20世紀(jì)40年代，美國(guó)社會(huì)發(fā)展迅速，在藝術(shù)界的表現(xiàn)為現(xiàn)代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，杰克遜·波洛克作為20世紀(jì)40年代以后美國(guó)藝術(shù)界極具影響力的人物，更是美國(guó)抽象表現(xiàn)主義的重要代表之一。他的藝術(shù)創(chuàng)作形式獨(dú)特，為美國(guó)繪畫藝術(shù)開辟了新的道路，他的“滴畫”又叫作“無意識(shí)繪畫”，是一種極具個(gè)人特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式。本文通過研究其無意識(shí)繪畫，進(jìn)而了解他的作品，通過作品解讀他的藝術(shù)思想。在他的藝術(shù)世界里，對(duì)于自我意識(shí)的把握與對(duì)具象和抽象的理解，以及畫面所展現(xiàn)出來的空間性都是他無意識(shí)的流露。正是其無意識(shí)繪畫獨(dú)具一格的存在造就了他在抽象表現(xiàn)主義領(lǐng)域的個(gè)人魅力，這不僅豐富了現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式，同時(shí)也為后世的藝術(shù)發(fā)展提供了更多可能性。

一、波洛克生平

杰克遜·波洛克1912年1月28日出生于美國(guó)懷俄明州，1956年8月11日因車禍?zhǔn)?，享?4歲。他這一生雖然短暫，但在他喜歡的藝術(shù)領(lǐng)域留下了恢宏的一筆。波洛克是家中最小的兒子，從小就喜歡藝術(shù)，16歲時(shí)在洛杉磯手工藝術(shù)高中學(xué)習(xí)繪畫，17歲時(shí)他在紐約市藝術(shù)學(xué)生聯(lián)合學(xué)院接受了托馬斯·哈特·本頓的藝術(shù)教導(dǎo)，為他后來的藝術(shù)發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1942年，波洛克進(jìn)入聯(lián)邦藝術(shù)工程工作，在這里他接觸到了來自不同地區(qū)的藝術(shù)作品。這些不同流派、風(fēng)格、表現(xiàn)形式的藝術(shù)作品，以及藝術(shù)家的創(chuàng)作理念對(duì)波洛克的創(chuàng)作產(chǎn)生了不同程度的影響。同年，波洛克結(jié)識(shí)了來自德國(guó)的藝術(shù)家，也是德國(guó)“抽象表現(xiàn)主義之父”漢斯·霍夫曼，霍夫曼在當(dāng)時(shí)就用潑灑顏料的方法來創(chuàng)作繪畫作品，霍夫曼的潑灑也為波洛克的“滴畫”創(chuàng)作提供了新思路。[1]波洛克對(duì)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作不懈追求，促使他不斷進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，嘗試著將不同風(fēng)格、不同流派畫家的藝術(shù)表現(xiàn)特點(diǎn)相融合，以此來創(chuàng)作新的作品，也就是他后來的“行動(dòng)繪畫”。例如，在他的《第31號(hào)》作品中，我們可以看到不同藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格間存在的聯(lián)系。對(duì)繪畫藝術(shù)的獨(dú)特理解和對(duì)繪畫創(chuàng)新的堅(jiān)持，促使波洛克對(duì)繪畫藝術(shù)的探究向更深遠(yuǎn)的層次發(fā)展。杰克遜·波洛克成為美國(guó)抽象表現(xiàn)主義繪畫的代表之一，也使他在美國(guó)及世界繪畫藝術(shù)史上留下了屬于他的時(shí)代印跡。

二、波洛克繪畫藝術(shù)的成因與特點(diǎn)

波洛克的藝術(shù)風(fēng)格是20世紀(jì)40年代美國(guó)抽象表現(xiàn)主義的代表之一，他的藝術(shù)創(chuàng)作靈感受不同地方和不同流派藝術(shù)的影響，有美國(guó)本土印第安人“滴畫”的創(chuàng)作方法，有西班牙立體主義與超現(xiàn)實(shí)主義繪畫中的超越現(xiàn)實(shí)的幻想，有德國(guó)表現(xiàn)主義有機(jī)與無機(jī)抽象思想，有東方書法的書寫性的影響。為了使這些藝術(shù)特點(diǎn)在畫面上更好地融合，他摒棄了傳統(tǒng)繪畫的作畫方式，以及材料與工具，開始從材料和制作上找突破口，在創(chuàng)作時(shí)也努力擺脫手腕、手臂和肩膀等的不靈活行動(dòng)對(duì)于作畫的限制。杰克遜·波洛克開創(chuàng)了滴灑的作畫技法，打破了西方繪畫表現(xiàn)技法的傳統(tǒng)作畫形式，也突破了傳統(tǒng)繪畫方式對(duì)畫家的束縛，改變了傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖思維，突破了畫面對(duì)客觀物體呈現(xiàn)的限制。波洛克繪畫的無意識(shí)性表現(xiàn)是隨意地在畫布上潑灑、滴濺、傾倒顏料與其他的物質(zhì)，通過全身心的動(dòng)作來表現(xiàn)無法控制的內(nèi)在意識(shí)和行動(dòng)，這種無意識(shí)的作畫方式使其繪畫作品猶如一張充滿激情的迷網(wǎng)。

在波洛克的作品里，繪畫元素只是表現(xiàn)的工具，線條不再只是準(zhǔn)確描繪物體的輪廓，構(gòu)圖也不必遵循黃金分割比，顏色也不再依附物體固有色彩而表現(xiàn)，所有元素只是表達(dá)波洛克內(nèi)心感受的媒介，在波洛克的藝術(shù)創(chuàng)作中，無意識(shí)滴灑出的點(diǎn)、線、面在有限的畫布上隨意組合，留下它們獨(dú)特而絢爛的痕跡。這些不經(jīng)意間的痕跡縱橫交錯(cuò)，形成一種虛幻復(fù)雜的環(huán)境，像是充滿魔力的漩渦想要把受眾吸引到迷茫、混亂、虛無、空洞中，這種迷茫、空洞、無意識(shí)正是作者內(nèi)心強(qiáng)烈的情感，想要在畫面中注入澎湃的生命力。[2]波洛克藝術(shù)創(chuàng)作的意義在于擺脫一切束縛，追求精神自由和開放思想。畫面中躁動(dòng)不安的線條，豐富多變的顏色，以及滴灑時(shí)引發(fā)的偶然效果，使藝術(shù)創(chuàng)作從政治、道德的侵?jǐn)_中凈化出來，這也是波洛克抽象表現(xiàn)主義繪畫中自我意識(shí)在20世紀(jì)上半葉一種新的藝術(shù)呈現(xiàn)。

波洛克用滴試、潑灑、摔砸等方法來進(jìn)行創(chuàng)作，他將沙子、玻璃碎片或者其他零星的小東西摻雜在顏料里面，[3]給傳統(tǒng)的繪畫顏料注入了更多的能量，使它們更有厚重感。因?yàn)閵A雜了很多東西的緣故，所以在創(chuàng)作時(shí)可使顏料在畫布上呈現(xiàn)出更多的意想不到效果，這是以前沒有出現(xiàn)過的一種藝術(shù)創(chuàng)作，這是波洛克繪畫實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)新之處?！暗萎嫛边@種新的表現(xiàn)技法，使他的藝術(shù)擁有制作過程中的無意識(shí)性，畫面呈現(xiàn)上具有無主體物的具體性，以及作品中有一種未完成性的特點(diǎn)。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的行動(dòng)性，即藝術(shù)創(chuàng)造的過程，也表現(xiàn)在形式與媒介之間的關(guān)系上。這為后來的行動(dòng)派藝術(shù)提供了參考，推動(dòng)了藝術(shù)的多樣性發(fā)展。

三、波洛克的行動(dòng)繪畫形式

波洛克的這種“無意識(shí)”繪畫語言誕生于美國(guó)社會(huì)較為特殊的時(shí)期，而他獨(dú)特的繪畫語言引起了畫壇強(qiáng)烈的震動(dòng)，他的繪畫帶有強(qiáng)烈的實(shí)驗(yàn)性和顛覆性。藝術(shù)評(píng)論家羅森伯格把波洛克的藝術(shù)創(chuàng)作稱為“行動(dòng)繪畫”，這是因?yàn)楫嫾以谶@里所呈現(xiàn)的已經(jīng)不是一幅畫，而是其作畫行動(dòng)的整個(gè)過程。畫布成了畫家表現(xiàn)的場(chǎng)所，成了畫家行動(dòng)的記錄。[4]他所開創(chuàng)的“滴畫”表現(xiàn)形式，需要全身心地投入創(chuàng)作中，也就是說他的創(chuàng)作過程也是他創(chuàng)作作品的一部分。

波洛克在前期學(xué)習(xí)繪畫時(shí)，嘗試創(chuàng)作過一系列帶有立體主義、表現(xiàn)主義、象征主義、抽象主義風(fēng)格的作品，但都不屬于他的風(fēng)格，在經(jīng)過對(duì)不同藝術(shù)的學(xué)習(xí)后開始慢慢探索創(chuàng)新，最終探索出一個(gè)在油畫布上滴和灑“顏料”的繪畫技法，并在畫面構(gòu)圖上下功夫，力圖突破傳統(tǒng)構(gòu)圖，經(jīng)過試驗(yàn)最終呈現(xiàn)出一種震撼的“滿幅”式構(gòu)圖。對(duì)于這種“抽象”繪畫的“滿幅”式構(gòu)圖，通過賞析波洛克與康定斯基的繪畫作品，可以發(fā)現(xiàn)他們都使用近似的“滿幅”構(gòu)圖來呈現(xiàn)作品，康定斯基的畫面有往中心靠攏的趨勢(shì)，而波洛克則沒有明顯的邊界。[5]這是因?yàn)椴蹇说淖鳟嫹绞脚c傳統(tǒng)繪畫不一樣，在他整個(gè)創(chuàng)作過程中都在不斷地進(jìn)行運(yùn)動(dòng)，在運(yùn)動(dòng)過程中可能把顏料滴灑到畫面之外，這也是他的作品構(gòu)圖形式“滿”的一個(gè)重要原因。而在傳統(tǒng)繪畫中，人們往往不會(huì)對(duì)繪畫材料和繪畫方式做過多的研究，而是將重點(diǎn)放在畫面最終呈現(xiàn)的效果上。

在波洛克繪畫的早期，在他的作品中能辨認(rèn)出畫面中有杯子、火苗、桌子、椅子等生活中的事物，有時(shí)也會(huì)出現(xiàn)人的胳膊、手、眼睛、嘴巴等客觀人物肢體結(jié)構(gòu)。例如1938年的《The Flame》、1942年的《Stenographic Figure》，這一時(shí)期波洛克在創(chuàng)作上，仍舊受到客觀事物的影響。就像大多數(shù)藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)一樣，按照自己的意愿將事物的本來屬性抽離統(tǒng)一，加上自己的情感，最終呈現(xiàn)到畫面上，供觀眾欣賞。在波洛克繪畫的中后期，例如1947年，他不再滿足于模仿藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)， 經(jīng)過不斷的嘗試與創(chuàng)作，波洛克創(chuàng)造了適合自己又個(gè)性張揚(yáng)的藝術(shù)風(fēng)格， 開創(chuàng)了“滴畫法”。[6]1950年的《One：Number 31》就是最好的說明，畫面中只有錯(cuò)綜復(fù)雜的點(diǎn)，以及看起來驚悸躁動(dòng)的彩色線，幾乎無明顯體塊的面等的存在。這一轉(zhuǎn)變表明，他在繪畫中的象征性、規(guī)律性，甚至意識(shí)性，都逐漸弱化了，這也標(biāo)志著波洛克繪畫走向成熟。

波洛克在畫布上進(jìn)行繪畫形式探索，試圖擺脫歐洲的繪畫模式，將油畫顏料調(diào)稀或直接在顏料里面加一些小東西作畫。他在畫布上用筆或勺等工具進(jìn)行滴灑制作。他在創(chuàng)作《第19號(hào)》這個(gè)件作品時(shí)，直接把畫布平鋪在地上，而不是將其固定在畫框上，然后用筆和顏料一筆一筆地描繪，而是運(yùn)用筆、刷子、針管、油漆、顏料、沙子、枯枝、煙灰等工具，在畫布四周來回走動(dòng)，隨著手中的物品隨意地掉落滴灑在畫布上，形成無數(shù)條長(zhǎng)短不一線和粗細(xì)不同的點(diǎn)。[7]波洛克用這種作畫方式釋放自己的情緒，表現(xiàn)了美國(guó)人在戰(zhàn)后混亂與迷茫中的實(shí)現(xiàn)生活，開放與自由的思想。因此，他的作品成為當(dāng)時(shí)精神自由的重要象征。波洛克的創(chuàng)作似乎在探尋著什么，因?yàn)樵谶@種“我意識(shí)不到我在畫什么”的無意識(shí)繪畫過程中，當(dāng)他慢慢抽離了“自我”時(shí)，他的作品似乎在傳達(dá)著他對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的欲望和訴求。這一時(shí)期他的畫作中，具象的事物和空間透視以及描繪的筆觸都是不存在的，只有躁動(dòng)不安的線和大小不一的點(diǎn)，它們層層交疊一直延伸到畫布外。透過錯(cuò)綜復(fù)雜的線條能夠看到畫布上的沉靜底色，而這些多彩的線條和點(diǎn)與單純的底色相互輝映，在畫布上碰撞出了許多偶然性的面?；虼蠡蛐?，或疏或密，形狀各異，如同一位充滿激情的舞者，與波洛克作畫時(shí)的姿態(tài)十分相似。通過對(duì)他作品的了解，可以說波洛克對(duì)點(diǎn)、線和面的運(yùn)用發(fā)揮到了極致，使它們充滿偶然性與張力，在無意識(shí)的行動(dòng)中滴灑出來，從而形成完整的畫面。[8]

四、波洛克“無意識(shí)”繪畫與東方藝術(shù)

波洛克“無意識(shí)”的“滴畫”造就了畫面上點(diǎn)、線、面“無意識(shí)”的碰撞，正因?yàn)檫@種“無意識(shí)”的行為讓作品表達(dá)的思想得到進(jìn)一步深化。在東方也有一位藝術(shù)家，他的作品也多是講究畫面上點(diǎn)、線、面的安排，他就是吳冠中先生。雖然畫面構(gòu)成元素多有相似，但不同的是，波洛克畫面的點(diǎn)、線、面是沒有刻意安排布局的，而是遵循繪畫的過程，在滴繪的過程中隨意它以什么狀態(tài)呈現(xiàn)在畫布上，或點(diǎn)、或線、或面，最后呈現(xiàn)出富有激情的抽象表現(xiàn)畫面，這是波洛克藝術(shù)成熟時(shí)期的一個(gè)重要標(biāo)志。吳冠中的藝術(shù)創(chuàng)作是在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)上吸收了西方不同時(shí)期藝術(shù)的一種中西文化融合的結(jié)果。因此，畫面雖然是點(diǎn)、線、面構(gòu)成，但是不同于波洛克的“無意識(shí)性”，吳冠中畫面是經(jīng)過構(gòu)思安排的結(jié)果，雖然多是用油畫工具來表現(xiàn)，但多是中國(guó)繪畫題材內(nèi)容，是基于對(duì)本土文化的熱愛和藝術(shù)創(chuàng)作，這也是吳冠中先生的藝術(shù)作品總能看出具象事物的原因。[9]而對(duì)于波洛克的滴繪藝術(shù)，我國(guó)國(guó)畫大家張大千的潑彩藝術(shù)在創(chuàng)作形式上有些許相似之處。雖然畫面內(nèi)容大不一樣，但是給人視覺帶來的享受是一樣的，“滿幅”式畫面帶來的視覺沖擊，以及不同顏色的點(diǎn)、線、面構(gòu)成畫面，給觀者帶來一場(chǎng)視覺盛宴，同時(shí)也引人思考藝術(shù)與生活之間的關(guān)系。[10]

波洛克獨(dú)特“無意識(shí)”的“滴畫”不僅為20世紀(jì)40年代美國(guó)藝術(shù)發(fā)展提供了新的思路，同時(shí)也影響著全世界更多藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作，以此為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展注入更多新的活力。波洛克的行動(dòng)繪畫受到歡迎，促使抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)被更多人了解，廣大藝術(shù)家也開始加入“行動(dòng)繪畫”行列，不斷探尋一種屬于自己的繪畫語言，以此成為一種自己的繪畫風(fēng)格。

五、結(jié)語

通過對(duì)杰克遜·波洛克“無意識(shí)”的“滴畫”藝術(shù)的學(xué)習(xí)，了解到藝術(shù)家個(gè)人語言的形成，不僅要善于學(xué)習(xí)，也要敢于突破固有思維，并且不怕“錯(cuò)”。波洛克開創(chuàng)的“滴畫法”為布面油畫和綜合材料繪畫注入了新的能量，也為繪畫藝術(shù)表現(xiàn)帶來了更多的可能性。波洛克的抽象表現(xiàn)主義繪畫，突破了繪畫表現(xiàn)中傳統(tǒng)的形式，使得美國(guó)突破了歐洲藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，成為美國(guó)自由精神的藝術(shù)象征。他用行動(dòng)繪畫推動(dòng)美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展，同時(shí)也為現(xiàn)代藝術(shù)注入新的活力。

參考文獻(xiàn)：

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[9]崔琦.波洛克與吳冠中繪畫比較研究[D].內(nèi)蒙古大學(xué)，2012.

[10]李玉明.張大千潑彩畫與波洛克滴彩畫比較研究[D].揚(yáng)州大學(xué)，2018.

（作者簡(jiǎn)介：吳秀梅，女，碩士研究生在讀，安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，研究方向：中國(guó)畫）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）