摘 要：我國(guó)的美術(shù)藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)歷了上千年的發(fā)展歷程，在傳承與創(chuàng)新中已經(jīng)形成了極具特色的風(fēng)格。我國(guó)美術(shù)作品非常注重形意結(jié)合與神形兼?zhèn)?，而這也讓中國(guó)美術(shù)作品更具藝術(shù)特色。基于此，重點(diǎn)探討中國(guó)美術(shù)作品的創(chuàng)作因素，以期促進(jìn)中國(guó)美術(shù)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國(guó)美術(shù)作品;創(chuàng)作因素;藝術(shù)創(chuàng)作

繪畫是一種非常直觀的視覺藝術(shù)，而一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品，往往蘊(yùn)含著非常深刻的內(nèi)涵，能夠給人強(qiáng)烈的視覺體驗(yàn)。這主要是因?yàn)閯?chuàng)作者充分把握了美術(shù)作品的創(chuàng)作因素，利用這種形式有效傳達(dá)了自己的立場(chǎng)。如何充分體現(xiàn)出中國(guó)美術(shù)作品創(chuàng)作因素的優(yōu)勢(shì)，是中國(guó)美術(shù)作品創(chuàng)作者需要思考的重要問題。對(duì)此，文章首先闡述了中國(guó)美術(shù)作品的創(chuàng)作過程，并在此基礎(chǔ)上對(duì)創(chuàng)作因素進(jìn)行分析，旨在提升中國(guó)美術(shù)作品的質(zhì)量。

一、創(chuàng)作者進(jìn)行美術(shù)作品創(chuàng)作的過程

（一）構(gòu)思的過程

構(gòu)思是美術(shù)創(chuàng)作的第一步，構(gòu)思一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品，離不開必要的想象。需要特別注意的是，在想象過程中，創(chuàng)作者的思維被開啟，可以構(gòu)思更豐富的內(nèi)容，同時(shí)也將會(huì)有一個(gè)更加寬廣的思維空間，此時(shí)，創(chuàng)作者的思想將會(huì)突破各種因素的限制。在很大程度上，雖然想象是一個(gè)思維相對(duì)自由的過程，但是想象并不是毫無根據(jù)的隨意想象。對(duì)于創(chuàng)作者和美術(shù)作品自身來講，想象是基于創(chuàng)作者的“情”和“意”展開的。所謂“情”，指的是創(chuàng)作者的情感，“意”指的是創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念觀點(diǎn)等。多數(shù)情況下，創(chuàng)作者的情感、個(gè)性和創(chuàng)作理念會(huì)對(duì)想象、構(gòu)思產(chǎn)生直接的影響，從而使創(chuàng)作出來的美術(shù)作品更為真實(shí)地表現(xiàn)出創(chuàng)作者的個(gè)性。如果創(chuàng)作者的想象未與自身的情感、個(gè)性等相結(jié)合，那么創(chuàng)作出來的作品便不能夠很好地表達(dá)主題和自己的情感。

（二）轉(zhuǎn)化的過程

想象是一部作品創(chuàng)作的關(guān)鍵所在，同時(shí)也是創(chuàng)作的第一步。將想象貫穿美術(shù)作品創(chuàng)作的全過程，能夠讓作品的情感傳達(dá)更為明確。需要特別注意的是，美術(shù)作品構(gòu)思的目的并不只是進(jìn)行想象，從本質(zhì)上來講，構(gòu)思的目的是明確想象的方向，也就是對(duì)想象進(jìn)行精準(zhǔn)的定位。與此同時(shí)，通過想象，并將一些物象進(jìn)行一定的組合，最終把想象轉(zhuǎn)化為意象。在這種情況下，美術(shù)創(chuàng)作者對(duì)這種初級(jí)意向進(jìn)行相應(yīng)的轉(zhuǎn)化，再利用一些美術(shù)元素，將其轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N有特點(diǎn)的藝術(shù)形象。由此可見，美術(shù)作品的創(chuàng)作過程，必須將無形狀態(tài)的想象轉(zhuǎn)化為一種有形態(tài)的藝術(shù)形象，也就是必須將初級(jí)的想象轉(zhuǎn)化為一種藝術(shù)形象，實(shí)現(xiàn)跨越式轉(zhuǎn)變。雖然一部分美術(shù)創(chuàng)作者能夠把握好無形到有形之間的轉(zhuǎn)變，但是需要注意的是，這個(gè)轉(zhuǎn)變的過程相對(duì)比較困難。想要對(duì)轉(zhuǎn)變的過程進(jìn)行合理的控制，創(chuàng)作者必須具備良好的專業(yè)素養(yǎng)，并能夠構(gòu)思出合適的主題，比如繪畫內(nèi)容題材的選擇。繪畫內(nèi)容題材的選擇與創(chuàng)作者的喜好、所處的環(huán)境是密切相關(guān)的，選擇一種自己非常熟悉的而且可以體現(xiàn)出自己情感或者品味的素材進(jìn)行描繪，對(duì)創(chuàng)作者來說是一件非常愉快的事情，同時(shí)也可以讓整個(gè)創(chuàng)作過程更加順利。有很多中國(guó)畫創(chuàng)作者一生只研究一種繪畫題材，通過這樣專注的研究把繪畫語言表現(xiàn)形式發(fā)揮到極致。比如，畫家蔣兆和的美術(shù)創(chuàng)作是以人物為主，他把西方的素描技法應(yīng)用到中國(guó)的水墨人物畫中，豐富了我國(guó)水墨畫繪畫語言的表現(xiàn)形式。他所創(chuàng)作的《流民圖》，通過生動(dòng)的人物造型，描繪出來了一個(gè)時(shí)代，憑借史詩(shī)級(jí)的氣魄與力度，讓這幅中國(guó)畫成為中國(guó)人物畫史上的典型代表作。

此外，花鳥畫是中國(guó)藝術(shù)寶庫(kù)中一顆璀璨的明珠，其憑借豐富且獨(dú)特的審美特點(diǎn)，讓東方的審美文化更加多樣。比如20世紀(jì)80年代，畫家李苦禪的美術(shù)作品內(nèi)容主要是荷花、鷹等，通過落筆生風(fēng)的表現(xiàn)形式，在水墨淋漓中體現(xiàn)出所描繪主體的神情與氣韻。

二、中國(guó)美術(shù)作品的創(chuàng)作因素

（一）表現(xiàn)技巧因素

1.線條是中國(guó)美術(shù)作品語言的主要表現(xiàn)形式

繪畫理論家張彥遠(yuǎn)曾指出：“無線者非畫也?！睆奈覈?guó)眾多美術(shù)作品中可以看到，創(chuàng)作者多采用線條來表現(xiàn)所描繪對(duì)象的形態(tài)特征。同時(shí)，在中國(guó)美術(shù)作品的創(chuàng)作中，畫家多使用分散、虛擬的實(shí)線來彰顯美術(shù)作品的獨(dú)特魅力。這種富有生命力的線條可以更好地描繪出客觀對(duì)象的輪廓，同時(shí)還能夠更加真實(shí)地體現(xiàn)出畫家的真情實(shí)感。比如，中國(guó)美術(shù)作品在形成客觀對(duì)象時(shí)，利用一張一弛的線條設(shè)計(jì)，提升了整個(gè)美術(shù)作品的韻律感，也在一定程度上強(qiáng)化了美術(shù)作品的節(jié)奏感。

2.墨色是中國(guó)美術(shù)作品的傳統(tǒng)顏色

從整體上來講，中國(guó)美術(shù)作品更加強(qiáng)調(diào)整幅畫主體與客體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，一般情況下，畫家會(huì)把觀察到的實(shí)景顏色進(jìn)行重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)和主觀處理。這并非關(guān)注色彩的真實(shí)性，而更多的是強(qiáng)調(diào)通過色彩的有機(jī)融合突出整個(gè)畫面的意境。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出“運(yùn)墨而五色具”，其中所提到的五色指的是焦、濃、重、淡、清，也可以理解為濃、淡、干、濕、黑。例如，人物畫家顧閎中創(chuàng)作的《韓熙載夜宴圖》用明麗的淺色與濃重的深色形成了對(duì)比，整個(gè)畫面深淺明暗非常和諧統(tǒng)一，而且層次清晰明了。利用深中有淺、淺中有深的表現(xiàn)形式，可以更好地吸引欣賞者的注意力。另外，在這幅作品中，墨色帶給人一種凝重沉實(shí)的感受，而明艷的色彩又可以讓整幅作品更加雅致。

3.中國(guó)美術(shù)作品的散點(diǎn)透視

在構(gòu)圖方面，中國(guó)美術(shù)作品更加重視布局和章法，而這也是顧愷之所提到的“置陳布勢(shì)”。中國(guó)美術(shù)作品中所使用的獨(dú)特的構(gòu)圖法，即散點(diǎn)透視，主要是畫家將不同時(shí)間和地點(diǎn)的元素都整合在同一個(gè)畫面中，進(jìn)而讓美術(shù)作品呈現(xiàn)出散點(diǎn)透視的特征。除此之外，中國(guó)美術(shù)作品在構(gòu)圖方面更加重視平面裝飾性，也就是利用層次變化來增強(qiáng)整個(gè)畫面的視覺效果。因此，美術(shù)作品中的客觀對(duì)象不僅要主次分明，還需要在層次變化中保證整個(gè)畫面的平衡，也就是統(tǒng)一與變化的有機(jī)結(jié)合。隨著畫家構(gòu)思的強(qiáng)化，其所采用的構(gòu)圖方式也出現(xiàn)了一定的變化，進(jìn)而讓構(gòu)思在構(gòu)圖中變得可視化。比如《清明上河圖》的每一部分之間都存在一定的關(guān)聯(lián)，各個(gè)部分相互影響、相得益彰。

（二）意境構(gòu)造因素

中國(guó)美術(shù)作品創(chuàng)作深受傳統(tǒng)水墨畫的影響，其中最主要的是傳統(tǒng)水墨畫意境的構(gòu)造與傳達(dá)。其中，意境構(gòu)造與傳達(dá)主要指的是賦予事物一定的情感，通過一定的光影變化，傳達(dá)不同的情感或者是思想，這也是美術(shù)作品的精髓所在。美術(shù)作品創(chuàng)作的過程便是創(chuàng)作者把自己在生活中所見到的物象，利用理性思維和藝術(shù)手段進(jìn)行加工，最終轉(zhuǎn)化為美術(shù)作品的過程。在這個(gè)過程中，藝術(shù)創(chuàng)作者是藝術(shù)創(chuàng)作的主體，而題材則是藝術(shù)創(chuàng)作的客體。創(chuàng)作者將個(gè)人的藝術(shù)情感與追求通過藝術(shù)作品進(jìn)行傳達(dá)，最終達(dá)到抒情達(dá)意的目的，其中，題材便是創(chuàng)作者表達(dá)自我思想的重要媒介。在很大程度上，美術(shù)作品的內(nèi)容與形式是相互依存的，二者之間存在相輔相成的關(guān)系，創(chuàng)作者必須以真情實(shí)意和有感而發(fā)為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作。美術(shù)作品的意境構(gòu)造，依托于創(chuàng)作者的審美水平和思想境界，同時(shí)創(chuàng)作者的思想和思維方式又受到自身所處環(huán)境的影響。如果創(chuàng)作者的生活是輕松快樂、恬淡舒適的，那么其作品的意境多是愉悅向上、積極奮進(jìn)的;如果創(chuàng)作者的生活充滿了壓抑痛苦、無奈心酸，那么其作品傳達(dá)的情感多是灰暗苦悶、悲傷的。意境的構(gòu)造也源自藝術(shù)家的眼界和心胸，胸懷寬廣者畫意浩瀚深遠(yuǎn)，心思細(xì)膩者畫意柔美舒緩。因此，意境的構(gòu)造是藝術(shù)家內(nèi)心世界的具現(xiàn)，能夠決定作品的風(fēng)格。E559006C-9D3C-4CC1-87BE-092703D3943B

（三）利用色彩豐富描繪的內(nèi)容

色彩可以直接傳達(dá)出不一樣的表現(xiàn)內(nèi)容，而且可以帶來非常強(qiáng)烈的視覺體驗(yàn)。利用不一樣的色彩，可以進(jìn)一步強(qiáng)化與豐富中國(guó)畫的語言表現(xiàn)形式。中國(guó)畫講究筆墨之美，筆墨之美是畫家畢生追求的境界。由于中國(guó)畫用筆的講究比較多，所以也就形成了和其他繪畫類型不一樣且極具中國(guó)特色的藝術(shù)特征。利用筆墨進(jìn)行中國(guó)畫創(chuàng)作，讓中國(guó)畫更加具有繪畫性，比如：徐悲鴻等人將西方繪畫色彩學(xué)的科學(xué)體系融入自己的創(chuàng)作中，林風(fēng)眠以調(diào)和中西藝術(shù)為己任。在一定程度上，西方繪畫色彩的融入，為中國(guó)畫繪畫語言表現(xiàn)形式注入了活力。不同的色彩布局與構(gòu)成，是中國(guó)畫家傳達(dá)自己情感的個(gè)性化表征。這不僅豐富了中國(guó)畫的繪畫技法，而且還讓中國(guó)畫繪畫語言的表現(xiàn)形式更加多元化。

（四）對(duì)生活的體驗(yàn)與感悟

藝術(shù)是反映現(xiàn)實(shí)生活的，是藝術(shù)家通過對(duì)源于生活的題材進(jìn)行選擇、提煉、升華之后得到的物態(tài)化存在方式。反過來講，藝術(shù)總是從現(xiàn)實(shí)生活中提取創(chuàng)作素材，而且藝術(shù)只有反映了社會(huì)生活，才能更加生動(dòng)，更加飽滿?，F(xiàn)實(shí)生活雖然是自然形態(tài)的東西，是粗糙的東西，但也是使一切藝術(shù)相形見絀的最生動(dòng)、最豐富、最基本的東西。

（五）選擇合適的繪畫題材

繪畫題材和美術(shù)作品的相關(guān)屬性之間也有著密不可分的關(guān)系。在美術(shù)作品中，意境往往是利用客觀物象來體現(xiàn)的。其中，外師造化是美術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)造意境和尋求物象源泉的重要渠道，同時(shí)也是美術(shù)創(chuàng)作者選擇題材的一個(gè)過程。除此之外，題材的選擇對(duì)藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格的形成具有重要的影響，一位藝術(shù)家的個(gè)人風(fēng)格的形成，包含的因素和條件是多方面的，從主觀意義上來講，藝術(shù)家的風(fēng)格是其人格的一種表現(xiàn)。藝術(shù)家需要在一定的歷史階段，將自身對(duì)藝術(shù)和生活的認(rèn)知、感觸等傳遞給大眾，所以，在創(chuàng)作過程中選擇哪一種題材及如何將自身的情感傳遞給大眾，是廣大藝術(shù)家需要關(guān)注的重點(diǎn)問題。比如談到孔雀舞，人們自然會(huì)想到楊麗萍婀娜的舞姿。具有獨(dú)特性的題材，可以成為一位藝術(shù)家的標(biāo)志。從美術(shù)作品創(chuàng)作者的角度來講，將自己所了解的且有價(jià)值的題材，進(jìn)行多層次和多角度的挖掘，并將其融入自己的美術(shù)作品中，便會(huì)使這一題材成為自身藝術(shù)風(fēng)格中不可或缺的構(gòu)成。例如安德魯·懷斯，他幾乎一生都在賓夕法尼亞州活動(dòng)，所以他創(chuàng)作的作品都是圍繞他的家鄉(xiāng)，他能夠從平凡且熟悉的事物中探尋靈感，感受生活和表現(xiàn)生活。

選擇合適的題材是創(chuàng)作一幅優(yōu)秀美術(shù)作品的重要前提，同時(shí)也是成就美術(shù)創(chuàng)作者個(gè)人風(fēng)格的必要保障。個(gè)人的性格與人的成長(zhǎng)經(jīng)歷有著密切的關(guān)系，所以美術(shù)創(chuàng)作者的個(gè)人經(jīng)歷是美術(shù)作品創(chuàng)作個(gè)性的重要影響因素。除此之外，創(chuàng)作者的審美也是影響創(chuàng)作個(gè)性的重要因素。這主要是因?yàn)槊佬g(shù)作品的創(chuàng)作者在成長(zhǎng)過程中接受的教育和生活經(jīng)歷不一樣，他們對(duì)事件的認(rèn)知也存在較大的差異性，所以他們的審美取向也不盡相同。通常情況下，這里提到的教育包括兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面指的是專業(yè)性的美術(shù)教育，另一方面是美術(shù)創(chuàng)作者在生活中所獲得的經(jīng)驗(yàn)。繪畫題材大多源于生活，是影響美術(shù)作品藝術(shù)性的重要因素。作為一種能表達(dá)美術(shù)作品創(chuàng)作者主觀情感的一種媒介，美術(shù)作品不僅能充分展現(xiàn)創(chuàng)作者的所思所想和所處的時(shí)代背景，還能觸動(dòng)觀者的內(nèi)心世界，從而引起共鳴。創(chuàng)作主體對(duì)繪畫題材進(jìn)行提煉和升華，能夠使作品的內(nèi)涵和情感更加深刻，同時(shí)也能促進(jìn)中國(guó)美術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，使美術(shù)作品能夠反映現(xiàn)實(shí)生活。繪畫題材深刻影響著美術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作風(fēng)格，能夠表達(dá)出創(chuàng)作者深刻的思想、見解和主張。風(fēng)格是藝術(shù)家主觀思想與審美情趣的內(nèi)心表達(dá)，是主觀與客觀的內(nèi)在統(tǒng)一。

三、結(jié)語

美術(shù)作品作為藝術(shù)家精神勞動(dòng)的成果，傳達(dá)了藝術(shù)家的情感、創(chuàng)作理念，它標(biāo)志著藝術(shù)家創(chuàng)作活動(dòng)的完成。其中，題材的選擇過程是創(chuàng)作主體構(gòu)思的過程，是創(chuàng)作主體對(duì)客體生活的審美體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為審美反映的意象結(jié)合和意象傳達(dá)的復(fù)雜過程。繪畫題材是體現(xiàn)美術(shù)作品靈魂的重要載體，是作品的血肉，賦予作品以生命的力量。

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作者簡(jiǎn)介：

徐翊軒，碩士，許昌電氣職業(yè)學(xué)院助理講師。研究方向：美術(shù)理論研究。E559006C-9D3C-4CC1-87BE-092703D3943B