摘 要：線條在中國畫中主要的表現(xiàn)形式就是簡練、概括，中國畫展現(xiàn)優(yōu)美的方式主要是通過線條，線條不僅能展現(xiàn)中國畫獨(dú)特的魅力，還能讓中國畫展現(xiàn)更多的節(jié)奏感和韻律感。傳統(tǒng)中國畫中帶有鮮明的民族特征，這其中線條藝術(shù)不可或缺，它包含著深厚的歷史文化底蘊(yùn)，反映出了歷代中國人的藝術(shù)思想和不斷進(jìn)步的審美觀念。介紹線條藝術(shù)的起源和發(fā)展，闡述線條藝術(shù)在中國畫中的作用，進(jìn)而從不同的層面分析中國畫中線條藝術(shù)的魅力和表現(xiàn)力，力求為中國繪畫藝術(shù)提供一些參考。

關(guān)鍵詞：中國畫;線條藝術(shù);審美特征

基金項(xiàng)目：本文系2019年度省社科聯(lián)和甘肅社會(huì)科學(xué)學(xué)術(shù)活動(dòng)基金會(huì)項(xiàng)目“以連環(huán)畫的形式講甘肅紅色基因故事，助推文旅產(chǎn)品融合發(fā)展研究”（19ZZ25）研究成果。

中國畫歷史悠久，是中華文化寶庫中極為重要的一顆明珠。作為中華民族藝術(shù)種類的代表，中國畫中的線條向我們展示了其獨(dú)特的生命力，讓中國畫在世界的藝術(shù)畫作中能夠立于不敗地位。在古代，人們就懂得用一條條鮮明的線條表現(xiàn)實(shí)物的不同形態(tài)，雖然最開始的線條在瓷器和壁畫中的展現(xiàn)比較粗糙和簡陋，但這是中國畫藝術(shù)早期的一種表現(xiàn)形式。從博物館展示的早期出土的青銅器來看，古人早已掌握了一些復(fù)雜的線條勾勒技巧，在動(dòng)植物的形象繪畫中經(jīng)過了精心的設(shè)計(jì)和細(xì)致的觀察，用質(zhì)樸的線條展示一種美感，以至于后來石磚畫像中的線條對(duì)人物和動(dòng)物的形態(tài)刻畫更加栩栩如生。中國畫在不斷發(fā)展的過程中，逐漸形成了如今的形式。

一、線條藝術(shù)的起源、發(fā)展和展示的作用

（一）中國畫線條藝術(shù)的起源、發(fā)展

中國畫的線條起源非常早，從遠(yuǎn)古時(shí)代的結(jié)繩記事，發(fā)展到春秋戰(zhàn)國年代，再到后來的秦漢時(shí)期，中國畫的線條藝術(shù)發(fā)展經(jīng)過了上千年，歷史文明的不斷傳承，讓線條藝術(shù)的發(fā)展不斷成熟。線條藝術(shù)的發(fā)展屬于一脈傳承，經(jīng)過了歷史的不斷打磨，才讓如今的中國畫屹立于世界舞臺(tái)。最初的線條勾勒是靜態(tài)的，到了漢代時(shí)期，開始演變出一些動(dòng)態(tài)的樣式，表現(xiàn)力逐漸變得飽滿，更加有藝術(shù)氣息。表現(xiàn)最為明顯的就是在唐宋時(shí)期，線條藝術(shù)得到了空前的發(fā)展，進(jìn)入鼎盛時(shí)期。到了宋代，中國畫中線條的表現(xiàn)形式更加多種多樣。在瓷器上的繪制，線條藝術(shù)有了更大的發(fā)展空間和更加豐富的展現(xiàn)形式。

（二）中國畫中線條展示的作用

線條用于外形最基本的勾勒。繪畫最基本的元素就是線條。中國畫一向追求的是線條的清晰簡潔和畫中意境的豐富，運(yùn)用最為簡潔的線條刻畫出人物、動(dòng)物、景物的原始本質(zhì)。簡練、流暢的線條是中國畫的靈魂。如果直接觀察景物的外觀，然后根據(jù)實(shí)景的外在形式進(jìn)行勾畫，只能達(dá)到形似，對(duì)于結(jié)合空間的整體構(gòu)圖不具有明確的特點(diǎn)。對(duì)于繪畫者而言，要將自己內(nèi)心的心情、期望和對(duì)景物的理解通過畫作展示出來，讓觀眾能夠透過線條理解當(dāng)時(shí)繪畫者的內(nèi)心獨(dú)白。古人用“骨法用筆”評(píng)價(jià)線條的好壞，好的線條能夠營造一種特殊的意境，表現(xiàn)出一種勁健的筆力。比如說，不同的毛筆力度和不同的水墨量能夠勾畫出張弛有度、剛?cè)岵?jì)的線條，從而展現(xiàn)出不同的意境，這種用法強(qiáng)化了線條的展示力，豐富了線條繪畫的藝術(shù)價(jià)值。

線條能夠展示繪畫者的學(xué)識(shí)和思想境界。任何一幅繪畫作品的展示都是創(chuàng)作者對(duì)實(shí)景的理解和內(nèi)心精神世界的表達(dá)。繪畫者的學(xué)識(shí)、品質(zhì)、個(gè)人素養(yǎng)都能通過繪畫作品展示。通過不同的繪畫作品，我們可以看出，輕松流暢的線條能夠反映繪畫者的品性，這類型的人往往細(xì)膩如水、溫潤如玉;蒼勁有力的線條能夠反映繪畫者的熱情豪邁;莊重典雅的線條能夠反映繪畫者知書懂禮，比如說中國畫大師徐悲鴻，他在《奔馬圖》中對(duì)馬腿的刻畫充分反映了他的內(nèi)心世界。徐悲鴻筆下的馬腿采用直線流暢的線條，猶如一把鋒利的刀，堅(jiān)韌無比，而腹部、臀部的線條弧線非常輕柔，富有彈性，展現(xiàn)出了一種意氣風(fēng)發(fā)的精神氣和活靈活現(xiàn)的動(dòng)態(tài)感。將視線拉到整體來看，從不同的視覺層次展現(xiàn)出馬兒的形態(tài)，前大后小，充分展現(xiàn)了實(shí)際動(dòng)態(tài)的畫面感，讓人仿佛置身現(xiàn)場，透視感極強(qiáng)，筆直有力的馬腿和昂首的馬頭，馬兒似乎要從畫中呼嘯而出。徐悲鴻筆下的馬充分展現(xiàn)出了中國畫中線條勾勒的重要性，沒有濃墨重彩，卻表現(xiàn)出了畫家追求夢(mèng)想、向往自由生活的期望。

線條能夠傳遞思想情感。從畫家的角度而言，創(chuàng)作一幅畫作的同時(shí)還可以表達(dá)自己內(nèi)心的情感，所以說，中國畫更是一種情感的載體。新金陵畫派的呂鳳子曾說：“凡屬表示愉快感情的線條……總是一往流利，不作頓挫，轉(zhuǎn)折也是不露圭角的。凡屬表示不愉快感情的線條就一往停頓，呈現(xiàn)一種艱澀狀態(tài)，停頓過剩的就顯示焦灼和憂郁感?！边@就總結(jié)了線條傳達(dá)的意境。不同的線條細(xì)微的差別就表現(xiàn)了不同的情感，比如說鄭板橋畫的竹子，用簡單的幾筆就勾勒出了竹子的整體線條、從泥土中拔地而起的氣勢(shì)和風(fēng)雨不倒的魄力，充分表現(xiàn)了鄭板橋?qū)ι畹臑⒚摵突磉_(dá)，以及對(duì)生活中的挫折不屈服的態(tài)度。對(duì)于繪畫者而言，線條不僅僅是畫中事物的外形，更是繪畫者情感的寄托，可以幫助繪畫者與觀眾之間進(jìn)行情感上的溝通，這就是繪畫的主要精神，用以傳遞情感[1]。

二、中國畫中線條藝術(shù)展示的魅力

（一）線條藝術(shù)的力度美

“六法論”中提到的“骨法用筆”對(duì)中國畫藝術(shù)影響較為深刻，所謂的“骨法”不僅僅是中國人與生俱來的骨氣，更是中國畫線條藝術(shù)中透露的強(qiáng)大力度。力度美蘊(yùn)含了中國人民長久以來延續(xù)的美感，重視對(duì)實(shí)物外在形象的刻畫。中國優(yōu)秀的繪畫者都是經(jīng)過不斷磨煉，從而擁有逐漸成熟的技藝?？梢哉f，具有扎實(shí)的基本功是必要的。缺乏力度的線條難以體現(xiàn)中國畫的精髓。比如說吳道子的《八十七神仙卷》，從畫中的線條就可以看出畫家在力度控制方面的超高技巧，衣服重疊部分線條的走向模仿了植物樹葉的外形，中鋒用筆的地方恰到好處，活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)了一種迎風(fēng)的造型。為了發(fā)展更多的線條繪制技巧，人們不斷地嘗試，由此衍生出了很多新鮮的技法，讓力度美在中國畫線條藝術(shù)中有了更多的展示。在畫人物的時(shí)候，皮膚的線條需要輕描，在轉(zhuǎn)折的時(shí)候需要?jiǎng)傄阌辛Α⒗饨欠置鳎o人一種堅(jiān)定、戛然而止的感覺，這就是中國畫的力度美，能夠與中國的傳統(tǒng)書法結(jié)合起來，讓中國畫充滿活力。89BA896F-2D24-40EC-B5E2-98AF20910869

（二）線條藝術(shù)的韻律美

西方文化普遍認(rèn)為音樂的展現(xiàn)主要靠的是音高、音色和響度等方面的技巧性，如果將音高控制在一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定的水平，缺少高低起伏，就不能產(chǎn)生動(dòng)聽的音樂。中國畫的繪畫藝術(shù)有著相似的道理，線條雖然不能像音樂那樣有高低起伏的變化，但是在用筆的行、收、停、按等動(dòng)作上可以展現(xiàn)高、低、強(qiáng)、弱的變化。通過這種變化，能夠體現(xiàn)人物的情緒、動(dòng)作、情感和愿望，還能體現(xiàn)植物的隨風(fēng)搖曳、水流的湍急和飛鳥的自由飛翔。線條的排列、組織和互相配合，加上線條的長短、粗細(xì)、對(duì)稱等基本特性能夠讓整幅畫更加和諧，元素搭配更加豐富，這些都是線條藝術(shù)所表現(xiàn)出的韻律美。

中國畫對(duì)線條的使用是用來對(duì)實(shí)物進(jìn)行簡化，每一幅優(yōu)秀的畫作中都有著蜿蜒流暢的線條，它是整幅畫中整體結(jié)構(gòu)的支撐。婉轉(zhuǎn)的長線就像是靈動(dòng)的管樂，而濃厚短粗的線條更像是低沉的弦樂，二者交相輝映，將繪畫者內(nèi)心的情感變化通過筆鋒傳達(dá)出來，能夠呈現(xiàn)出一種協(xié)調(diào)的韻律美。

（三）線條藝術(shù)的抽象美

中國畫開始的很長一段歷史都是以實(shí)物為參考作畫，或者從繪畫者的內(nèi)心出發(fā)，根據(jù)對(duì)天地間的觀察進(jìn)行虛擬景觀的繪制，對(duì)于抽象藝術(shù)的表現(xiàn)并不存在，更多的表現(xiàn)形式是用勾線然后填色的形式進(jìn)行大批量的繪制，這個(gè)階段所產(chǎn)出的畫作不具有獨(dú)特的審美意義。進(jìn)入唐朝時(shí)期，繪畫線條的勾勒開始變得多種多樣，各種創(chuàng)新的形式開始出現(xiàn)，加上有了之前歷史積攢的經(jīng)驗(yàn)，這個(gè)階段的繪畫者在使用線條時(shí)所表現(xiàn)出的流暢、圓熟的特性非常明顯，在技法的應(yīng)用方面也更加多樣。比如說在永泰公主的墓穴中發(fā)現(xiàn)的壁畫，線條勾勒行云流水，深淺、大小和長短都恰到好處，形成了一個(gè)非常和諧的結(jié)構(gòu)，雖說尚不能判斷當(dāng)時(shí)的繪畫者是否關(guān)注了線條藝術(shù)的獨(dú)特性質(zhì)，但是從作品中不難看出，當(dāng)時(shí)的繪畫者對(duì)線條不同形狀所要展示出的意境非常熟練，用筆的輕重緩急十分簡明，看得出來經(jīng)過了精心的設(shè)計(jì)。再比如說文人畫的誕生，衍生出了后來線條藝術(shù)的抽象美。這種抽象美又叫筆墨，中國的每一位畫家展現(xiàn)出來的筆墨都具有個(gè)人的獨(dú)特性質(zhì)。元代著名畫家倪瓚和黃公望，二者的繪畫風(fēng)格有很多相似的地方，如對(duì)細(xì)節(jié)的刻畫和對(duì)客觀事物的觀賞角度等，但二者表現(xiàn)出來的筆墨完全不一樣。倪瓚的筆墨收放自如，并且很清麗，而黃公望的筆墨濃厚豪放，遠(yuǎn)看更是大氣磅礴。兩位優(yōu)秀的畫家呈現(xiàn)出了不同表現(xiàn)形式的作品，并且作品的形式映射出了畫家內(nèi)心的精神面貌和思想品性[2]。這種抽象美中的筆墨讓繪畫者的線條擺脫了依托實(shí)物繪制的形式，增加了抽象繪制的獨(dú)特表現(xiàn)形式。

（四）線條藝術(shù)的虛實(shí)美

線條藝術(shù)對(duì)虛實(shí)的展現(xiàn)主要有兩種形式，斷線和留白。中國畫中對(duì)長線條通用的表現(xiàn)形式就是斷線，在使用斷線的時(shí)候，要注意起始段和末尾段的線條流暢度，從起始段繪制的線條走向要符合線條的整體布局。長線條斷線處的空白就表示留白，但這種形式表現(xiàn)的不是實(shí)際意義的斷線，拉近看長線條是存在斷線的，但是從整體來看，整條線要表現(xiàn)的意境是連續(xù)的。不使用一條完整的長線就是為了讓整幅畫更加協(xié)調(diào)，不會(huì)出現(xiàn)線條過多的問題，打亂整幅畫的整體布局[3]。另外，斷線可以用來表現(xiàn)兩個(gè)物體之間位置上的關(guān)系，比如說兩塊重疊的石頭，可以使用不連續(xù)的線條表示后面一塊石頭，以此凸顯一種層次感和立體感?？坍嫾?xì)節(jié)的時(shí)候、運(yùn)筆的時(shí)候以頓挫表現(xiàn)線條的虛實(shí)變化，也是一種間斷式的虛實(shí)關(guān)系，比如說在畫樹枝的時(shí)候，落筆的時(shí)候更重，收筆的時(shí)候會(huì)輕輕提起筆桿，這樣整個(gè)線條就會(huì)比較和諧，粗細(xì)之間變化有一個(gè)過程，開始和結(jié)尾也比較連貫，可以形成一個(gè)漸變的過程。

通過線條筆墨的層次性變化，也可以營造出一種虛實(shí)的對(duì)比關(guān)系。比如說中國畫中常常出現(xiàn)的飛白，這是指在繪畫運(yùn)筆的過程中，由墨色的干濕變化和用墨的深淺所產(chǎn)生的一種虛實(shí)的漸變效果。趙孟 的《秀石疏林圖》中就有筆墨干濕變化的應(yīng)用，主要表現(xiàn)了自然生長的植物在生命狀態(tài)方面的前后對(duì)比，意在展現(xiàn)植物的興衰，從空間的層次上用一種虛實(shí)的展現(xiàn)形式表現(xiàn)生命的哲學(xué)性質(zhì)。

三、中國畫中線條藝術(shù)的表現(xiàn)力

（一）人物畫中線條藝術(shù)的表現(xiàn)力

中國畫中人物形象有工筆人物和寫意人物兩種，工筆人物畫像通常稱為白描，這要求繪畫運(yùn)筆的時(shí)候筆鋒細(xì)膩，落筆輕快，人物的造型一般都是優(yōu)美生動(dòng)，形象逼真、柔美，這些都是細(xì)膩線條展現(xiàn)的魅力。而寫意人物與工筆人物完全不同，重在對(duì)外在氛圍的營造，不注重人物形象的具體刻畫，可以添加自己的想象進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，方便更加貼近所要表現(xiàn)的人物性格。寫意人物中的線條普遍比較抽象，整個(gè)完整的人物形象只需要幾筆就可以勾勒完成。線條在繪畫者創(chuàng)造人物的時(shí)候，用于造型和人物外形的塑造，寫意能夠讓線條擺脫人們的客觀印象，表現(xiàn)出人物內(nèi)在的美感和獨(dú)特的個(gè)性[4]。

（二）山水畫中線條藝術(shù)的表現(xiàn)力

山水畫最開始起源于魏晉時(shí)期，到了南北朝的時(shí)候發(fā)展達(dá)到高潮，趨于穩(wěn)定。這種穩(wěn)定表現(xiàn)在山水畫創(chuàng)作者既能通過直觀描繪，表現(xiàn)山川的自然之美，還能從畫中抒發(fā)內(nèi)心的情懷、豁達(dá)的胸襟，展現(xiàn)其人格的魅力。在山水畫的繪制中，樹木和石頭是主要的表現(xiàn)元素，對(duì)其的刻畫尤為重要。樹木的繪制需要多重線條的搭配，石頭的輪廓和排列也需要線條來塑造。繪制山水畫的時(shí)候，有一個(gè)技巧叫線皴，就是利用線條的不同形式表現(xiàn)樹木的復(fù)雜脈絡(luò)和石頭的各種形狀，總體表現(xiàn)有三個(gè)特點(diǎn)，即有力、流暢和準(zhǔn)確。有力指的是畫中的整體形象可以向觀眾釋放生命力，使簡單的線條仿佛有了生命力，細(xì)軟的線條也好似有了堅(jiān)韌的力量;流暢要求線條必須具有連貫性，展現(xiàn)出創(chuàng)作者運(yùn)筆時(shí)筆走龍蛇的美，使流暢的線條從整體上看能夠展示創(chuàng)作者控筆的力度，表現(xiàn)創(chuàng)作者對(duì)整體形象的把握，以此凸顯畫中事物旺盛的生命力;準(zhǔn)確指的是創(chuàng)作者繪制的時(shí)候下筆見形，落筆見物，使線條之間的相互位置和落筆的輕重程度恰到好處，沒有一絲多余的線條，也沒有不恰當(dāng)?shù)牧舭缀蛷?fù)雜不清的線條疊加，整體和諧干練[5]。

通過對(duì)線條藝術(shù)的發(fā)展，以及線條藝術(shù)中表現(xiàn)魅力的分析，可以看出，中國畫在經(jīng)過上千年的發(fā)展之后，在線條的表現(xiàn)力方面已經(jīng)非常成熟，并且有一定的歷史文化底蘊(yùn)。線條作為一種獨(dú)具特色的繪畫元素，是中國畫在世界舞臺(tái)站住腳跟的基本條件，也是區(qū)分中國繪畫與西方繪畫的標(biāo)準(zhǔn)前提。因此，當(dāng)代創(chuàng)作者要延續(xù)古人不斷更新的線條表現(xiàn)形式。目前線條在中國畫中的應(yīng)用要與時(shí)俱進(jìn)，讓線條的展現(xiàn)更能貼近新時(shí)代人們的審美，讓創(chuàng)作者個(gè)性的釋放和情感的抒發(fā)能夠與觀眾產(chǎn)生更大的共鳴，能夠讓創(chuàng)作者在藝術(shù)的表現(xiàn)形式上有更大的發(fā)揮空間，將來能夠登上更大的藝術(shù)舞臺(tái)。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：

陳彥峰，碩士，甘肅民族師范學(xué)院美術(shù)系副教授。研究方向：中國山水畫。89BA896F-2D24-40EC-B5E2-98AF20910869