目”。這是一個重要契機，我們要根據(jù)時代的發(fā)展、社會的需要，全面創(chuàng)新發(fā)展導演學科的建設，特別是要在課程創(chuàng)新、跨界融合方面有所創(chuàng)造。

“新文科”這一概念由美國希拉姆學院提出，該學院“對培養(yǎng)方案進行全面修訂，對29個專業(yè)進行重組，即把新技術融入哲學、文學、語言等諸如此類的課程中，為學生提供綜合性的跨學科學習”，實行“學科重組文理交叉”?！跋＠穼W院期望學生在學校推崇的以新文科為導向的基礎上，拓展所學知識的寬度。學生可通過選修一系列核心課程和參與學院的‘聯(lián)合活動’，積極探索自己選擇的某個特定領域的問題并進行深入研究。希拉姆學院的聯(lián)合活動或?qū)嵙晫嵺`包括研究項目、服務—學習活動、實習或游學等，通過參加這些活動，促使學生將課堂理論轉化為實踐，提升學生解決現(xiàn)實世界實際問題的能力?！?/p>

中國教育部2021年3月2日正式頒布《新文科研究與改革實踐項目指南》，對于藝術類學科來說，我理解所謂“新文科”就是文科教育的創(chuàng)新發(fā)展，就是培養(yǎng)愛國家、愛民族的新時代文科人才。新文科建設的重要使命是提升國家形象，講好中國故事，彰顯民族精神。新文科建設的必由之路在于“守正創(chuàng)新”，它包含兩方面的任務： 一是傳承中華優(yōu)秀文化，二是大力推進創(chuàng)新融合。這種融合主要體現(xiàn)在三個方面： 一是與現(xiàn)代信息技術的融合，二是與其他學科的交叉融合，三是與相近專業(yè)集群的相互融合。

這些都是全新的課題，對于面向未來的學科發(fā)展，以及相關教學內(nèi)容與課程體系都提出了更高的要求，需要我們不斷學習、勇于創(chuàng)新。吳仞之先生在創(chuàng)建導演系之初的前瞻性要求，值得我們認真學習與踐行。目前，導演系正在積極研發(fā)、拓展、探索，開授一系列創(chuàng)新課程，希望在前輩的基礎上有所發(fā)展與創(chuàng)造。(參見圖表2)

(圖表2)

上戲?qū)а萁虒W經(jīng)過六十多年的積淀，建立了一套相對科學、完整的體系，形成了自己的教學特色，但面對時代的劇烈變化與發(fā)展，依然存在不少問題，也面臨不小的挑戰(zhàn)。特別是在新文科教育改革背景下，很多問題具有一定的普遍性。我們針對性地進行了一些應對與探索，希望和大家一起交流。

1. 生源結構變化巨大，教學難度明顯提升

與從前不同，現(xiàn)在導演系本科生源大多是伴隨著手機、網(wǎng)絡長大的高中畢業(yè)生，他們對戲劇的認知與解讀更多是從虛擬的網(wǎng)絡世界獲得，入學院前的舞臺實踐經(jīng)驗很少，有的學生過去甚至根本沒有看過戲劇。而導演專業(yè)又要求學生具有比較豐富的社會閱歷、哲學思考能力、綜合知識，以及更為扎實的導表演專業(yè)技能。在教學中老師們努力培養(yǎng)學生在“編”“導”“表”“攝”等方面的綜合性創(chuàng)作能力，并盡可能引導學生進行社會實踐與考察，實際排練的學習量大大超出課表安排。即便如此，老師們依然感覺時間不夠，需要彌補的問題很多，而根據(jù)教學大綱的規(guī)定與要求，又不能無限制地增加課時。

我們應對的策略是強調(diào)實踐教學，開辟“第二課堂”，引導學生進行大量的藝術創(chuàng)作和實踐活動，讓他們自主跨系組合，在實踐中學習和掌握綜合舞臺技能與知識。例如，目前導演教學大綱所規(guī)定的《多幕劇演出創(chuàng)作》課程為一臺劇目，即一臺畢業(yè)大戲。然而，這一學習量在今天已經(jīng)遠遠不夠，十多年來我們每個本科班實際創(chuàng)作演出都不少于三臺劇目，即： 教學劇目、實習劇目、畢業(yè)大戲。甚至有的本科班四年學習期間創(chuàng)作演出了十臺左右的大戲，僅畢業(yè)大戲一個學期就排演了五臺(老師排一臺，學生排四臺，其中包括一臺原創(chuàng)音樂劇)，學生的整體素質(zhì)和能力由此大大提升。

2. 教改力度不夠，憂患意識不強

上戲?qū)а菹?0年的教學歷史具有一定的影響力，且每年本科報考人數(shù)都有明顯增長(2021年約4000人，2022年逾6000人)，在這種情況下，容易習慣性地簡單沿襲傳統(tǒng)的教學方法。面對時代的要求與未來的發(fā)展，特別是生源規(guī)模與結構的巨大變化，我們必須增強憂患意識，加大改革力度。近些年，導演系一直醞釀、探討并努力推動一項導演教學的重大改革措施——“導表混合、本碩貫通”。我們設想在本科招收導表混合班(30名左右)，其中逾20名演員，6名左右導演，讓他們混合在一起學習導表演。到了四年級結束的時候，表演專業(yè)學生本科畢業(yè)，而導演專業(yè)的學生則直升，繼續(xù)攻讀碩士學位。這是因為導演專業(yè)的學習內(nèi)容非常豐富，社會閱歷需要積累，因此學時要有一定長度，同時還要跟專業(yè)的演員進行深度合作?！皩П砘旌稀⒈敬T貫通”是非常復雜而重要的教改方案，希望借新文科教育改革的契機而有所突破。

3. 民族文化的認知問題

傳媒時代的高效、便捷，互聯(lián)網(wǎng)的普及帶來的西方文化的輸入與熏染，使當下的一些學生對于西方世界的文化樣態(tài)自覺不自覺地熟悉與親近，而對中華民族優(yōu)秀的文化與傳統(tǒng)則愈發(fā)陌生與疏遠。新文科教育改革任重道遠，其重要任務就是創(chuàng)新性地發(fā)展與傳承中華美學精神與文化傳統(tǒng)，構建具有民族特色的中國表導演學派。如何在拓展國際化視野與能力的同時繼承與發(fā)展中華文明的傳統(tǒng)特色，如何從思想和方法上系統(tǒng)地、創(chuàng)新性地構建具有民族特色的中國表導演學派，這是值得我們深思的問題。

4. 專業(yè)的側重與均衡

戲劇與影視是彼此聯(lián)系又相對獨立的學科，需要把握好側重與均衡的關系，這也是全國藝術院校導演專業(yè)的普遍問題。上戲?qū)а菹翟趥戎赜趹騽а萁虒W的同時，也注重影視導演的培養(yǎng)。20世紀80年代，隨著電視連續(xù)劇的熱播、電視文藝晚會的興起，上戲?qū)а菹祫?chuàng)辦了系列電視導演進修班，如與中央電視臺合作創(chuàng)辦的1983年、1985年電視導演進修班，1990年，上戲?qū)а菹甸_辦了電視導演干部專修班等，培養(yǎng)了潘小楊、何為、江平等優(yōu)秀導演。1986年，上戲?qū)а菹蹬c上海電影制片廠聯(lián)合創(chuàng)辦電影導演本科班，培養(yǎng)了傅華陽、鄭大圣、傅東育、吳天戈、梁山等一批活躍于影視界的知名導演。之后，上戲在此基礎上正式成立了電影電視學院，規(guī)模與專業(yè)得到更大的發(fā)展。當下，面對數(shù)字媒體、全新科技的飛速發(fā)展，上戲影視導演專業(yè)如何充分利用學院綜合藝術氛圍，特別是戲劇學豐厚的基礎從而形成自己鮮明的特色，這個問題需做專題研究。

5. 教學空間有限，功能單一

相對于表演專業(yè)，導演專業(yè)的排練空間非常有限，而導演教學又十分強調(diào)個體創(chuàng)作，一輪片段或小品創(chuàng)作，全班十多個同學每人至少獨立執(zhí)導一個作品，場地十分緊缺。特別是目前導演系研究生規(guī)模越來越大，甚至已經(jīng)超過本科人數(shù)，而導演系目前依然只有四個排練教室和一個黑匣子排演空間，每個研究生都要獨立完成中期展演和畢業(yè)大戲，都需要劇場合成、演出，因此排演空間嚴重不足，需要徹底改善。同時，我們建議把黑匣子改造成“編、排、演、攝”一體化的演藝空間，將導演系豐富多彩的原創(chuàng)小品攝制成系列短劇，強化影視學及傳播學的學習，在網(wǎng)絡和電視臺播出，推出新人新作，打造導演系的原創(chuàng)品牌。

6. 師資隊伍不夠健全，創(chuàng)新型知名教授比較欠缺

師資隊伍是專業(yè)建設及教學質(zhì)量的根本保證，目前導演系這一方面依然有所欠缺，亟待健全。特別是跨界融合、科藝融合、引領創(chuàng)新的行業(yè)翹楚與知名教授缺口較大，希望通過“攬蓄計劃”廣招人才，加強建設。

7. 國際化辦學需要進一步深化

雖然導演系在國際化合作方面起步較早，規(guī)模也較大，但仍需進一步開掘與升級，如聯(lián)合辦學、師資交換與互訪、國際項目合作、跨界融合聯(lián)合創(chuàng)作等。目前，上戲?qū)а菹嫡c美國洛杉磯戲劇中心、加州大學洛杉磯分校聯(lián)合籌建上海戲劇學院—美國洛杉磯戲劇中心海外實踐基地，每年選派優(yōu)秀學生定期在上海與洛杉磯研學、實踐，使國際化辦學得以進一步深化。

8. 學生心理問題

由于各種主客觀原因，近些年發(fā)現(xiàn)一些學生存在一定的心理問題，且有加重的趨勢。當然，這不僅是導演系學生的問題，也是高校較普遍的問題。然而，由于導演專業(yè)的學習量非常大，每天都像在“刀尖上”行走，在這種超大的學習壓力下，如果沒有很好的心理素質(zhì)與意志品質(zhì)，就容易出現(xiàn)問題。因此，如何幫扶、疏導他們，解決他們的心理問題，幫助他們走出陰霾并重拾健康的心理，這是導演教學的重要任務，涉及以學生為本的具體踐行方式。

總之，以上問題都是當下導演教學較為普遍的問題，也是新文科教育改革必須面對與解決的命題。機遇與挑戰(zhàn)并存，上戲?qū)а萁虒W始終堅守“國際化與民族化創(chuàng)造性融合”的教學特色，努力創(chuàng)建具有世界影響力的中國表導演學派，賡續(xù)中華美學精神，真正走進現(xiàn)代。最后，我想以21世紀之初所撰寫的《東西方戲劇的比較與融合》的序言作為本文的結語，以面向未來：

民族化與現(xiàn)代化的有機融合、交相互應，才能最終使一種文化成為整個世界所共同體認和崇尚的文明，才能真正顯現(xiàn)它別具一格的藝術價值。21世紀是一個多元交織、互聯(lián)并體的世界，當新世紀的曙光從世界的東方冉冉升起，我們古老而精美的戲曲藝術將重新彰顯它撩人的風采，而浸透了傳統(tǒng)戲曲營養(yǎng)的中國話劇藝術，也將在這嶄新的世紀里綻放出民族魂魄的雄姿。