◆摘? 要：中國國畫元素在水彩畫中進(jìn)行運用，是隨著歷史發(fā)展逐漸形成的。中國畫家對起源于西方的水彩畫創(chuàng)造性的改編，融入了國畫的元素，將中國的傳統(tǒng)文化和神秘的西方文化進(jìn)行了完美結(jié)合，促進(jìn)了當(dāng)代水彩畫的發(fā)展。本文對國畫元素在水彩畫中的運用做出了研究，希望能推動我國國畫元素在其他領(lǐng)域中的發(fā)展。

◆關(guān)鍵詞：水彩畫;國畫;運用

一、引言

1502年，德國畫家阿爾布雷特·丟勒（1471-1528）創(chuàng)作了世界上第一幅水彩畫作品《野兔》，到18世紀(jì)傳入我國，已有了兩百多年的歷史。當(dāng)時我國由于長期的閉關(guān)鎖國，在經(jīng)濟(jì)科技等多項領(lǐng)域處于世界落后地位。

西方水彩畫已有數(shù)百年的歷史，傳入我國至今，已在其中深深融入了國畫元素，魏源在其著作《海國圖志》中提出了著名主張“師夷長技以制夷”，大多數(shù)國畫畫家在這種理論的帶動下，開始嘗試將國華元素融入水彩畫的創(chuàng)作中，從而使得具備國畫特色的水彩畫在中國被發(fā)展起來。

二、水彩畫在我國的發(fā)展

（一）水彩畫在我國的發(fā)展

水彩畫傳入我國僅三百余年，因為在意境的描繪上和我國傳統(tǒng)的水墨畫極為相似，使得這一藝術(shù)形式能在我國快速發(fā)展壯大起來。我國的國畫在創(chuàng)作中存在著很強的民族意識，外國的藝術(shù)作品單憑繪畫技術(shù)很難打動國人的心。因此，我國畫家充分利用了國人對民族意識的認(rèn)同感，水彩畫的創(chuàng)作中融入我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓，成功的將水彩畫在中國發(fā)揚光大。

（二）水彩畫加入國畫元素的原因

由于中西方文化的差異和審美的區(qū)別，導(dǎo)致中國人對藝術(shù)的理解與西方人截然不同，水彩畫作為西方文化氣息濃厚的藝術(shù)作品，其純西方式的繪畫技巧很難引起國人的共鳴。因此，中國畫家為了讓新型的畫作更符合國人的審美，更容易被國人所接受，具有創(chuàng)造性的在西方水彩畫中加入了中國國畫的元素。而且中國畫家長期在傳統(tǒng)文化的氛圍下進(jìn)行熏陶，又經(jīng)過積年累月的藝術(shù)學(xué)習(xí)，會自然而然的使用國畫的繪畫技巧進(jìn)行創(chuàng)作，這也使得國畫元素能夠更好的融入水彩畫作品之中。

三、國畫元素在水彩畫中的運用

（一）國畫材料在水彩畫中的運用

水彩畫源于歐洲，一般畫家在創(chuàng)作之中，只注重繪畫的造型構(gòu)思、技法使用和創(chuàng)作過程，而忽視了對材料的選擇。而我國的畫家在進(jìn)行創(chuàng)作之時，將創(chuàng)作材料的選用作為一種重要的藝術(shù)表達(dá)形式，從而讓水彩畫做到了真正意義上的水色交融、瀟灑飄逸。在材料的運用上，中國水彩畫家李鐵夫作為水墨畫元素在水彩畫創(chuàng)作的探索者之一，對水墨畫語言在水彩畫中的應(yīng)用做了細(xì)致研究，通過直接運用宣紙與毛筆進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作，將中國水墨中的寫意融入西方繪畫的寫實之中，構(gòu)建出了一種具有水墨畫語言的水彩畫藝術(shù)作品。如作品《四川峨眉》，畫家將西畫以水墨畫的形式進(jìn)行創(chuàng)作，對水墨畫中的點染法進(jìn)行了大膽運用，層層疊加，使其畫作展現(xiàn)出了山水畫特色。作品構(gòu)思巧妙，利用很小的篇幅展現(xiàn)出了峨眉山的氣勢恢宏。

（二）國畫技法在水彩畫中的運用

水彩畫在創(chuàng)作過程中最注重表現(xiàn)技法的選擇，如筆法和用色如何能有效的結(jié)合等。在中國古代的名家之中，東晉著名畫家顧愷之的“輕物宜利其筆，重以陳其跡”、謝赫的“骨法用筆”。到了唐代張晉遠(yuǎn)對繪畫用筆的快與慢、正與側(cè)、輕與重、鈍與滑等手法進(jìn)行了更為詳細(xì)的論述。如黃鐵山主張在內(nèi)涵上向水墨畫學(xué)習(xí)，臨摹古人的畫作，體會水墨畫的筆墨與意境。他的水彩畫直接從中國山水畫中汲取經(jīng)驗，通過對水墨畫審美意境的追求，展現(xiàn)出獨特的畫風(fēng)。如《屈子祠寫意》這幅畫作，黑白對比間不僅有西畫的色彩關(guān)系，更多體現(xiàn)了水墨畫的意境和旋律。在用筆上，水彩畫受到國畫的影響頗深，一方面是因為兩種畫都注重對筆法的運用，另一方面也是受“書畫同源”理念的影響。國畫中的“骨法用筆”，講究在運筆之時要凝神聚氣，把運筆者的情感與靈魂匯入筆尖，在行筆中展現(xiàn)出骨的力量，這一過程也能體現(xiàn)出運筆者的氣質(zhì)內(nèi)涵與個人修養(yǎng)。如王維新的《漁民兄弟》，充分借鑒了梁楷《潑墨仙人圖》的用筆與用色技法，將水與色彩深淺不同的墨相融合，表現(xiàn)出了獨特的畫面渲染力，讓水彩畫呈現(xiàn)出了水墨畫生動靈活的藝術(shù)效果。

（三）國畫色彩在水彩畫中的運用

我國水彩畫家除了在畫作材料和運筆技法上對西方水彩畫進(jìn)行了改良外，還通過對水墨畫色彩的運用，展現(xiàn)了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。相較而言，西方水彩畫較為注重色彩關(guān)系代表，而東方水墨畫則更多注重對墨色運用與畫中的黑白對比。如水彩畫家丁寺鐘，就是將水墨畫中的黑白對比運用于水彩畫較成功的例子。他善于將水墨畫種的“留白”與“潑墨”技法融入水彩畫種，使水色在畫面中滲透。將水墨畫中色的運用與水彩畫塊面進(jìn)行巧妙地結(jié)合，使畫作兼具抽象與具像，極具東方韻味，又不失西畫特色。他的作品《梅雨季節(jié)》、《日蝕》就是此中代表。

每個畫家都有獨特的愛好和生活方式，不同的生活環(huán)境和不同的社會閱歷也會讓畫家在色彩創(chuàng)作上形成獨特的風(fēng)格。對色彩的不同理解可以通過不同的技法進(jìn)行表達(dá)。但主觀情感的表達(dá)，大多是通過色彩直接表現(xiàn)出來的，如創(chuàng)作時的情緒會影響色調(diào)冷暖的選擇等等，畫家不同的理解方式就會創(chuàng)作出不一樣的藝術(shù)作品。

四、結(jié)語

目前我國在水彩畫方面取得了不俗的成績，畫家在對水彩畫進(jìn)行創(chuàng)作時，一定要堅持遵循我國傳統(tǒng)技藝，將國畫元素更完美的融入水彩畫創(chuàng)作中，促進(jìn)我國水彩畫事業(yè)的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1] 王倩.國畫元素在水彩畫中的應(yīng)用[J]. 藝術(shù)家，2020（04）：1.

[2] 王美懿.中國畫繪畫元素在水彩畫中的應(yīng)用[J]. 藝術(shù)研究：哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)報，2021（04）：2.

作者簡介

劉穎（1990.12.16—），女，河北省秦皇島市人，碩士研究生，講師研究方向：水彩畫。