石海珍

中國古代木板水印中的饾版與拱花工藝技法隨著彩色雕版印刷的發(fā)展需要形成，經(jīng)宗教宣傳插圖、實(shí)用印刷裝飾物、民間木板年畫到書畫譜與箋譜，其工藝的顯現(xiàn)以《十竹齋》二譜的完成為興盛。本文追溯饾版與拱花工藝的發(fā)展過程到技藝的應(yīng)用，結(jié)合饾版、拱花在現(xiàn)當(dāng)代水印木刻創(chuàng)作中的融合得到的新的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，探索傳統(tǒng)工藝在文化傳承與現(xiàn)代觀念表達(dá)下的重要作用。

方利民 《隔》 水印木刻2008

一、饾版、拱花工藝的發(fā)展與歷史

饾版印刷工藝在套色印刷的基礎(chǔ)上演變而來，傳統(tǒng)的套色印刷最初為使用雕版水墨印出輪廓線，加以手工填色的方式，如天津楊柳青木板年畫。后發(fā)展為在一塊板的不同部位分別涂上顏色加以印制的“一版多色”方式。后者雖節(jié)約套版，但容易在顏色相交處產(chǎn)生混色，細(xì)膩程度不夠。

經(jīng)不斷改進(jìn)，形成了將不同顏色部分分別刻成不同大小規(guī)格的版，逐次印刷于一張紙上的整版套印。初期表現(xiàn)為朱墨色雙色套印本，后出現(xiàn)了多色套?。簩嬅娣纸鉃槎鄩K色版，逐版套印，可以印制出復(fù)雜而精致的圖像效果，成為一種專門的印刷工藝——饾版印刷。

“饾”在《說文解字》中稱為“釘饾”，《現(xiàn)代漢語大詞典》中關(guān)乎“饾版”有言：木板水印的舊稱，因?yàn)槭怯扇舾煽煊“嫫礈惗桑腥琊濁?，故名。饾版印刷是雕版印刷的一種，與雕版印刷的發(fā)展密不可分，雕版印刷發(fā)展到明中后期，其繪、刻、印、技術(shù)都達(dá)到了相當(dāng)高的藝術(shù)水準(zhǔn)，但主要發(fā)展于單色雕版畫中。?？?、批注是彩色套印的最初需求，元代至元六年刊印的《金剛般若波羅蜜經(jīng)注解》卷首插圖《無聞和尚注經(jīng)處產(chǎn)靈芝》以墨、朱兩色印刷，是世界上最早的彩印書籍插圖。明代隨著社會(huì)發(fā)展，人民審美趣味及生活水平的提高，版畫的題材和內(nèi)容逐漸從佛家經(jīng)典、宗教宣傳拓展到日常生活、娛樂及書畫譜和箋譜，清代年間的木板年畫雖然多為單色套印，但豐富色彩下的吉祥圖案反映了人民對(duì)彩色圖像的需要，直接推動(dòng)了多色疊印的饾版印刷的產(chǎn)生。

最初的饾版印刷只用于印制文人書箋，宋有藏經(jīng)紙、匹紙，元有羅紋箋、花箋、箋紙、大都繪有饾版印刷的圖案。由于文人雅客喜愛集箋，箋紙開始匯編成箋譜被收藏或饋贈(zèng)。明末至崇禎年間，胡正言在金陵所刻《十竹齋箋譜》《蘿軒變古箋譜》代表了古代饾版技法的最高成就，其中使用的拱花技法更是在傳統(tǒng)木板水印復(fù)制功能之上的一次語言創(chuàng)新。

清代以后，《芥子園畫譜》雖名震一時(shí)，但雕刻技術(shù)卻未有創(chuàng)新和提高，清末后饾版技藝幾近失傳。直到1933年魯迅先生與鄭振鐸先生托榮寶齋承印了《北平箋譜》和《十竹齋箋譜》，這一古老的工藝才被榮寶齋應(yīng)用于中國傳統(tǒng)繪畫的復(fù)制上，重新散發(fā)光彩。

二十世紀(jì)朵云軒重刊了《蘿軒變古箋譜》，在木板水印技藝的傳承上和北京的榮寶齋并成為“南朵北榮”。相較于北方，南派朵云軒長期受到海派文化的耳濡目染，木板水印的工藝更具細(xì)致、秀潤的江南特質(zhì)。榮寶齋則以線條為主、具有精美、健全、典雅的工筆風(fēng)格，兩派各有千秋，在古代水印工藝的傳承上起到了非常重要的作用。

當(dāng)下，榮寶齋與朵云軒等專門的藝術(shù)機(jī)構(gòu)仍在繼續(xù)傳承傳統(tǒng)而復(fù)雜的饾版復(fù)制技術(shù)，木板水印作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其保護(hù)與傳承在理論和實(shí)踐方面都得到了政府及各藝術(shù)院校的支持。

經(jīng)過長期的技術(shù)和文化探索，今天的木板水印已經(jīng)從復(fù)制技術(shù)發(fā)展成為一門綜合繪畫、雕刻和印刷的再創(chuàng)作藝術(shù)，其過程中勾、刻、印工藝均系手工操作，運(yùn)用“勾描”“雕版”“水印”三道復(fù)雜的純手工工藝程序，由技師代代相傳，可以將古代及近現(xiàn)代名家的筆墨情韻完全再現(xiàn)。

二、饾版、拱花的技術(shù)與應(yīng)用

饾版印刷的基本主要步驟為勾描分版、雕刻制版、伏紙印刷、拱花印刷四個(gè)部分，其工藝是一個(gè)整體的結(jié)構(gòu)，環(huán)環(huán)相扣，完全靠手工印制而成。

在版材的選擇上，舊時(shí)饾版工藝多用軟硬適中的梨木或棗木，其特點(diǎn)為纖維細(xì)密，刻制時(shí)運(yùn)刀自如，不易起毛茬?！妒颀S畫譜》中運(yùn)用饾版套印技術(shù)，直接用彩色版疊印，消解了輪廓線的約束，同時(shí)每個(gè)色塊均有濃淡深淺，其中的花鳥，山水，怪石等都表現(xiàn)出水墨手繪的藝術(shù)效果，由于層次相疊，淡中有濃，濃中顯筆，線條與筆墨節(jié)奏相穿插，靈動(dòng)地表現(xiàn)出其中的韻致。

主要步驟為根據(jù)畫面的水墨濃淡、干濕程度、色彩傾向，深淺層次將圖像進(jìn)行分解，按照不同的色調(diào)分別勾描于紙上，將分好的色稿移至版面，按每層顏色雕刻制版。最后遵循由淡至濃，由淺至深的原則，逐次套印或疊印。

勾描分版為第一步，一幅畫稿由于其用筆及色彩變化的不同，若一版多色，容易渾濁不清或虛實(shí)難辨，因此，拆分成為多個(gè)版塊，可以得到邊緣清晰并且豐富的色彩。由于畫面筆法、干濕、繁簡、著色不同，較為重要的是設(shè)色之工。不同的色相和色階變化會(huì)產(chǎn)生對(duì)比，饾版設(shè)色時(shí)遵循一價(jià)一版，細(xì)微的墨色變化分別勾畫，可以更好地分解疊加筆跡，突出其陰陽向背、遠(yuǎn)近虛實(shí)的關(guān)系，使畫面更加具有靈動(dòng)性。如十竹齋箋譜中的卷二《鳳子》，蝴蝶的翅膀表現(xiàn)出一前一后疊加的空間，漸變的顏色獨(dú)分一版，形狀均勻，沒有絲毫斷筆，顯得精致淡雅。

分版以后進(jìn)行勾描步驟，遵循“寧小勿大，寧簡勿繁，寧挺勿軟，寧方勿圓”的原則。勾描方法有傳統(tǒng)白描、雙勾法、勾填法、飛白法。使用傳統(tǒng)的筆墨紙硯，憑畫面線條粗細(xì)自行選擇筆，同時(shí)切忌用“宿墨”。勾描的紙有雁皮紙和賽璐珞片，前者半透明，著墨佳，后者透明，潤墨。不僅要勾出其形，還要勾出其神，忠實(shí)地再現(xiàn)原作的運(yùn)筆動(dòng)勢和筆墨情趣。

《十竹齋書畫譜》果譜卷 橙柿

《十竹齋書畫譜》果譜卷 芡藕

《十竹齋書畫譜》果譜卷 葡萄

《十竹齋箋譜》卷二 折贈(zèng)

《十竹齋箋譜》卷二 鳳子

《北冥—百級(jí)碎》（局部） 王海迪 2020年

雕版步驟上呈勾描，下呈印刷，持刀時(shí)以木為紙，以刀為筆，將筆墨轉(zhuǎn)換為千變?nèi)f化的神韻。梨木吸水均勻，硬度適中，適合雕刻線條，是最適合用作饾版印刷的木材。刻制時(shí)要求線條流暢無誤，不留斧鑿痕跡，刻版技法有“圈空，伐刀，劈刀，挑刀，埋刀，剃空”等多種類，每種技法表現(xiàn)的效果各有不同。實(shí)為“一刀有始終，二次下刀，循前刀口，避免有刀痕，分清虛實(shí)，重在形神?！?/p>

水印木刻自古以來講究三分刻，七分印，在傳統(tǒng)木板水印中便表現(xiàn)明顯。不同于機(jī)器印刷，木板水印的人工印刷是其一大特點(diǎn)，過程上包含施色、套版技藝及疊加方式。如果說勾描、雕刻為分解畫面層次的高超技藝，那么刷印則是還原原作的形態(tài)和氣韻、猶如再創(chuàng)作的全過程。印者將不同顏色的版塊進(jìn)行重組定位，根據(jù)墨色濃淡確定印制的順序，并調(diào)和色料的干濕，輕擦或壓印出藝術(shù)效果。小的畫幅需要分二十到三十個(gè)版，大則有時(shí)需要千百次版的重復(fù)疊印。步步為營，對(duì)疊印順序進(jìn)行反復(fù)考量，才可得到形神兼?zhèn)涞淖詈眯Ч?/p>

《十竹齋箋譜》在饾版工藝的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新使用了拱花技術(shù)?！肮盎ā庇直环Q為“拱板”，本質(zhì)上是一種不著墨的凸版印刷方式。

拱花分為素拱和套拱，前者把紙?jiān)诳坛鼍€條的板上印壓，得到素白色的花紋，多用于連綿的卷云和河水中的波紋。另一種是套拱，在已有的彩色圖案上按壓，使彩色圖案更加立體、層次分明。

如果說饾版工藝是木板水印發(fā)展必不可少的創(chuàng)造性過程，那么拱花的發(fā)現(xiàn)和使用則是一次語言和表現(xiàn)的創(chuàng)新，用凸出的紋飾線條來表現(xiàn)所繪花鳥魚蟲之神韻、器物珍玩之精妙，極其素雅和工巧，使各種形態(tài)躍然紙上。

三．傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代性表達(dá)

饾版和拱花作為我國傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作工藝，在更為先進(jìn)的印刷術(shù)傳入后曾一度衰微。隨著新興木刻運(yùn)動(dòng)與新中國成立后現(xiàn)代創(chuàng)作水印版畫的興起，木板水印在吸收中國傳統(tǒng)文化與技藝的基礎(chǔ)上，作出了不同表現(xiàn)形式上的創(chuàng)新。

現(xiàn)代水印木刻創(chuàng)作中，饾版印刷與壓凸的拱花工藝也非常廣泛地應(yīng)用于藝術(shù)家的創(chuàng)作中。相較于古代版畫的復(fù)制性，現(xiàn)代水印版畫創(chuàng)作更重要的是在民族性的基礎(chǔ)上對(duì)作品的立意、形式、觀念做更多的創(chuàng)新。傳統(tǒng)的技藝融合在作品中，既延續(xù)了傳統(tǒng)文脈和歷史，也帶來現(xiàn)代的觀念表達(dá)。

藝術(shù)家方立民的作品便是將傳統(tǒng)的饾版技法融入當(dāng)代水印木刻創(chuàng)作中。傳統(tǒng)的饾版技法可以靈活組織成多個(gè)畫面，他的代表系列作品中用饾版雕刻出一個(gè)個(gè)人的形象，再用濃、淡、干、濕等墨色肌理套印出來，使整個(gè)畫面呈現(xiàn)出豐富多變的層次和肌理。粗看是抽象的形狀，細(xì)看這些抽象的形其實(shí)都是不同動(dòng)態(tài)的人形，他們擁擠疊加在一起，用少數(shù)的版多次重復(fù)疊印組成，將傳統(tǒng)的饾版技法融入創(chuàng)作的同時(shí)形成個(gè)人鮮明的語言和觀念表達(dá)。這些類似雕塑和舞蹈的肢體語言以重疊和相交組合，表現(xiàn)某種時(shí)代問題的心境現(xiàn)象與現(xiàn)代人的精神狀態(tài)，呼吸、吶喊、渴望，以陳述人們心靈的呼號(hào)。

中央美術(shù)學(xué)院研究生王海迪的作品則融合了傳統(tǒng)的“拱花”工藝，她的《北冥》系列作品將殘破的碎片、玉簪花葉片、沙漠三種物象結(jié)合，構(gòu)建出一個(gè)虛幻、神秘的空間，暗喻人與自然的關(guān)系，葉片的細(xì)節(jié)使用拱花技法壓印出來，浮于紙面。細(xì)密的紋理以印痕的方式呈現(xiàn)于畫面上，其情感體驗(yàn)、時(shí)間的流動(dòng)融入進(jìn)線條中，形成精致而真實(shí)的視覺效果，創(chuàng)造了傳統(tǒng)語言形式在現(xiàn)代觀念上的運(yùn)用。

四、總結(jié)

傳統(tǒng)的饾版與拱花工藝源于古代印刷工匠對(duì)于中國繪畫的深刻理解和對(duì)水墨媒介韻味的詩意把握，將我國古代彩色套印技術(shù)推向高潮。其工藝和精神的傳承同時(shí)為我國現(xiàn)代水印木刻的發(fā)展奠定了深厚的民族性基礎(chǔ)。因此，不斷地從傳統(tǒng)中溯源，找到與所處時(shí)代或自我情感的契合點(diǎn)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，可以更好的為燦爛的傳統(tǒng)工藝源遠(yuǎn)流長出一份力。