徐筱軒 匡傳英

[摘 要]迎接建黨100周年，高校組織排演歌劇《白毛女》給黨獻(xiàn)禮。《白毛女》作為紅色主題歌劇的代表，在高校中排演也有著極其重要的意義。以歌劇《白毛女》為例，研究校園紅色主題歌劇的排演及其意義，促進(jìn)紅色主題文化和校園版歌劇排演的傳播。

[關(guān)鍵詞]《白毛女》;紅色文化;歌劇排演

[中圖分類號(hào)]G642.0 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2022）05-0067-03

一、紅色主題歌劇《白毛女》的選擇

（一）紅色主題歌劇的意義

毛澤東同志1942年5月在延安舉行的文藝座談會(huì)之后，以新秧歌運(yùn)動(dòng)為起點(diǎn)，開始出現(xiàn)了以《夫妻識(shí)字》《白毛女》等為代表的新歌劇，紅色主題歌劇就此誕生，距今已有近80年的歷史。紅色主題歌劇是革命先輩和辛勤智慧的人民群眾共同創(chuàng)造的寶貴精神財(cái)富，也是中華民族的精神文明寶庫中璀璨的一顆明星，蘊(yùn)含著豐厚文化底蘊(yùn)，承載著一代又一代中華兒女的美好期盼。體現(xiàn)了以愛國主義為核心的民族精神、革命精神，激勵(lì)著一代又一代的中華兒女不忘初心，奮力前行。在科技發(fā)展日新月異的今天，紅色基因在弘揚(yáng)民族文化，建立文化自信等方面，發(fā)揮著不可替代的作用。

（二）歌劇《白毛女》的歷史意義

歌劇《白毛女》是延安魯藝團(tuán)在新秧歌運(yùn)動(dòng)中創(chuàng)作的中國第一部新歌劇?！栋酌穼⑽鞣礁鑴∷囆g(shù)與中國革命的歷史題材相融合，運(yùn)用中國北方民間音樂的曲調(diào)，吸收戲曲音樂的表現(xiàn)手法，是中國歌劇史上第一部里程碑式的作品，它也是中國民族歌劇開始走向成熟的標(biāo)志和發(fā)展的奠基石。[1]

1945年4月，歌劇《白毛女》在延安首次公演，獲得了一致好評(píng)。至今歌劇《白毛女》已有五代經(jīng)典版本，第一代王昆、第二代郭蘭英、第三代彭麗媛、第四代雷佳以及第五代譚晶為主演的白毛女，代代相傳，生生不息，凝聚了一代又一代的文藝工作者的智慧和對(duì)紅色主題歌劇的深厚情感。同時(shí)歌劇《白毛女》對(duì)開展革命教育，弘揚(yáng)以愛國主義為核心的民族精神，培養(yǎng)和踐行社會(huì)主義核心價(jià)值觀有著十分重要的意義。

二、歌劇排演的過程探究

（一）對(duì)排演的解讀及劇本的改編（解讀）

為了迎接建黨100周年，學(xué)校決定組織排演歌劇《白毛女》給黨獻(xiàn)禮，于2020年8月開始籌備。

為了擴(kuò)大歌劇的參與度，在全校范圍內(nèi)進(jìn)行演員招募，參與者可以是音樂系師生，也可以是其他院系師生，盡量擴(kuò)大歌劇活動(dòng)的參與度，加強(qiáng)紅色歌劇在校園內(nèi)的傳播，同時(shí)也提升紅色歌劇的校園影響力，豐富校園文化。在排演過程中，設(shè)置A、B組兩組演員同時(shí)排演，A組是有過歌劇表演經(jīng)歷的老師以及同學(xué)，B組是初次參加排演的同學(xué)。A、B組共同參與排練。排練過程中，這種A、B雙組排演模式，以老帶新，保證了排演歌劇的后備力量，而且，在提高演員自身水平的同時(shí)，也將整體排演效率大幅提升。

在歌劇排演過程中也對(duì)《白毛女》的劇本進(jìn)行了一些改編，主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是，由于所配對(duì)的觀眾大多是在校大學(xué)生，注意力持續(xù)性不強(qiáng)，所以為保證原創(chuàng)劇不變，盡量將歌劇演出時(shí)間縮減至一個(gè)半小時(shí)，保留原有的五幕，經(jīng)典的唱段保留，刪減次要章節(jié)，對(duì)劇本進(jìn)行精簡，例如：對(duì)原歌劇的第二幕第二場(chǎng)王大春和大鎖痛打穆仁智的情節(jié)進(jìn)行刪減，再通過后續(xù)章節(jié)情景張二嬸和喜兒的單獨(dú)對(duì)話，表述故事的經(jīng)過。其他一部分轉(zhuǎn)換場(chǎng)景的短小章節(jié)則是采用場(chǎng)外PPT文字的形式簡要說明。始終把握著不影響整劇發(fā)展的前提，進(jìn)行精簡。將演出時(shí)間縮短至100分鐘，歌劇內(nèi)容更加緊湊，戲劇性變化更加強(qiáng)烈，使觀眾的注意力高度集中，從而達(dá)到極佳的演出效果。二是，原歌劇由樂隊(duì)編制的交響樂隊(duì)伴奏，由于條件受限，改為由一架鋼琴和少量民族打擊樂進(jìn)行伴奏，增加了演出場(chǎng)所的靈活性，這一點(diǎn)對(duì)校園歌劇的演出很具有參考性。

（二）角色分析與人物塑造

歌劇表演有著濃厚的藝術(shù)性，對(duì)演員的“聲臺(tái)形表”都是考驗(yàn)。在整部歌劇中“喜兒”是核心，悲喜交加可謂是在“喜兒”的身上體現(xiàn)得淋漓盡致。對(duì)于喜兒的人物塑造并非像劇中大多數(shù)人物形象那樣的單一，而是多元化，復(fù)雜化的。大年三十，躲債七天的爹爹終于回到家，帶回了白面和送給喜兒的紅頭繩，正當(dāng)沉浸在新年家人團(tuán)聚歡喜中，這時(shí)的喜兒還是一個(gè)未經(jīng)世事的少女，雖生在舊社會(huì)，遭受著壓迫，但還是流露出了青春少女的歡樂。當(dāng)?shù)刂鞯摹肮吠茸印鄙祥T要債并帶走了爹爹時(shí)，喜兒十分恐慌;被逼在喜兒的賣身契上按下手印的爹爹回家后，毫不知情的喜兒，享受著來自爹爹的疼愛、王大嬸的照顧、大春哥的愛意。這里演員要設(shè)計(jì)在一個(gè)天真爛漫的時(shí)期，女孩子應(yīng)該有的動(dòng)作、神態(tài)、表情，包括說話的語氣也要貼合喜兒在當(dāng)時(shí)活潑、天真的性格。

這段短暫的好生活，卻在大年初一發(fā)現(xiàn)唯一的親人——爹爹喝鹵身亡，且得知爹爹已經(jīng)將喜兒賣于黃家。從此，喜兒開始了悲痛欲絕的生活，賣入黃家后，老太太表面上慈眉善目，背地里卻對(duì)她又打又罵。更可悲的是，在喜兒熬湯不小心打碎碗碟驚慌之時(shí)，遇上了人面獸心的黃世仁，玷污了喜兒。這時(shí)的喜兒形象又發(fā)生了變化，演員要真正地進(jìn)入人物角色中，感受著“偌大的黃家，沒有喜兒的安身之處，叫天天不應(yīng)，叫地地不靈，強(qiáng)大的無助感向這個(gè)十七八歲的姑娘襲來?！边@時(shí)的喜兒，飽受折磨和屈辱，充斥著無奈和憤怒。

備受折磨的喜兒欲上吊自盡，最終被張二嬸救下，因黃世仁要與縣長女兒結(jié)婚，黃母擔(dān)心黃世仁的丑行敗露影響婚事，欲將喜兒賣掉，得知此事的喜兒與黃世仁進(jìn)行斗爭，面對(duì)著惡霸黃世仁，這時(shí)候的喜兒在人物形象上又發(fā)生了變化，演員需要把握住喜兒的內(nèi)心活動(dòng)，在塑造人物的時(shí)候?qū)⒆约褐糜谇榫持校プ∪宋锏奶卣?，將個(gè)人的情感融入角色，與角色合二為一，這樣真情實(shí)感的流露，加深了角色在觀眾心中的印記，也拉近了與觀眾之間的距離。[2]

喜兒在黃家唯一真心待她的張二嬸，幫助喜兒逃離了黃家，隨后喜兒躲進(jìn)了深山。在深山中的喜兒靠著喝雨水、露水，吃廟里的供奉苦熬，受盡了磨難。直至共產(chǎn)黨解放楊各莊，從深山中救出喜兒，揭露了地主黃世仁的種種劣行，為喜兒報(bào)仇，為冤死的勞苦大眾代表?xiàng)畎讋谏煸?。在演員塑造喜兒的人物形象時(shí)，每一幕或者說每一場(chǎng)甚至是每一個(gè)劇情的跌宕起伏，都要細(xì)致入微地刻畫。

歌劇表演藝術(shù)本身就是通過演員為載體來表現(xiàn)歌劇中的人物，因此，在一定的情節(jié)環(huán)境下，劇中人物的動(dòng)作和心理變化需要演員推動(dòng)表達(dá)。歌劇中的每一個(gè)細(xì)節(jié)和細(xì)微的變化都對(duì)人物的成功塑造起著至關(guān)重要的作用。

劇中演員形色各異，各有其獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)，演員們拿到劇本后，先對(duì)角色進(jìn)行揣摩，觀摩該劇的視頻影像，揣摩人物形象，例如：“喜兒”的天真無邪到滿心仇恨與痛苦;“黃世仁”的奸詐陰險(xiǎn)、作惡多端;“楊白勞”悲苦的受壓迫的農(nóng)民形象;“黃母”的假慈悲、真狠毒。將模仿人物形象作為切入點(diǎn)，從人物形象、體態(tài)、聲音上開始練習(xí)，以及各個(gè)人物受到性格影響的各種形態(tài)、語氣，來表現(xiàn)不同人物的特點(diǎn)。模仿視頻影像人物角色的大概輪廓后，根據(jù)具體排練的章節(jié)對(duì)形體動(dòng)作中微小的手、眼、身、步，進(jìn)行細(xì)致研究，協(xié)調(diào)統(tǒng)一角色形象。人物情感的刻畫不僅基于劇本提示和音樂的配合，還來自現(xiàn)實(shí)生活體驗(yàn)，理解和探索不同的生活體驗(yàn)，從而體驗(yàn)人物心理起伏的變化。感受現(xiàn)實(shí)生活中的不同情感，提煉和總結(jié)其精華，并通過表演表達(dá)出來。同時(shí)，也基于演員自身的現(xiàn)實(shí)生活，豐富了自身的情感體驗(yàn)，從而保持了在表演中的情感活力。這是在實(shí)踐中得出的最行之有效的排演方法。演員從劇本、臺(tái)詞、當(dāng)時(shí)的歷史現(xiàn)狀以及當(dāng)時(shí)人物的具體事件作出相應(yīng)的細(xì)致分析，經(jīng)過反復(fù)排演，最終呈現(xiàn)出來不同的人物在場(chǎng)景中的特點(diǎn)。

（三）“演”與“唱”的融合

對(duì)于歌劇來說，其實(shí)唱的不是聲音而是情感，情感是歌曲演唱的主體要點(diǎn)。沒有感情的歌唱是枯燥乏味的，所以“演”是整個(gè)藝術(shù)形式的完整表達(dá)。然而，情感的表達(dá)必須在聲音技能的基礎(chǔ)上完成。因此，我們應(yīng)該注意的是，在歌曲演唱中，情感和技巧是一對(duì)不可分割的整體，表演需要以情感為基礎(chǔ)，情感是為依托技巧來表現(xiàn)的，良好的技能表達(dá)需要基于情感。因此，在“唱”的方面，要注意情感與歌唱技能的結(jié)合，注意歌唱技能與情感加工的互補(bǔ)性，形成風(fēng)格與情感的統(tǒng)一，可以更好地詮釋歌劇的真正意義。

在整部歌劇中，各個(gè)章節(jié)劇情緊湊，角色與角色之間都是相互制約且相互影響的。這不僅考驗(yàn)著表演者唱功，更需要表演者的綜合能力過硬。要了解自身角色劇情，并把良好的專業(yè)技能顯現(xiàn)出來，更甚之要熟知了解其他同臺(tái)角色的角色發(fā)展及其唱段?！把荨迸c“唱”的融合，非常鍛煉每一位演員的綜合音樂能力，首先對(duì)音樂的處理要細(xì)致探究并且在演唱時(shí)展現(xiàn)出來，仔細(xì)地研究樂譜，分析音樂的速度、力度，理解在不同情境下音樂所表達(dá)的情感。其次，在演唱時(shí)，把握角色的核心靈魂，為角色的塑造和演唱增加色彩性，使整體的“演”與“唱”具有強(qiáng)大的感染力。在排演中不難發(fā)現(xiàn)，需要通過各種途徑對(duì)表演者進(jìn)行各個(gè)方面的多元化的訓(xùn)練和培養(yǎng)。在潛移默化中，“演”與“唱”的能力都會(huì)得到大幅度的提升。

（四）服裝、舞美的籌備及運(yùn)用

歌劇是一門綜合性的藝術(shù)，除了角色塑造、歌曲的演唱，不可缺失的還有舞美布局、燈光、服裝、道具、化妝、音效等多個(gè)方面的配合。校園版紅色歌劇的演出，為達(dá)到良好的聽覺、視覺效果，利用了音樂廳舞臺(tái)。舞美布局方面，同學(xué)院的環(huán)境藝術(shù)專業(yè)和視覺傳達(dá)專業(yè)的同學(xué)和老師們給予了支持和幫助。制作道具包括在第一幕中，楊白勞家的門、墻、灶臺(tái);第二幕中黃母的床榻;第四幕中，喜兒的“藏身之地”奶奶廟，都是同學(xué)們利用紙板、木板、塑料泡沫和顏料手工制作而成，為歌劇最后的展現(xiàn)，提供了不可或缺的幫助。由于音樂廳的燈光設(shè)備有限，又希望達(dá)到更好的演出效果，在音樂廳原有電腦燈的基礎(chǔ)上，租賃了追光、面光，使舞臺(tái)效果更加生動(dòng)，演出效果倍增，得到了觀眾的一致好評(píng)。

服裝、道具由演員自行負(fù)責(zé)，在排練接近尾聲時(shí)，每位演員對(duì)自身角色都有了較高的認(rèn)識(shí)，在服裝、道具的選擇上就更加快捷準(zhǔn)確，且高效。部分演員服裝來自學(xué)院的歌劇服裝道具庫，節(jié)省成本的同時(shí)，節(jié)約時(shí)間;其余演員的服裝，則通過網(wǎng)購的形式，選擇合適角色的服裝、道具等?；瘖y由學(xué)院統(tǒng)一負(fù)責(zé)，各演員根據(jù)自身角色的人物特性，將妝容及發(fā)飾的整體要求告知化妝師，由專業(yè)人士進(jìn)行操作。舞臺(tái)、燈光、演員的形象的處理細(xì)致到位，也提升了歌劇的整體舞臺(tái)形象，使歌劇的呈現(xiàn)更上一層樓。

三、歌劇排演的意義

（一）提升演唱技巧及舞臺(tái)駕馭能力

演唱在歌劇中有著極其重要的主導(dǎo)作用，尤其是在此次歌劇的排演過程中，演員自身的演唱能力都有著巨大的提升，這種提升不僅僅是唱的能力，更多的是對(duì)音樂的“思考”能力，及其對(duì)個(gè)人的音樂方面的潛能的深挖掘，從唱歌到歌唱的意識(shí)形態(tài)的轉(zhuǎn)變。對(duì)表演者來說，綜合能力的培養(yǎng)非常的重要，分析人物性格、把握人物情感、突出人物形象的能力，各個(gè)方面都在提升演員的綜合能力。這比起常規(guī)的考核、比賽有著深刻的學(xué)習(xí)意義。

（二）提高學(xué)生的團(tuán)隊(duì)意識(shí)

參演人員從剛開始接觸專業(yè)音樂教育的大一新生，到經(jīng)歷過歷練的研究生，再到身經(jīng)百戰(zhàn)、專業(yè)教學(xué)的教師們。從籌建、排練到最后的演出，在短時(shí)間內(nèi)完成，強(qiáng)度大、時(shí)間緊、任務(wù)重。大家在完成正常學(xué)習(xí)的同時(shí)，犧牲自己的課余休息時(shí)間參與排練演出，每天晚上相聚在音樂系的小排練廳刻苦排練。在歌劇排演中，大家收獲了排練艱辛汗水、投入角色后憤恨的淚水、劇目分歧的爭吵、角色演繹的喜悅以及演出時(shí)觀眾雷鳴般的掌聲和演出結(jié)束后回首種種的酸甜苦辣咸，五味雜陳。整個(gè)劇組，就是一個(gè)大家庭，這個(gè)大家庭中的每個(gè)人都懷揣著對(duì)音樂的熱愛，都有著同樣的夢(mèng)想，都為這同一個(gè)目標(biāo)奮斗。這就是音樂的力量，團(tuán)隊(duì)的力量！

（三）提升紅色主題歌劇的影響力

高校作為高等知識(shí)文化傳播的殿堂，始終將人才培養(yǎng)作為第一要?jiǎng)?wù)，同時(shí)還承擔(dān)培養(yǎng)人才，提供精神動(dòng)力的任務(wù)。在高校進(jìn)行紅色主題歌劇的傳播，從文化視角而言，有利于紅色文化的傳承與創(chuàng)新;從思想政治教育的角度而言，有利于優(yōu)化思想政治教育的形式和內(nèi)容;從高校學(xué)生發(fā)展而言，有利于培養(yǎng)其正確的世界觀、人生觀、價(jià)值觀，同時(shí)提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。

新世紀(jì)以來，紅色主題歌劇的文化精神在創(chuàng)新中得到了進(jìn)一步的延續(xù)與發(fā)揚(yáng)。其用優(yōu)美的旋律和催人淚下的戲劇場(chǎng)景，封存了一幕幕中華民族的苦難歷史，也真實(shí)地刻畫出革命英雄拋頭顱灑熱血的大無畏精神。深層剖析英雄事跡背后鮮為人知的豐富情感和人性情懷，并借用豐沛的民族音樂語言和科技化的舞臺(tái)技術(shù)將珍貴的紅色革命精神展現(xiàn)在舞臺(tái)上，創(chuàng)造并形成的一種特有的紅色文化，具有特殊的藝術(shù)感染力。在弘揚(yáng)民族文化、建立文化自信、特別是在弘揚(yáng)紅色文化、傳承紅色基因等方面發(fā)揮著不可替代的作用，對(duì)高校大學(xué)生的思想和行為產(chǎn)生著巨大的影響。

結(jié) 語

回首校園版紅色歌劇《白毛女》的排演，仿佛還是昨天的事情，排練及其演出的場(chǎng)景都?xì)v歷在目。校園版紅色歌劇《白毛女》的排演不是我們的起點(diǎn)，更不是我們的終點(diǎn)。我們要繼續(xù)前行，不忘初心，期望在不久的將來，我們可以演繹出更多更好的歌劇，將紅色基因長久傳承下去！

注釋：

[1]彭 瑩.當(dāng)代文化環(huán)境中的紅色主題民族歌劇創(chuàng)作新觀[J].四川戲劇，2019（08）：63—66.

[2]孫貝芬.郭蘭英《白毛女》的個(gè)人演唱風(fēng)格及對(duì)民族歌劇發(fā)展的影響[D].湖南師范大學(xué)，2018.

（責(zé)任編輯：莊 唯）