前不久，欣聞中央音樂學(xué)院龔曉婷教授所著《復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)》（人民音樂出版社出版2013年版）一書被北京市教育委員會評為2021年北京高校“優(yōu)質(zhì)本科教材”（重點項目）。此前，由她主講的《復(fù)調(diào)》課曾在2019年12月被北京市教委評為北京高校“優(yōu)質(zhì)本科課程”（重點項目），她本人也被認(rèn)定為“北京高校優(yōu)秀專業(yè)課主講教師”。這也是在這一評選中唯一同時獲評課程與教材兩個優(yōu)質(zhì)重點項目的教學(xué)成果。兩次獲獎既是對中央音樂學(xué)院復(fù)調(diào)教學(xué)的肯定，更是對龔曉婷教授多年來卓有成效的教學(xué)成果的高度認(rèn)可。作為一名復(fù)調(diào)學(xué)科的學(xué)習(xí)者與研究者，十分欣喜能將這部惠及眾人的優(yōu)秀教材的學(xué)術(shù)精華與大家分享。

一、歷史悠久 源遠(yuǎn)流長

“復(fù)調(diào)音樂即復(fù)合的曲調(diào)之意，也譯為多聲音樂、復(fù)音音樂。復(fù)調(diào)音樂是指主要運用對位法寫作的具有多重相對獨立意義的旋律，彼此又相互配合的多聲部音樂作品?！雹偎钤绯霈F(xiàn)于公元9世紀(jì)，在15世紀(jì)后半葉到16世紀(jì)達(dá)到第一個高峰期，即以帕勒斯特里那和拉索為代表的“合唱復(fù)調(diào)音樂時期”。隨著音樂的發(fā)展，復(fù)調(diào)技術(shù)的不斷完善，到17世紀(jì)迎來了復(fù)調(diào)音樂的第二個高峰期，即以巴赫和亨德爾為代表的“器樂復(fù)調(diào)音樂時期”。自18世紀(jì)下半葉起，主調(diào)音樂逐漸占據(jù)主導(dǎo)地位，對位技術(shù)受到和聲的制約，由此形成了獨特的“混合主-復(fù)調(diào)”織體形態(tài)。進(jìn)入20世紀(jì)以來，隨著功能和聲的逐步瓦解，作曲家將注意力重新投向復(fù)調(diào)音樂，他們在繼承傳統(tǒng)技術(shù)的基礎(chǔ)上，融入不同風(fēng)格流派的音樂語言與創(chuàng)作思維，促成了復(fù)調(diào)音樂的再一次復(fù)興。正如作曲家丁善德在全國高等音樂院校首屆復(fù)調(diào)音樂學(xué)術(shù)會議上的講話中所說：“無論是在古典主義、浪漫主義、印象主義、新古典主義、新浪漫主義以及各種現(xiàn)代流派的音樂創(chuàng)作中，真正有成就的優(yōu)秀作品，都離不開復(fù)調(diào)音樂的影響。復(fù)調(diào)音樂這門學(xué)科在專業(yè)音樂教學(xué)中永遠(yuǎn)不會過時?！雹?/p>

“復(fù)調(diào)音樂容納的是一個博大精深的海洋，不是涓涓細(xì)流的小溪。它既包含對位法的方方面面技術(shù)，又涉及復(fù)調(diào)體裁形式的林林總總;既有音樂風(fēng)格背景的滲透，又有時代特征的烙印?！雹壅蛉绱耍趶?fù)調(diào)音樂學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生不僅需要熟練掌握具體的“復(fù)調(diào)技法”，還需深入學(xué)習(xí)不同時期的復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作風(fēng)格及理念，培養(yǎng)多聲部的思維能力。這就對復(fù)調(diào)教材的撰寫提出了更高的要求。目前我國正式出版的復(fù)調(diào)教科書種類繁多，既有外文教材的中文譯本，又有我國音樂理論家撰寫的著作;既有綜合類教材，又有專門針對某一復(fù)調(diào)體裁或某一對位技術(shù)的專著?！稄?fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)》一書是兼具技術(shù)訓(xùn)練與創(chuàng)作實踐的綜合類優(yōu)秀教材。該書是全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)本科專業(yè)教材系列之一，由中國教育學(xué)會音樂教育專業(yè)委員會組織編寫，由國內(nèi)兩大權(quán)威出版社——人民音樂出版社及上海音樂出版社聯(lián)合發(fā)行。該書涵蓋了龔曉婷教授多年復(fù)調(diào)教學(xué)成果之精華，除教學(xué)外，她也是同時在創(chuàng)作與科研等多領(lǐng)域均頗有建樹的作曲家與學(xué)者，深厚的學(xué)術(shù)功底、開闊的學(xué)科背景為她撰寫這本教材奠定了基礎(chǔ)。

二、邏輯縝密 內(nèi)容全面

《復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)》是中央音樂學(xué)院作曲系本碩博必讀書目，在立足專業(yè)教學(xué)的同時，也被廣泛應(yīng)用于國內(nèi)各大專業(yè)音樂院校及綜合類大學(xué)中的音樂學(xué)院，兼具專業(yè)性與普及性。其謀篇布局與整體構(gòu)思體現(xiàn)了作者對于復(fù)調(diào)教學(xué)清晰的思路，處處滲透著復(fù)調(diào)學(xué)科應(yīng)有的秩序與嚴(yán)謹(jǐn)。

（一）布局合理，詳略得當(dāng)

全書按照“對位法”與“復(fù)調(diào)體裁形式”的學(xué)習(xí)原則分為“復(fù)調(diào)音樂寫作基本技術(shù)及分析”與“實用復(fù)調(diào)寫作與分析”上下兩篇。上篇主要以技術(shù)訓(xùn)練為主，包括對位法的基本概念以及多聲部的技術(shù)寫作，按照從二聲部到三聲部、從單對位到復(fù)對位的學(xué)習(xí)順序逐步深入;下篇則主要以實際創(chuàng)作為主，涉及包括卡農(nóng)曲、創(chuàng)意曲、復(fù)調(diào)小曲、復(fù)調(diào)合唱曲與賦格曲等一系列格律化的復(fù)調(diào)音樂體裁以及主調(diào)音樂中的復(fù)調(diào)手法運用。這樣的布局方式為復(fù)調(diào)教學(xué)提供了一個由淺入深、由點到面的清晰路徑，根據(jù)“技術(shù)訓(xùn)練”與“體裁寫作”將教材分為上下兩篇，更利于教師在授課時根據(jù)不同專業(yè)學(xué)生的實際情況刪繁就簡、有所側(cè)重、有的放矢，從而優(yōu)化教學(xué)流程，達(dá)到分層教學(xué)的目的。同時，對于復(fù)調(diào)學(xué)習(xí)者，這樣的布局方式非常直觀、一目了然，可按照自身情況對相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行學(xué)習(xí)。

（二）體系完善，概念明晰

該書的教學(xué)體系完善，注重系統(tǒng)性，每節(jié)均包含基本概念、譜例展示、寫作指導(dǎo)、例題示范以及課后習(xí)題等幾個環(huán)節(jié)。這樣的規(guī)范安排使學(xué)習(xí)者能夠系統(tǒng)全面且扎實地掌握多種復(fù)調(diào)技法，除了熟諳每一項技術(shù)的確切定義及寫作方式之外，還可知曉其在實際作品中的運用情況。同時，在對于各種復(fù)調(diào)音樂體裁的講解中，既包含具體的分析與寫作，又包含各種復(fù)調(diào)形式的相關(guān)背景介紹，以便給予學(xué)習(xí)者更全面立體的認(rèn)知，真正做到“知其然并知其所以然”。在概念的解讀上準(zhǔn)確清晰，以提綱挈領(lǐng)的方式進(jìn)行貼切而透徹的闡釋。

（三）譜例豐富，兼收并蓄

龔曉婷教授經(jīng)過精心挑選，在書中列舉了古今中外的128個優(yōu)秀作品片段作為譜例，體裁豐富、類型多樣。這些高質(zhì)量的音樂作品既可以代表某些具體的技術(shù)類型，也可以作為參考范例豐富學(xué)習(xí)者的視野。在技術(shù)寫作的相關(guān)章節(jié)中，除示范例題外，也給出了在實際作品中的運用情況，從而實現(xiàn)技術(shù)講解與音樂作品之間理性與感性的有機結(jié)合。在有關(guān)章節(jié)的課后習(xí)題中，給予學(xué)生自由創(chuàng)作的空間，在學(xué)習(xí)過程中實現(xiàn)從習(xí)題訓(xùn)練到實際創(chuàng)作的過渡。此外，在譜例分析中除了明確清晰的譜面標(biāo)注外，還輔以更為直觀的圖示進(jìn)行解析，易于理解和學(xué)習(xí)。

三、知行合一 止于至善

任何一門學(xué)科的掌握、任意一類學(xué)問的通曉，都是理論與實踐相結(jié)合的結(jié)果。如王陽明的“知行合一”，如佛教中的“解行相應(yīng)”，也如老子所說“上士聞道，勤而行之”。理論與實踐相輔相成，共同促進(jìn)學(xué)科的建設(shè)與發(fā)展，教科書作為必不可少的紐帶是其中重要一環(huán)，理應(yīng)精益求精。

復(fù)調(diào)技術(shù)作為一門作曲理論傳入我國已近百年，如何使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中將這門古老的西方技術(shù)與我國優(yōu)秀的民族音樂語匯相結(jié)合、相碰撞，真正實現(xiàn)融會貫通、學(xué)以致用，是教學(xué)中的一項重要課題。在我國近百年專業(yè)音樂創(chuàng)作的歷史中，涌現(xiàn)了大量經(jīng)典作品，其中絕大部分都蘊含著復(fù)調(diào)因素的影響。微觀到具體技術(shù)，宏觀到復(fù)調(diào)思維，復(fù)調(diào)因素已經(jīng)內(nèi)化到作曲家的創(chuàng)作思維中，成為他們音樂實踐中一個重要的組成部分。龔曉婷教授對我國優(yōu)秀作品進(jìn)行深入鉆研，在譜例的選擇上非常注重介紹分析我國作曲家的優(yōu)秀作品，在實用復(fù)調(diào)寫作的相關(guān)章節(jié)的72個譜例中，有26個系中國作曲家所作，與其他同類教材相比，比重較大。其中，根據(jù)體裁不同又細(xì)化為格律化的復(fù)調(diào)體裁創(chuàng)作以及在非格律化體裁中復(fù)調(diào)技術(shù)的靈活運用兩種情況。

（一）格律化復(fù)調(diào)體裁的創(chuàng)作實踐

作為一本為中國學(xué)生設(shè)計的復(fù)調(diào)教材，該書在借鑒西方優(yōu)秀教學(xué)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，重視中國作曲家的作品以及中國民間音樂。在講述諸如卡農(nóng)曲、創(chuàng)意曲、賦格曲等典型復(fù)調(diào)音樂體裁時，除了對巴赫等西方復(fù)調(diào)音樂大師的作品進(jìn)行分析外，也增加了對中國復(fù)調(diào)作品的涉獵。如在卡農(nóng)曲一節(jié)中，作者引入由黃自作詞作曲的二聲部合唱《卡農(nóng)歌》，該曲構(gòu)思與設(shè)計十分巧妙，配合卡農(nóng)技術(shù)寫作的歌詞也生動而富有效果。同一章節(jié)中選用的另外一例《花兒與少年》，則是一首根據(jù)青海民歌旋律改編而作的卡農(nóng)曲，作品中使用了嚴(yán)格模仿與變化模仿的多種技術(shù)形式并結(jié)合復(fù)對位的處理，采用民間曲調(diào)為主題進(jìn)行創(chuàng)作，為卡農(nóng)曲的寫作打開思路。此外，龔曉婷教授以自己的創(chuàng)作為例對相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行講解，使教材更具說服力。例如在本書第八章中，作者引用了自己創(chuàng)作的新疆風(fēng)格賦格曲《伊犁舞》來對賦格整體結(jié)構(gòu)進(jìn)行深入分析，以幫助學(xué)習(xí)者了解賦格曲整體的寫作過程。

（二）非格律化作品中的復(fù)調(diào)因素

在教材的最后一章中，本書以合唱與鋼琴作品為例，系統(tǒng)闡述了在創(chuàng)作其他非復(fù)調(diào)體裁的作品時如何將復(fù)調(diào)技術(shù)靈活巧妙地運用其中，使其與主調(diào)手法有機融合，達(dá)到豐富音樂表現(xiàn)力的效果，這在其他同類教科書中鮮有提及。具體來說，對于創(chuàng)作合唱作品的學(xué)習(xí)過程，作者建議分為兩個階段：第一階段主要是對一些膾炙人口的聲樂或器樂作品進(jìn)行改編。在這個過程中需要遵循一定的寫作步驟，應(yīng)當(dāng)先根據(jù)原作品的特點挑選其中適合改編的曲目，再選擇相應(yīng)的復(fù)調(diào)技術(shù)，例如采用對比式或模仿式的復(fù)調(diào)寫法，固定旋律或支聲手法，也可采用主調(diào)與復(fù)調(diào)相結(jié)合的創(chuàng)作方式。第二階段則是原創(chuàng)多聲部合唱的寫作訓(xùn)練。在這一階段中，作者也針對可能運用到的復(fù)調(diào)手法提出一些建議供學(xué)習(xí)者在實踐過程中進(jìn)行參考及練習(xí)。

對于鋼琴作品中復(fù)調(diào)技術(shù)的運用，書中給出了五類常見的使用手法。同時，值得注意的是，為使學(xué)習(xí)者更直觀地感受到復(fù)調(diào)這門西方技術(shù)與我國民族音樂語言碰撞所產(chǎn)生的巨大藝術(shù)魅力，作者要這一章節(jié)選取了大量中國民歌的改編作品進(jìn)行實例解析。例如在“合唱作品中的復(fù)調(diào)手法運用”一節(jié)中涉及了指揮家楊鴻年根據(jù)東蒙民歌改編的童聲合唱《牧歌》以及根據(jù)江蘇民歌改編的三聲部合唱《茉莉花》等一批優(yōu)秀改編作品。除改編曲外，教材還深入分析了多部原創(chuàng)合唱作品，如作曲家龔耀年創(chuàng)作的《銀色月光》《雨花石》等。在“鋼琴作品中的復(fù)調(diào)手法運用”一節(jié)中，本書以作曲家黎英海根據(jù)山東民歌改編的《逛燈》為例，講解了主調(diào)織體中的呼應(yīng)式寫法，為民歌曲調(diào)的鋼琴曲改編提供了創(chuàng)作思路。

四、潤物無聲 風(fēng)化于成

龔曉婷教授曾赴法國巴黎國立高等音樂學(xué)院做訪問學(xué)者，在深入了解過他們的學(xué)科分類、課程設(shè)置、入學(xué)考試、課程要求及標(biāo)準(zhǔn)后，她借鑒西方豐富的教學(xué)經(jīng)驗并結(jié)合我國國情以及自身多年專業(yè)院校的教學(xué)經(jīng)歷，提出了關(guān)于國內(nèi)復(fù)調(diào)教學(xué)有創(chuàng)見性的思考并積極探索實踐，最終凝練成了這本《復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)》。本教材重視系統(tǒng)化，循序漸進(jìn)，學(xué)理規(guī)范;重視傳統(tǒng)，堅持從音樂中學(xué)習(xí)音樂的原則;重視實踐，堅持音樂理論與音樂作品相結(jié)合的學(xué)習(xí)思路;與此同時，充分貫徹了古為今用、洋為中用的原則。《復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)》自2013年首次出版至今，已多次修訂再版，成為這一類教材中的暢銷書籍。作為一本專業(yè)性與普及性兼?zhèn)涞慕滩?，各專業(yè)、各層次的學(xué)生都可閱讀學(xué)習(xí)，并從中獲得教益。正像作者在編寫說明中所說“它不僅能建立學(xué)習(xí)者豐富有序的音樂美感，還能培養(yǎng)其縝密的邏輯思維及多聲部的協(xié)調(diào)能力。這些將為你開啟另一扇智慧之門?！?/p>

作為復(fù)調(diào)學(xué)科的學(xué)習(xí)者與研究者，每次翻開《復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)》都有新的啟發(fā)與收獲，不僅是技術(shù)理論的學(xué)習(xí)，更多的是對于復(fù)調(diào)學(xué)科的認(rèn)識與思考。書中傳遞的不僅是具體的專業(yè)知識，還有字里行間流露出的嚴(yán)謹(jǐn)與有序。正所謂萬物之始，大道至簡，衍化至繁。

① 龔曉婷《復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)》，人民音樂出版社2013年版，第3頁。

② 丁善德《重視作曲理論課程提高音樂創(chuàng)作水平——在全國高等音樂院校復(fù)調(diào)音樂學(xué)術(shù)會議開幕式上的講話》，《音樂藝術(shù)》1989年第1期，第9頁。

③ 龔曉婷《復(fù)調(diào)教學(xué)分層設(shè)計的重要性》，《樂府新聲》2016年第1期，第20頁。于佩琦? 中央音樂學(xué)院作曲系博士研究生

（責(zé)任編輯? 張萌）