湯娜 劉思雨

摘要：隋代是我國敦煌飛天發(fā)展中最具藝術(shù)創(chuàng)造力的一個時期。文章對隋代敦煌飛天圖形在當代圖案設(shè)計中的轉(zhuǎn)化應用展開研究，以使兩者更契合、更與時俱進地融合應用，促進敦煌飛天這一文化遺產(chǎn)的繼承與發(fā)展，為隋代飛天圖形與當代圖案設(shè)計的結(jié)合提供參考。文章運用現(xiàn)代視覺傳達設(shè)計的提取方法，對隋代飛天圖形進行深入解剖、整合、重組、再構(gòu)筑，輔以中國傳統(tǒng)花草紋飾進行再組合，增強再設(shè)計圖境的合理性與文化性。隋代飛天圖形在實際中的應用能夠給當代圖案設(shè)計帶來古樸靈動的藝術(shù)特色，在發(fā)揚與傳承敦煌飛天藝術(shù)文化方面具有重要意義。

關(guān)鍵詞：隋代飛天形象；圖形設(shè)計；提取與重構(gòu)；轉(zhuǎn)化研究

中圖分類號：J218.6；J524 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）11-00-03

在我國眾多文化遺產(chǎn)中，隋代的敦煌壁畫散發(fā)著璀璨的光芒。在隋朝時期，敦煌莫高窟的建窟進程達到了頂峰，隋朝是建窟最多的時代，也是飛天藝術(shù)的轉(zhuǎn)型、創(chuàng)意時代，此時的飛天圖形完全打破了西域畫風的束縛，是唐代敦煌飛天發(fā)展到巔峰的前奏，是敦煌飛天中國化進程中不可或缺的一部分。因此，對隋代敦煌壁畫飛天進行研究具有一定的歷史價值與現(xiàn)實意義。

針對隋代敦煌飛天圖形的轉(zhuǎn)化設(shè)計研究，能夠有效推進敦煌壁畫文化的繼承與發(fā)展。在圖形應用方面，整理總結(jié)隋代飛天圖形特點，明晰其固有的、發(fā)散性的色彩規(guī)律，對相關(guān)圖形元素進行提煉與再設(shè)計，結(jié)合中國傳統(tǒng)紋樣意象的基礎(chǔ)，用現(xiàn)代視覺傳達設(shè)計方法完成對隋代飛天圖形的設(shè)計，構(gòu)筑新的視覺形式，從而為現(xiàn)代圖案設(shè)計提供參考，并應用于現(xiàn)實生活中的各個領(lǐng)域。

在社會傳承方面，敦煌飛天藝術(shù)與中國傳統(tǒng)紋樣圖形的結(jié)合有效滿足了敦煌飛天自身的發(fā)展訴求，在發(fā)揚傳統(tǒng)文化核心理念、弘揚融合與創(chuàng)新的藝術(shù)精神上具有重要意義。

1 隋代敦煌飛天造型特征

1.1 形態(tài)特征

隋代初期，飛天形象出現(xiàn)世俗性的形態(tài)變化，開始借鑒雜技、樂伎的舞蹈動態(tài)，身體彎曲幅度巨大，腹部突出，出現(xiàn)仰體、倒飛、游浮、升空、旋轉(zhuǎn)等姿勢，在設(shè)計上靈活多變，仙人的韻味與動感十足，有的形態(tài)神似沒入水中的潛水員，有的則更傾向于男性在天空中飛躍的形態(tài)［1］。隨著時間的推移，到了晚隋時期，飛天形態(tài)開始盡可能多地仿照中原女性的體態(tài)特點來設(shè)計，逐步往小巧玲瓏的方向發(fā)展，整體姿態(tài)看上去更加靈動，表現(xiàn)在體式曲線上多為L形、V形、C形，形態(tài)特征表現(xiàn)出形體修長、細腰玉璧、婀娜多姿的特點。

1.2 服飾特征

針對飛天服飾的研究，具體從服裝和飾品兩部分展開，服裝由頭部、上身、下身組成，主要是對長裙及飄帶的研究，飾品由頭飾、項飾、臂釧等組成。本文對飛天形象服飾進行研究，選擇隋代具有代表性意義的三個洞窟展開分析。

莫高窟中絕大部分為反彈琵琶圖形，僅有一例反彈箜篌，此飛天頭上有發(fā)帶，梳著雙髻，頭戴寶冠，赤裸上身，長裙由腰部開始穿飾，腰部配有飄帶，長裙垂擺自然，頸部有項圈，手腕處戴有手鐲，背身彈箜篌，動作寫實，飄帶飛揚，飄逸自由。佛寶蓋一側(cè)的飛天，頭戴寶冠，隆胸細腰，是極具代表意義的女性形象，手持蓮花或花盤散花，盤旋于祥云中，色彩明艷強烈。

總結(jié)來看，隋代時期的飛天在服飾上主要以花冠、長裙、腰裙、腰帶、帔帛為主，并配以珠寶、手鐲、項圈為點綴；在頭部特征上表現(xiàn)為束發(fā)簪且以寶冠點綴，兩側(cè)配有寶繒，有一小部分的頭部后方設(shè)圓光；上身以赤裸為主，部分著僧袛支，或右袒袈裟、絡(luò)腋等，下身以長裙為主，通常圍裹在腰間，并且系有腰帶，長裙一般會垂到臀部位置，到了隋代，長裙已達到腳踝位置，裙身較為貼體，后裙較為寬松；飾品多以寶冠、耳珰為主，寶冠旁邊配有寶繒，頸部以瓔珞搭配，肩部披著帔帛，臂部設(shè)置有臂釧、手鐲。

1.3 色彩特征

在隋代時期的敦煌壁畫中，紅、黃、藍是應用最為廣泛的色系，熱烈明亮的紅色、黃色把飛天仙佛的光彩閃耀表現(xiàn)得栩栩如生，與鮮活沉穩(wěn)的藍色系相互襯托，既奪人眼球又使人沉浸其中，充分體現(xiàn)了仙宮神佛的浪漫光輝。同時隋代絲綢之路繁榮，許多西域商人來到敦煌地區(qū)，地域文化更進一步融合，敦煌飛天在印度文化、西域文化、中原文化共同孕育下誕生，西域式飛天逐漸向中原式飛天轉(zhuǎn)化，繪畫風格也從北周時期的單一紅色系轉(zhuǎn)為隋代的“色彩斑斕”，更注重色彩上的富麗堂皇。另外，創(chuàng)作壁畫時，所選用的都為礦物顏料，能夠保證壁畫經(jīng)過千年也不褪色，因此今人仍舊可以看到千年前的壁畫。

1.4 構(gòu)圖特征

飛天是敦煌藝術(shù)中人們熟知的圖形之一，是敦煌壁畫中人物裝飾畫風格的一種極致體現(xiàn)，主要表現(xiàn)在畫面要素安排的有序性和自由性上，能夠形成獨特視覺感受的構(gòu)圖形式。飛天的構(gòu)圖形式主要分為連續(xù)式構(gòu)圖、對稱式構(gòu)圖和零散式構(gòu)圖［2］。

連續(xù)式構(gòu)圖中的飛天主要飛舞在藻井的周圍、人字披兩側(cè)、平基的岔角和佛像群的上方，有的騰升，有的降落，有的手捧佛蓮，有的手持樂器，前呼后應，揚手散花；對稱式構(gòu)圖的飛天主要分布在壁畫兩側(cè)、龕楣兩側(cè)、佛像背光兩側(cè)、平棋四周的三角地帶等，對稱形態(tài)的飛天襯托出畫面整體的穩(wěn)定性，充分突出畫面的視覺重點，使處于中心位置的佛像更加神圣肅穆；零散式構(gòu)圖則是畫匠因地制宜、隨形就勢地點綴飛天形象，目的是填補畫面空白，使畫面更加豐滿、充盈。

2 基于隋代敦煌飛天圖形元素的圖案設(shè)計思路與應用

2.1 設(shè)計思路構(gòu)建

2.1.1 分析提取飛天的造型元素

經(jīng)研究總結(jié)，隋代飛天服飾大部分仿飾于中原女性形象，精妙生動，衣裙、巾帶樣式皆源于中原，裙邊大部分為牙旗、三角狀，體現(xiàn)出隋代女性服飾特點。飛天形態(tài)表現(xiàn)豐富，以L形和V形曲線為主，造型上色、線并用，借助紋樣的排鋪凸顯濃烈的色彩韻味。飛天四周絕大部分由神圣威嚴的火焰紋來搭配，體現(xiàn)光輝氛圍，具有強烈的爛漫味道。隋代飛天的服飾多以紅色、黃色、藍色為主色調(diào)，飾品使用顏色最多的為紅色系和藍色系；樂器多為箜篌、琵琶和橫笛［3］。通過對飛天造型元素的歸納整合，借助現(xiàn)代視覺設(shè)計手段加以提煉，從而得到飄帶、裙式、紋樣、樂器等元素，整理設(shè)計要素后進行精簡再設(shè)計，在保證飛天形象自然生動的基礎(chǔ)上，以一種全新的形式凸顯飛天形象的特色。

2.1.2 復現(xiàn)飛天的動感藝術(shù)圖式氣勢

“氣勢”是中國傳統(tǒng)圖案中蘊含的生動氣韻和意境，它是傳統(tǒng)圖案的精氣神，敦煌飛天作為我國不可或缺的傳統(tǒng)文化精華，在相關(guān)現(xiàn)代圖案設(shè)計里要牢牢把握好“氣勢”［4］。為了復現(xiàn)隋代敦煌飛天精致古樸的藝術(shù)“氣”和強烈的動感“勢”，增強韻律感，要抓住兩個重點：一是抓準以“動”為核心的圖式設(shè)計風格與觀者感受，對飛天旋飛曼舞的動態(tài)特征進行夸張、變形和裝飾性處理，充分發(fā)揮點、線、面的裝飾效果，使構(gòu)圖神態(tài)生動、輪廓清晰，富有節(jié)奏感和韻律感；二是在飛天周圍加入生機盎然的中國傳統(tǒng)花草紋飾，本設(shè)計中選用中國傳統(tǒng)繪畫作品中出現(xiàn)次數(shù)最多、最具代表性的意象圖案——荷花、百合、梅花、月季和藤蔓紋樣，將這些意象圖案與敦煌中具有代表意義的圖案紋樣相結(jié)合，共同為飛天的復現(xiàn)提供合理的圖境，使飛天圖形的再設(shè)計應用具有組合性和文化性，而不是孤立地將飛天“古為今用”［5］。

基于上述的兩個重點，將飛天圖形與傳統(tǒng)花草紋飾相結(jié)合，通過分解、變異、錯位等構(gòu)成方式整合和重組，形成新的圖形和新的寓意，最大限度復現(xiàn)隋代敦煌飛天滿壁風動、天衣飛揚的動感藝術(shù)圖式氣勢。

2.2 設(shè)計應用展示

本設(shè)計在尊重和傳承原始形體的基礎(chǔ)上，在原型分解、重構(gòu)的設(shè)計過程中，融入了新的設(shè)計理念和設(shè)計手段，既保留了傳統(tǒng)飛天的韻味，又賦予了其鮮明的時代特點。在背景鋪設(shè)方面，本設(shè)計將荷花、百合、梅花、月季和藤蔓紋樣與敦煌藻井蓮花紋、火焰紋、忍冬紋、花瓣圖形進行結(jié)合演化設(shè)計，背景多鋪設(shè)流態(tài)的花朵和紋飾，著力渲染飄飄騰仙的動勢，達到滿壁飛動的效果（見圖1）。

在動態(tài)構(gòu)成方面，飛天之美，美在飛動，而“飛”的飄帶就是線條，正是線條濃郁的流動特性才渲染出飛天飄逸瀟灑的動感氛圍，在人物造型上則不追求寫實準確，寫意而不寫神（見圖2）。在文化風格方面，“和諧”是中華民族共同的向往與追求，所以要在飛天的再設(shè)計中綜合各個時代的文化精華，賦予其全球文化大融合的特點。

在世俗特征方面，飛天向來都是“時尚”的代名詞，與對應時代的流行風格緊密相關(guān)，對造型元素進行變化多樣的處理，用裝飾線條分割各自的位置，構(gòu)筑特定的飛天空間，雖然在整個畫面中占比不大，卻給人一種神殿縹緲的意境，本設(shè)計選擇現(xiàn)代插畫設(shè)計中的新銳時尚元素——火烈鳥圖形，置入整體圖境，營造摩登熱烈的氛圍。在最終的展示載體上，選用絲巾圖案的形式進行展示，絲巾的質(zhì)感、印制精度和大面積的呈現(xiàn)適性都相當契合本設(shè)計的展示需求（見圖3），在花團錦簇、流動繚繞的背景下，豐富的紋樣圖形利用動勢的排列相互呼應，兩位飛天彈奏追逐，形成疊合、交錯的美感。

3 結(jié)語

敦煌飛天不僅體現(xiàn)出藝術(shù)形式上的動態(tài)美，而且以一種世俗化的形象展現(xiàn)出擺脫塵世的境界美。隨著歷史的推進，承上啟下的隋代不斷創(chuàng)新進步，將經(jīng)由絲路“飛”來的西域文化和中原本土文化特色結(jié)合起來，創(chuàng)造出具有時代特色的精致飛天圖形。文章所涉及的飛天圖形轉(zhuǎn)化研究在已有的隋代敦煌飛天圖形的基礎(chǔ)上展開，將其融入當代圖案設(shè)計中，具體體現(xiàn)在現(xiàn)代視覺設(shè)計中相匹配的提取及藝術(shù)表現(xiàn)形式上，深入解剖、整合、重組和再構(gòu)筑隋代敦煌飛天圖形后，得到全新圖案設(shè)計呈現(xiàn)，不僅能夠更好地促進隋代飛天與現(xiàn)代審美風格相融合，而且能夠有效助力敦煌飛天藝術(shù)文化的保留和傳承。

參考文獻：

［1］ 張雅嬌.隋唐敦煌壁畫飛天形象在視覺傳達中的應用研究［D］.北京：北京交通大學，2019：12.

［2］ 王凱悅.敦煌壁畫元素的提取再創(chuàng)作［D］.蘭州：蘭州交通大學，2018：16.

［3］葉黎君.敦煌聯(lián)珠紋的形態(tài)特征與其在視覺傳達設(shè)計中的應用［J］.包裝工程，2015，36（10）：104-107.

［4］ 王亞飛.“飛天”形象在文化創(chuàng)意產(chǎn)品中的應用［J］.赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2021，42（4）：77-83.

［5］ 步連生.敦煌飛天，一舞千年敦煌石窟藝術(shù)：隋代莫高窟［J］.世界博覽，2019（20）：34-38.

作者簡介：湯娜（1976—），女，內(nèi)蒙古包頭人，碩士，副教授，研究方向：設(shè)計藝術(shù)學、視覺傳達設(shè)計、服裝設(shè)計。

劉思雨（2001—），女，河南鄭州人，本科在讀，研究方向：視覺傳達設(shè)計。