唐夢(mèng)鴿

摘 要：鐘增亞是20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)壇上的一位成就卓越的藝術(shù)家，畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系，深得關(guān)山月、黎雄才、楊之光的教誨，故繪畫(huà)創(chuàng)作理念深受嶺南畫(huà)派的影響。隨著年齡的增長(zhǎng)、眼界的開(kāi)闊和對(duì)技法的不斷摸索，鐘增亞的繪畫(huà)創(chuàng)作逐漸顯現(xiàn)出鮮明的個(gè)人特色，他的“夢(mèng)鄉(xiāng)”裸女和“黑衣女”等系列作品，以一種清新、自然、平和的風(fēng)格獲得了社會(huì)的一致認(rèn)可。因此，從相關(guān)文獻(xiàn)和鐘增亞的部分作品入手，對(duì)鐘增亞的水墨人物畫(huà)風(fēng)格、特點(diǎn)及成因進(jìn)行詳細(xì)的分析。

關(guān)鍵詞：鐘增亞;水墨人物畫(huà);寫(xiě)生

鐘增亞（1940—2002年），又名鐘亞，湖南衡陽(yáng)人。他畢業(yè)后從事中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作與研究，曾任中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)理事、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、湖南省文聯(lián)副主席、湖南省書(shū)協(xié)主席、湖南書(shū)畫(huà)研究院院長(zhǎng)，享受政府特殊津貼。他的美術(shù)作品曾入選第四、六、七、八、九屆全國(guó)美展，國(guó)畫(huà)《楚人》入選中國(guó)畫(huà)百年大展。出版有《鐘增亞中國(guó)畫(huà)選集》《鐘增亞速寫(xiě)集》等著作。

鐘增亞的創(chuàng)作涉獵范圍廣泛，包括素描、速寫(xiě)、水彩、水粉、水墨、版畫(huà)、油畫(huà)以及書(shū)法等，尤其在水墨人物畫(huà)方面成績(jī)斐然。鐘增亞曾先后就讀于廣州美術(shù)學(xué)院附中和廣州美術(shù)學(xué)院，師承關(guān)山月、黎雄才、楊之光，故繪畫(huà)方法和理念深受嶺南畫(huà)派的影響。隨著眼界的開(kāi)闊和對(duì)技法的不斷摸索，鐘增亞的繪畫(huà)吸收了北方繪畫(huà)壯闊豪放的優(yōu)點(diǎn)、湖湘文化與楚文化的特質(zhì)，以及和其他種類繪畫(huà)的表現(xiàn)手法，逐漸形成了獨(dú)具匠心的畫(huà)風(fēng)。在創(chuàng)作歷程中，鐘增亞既不保守刻板地重復(fù)別人的繪畫(huà)形式，也不固執(zhí)地重復(fù)自己過(guò)往的創(chuàng)作方法，而是不斷擴(kuò)寬思路，豐富繪畫(huà)的程式。他遵循“仰先人之厚澤，積時(shí)法之精華，觀無(wú)物以見(jiàn)自我，做奇觀以陳心跡”的藝術(shù)主張，在廣泛的創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)中不斷取得新的突破。

一、折中東西，融匯古今

中國(guó)人物畫(huà)的發(fā)展歷史悠久，中國(guó)傳統(tǒng)人物畫(huà)的最初形態(tài)，秦漢時(shí)期出現(xiàn)了工筆人物畫(huà)的雛形，以線造型，略施淡彩，到了魏晉南北朝時(shí)期開(kāi)始注重傳其神，在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)通過(guò)準(zhǔn)確把握人物的形態(tài)來(lái)描寫(xiě)精神，追求以形寫(xiě)神、神形兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，“傳神論”被奉為人物畫(huà)創(chuàng)作的準(zhǔn)則。隨著唐宋文人士大夫逐漸登上畫(huà)壇，人物畫(huà)的審美取向才發(fā)生改變，轉(zhuǎn)而追求一種畫(huà)意不畫(huà)形的趣味，注重以逸氣論畫(huà)，造型上不求形似，寥寫(xiě)胸中逸氣。這種崇尚個(gè)性表達(dá)的繪畫(huà)方式，為人物畫(huà)的發(fā)展增添了新的動(dòng)力，也使得人物畫(huà)的造型被弱化，最終導(dǎo)致人物畫(huà)造型流于概念化。

在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，隨著西學(xué)東漸和向西方學(xué)習(xí)的浪潮的掀起，畫(huà)界中有許多有志之士開(kāi)始嘗試借助西方寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)的觀察方法和表現(xiàn)手法來(lái)改造或改良中國(guó)畫(huà)。其中，嶺南畫(huà)派的高劍父和高奇峰兄弟、徐悲鴻、林風(fēng)眠、陳師曾等人從不同角度為中國(guó)畫(huà)的革新與發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)，也深深地影響著同輩和后輩畫(huà)家的繪畫(huà)創(chuàng)作理念。

鐘增亞的繪畫(huà)可以說(shuō)是脫胎于嶺南畫(huà)派而自成家法的。他的人物畫(huà)在繼承了嶺南畫(huà)派折中東西、融匯古今觀念的基礎(chǔ)上，又與大自然的雄秀壯美相結(jié)合。相較于嶺南畫(huà)派前輩們的作品，鐘增亞的人物畫(huà)雖然也運(yùn)用寫(xiě)實(shí)造型的手法來(lái)彌補(bǔ)前人在人物繪畫(huà)造型上的不足，但并不會(huì)顯得過(guò)度西化，而是有自己獨(dú)特的面貌。原因在于他對(duì)中國(guó)畫(huà)的研究更具深度，對(duì)古代各種繪畫(huà)形式的吸收更為廣泛。在塑造人物形象時(shí)，鐘增亞常借鑒漢磚、金石、版畫(huà)、年畫(huà)的表現(xiàn)方式，比如作品《忠魂》融入了畫(huà)像磚刻之凝重、渾厚;作品《話家常》采用民間磚刻的形式，凝重、淳樸;在作品《載月歸》中他大膽運(yùn)用年畫(huà)的表現(xiàn)手法。在最為經(jīng)典的“黑衣女”系列作品中，他汲取了表現(xiàn)主義和象征主義的精華，使作品在具有形式感和個(gè)性的同時(shí)，彰顯出了情感和精神等深層次的狀態(tài)。

二、追求個(gè)性，多元化探索

在20世紀(jì)中后期，人物畫(huà)基本擺脫了脫離現(xiàn)實(shí)、陳舊的局面。尤其是在改革開(kāi)放之后，新一代畫(huà)家在人物畫(huà)創(chuàng)作中顯示出了與他們師輩不同的追求。他們?cè)趧?chuàng)作中追求強(qiáng)烈的個(gè)性，既有重寫(xiě)實(shí)的，又有重表現(xiàn)的，還有同時(shí)運(yùn)用具象與抽象的處理手法的，各得其妙，使寫(xiě)意人物畫(huà)呈現(xiàn)出多元化的格局。鐘增亞也是其中一員，他潛心研究名家作品，從徐悲鴻畫(huà)馬、齊白石畫(huà)蝦、李可染畫(huà)牛、黃胄畫(huà)驢的方式中得出了描繪人物的獨(dú)特方法，創(chuàng)作出了風(fēng)格獨(dú)特的“黑衣女”系列作品。鐘增亞的“黑衣女”系列作品在形象上結(jié)合了廣東、湖南、福建等地少數(shù)民族婦女的面容和服飾特點(diǎn)，繪畫(huà)技法上則運(yùn)用大塊潑墨或點(diǎn)或刷，或揮或掃。這種用濃墨潑、隨水滲開(kāi)的藝術(shù)效果既使畫(huà)面有骨有肉，又色調(diào)豐富，墨色渾然天成，十分巧妙。在求新求變的過(guò)程中，鐘增亞還嘗試了融合西方審美情趣和中國(guó)山水畫(huà)技法的“夢(mèng)鄉(xiāng)”裸女系列作品以及具有東方古典美的“現(xiàn)代仕女”系列等作品的創(chuàng)作。

除了人物畫(huà)題材方面的多元化探索之外，鐘增亞在筆墨語(yǔ)言上也進(jìn)行了反復(fù)的試驗(yàn)，并根據(jù)不同的題材和不同的人物形象來(lái)使用筆墨。如《吟詩(shī)圖》（圖1）描繪了三位女性在庭院的石桌上作詩(shī)、吟詩(shī)的場(chǎng)景。為了表現(xiàn)一種簡(jiǎn)約恬靜的墨跡之美，畫(huà)中人物造型以線為主，輔之以淡彩，給人一種隨意清潤(rùn)、如詩(shī)如雨、清淡活潑的感覺(jué)。作品《神侃》（圖2）描繪了兩位少數(shù)民族人民坐在地上閑談的場(chǎng)景。為了表現(xiàn)他們聊天時(shí)的輕松狀態(tài)，鐘增亞采用了大塊濃墨塑造人物身體，再用活潑的線條大致勾勒出面部和手部，線面結(jié)合，好不生動(dòng)。鐘增亞在傳統(tǒng)文化的源流中，始終保持一顆赤子之心，不斷感受生命、生活、自然之美，并加上自己獨(dú)特的判斷和思考，在個(gè)性與獨(dú)創(chuàng)的道路上越走越寬，個(gè)性也愈加鮮明。

三、直面對(duì)象，注重寫(xiě)生

中國(guó)畫(huà)是寄托畫(huà)家性情和心靈的藝術(shù)，中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)生是寫(xiě)造化生運(yùn)之理，畫(huà)家要通過(guò)寫(xiě)生體現(xiàn)萬(wàn)事萬(wàn)物自然而然的本性。在古代，畫(huà)家們向往道家的玄妙、禪宗的空靈，他們往往寓意于物，重在游心。嶺南畫(huà)派作為變革中國(guó)畫(huà)的先行者，同樣十分重視寫(xiě)生的表達(dá)方式，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)中的即興感。相較于傳統(tǒng)畫(huà)家而言，嶺南畫(huà)派更注重直面對(duì)象進(jìn)行寫(xiě)生，把握形象的整體狀態(tài)，換言之，即嶺南畫(huà)派追求更為科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)。

關(guān)山月、黎雄才兩位嶺南畫(huà)派畫(huà)家畢生堅(jiān)持和倡導(dǎo)寫(xiě)生，尤其是關(guān)山月提倡的“四寫(xiě)”手段對(duì)鐘增亞的影響很大，即寫(xiě)生、速寫(xiě)、默寫(xiě)、摹寫(xiě)。鐘增亞在走出學(xué)校后仍舊筆不離手，常常畫(huà)舞臺(tái)速寫(xiě)，或憑借記憶勾勒影視節(jié)目中的人物形象。寫(xiě)生訓(xùn)練使鐘增亞的造型能力有了很大的提升，所以他在畫(huà)人物畫(huà)時(shí)，可以從任意一個(gè)局部開(kāi)始，也可以在任意一個(gè)局部結(jié)尾，且造型準(zhǔn)確而不刻板，生動(dòng)而不流于概念化。

長(zhǎng)年累月的寫(xiě)生練習(xí)不僅僅增強(qiáng)了鐘增亞的基本功，也為他日后的人物畫(huà)創(chuàng)作積累了大量的真實(shí)素材，使他在無(wú)法直面對(duì)象進(jìn)行寫(xiě)生時(shí)，創(chuàng)作出的作品依舊真實(shí)生動(dòng)而不顯做作。如作品《趕秋》描繪了趕秋節(jié)期間，苗族人們穿上盛裝、結(jié)伴參加活動(dòng)時(shí)的場(chǎng)景。畫(huà)中的人物雖不是直接寫(xiě)生，但鐘增亞根據(jù)自己的寫(xiě)生記憶和經(jīng)驗(yàn)，將人物的個(gè)性特點(diǎn)進(jìn)行夸張與放大，并配合瀟灑松動(dòng)的筆墨，寥寥數(shù)筆，就將喜悅與熱鬧的節(jié)日氛圍渲染得格外真切，苗族人們真誠(chéng)淳樸的形象也躍然紙上。觀眾在欣賞此畫(huà)作時(shí)，不禁會(huì)被畫(huà)中人物的活動(dòng)所吸引，進(jìn)而產(chǎn)生想要加入其中的沖動(dòng)。直面對(duì)象的寫(xiě)生方式為鐘增亞的筆墨創(chuàng)造了更大的發(fā)揮空間，也使得他的繪畫(huà)更具動(dòng)人心弦的藝術(shù)感染力。

四、關(guān)注生活，擔(dān)當(dāng)?shù)懒x

藝術(shù)源于生活，藝術(shù)也屬于熱愛(ài)生活的人。鐘增亞正是持著這份對(duì)生活、對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)之情，將藝術(shù)的觸角深入祖國(guó)的熱土之上，考察各少數(shù)民族聚集地，體驗(yàn)生活，進(jìn)行寫(xiě)生創(chuàng)作，用精湛的筆墨和個(gè)性化的語(yǔ)言繪制出大眾歡樂(lè)幸福的生活畫(huà)卷。他的作品《天倫》通過(guò)描繪少數(shù)民族婦女們閑談的場(chǎng)景，表達(dá)了對(duì)人們樂(lè)觀生活態(tài)度的高度贊賞。作品《姥姥與孫女》（圖3）則表現(xiàn)出了那一時(shí)期幾代人安逸、溫馨的日常生活。此外，《潔白的世界》《彩色的夢(mèng)》等作品以全新的面貌呈現(xiàn)出社會(huì)的發(fā)展與時(shí)代的進(jìn)步，帶有濃厚的都市氣息。

鐘增亞的繪畫(huà)藝術(shù)不僅是表現(xiàn)生活，更是對(duì)生活進(jìn)行的二次創(chuàng)作，即將頭腦中跳躍流動(dòng)的思想借助載體傳達(dá)出來(lái)。鐘增亞始終謹(jǐn)記著自己的文化責(zé)任與擔(dān)當(dāng)，堅(jiān)持文藝為人民群眾服務(wù)、為社會(huì)主義服務(wù)的方向，用作品弘揚(yáng)民族特色，謳歌時(shí)代精神，堅(jiān)定不移地表達(dá)自己的立場(chǎng)。鐘增亞的重要作品《楚人》以偉大領(lǐng)袖毛澤東同志和藝術(shù)巨匠齊白石為中心，描繪了二人在梅枝花影中會(huì)晤的場(chǎng)面。作品標(biāo)題以楚人立意，目的是傳承和發(fā)揚(yáng)湘楚文化的精神基因。其成名作《老教授新著作》以老教授在煤油燈旁擠時(shí)間寫(xiě)書(shū)的場(chǎng)景，隱喻那一代知識(shí)分子為促進(jìn)文化的開(kāi)放與進(jìn)步所作出的貢獻(xiàn)。作品《改革之年》則以鄧小平視察煉鋼工廠、與工人親切交談的場(chǎng)景直觀地表現(xiàn)出了工人群體為社會(huì)發(fā)展所付出的努力，目的是弘揚(yáng)愛(ài)國(guó)主義精神，贊頌如他們那樣的時(shí)代楷模。

鐘增亞用手中的畫(huà)筆自由地表現(xiàn)生活，真實(shí)地抒發(fā)內(nèi)心感受。他既不為名作畫(huà)，也不取悅市場(chǎng)，而是始終將藝術(shù)家的使命與擔(dān)當(dāng)作為繪畫(huà)創(chuàng)作的動(dòng)力，其藝術(shù)視野較為開(kāi)闊，緊跟時(shí)代發(fā)展的步伐，因此留下了許多既與時(shí)俱進(jìn)又獨(dú)出機(jī)杼的作品。

五、結(jié)語(yǔ)

鐘增亞的一生和他的畫(huà)作一樣，色調(diào)淡雅，溫暖且富有深意。走上美術(shù)道路后，他便堅(jiān)定地探索著自己的藝術(shù)之路，雖然中間經(jīng)歷過(guò)不少磨難，但他并沒(méi)有放棄對(duì)藝術(shù)的追求，而是將自身經(jīng)歷內(nèi)化為繪畫(huà)創(chuàng)作的源泉，進(jìn)而多方位探索，不斷創(chuàng)新。不同于創(chuàng)造出一種模式后就因循守舊地繼續(xù)無(wú)限復(fù)制的功利型畫(huà)家，鐘增亞始終懷抱感激之心和樂(lè)觀主義精神，用畫(huà)筆表現(xiàn)時(shí)代的特征和氣息。只可惜繁多的行政任務(wù)讓他無(wú)法全心全意地專注于繪畫(huà)創(chuàng)作，癌癥的折磨使他勵(lì)志變法的決心難以付諸行動(dòng)，最終鐘增亞離開(kāi)了他鐘情的書(shū)畫(huà)世界。但他一生中所創(chuàng)造的藝術(shù)為后輩樹(shù)立了學(xué)習(xí)的榜樣，也使他生命的價(jià)值得到了延續(xù)。正如臧克家所說(shuō)：“有些人活著，他已經(jīng)死了;有些人死了，他還活著?！辩娫鰜喌纳m早已走到盡頭，但他的藝術(shù)永遠(yuǎn)沒(méi)有盡頭。

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作者單位：

湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院