寧宇鴻

摘要：藝術歌曲《追尋》是劉雪庵20世紀上半葉創(chuàng)作的一首音樂作品，雖然這首作品篇幅短小，但其演唱方面具有一定的研究價值。筆者以主客位的視角從背景概況、藝術特征、演唱分析三個方面對《追尋》進行研究，以期能幫助聲樂學習者更好地完成這部作品。

關鍵詞：藝術歌曲? 《追尋》? 藝術特征

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A? ??文章編號：1008-3359（2022）07-0086-03

藝術歌曲一詞最初來源于西方，20世紀初受新文化運動和西學東漸思潮的影響，中國藝術歌曲開始產(chǎn)生。至20世紀30年代我國的藝術歌曲迅速發(fā)展起來，這一時期產(chǎn)生了很多優(yōu)秀的藝術歌曲，劉雪庵的《追尋》就是其中之一。這部作品無論從藝術特征方面還是從演唱技巧方面都值得我們深入分析。

一、藝術歌曲《追尋》的背景概況

（一）作者概況

劉雪庵是我國著名的作曲家、音樂教育家，原中國音樂學院作曲系教授。從小聰穎好學，愛好音樂并學習昆曲，1930年考入上海國立音專師范組，師從黃自、蕭友梅學習西方作曲技法與和聲?？谷諔?zhàn)爭期間，積極參與抗日救亡歌詠運動，在各地組織音樂活動鼓舞士氣。1931年再次入校隨黃自學習作曲理論，曾任職于國立音樂學院、蘇州社教學院、江蘇師范學院等等。1957年因其創(chuàng)作《何日君再來》被錯劃為“右派”，至1979年十一屆三中全會“撥亂反正”得以重見天日，1985年逝世。

劉雪庵的一生創(chuàng)作了很多經(jīng)典作品，他的創(chuàng)作主要分為早期、中期和晚期三個時期。早期是指在校求藝這一時期，代表作品有《飄零的落花》《紅豆詞》《楓橋夜泊》《追尋》等。這一時期作品風格多為抒情類，旋律優(yōu)美動聽，細膩深情有深刻的藝術內(nèi)涵。而中期時，他的歌曲風格發(fā)生了明顯變化，創(chuàng)作的多為鼓舞士氣振奮人心的抗日歌曲，代表作品《前線去》《流亡三部曲》《長城謠》等。中期的歌曲充滿了力量感，更為通俗易懂，由早期的藝術韻味也轉(zhuǎn)變?yōu)闈庥舻泥l(xiāng)土氣息，深受人民群眾歡迎。劉雪庵的創(chuàng)作風格轉(zhuǎn)型后，不僅他的歌曲得以更廣泛流傳，而且大多數(shù)的音樂作品都充滿了強烈的斗爭力量和熱烈進取的激情特征。晚期重新譜寫歷史劇《屈原》，1980年《屈原》重新登上了舞臺。劉雪庵的創(chuàng)作借鑒西方創(chuàng)作技法，并且融入了民族風格體現(xiàn)出其獨有的語言韻律，代表著他對音樂的深刻理解與熱愛。

（二）作品概況

《追尋》這首歌曲是在20世紀30年代動蕩不安的局面與山河破碎的背景下創(chuàng)作的，詞作家為許建吾，曲作者為劉雪庵?！蹲穼ぁ穭?chuàng)作于抗戰(zhàn)時期，是許建吾替藝術歌曲寫詞的第一部作品，后來劉雪庵為其譜曲經(jīng)演唱傳開，成為當時激勵人們、鼓舞斗志的歌曲之一。整部作品只有三頁，篇幅簡短，但具有深刻意義，符合當下人們尋求光明的境遇，表達對未來的希望。

二、藝術歌曲《追尋》的音樂特征

（一）曲式結構

藝術歌曲《追尋》是劉雪庵早期創(chuàng)作的一首作品，作品簡短富有深刻內(nèi)涵。作者在借鑒西方作曲技法的基礎上，結合中國的民族五聲調(diào)式進行創(chuàng)作，歌曲曲調(diào)優(yōu)美，和聲和技法方面進行了深層次的表達探索，填以歌詞配合為其增加了藝術性。《追尋》的鋼琴伴奏和歌詞都富有詩意，整個作品精致、細膩、有較強的表現(xiàn)力。

《追尋》3/4拍，速度較為緩慢抒情，是一部再現(xiàn)的單三部曲式作品。引子部分有6小節(jié)（1～6小節(jié)）兩個樂句，左手旋律右手伴奏，伴奏織體為柱式和弦，較為舒緩。

A段（7～26小節(jié)）共有5個樂句，樂句之間形成對比材料關系，每個樂句的小節(jié)數(shù)不相等，形成非方整性結構。由bE五聲宮調(diào)式轉(zhuǎn)到bB六聲加變宮的徵調(diào)式。采用的是左手和弦低音，右手和弦分解的鋼琴伴奏型，歌唱旋律稍有起伏，娓娓道來。

間奏（27～30小節(jié)）共有5小節(jié)間奏采用引子部分的材料作為連接。

B段（31～37小節(jié)）為展開樂段，展開中段使用的之前呈示部分材料進行對比，形成單主題樂段。其中歌唱旋律部分兩個樂句，第二句是第一句的上方四度的模進，伴奏部分為無旋律伴奏，左手使用和弦低音，右手加入震音伴奏織體，將情緒推上去表達人們迫切向往自由和對美好生活的追尋。

第二間奏（38～44小節(jié)）此處以分解織體的伴奏形式流動，接下面的再現(xiàn)樂段。

再現(xiàn)A段（45～47小節(jié)）與呈示部分相比，再現(xiàn)的時候旋律進行了明顯的裝飾，與A段相比再現(xiàn)樂段再現(xiàn)了a部分，并在其基礎上加入了裝飾音，增添了韻味和色彩。后一句結構進行縮減，在多個音樂基本表現(xiàn)方面都發(fā)生了變化，形成變化再現(xiàn)，結束在bE大調(diào)的主音上。

結尾coda（48～60小節(jié)）最終以兩小節(jié)兩個和弦的尾聲結束。

全曲結構層次對比鮮明，歌曲旋律方面，A段運用切分的節(jié)奏型搭配旋律給人以緩緩道來之感;B段兩句“我哪能忍得住呦”是全曲的高潮部分，將A段積累的情緒宣泄出來更為激動;再現(xiàn)的A段旋律緩緩進行，加入一些小的裝飾音變化更為生動;最后一句與A段相比，旋律和小節(jié)都有所變化，結束音時值加長增加情緒氛圍更為激動。

在伴奏織體方面，引子部分主旋律在左手，右手伴奏織體為柱式和弦。進入A段伴奏織體發(fā)生變化，左手低音右手分解和弦推著旋律進行。到了間奏，重復引子部分材料銜接B段，B段的伴奏與A段形成對比，右手變?yōu)檎鹨粼鰪娦傻那榫w，到了間奏變?yōu)榉纸饪楏w有一種豁然開朗的感覺。再現(xiàn)A段重回主題，伴奏部分與前面一致，最后一句為點睛之筆，尾聲coda之前伴奏為上行推進，直至最后一個音，最終以兩個和弦作為收尾。

（二）歌詞分析

《追尋》的歌詞是由許建吾所作的一首新題白話文詩歌，歌詞如下：

你是晴空的流云，你是子夜的流星。一片深情，緊緊封鎖著我的心。一線光明，時時照耀著我的心！我哪能忍得住喲？我哪能再等待喲！我要，我要追尋;我要，我要追尋，追尋那無盡的深情，追尋那永遠的光明！

這首歌曲的歌詞表面上寫對心愛之人的追尋和向往，實際上有更為深層的含義。當時所處抗戰(zhàn)時期，我們正遭受戰(zhàn)爭的磨難，作者實際上是借寫愛情進一步抒發(fā)追尋光明、對于美好生活的向往，激勵了當時陷入黑暗之中的廣大人民群眾。

整首歌曲的歌詞飽滿深情，寫出了作者處在黑暗時期對于光明的無限憧憬，同時也符合當時人們的境遇，與其產(chǎn)生心理共鳴。在演唱過程中歌詞解讀尤為重要，需要分清層次，把握住歌曲的內(nèi)涵，將不同歌詞表達的情緒能夠展現(xiàn)出來。

通過對每段歌詞的理解，具體分析每段表達的含義，前兩句運用比喻的手法恰如其分的寫出美好生活的情景，“一片光明”“一片深情”抒發(fā)了作者內(nèi)心的真實情感，高潮兩句“我哪能忍得住呦”重復，層層遞進將情緒拉滿，最后一段我要追尋無盡的光明升華主題。

三、藝術歌曲《追尋》的演唱分析

藝術歌曲從20世紀傳入我國，這首歌曲屬于早期創(chuàng)作的中國藝術歌曲，我們在演唱這首歌曲時應盡量符合當時運用科學方法發(fā)聲的演唱特征，同時《追尋》也是一部中國作品，由于我國與外國語言文化不同，還需要借鑒中國傳統(tǒng)聲樂的一些技巧。筆者認為演唱好這部作品應遵循這首歌曲的意境，在建立聲音通道的基礎上再去調(diào)整聲音，使其貼合作品。

（一）演唱技巧

1.氣息的運用

氣息是歌唱的基礎，歌唱者要做到科學合理地運用好自己的氣息。關于氣息的運用有很多文章著作都有詳細的介紹，在聲樂中氣息格外重要，它是發(fā)聲的源頭，更是我們應該注重的根本，導致聲音問題的關鍵就是呼吸。在國外著作和我國的著作中都有強調(diào)呼吸的重要性，例如，國內(nèi)聲樂著作《金鐵霖聲樂教學文集》提到關于氣息的內(nèi)容等等，由此可見氣息是非常重要的。

這首歌曲對于氣息的把握有一定要求，聲音要有控制力。第一句歌曲是弱進，之后漸強，首先氣息不要斷，隨著音高上行推進漸強我們需要調(diào)節(jié)口蓋位置，最后“流云”兩個字位置不掉回落到氣息上?！澳闶亲右沟牧餍恰迸c第一句的歌唱狀態(tài)是一樣的。下面一句較為平緩，“片”字的時值占了五拍注意氣息不要隨著音高往上起。A段的最后一句，“時時”兩個字的音高在小字2組，這個時候氣息要拉住，聲音在通道之內(nèi)調(diào)節(jié)口腔狀態(tài)使其保持在同一位置。高潮兩句由中弱到強，需要氣息的控制，第二句氣息要多給一點推動情緒。

2.咬字歸韻

中國作品相對比外國作品更注重咬字歸韻，尤其是中國的藝術歌曲更要注意歌詞的意境美，就更要強調(diào)咬字歸韻。在演唱的時候要咬住字頭再松下來搭在呼吸之上，例如這首曲子中“流”在咬字的時候要在高位置咬住并“嘆”下來搭到呼吸上，不注意的話就會咬得太僵硬下一句就要重新找位置。除了注意字頭還要注意語言的歸韻，例如歌曲中的“片”字時值延長過程中，注意咬住字頭，快收音頭字腹放慢結束時在落到“n”上;最后一句中“光”速度漸慢聲音漸強，要注意字腹延長再歸韻等等。

3.聲音位置統(tǒng)一

聲音的位置就是在歌唱的過程中產(chǎn)生共鳴，讓聲音在統(tǒng)一位置，各聲區(qū)保持平衡。聲音位置統(tǒng)一就是聲音在同一條直線上，在一個方向，如果聲音不統(tǒng)一，很容易就會出現(xiàn)我們俗稱“真假聲打架”的現(xiàn)象，這種歌曲是沒有美感和情感的，聽起來也會不舒服。聲音位置統(tǒng)一也需要氣息的支持，在保持氣息穩(wěn)定的基礎上統(tǒng)一聲音。實際上聲樂演唱是一個整體配合的過程，保持氣息的控制、腔體的共鳴、飽滿的情感、吐字咬字的恰當才能實現(xiàn)演唱中聲音位置的統(tǒng)一。

想要唱好一首完整的作品，聲音位置的統(tǒng)一是必不可少的，聲音位置統(tǒng)一會使演唱更加好聽動人。聲音位置統(tǒng)一同時可以解決高音問題，美化聲線，使歌曲更富有感染力。在演唱《追尋》這首作品中保持聲音位置統(tǒng)一也是十分重要，這首歌開頭緩緩訴說，高潮部分激動人心，最后重回主題，層層遞進，每一段的情緒都有所變化，在保證氣息支持，咬字歸韻完好的狀態(tài)下，聲音最終都在統(tǒng)一的位置。

（二）情感處理

中國藝術歌曲是我國語言詩詞結合西洋作曲技法的一種藝術形式，它的歌詞一般是富有詩意的，需要展現(xiàn)它應有的意境之美。這就需要我們對于這部作品的感情處理得當，而感情處理所要求的聲音控制的程度非常高，樂譜上顯示的漸強漸弱都離不開我們對聲音的控制，對于這一點，實際上是非常難的，聲音控制差一點就會導致聽眾從意境中脫離出來，破壞它整體的美感。想要表達好一首作品需要了解詩所表達的意境，讓聲音融入意境之中。

《追尋》的引子部分奠定了歌曲的基調(diào)，第一句由中弱開始從第三拍開始進唱，“你是晴空的流云，你是子夜的流星”緩緩述說，聲音有所控制為后面情感深入做鋪墊。下一句中“片”由中弱到漸強推動旋律進行，第二個“緊”字中強這個字要站穩(wěn)，在唱第一個“緊”的時候就要準備好，下面的“一線光明”與“一片深情”的感覺是一樣的，A段最后一句隨著音高上行漸強到“我的心”收住，A段積累情緒。B段由中弱開始，第二句變強伴奏織體也隨之發(fā)生變化，到達全曲的高潮。A'段為再現(xiàn)樂段回到原速，同樣也是由中弱開始，前面兩個樂句“我要追尋”要有變化，第二句比第一句情感要強烈，接到下一句逐漸變強。最后一句由強開始到“遠”字漸慢到“光”字加強“明”最強結束，整體這一句漸強在演唱過程中層層遞進推到結尾，A'段的表達要更為迫切，追尋光明和美好的生活。

演唱者在二度創(chuàng)作時要了解詞曲作者所要表達的含義，再加上自身的理解，此外還需注意當時所處的背景，多聽歌唱家的音頻，不斷豐富自身的文化修養(yǎng)，多去體會歌曲的內(nèi)涵，在把握演唱技巧的同時對該曲進行恰當?shù)那楦刑幚?，這樣最終呈現(xiàn)出來的作品才能深入人心。

四、結語

藝術歌曲《追尋》十分細膩，在演唱時需要體現(xiàn)出它的美感。本文在音樂本體分析的基礎上，從演唱技巧和情感處理兩個方面對《追尋》進行剖析，以期可以為聲樂學習者提供一些幫助。

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