□ 路海洋

在義務教育和普通高中語文課程標準里，都提到繼承、發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基本理念，這一理念在溫儒敏總主編的統(tǒng)編中小學語文教材中也得到較好的落實，包括古典詩歌在內(nèi)的“傳統(tǒng)文化的篇目增加了”［1］，就是其突出表現(xiàn)。古典詩歌是中國古代文學的大宗，數(shù)量龐大的歷代優(yōu)秀詩歌作品，也是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。無可回避的是，當代人要想走進古典詩歌，除了需要理解它們蘊含的思想觀念，還要了解它們獨特的言說方式。結(jié)合中小學生的古詩學習來說，高中階段的學生已經(jīng)對古典詩歌文體特點、表達方式等有了一定程度的了解，他們也能從詩歌思想與情感表達、意象選用、意境營造等方面嘗試鑒賞詩歌作品，但通常也只能從這些方面進行鑒賞。究其原因，自然是初中以來的語文教師一直都是這樣教的。不過，古典詩歌最基礎(chǔ)的言說方式，并不是意象選用、意境營造等，而是押韻、平仄、對仗的運用。事實上，要想讀懂文化遺產(chǎn)意義上的古詩，首先要弄清的也應是押韻、平仄、對仗等古詩寫作基本規(guī)范。本文即擬從古典詩歌體裁、押韻、平仄、對仗等問題入手，介紹一些有助于高中古詩閱讀教學的古詩基本寫作知識。

一、詩體基本知識與古詩閱讀教學

文人進行創(chuàng)作首先要確定寫什么文體，因為不同體裁作品的寫作要求或說文體特性有很大差異，詩人寫古詩也是如此。那么從文學閱讀、研習的角度來說，學生要想真正弄懂文學作品，也要了解一些基本的文體知識，這在高中階段的語文學習中更顯重要。不過，受西方文學觀念影響，很長一段時間，不少通行的文學史包括基礎(chǔ)寫作教材，都將文學作品分為詩歌、散文、小說、戲劇四大類，最新的中小學語文課標和現(xiàn)在通行的統(tǒng)編中小學語文教材也大體延續(xù)這一做法。首先，這一文學體裁分類法并不完全適用于中國古典文學，如高中語文課標附錄的《古詩文背誦推薦篇目》，將陶淵明的《歸去來兮辭（并序）》歸入“文言文”，又將屈原的《離騷》歸入“詩詞曲”，實際上古代的總集一般都將這兩篇作品歸入“辭賦類”。課標對前者體類歸屬的誤判，應是編纂者對作品文體特點存有認識偏差所致；后者歸類的不準切，在很大程度上就是套用西方文體分類觀念帶來的弊端，因為《離騷》既不是小說、戲劇，也不是文言文，那就只能歸到詩歌中了。其次，這一文學體裁分類法是一種粗線條的做法，在具體的作品研讀中還必須進一步細化，像這里提到的古詩，義務教育階段的語文教師，可以像課標提示的那樣將古風、律詩、絕句都籠統(tǒng)視為“古詩”，但高中階段的教學就要對此做出區(qū)分。

具體一點說，中國古代的詩歌或說舊體詩，一般分為古體和近體兩類。古體詩又稱古風，近體詩又稱今體詩，它們間的區(qū)分標準就是通常所說的詩歌格律。所謂“格律”是指詩歌在用韻、平仄、對仗等方面的運用規(guī)則，雖然早在東漢時期就有關(guān)于詩歌格律的探討，但它的定型要到唐代才完成。［2］31-32因此，一般將唐代以后格律定型的律詩、絕句稱為近體詩，唐代以前不受近體詩格律束縛的詩歌就稱為古體詩，唐代以后仿效唐前古風而作的詩歌也屬于古體詩。

律詩都是八句，有五言、七言之分，簡稱五律、七律。還有一種超過八句的律詩，稱為長律，又叫排律。中學語文教材沒有選這類作品，不細述。絕句共四句，也有五、七言之分，簡稱五絕、七絕。古體詩的句數(shù)沒有固定限制，最少的只有兩句，多的可以百句以上［3］9。古體詩句字數(shù)的彈性也很大，從一字到七字以上皆無不可，不過最多的還是五言和七言，簡稱五古、七古，陶淵明《歸園田居》其一是五古，白居易《琵琶行》是七古；也有四言和六言的，《詩經(jīng)》中的三百多篇作品主要就是四言詩，曹操《短歌行》也是四言詩，曹植《妾薄命》、王維《田園樂》則都是六言詩。還有一類古體，詩句的字數(shù)有五言、七言，還有二、三、四、六言甚至八到十一言，稱為雜言古詩；但習慣上將此類作品都歸入七古，主要原因是它們中的七言句比較多。李白《夢游天姥吟留別》就是雜言古詩，詩句有四、五、六、七、九言等多種；李白《蜀道難》，三到十一言詩句參差并見，乃是詩句字數(shù)變化幅度非常大的一篇雜言古體。古體詩中還有一個比較特別的門類，就是樂府詩，它本來是配樂的，唐代以后文人模擬古代樂府而作的古體詩，也叫樂府，但它們已經(jīng)獨立于音樂而存在。樂府古詩的形式與一般古體相似，但詩題往往冠以“歌”“行”“吟”“謠”“曲”“辭”諸名，前引曹操、李白、白居易諸作都是樂府詩。

從古詩閱讀鑒賞的角度來說，近體律絕字數(shù)、句數(shù)整齊、固定，形式上就有一種整飭之美；另外，律絕最多也就是八句五十六字，整體規(guī)模不大，但涵納的意蘊卻往往比較豐富，嚴羽《滄浪詩話》所謂“言有盡而意無窮”［4］26，因此總體上具有一種含蓄美。古體中的齊言詩，雖形式整飭，但意思表達比較顯豁，故往往具有一種有別于近體律絕的樸茂直率美；而雜言古體詩句長短參差、變化多端，形式上就常有氣勢壯盛、跌蕩回旋之美。教師若能將這些基本詩體知識分階段地教給學生，無疑能夠拓展學生詩歌鑒賞的視角。

二、詩歌押韻規(guī)則與古詩閱讀教學

押韻是古、近體詩歌共有的基本形式要求，寫作與鑒賞古詩應對詩歌押韻知識有所了解。古代詩歌中押韻的字稱為韻腳，韻腳并不是詩人隨意選配的，而是有相應的規(guī)約，特別是《平水韻》在南宋問世以后，詩人作詩押韻主要就依據(jù)《平水韻》。《平水韻》共106個韻部，其中平聲30 韻，上聲29 韻，去聲30 韻，入聲17 韻。韻有寬、窄之分，字數(shù)較多的韻部如平聲韻的支韻、先韻、蕭韻、陽韻、庚韻、尤韻等就是寬韻，字數(shù)較少的韻部如平聲韻的佳韻、肴韻、覃韻、咸韻等則是窄韻。一般詩歌寫作用窄韻，對寫作者的技術(shù)才能要求相對較高，如律詩用窄韻的相對就比較少。

古體詩的押韻比較寬松、自由，但并非沒有規(guī)律可循。首先，古體詩既可以押平聲韻，也可以押仄聲韻（含上聲、去聲、入聲三類）。其次，古體詩可以全篇只用一韻，也可以通用鄰韻，如平聲東冬韻、蕭肴豪韻，上聲董腫韻、筱巧皓韻，去聲送宋韻、嘯效號韻等，兩兩或三三間可以通用；當然，平聲韻和仄聲韻之間不可通用，仄聲中的上聲和去聲韻之間偶爾可以通用，但入聲韻不能與其他各聲通韻。再次，古體詩可以一韻到底，也可以換韻，但通常要兩韻以上才能換韻；可以平聲與平聲韻、仄聲與仄聲韻之間換韻使用，也可以平仄韻交替使用。還有一種比較特殊的古體詩，即柏梁體，它是一種每句押韻的七言古詩，杜甫的《飲中八仙歌》就是這一類型的詩歌。

杜甫《茅屋為秋風所破歌》篇幅中等，用韻特點比較典型，可以此為例來說明古體詩押韻的相關(guān)問題：

八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅。茅飛渡江灑江郊，高者掛罥長林梢，下者飄轉(zhuǎn)沉塘坳。

南村群童欺我老無力，忍能對面為盜賊。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，歸來倚杖自嘆息。

俄頃風定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似鐵，嬌兒惡臥踏里裂。床頭屋漏無干處，雨腳如麻未斷絕。自經(jīng)喪亂少睡眠，長夜沾濕何由徹！

安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏！風雨不動安如山。嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！

詩中涉及的韻部韻字如下：下平四豪：號；下平三肴：茅、郊、梢、坳（此處讀āo）；入聲十三職：力、賊、得、息、色、黑；入聲九屑：鐵、裂、絕、徹；上平十五刪：間、顏、山；入聲一屋：屋；入聲二沃：足。教材將此詩分為四部分，第一部分五句皆押平聲韻，是鄰韻通用；第二部和第三部分前兩句押同一入聲韻，第三部分后面幾句押的是另一個入聲韻，結(jié)合第一部分來看，詩歌至此已換了幾個韻，而且是平仄交替使用；第四部分用了三個韻，前三句同一平聲韻，后面幾句則鄰韻通用、押仄聲韻，也是平仄交替的換韻。

詩人多次換韻，乃是詩意推進、詩歌表達的需要：第一部分講怒號的秋風給詩人生活帶來的苦惱，情感力度雖然已經(jīng)不小，但主要還是一種無可奈何之感；第二部分開始，淘氣群童的欺侮，隨物質(zhì)困窘而至的諸多生活苦惱，尤其是戰(zhàn)爭不斷帶來的心理不安，這一切進一步加重了詩人的無奈、憤懣，因此詩歌用的都是音響效果比較短促直截的入聲韻；到了第四部分，面對生活困苦特別是戰(zhàn)爭災難帶來的憤懣，詩人內(nèi)心飽含的闊大的儒家情懷被激發(fā)了出來，于是發(fā)出了“大庇寒士俱歡顏”的呼聲，這里用的是音響效果比較平適的平聲韻，詩歌末尾為了突出詩人愿望的堅定、強烈，便又用了入聲韻。由此可見，這首詩歌用韻的變化和詩意的推進、詩人情感的遞進是密切相關(guān)的。如果教師在教學中遇到類似情況，向?qū)W生適當提示上面所說的用韻特點，無疑有助于學生加深對詩歌的理解。

古體詩用韻說清楚了，近體詩的用韻問題就相對簡單了，它有這樣一些基本特點：第一，近體詩一般都押平聲韻；第二，五言律絕的第一句通常不押韻，七言律絕的第一句通常要押韻；第三，近體詩一般全詩押同一個韻，不可換韻，但偶有相鄰韻部通用的情況（如杜牧《清明》詩，“紛”用上平十二文，“魂”“村”用的則是上平十三元）。這里不再具體論析。

三、詩歌平仄、偶對規(guī)則與古詩閱讀教學

詩歌平仄規(guī)則要比用韻規(guī)則復雜得多，寫作古詩時這也是必須熟悉貫通的知識，文章只介紹一些適合高中課堂教授的內(nèi)容。古體詩并不是不可以講究平仄，但并沒有任何固定的平仄規(guī)定，而且不少詩人還刻意避免在古體詩中運用近體詩常用的那些平仄規(guī)則，目的是營造一種高古的風格。因此，這里講詩歌平仄，主要就近體詩來講。

在說近體詩平仄規(guī)則之前，先要扼要提及漢語的四聲問題?，F(xiàn)代漢語和古代漢語都有四個聲調(diào)，但這兩個四聲不是一個概念。古代漢語的四聲包括平、上、去、入，平聲又分為陰平、陽平（有些地方語言，上、去、入三聲也要各分陰陽），現(xiàn)代漢語的第一、二、三、四聲，分別對應古漢語的陰平、陽平、上聲、去聲。那入聲字呢？入聲是隨著中原官話語音的發(fā)展逐漸消失了，元代周德清的《中原音韻》顯示，這時的入聲字就已經(jīng)被“派”到平、上、去三聲中去了，所謂“入派三聲”。比如蘇州有個頗有名氣的飯店“得月樓”，其中“得”“月”二字過去都念入聲（現(xiàn)在吳方言也仍念入聲），但在普通話里它們分別念陽平和去聲，這就是入聲派到平、去二聲了。就近體詩的平仄來說，如果能夠弄清楚入聲字，那就能解決很多問題了。

四聲既明，近體詩的平仄也不難理解。古人將陰平、陽平二聲稱為平聲，其余上、去、入三聲都稱仄聲。近體詩的平仄規(guī)則，王力先生將其歸納為兩句話：“（1）平仄在本句中是交替的；（2）平仄在對句中是對立的?！保?］10就五言詩來說，單一詩句有四種基本平仄類型，即平平仄仄平、平平平仄仄、仄仄平平仄、仄仄仄平平，前兩句是平起式，后兩句是仄起式；在具體的詩歌寫作中，除了第一句，其他三句的第一個字是可平、可仄的。這是說本句中的平仄交替。對句中的平仄對立，即如果出句是仄仄平平仄，那么對句就要是平平仄仄平，如果出句是平平平仄仄，對句就要是仄仄仄平平，總之兩句的平仄是要相對的。

七言詩是對五言詩的擴展，平仄上總體便是在五言的前面加兩個字，平起的加仄字，仄起的加平字，基本句式就是仄仄平平仄仄平、仄仄平平平仄仄、平平仄仄平平仄、平平仄仄仄平平。變化比較多的，就是起首第一個字都是可平、可仄的，我們將可平可仄的字加圈，七言詩（包括五言詩）的本句、對句平仄情況就是如下：

它們正好可以構(gòu)成詩歌的兩聯(lián)。五七言律絕的平仄，就是基于上述幾種基本句型進行翻瀾變化的。

近體詩的平仄還要注意句與句之間的粘、對，“粘”就是上下句平粘平、仄粘仄，“對”就上下句平仄相對。絕句的第一、二句之間要對，第二、三句之間要粘，第三、四句之間又要對。律詩的句數(shù)比絕句多了一倍，但粘對規(guī)律還是一樣，即第四、五句要粘，第五、六句要對，第六、七句要粘，第七、八句要對?？傊褪莾蓛芍g要對、粘交替，這樣做的目的是要使詩歌平仄交替、聲調(diào)多樣。

對仗又稱對偶，指的是詩文中將同類或?qū)α⒌母拍畈⒘衅饋淼淖龇?，它是一種修辭手段，“作用是形成整齊的美”［5］13。詩歌對仗的基本規(guī)則有三個：一是出句、對句的平仄要相對；二是兩個句子所對內(nèi)容的詞性要一致，兩句的句型也要一致；三是兩句所對內(nèi)容的意思不能重復（重復是對仗的大忌，即所謂“合掌”），上下句中的字一般也不能重復。律詩的中間兩聯(lián)即頷聯(lián)、頸聯(lián)，一般要用對仗，絕句一般不用對仗。另外，古體詩也會用到對仗，但要求要比律詩寬松得多，如出句與對句的平仄可以不相對、同字卻可以相對，不細述。

下面舉李商隱的《錦瑟》詩，來印證一下前面所說的平仄和對仗規(guī)則，字后面的○代表平聲，▲是仄聲，◎是韻腳，字下加·的是入聲字：

這是一首平仄、對仗都很規(guī)范的律詩，古人詩句中經(jīng)常會用到的特殊句式（平平仄平仄）和本句自救、對句救等拗救手段，作者都沒有使用，中間兩聯(lián)的對仗也十分工整，句式、詞性都一致，詩歌真正做到了音響效果上的抑揚頓挫、視覺效果上工致整齊（中間兩聯(lián)）與整散錯落（全詩）的兼?zhèn)?，可以作為律詩習作者效仿的典型。教師在課堂上若能向?qū)W生講授一些基本的平仄、對仗知識，無疑有助于他們加深對詩歌音樂美、視覺美的理解。

四、余論：從一道高考題說起

2010年湖南省語文高考試卷第一道語言文字運用題的最后一小題，如下：

下列選項中的詩句，填入《到京師》一詩畫橫線處，恰當?shù)囊豁検?/p>

城雪初消薺菜生，角門深巷少人行。______，此是春來第一聲。

A.落紅滿地乳鴉啼 B.柳梢聽得黃鸝語

C.春山一路鳥空啼 D.樓閣新成花欲語

《到京師》是“元詩四大家”之一楊載的作品，詩作流麗清新，是一篇不錯的絕句，不過以高中生的知識面，平時一般不可能細讀過該作。就考試而言，學生自然可以從詩意表達層面，推測出選項B是正確答案，但這并不算很容易。如果學生對絕句押韻、平仄規(guī)律有一些了解，那么這道題的答案就更容易確定。因為押平聲韻的絕句，第三句的最后一個字必須是仄聲，因此最后一個字是平聲的A、C 可以排除；絕句第二三兩句的平仄要“粘”，或者三四兩句的平仄要“對”，不管從粘還是從對的角度，甚至只要從二、三、四句的后五個字看，選項D都很容易排除掉，因為選項D的平仄是平仄平平平仄仄，與第二句的仄平平仄仄平平不粘，與第四句的仄仄平平仄仄平也不對；再加上詩意的梳理，可以充分確定只有B是正確答案。

大部分古詩寫作知識固然不是高考考察的直接對象，但了解、懂得一些相關(guān)基本知識，也符合課標的要求。如2017 版高中語文課標在必修課程學習要求部分，就要學生“嘗試梳理文學作品的基本樣式和概念”［6］33；選擇性必修和選修課程學習要求則規(guī)定，“在閱讀鑒賞中，了解詩歌、散文、小說、戲劇等文學體裁的基本特征及主要表現(xiàn)手法，了解相關(guān)的中國古代文化常識”［6］34。另外，在學業(yè)質(zhì)量水平描述部分，屬于必修課程學習要求的水平二，便要求學生“喜歡欣賞文學作品……能對作品的內(nèi)容和形式作出自己的評價”［6］36；到了針對選修課程的水平五，則進一步要求學生“在鑒賞活動中，能從不同角度、不同層面鑒賞文學作品”［6］39。由此不難發(fā)現(xiàn)，新課標對高中生在文學作品閱讀鑒賞方面的素質(zhì)、能力有著多方面的要求，而文學作品“形式”層面與“內(nèi)容”層面的相關(guān)素質(zhì)、能力同等重要。在這個意義上，上文所涉及的古詩體裁及押韻、平仄、對仗等文學形式層面的文化知識，應都包括在文學閱讀鑒賞素質(zhì)、能力的范疇內(nèi)，這些知識自然可以成為高中語文閱讀教學的組成部分。

當然，迫于高考的現(xiàn)實要求和壓力，目前的高中語文教學會涉及古詩體裁問題，但一般講得都比較淺，很多學生仍然不太分得清古體詩和近體詩的區(qū)別，而對于古詩押韻、平仄、對仗問題，則很少或基本不涉及。實際上，從文章所分析的古詩體裁及格律基本知識來看，學生理解起來并不困難，教師掌握同樣并不困難，關(guān)鍵教學時耗也有限。那么，如果教師能在課堂上（也可以利用綜合實踐活動課程的研究性學習環(huán)節(jié)等）分階段地向?qū)W生講解一些相關(guān)知識，一方面可能會引起學生學習的興趣，另一方面將直接有助于學生對古詩言說方式和創(chuàng)作規(guī)律的了解，有助于他們多角度、多層面地理解和鑒賞古詩。此外，對那些有興趣、學有余力的學生，還可以進一步引導他們?nèi)バХ鹿湃耍瑢懽饕恍┙w律詩、絕句，從而拓寬他們的古詩課堂學習收獲向?qū)懽鲗嵺`能力遷移的面。再進一步，高中語文閱讀教學將作為古詩寫作基本知識的體裁和格律問題，設為課程講授內(nèi)容的一部分，也應是對新課標提出的繼承、發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基本理念的一種具體落實。